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Categoría: Huelva

  • ‘¿Es el enemigo?’ lleva a la Sección Acento un relato antibelicista sobre Gila

    ‘¿Es el enemigo?’ lleva a la Sección Acento un relato antibelicista sobre Gila

    Alexis Morante regresa al Festival de Huelva con su segundo largometraje de ficción

    Alexis Morante ha presentado este sábado en la novedosa Sección Acento del Festival de Cine de Huelva, ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’ (España, 2024), la que es su segunda ficción como director. Esta película sobre Miguel Gila, aclamado por muchos como el maestro de los humoristas, es una lúcida llamada al diálogo y al entendimiento, en un discurso antibelicista que desprende una lectura muy actual hacia la escucha, el debate y el consenso para evitar males mayores. Este film, estrenado en el festival de San Sebastián, cuenta con un elenco formado, entre otros, por Óscar Lasarte, Natalia de Molina, Adelfa Calvo y Salva Reina.

    En su presentación ante los medios, Morante ha destacado que “es maravilloso lo que estamos viviendo con la película en este Festival. La proyección en el Gran Teatro fue muy emocionante y la acogida del público fue muy cálida”.

    El realizador ha explicado que se trata de “una peli arriesgada, porque no estamos acostumbrados a ver un biopic de una persona tan famosa, y además es el precio a que Gila fuese Gila. Él estuvo en la guerra, y después se hace el humorista que une a las dos Españas. Lo fusilaron mal. Toda la imagen que teníamos de él es la del humorista de mayor, y no esto que contamos en la película”.

    Alexis Morante también ha indicado que “cuando Gila empezó a hacer humor derribó la barrera del tabú de la guerra, él hace reír a las dos Españas. El humor cura y sana muchas heridas”.

    También ha participado en el encuentro con los medios de comunicación el productor José Alba, que ha hablado sobre el apoyo prestado por la hija de Gila para llevar a cabo la película. “Malena recibió el proyecto con cautela, porque le habían presentado otras cosas, y luego lo aceptó. Emocionalmente siempre nos ha acompañado en el proyecto. Cuando la vio lloró muchas veces, se emocionó muchísimo. Su apoyo ha sido un plus emocional”, ha asegurado.

    Por su parte, el actor Óscar Lasarte ha reconocido que “ha sido un reto muy grande, porque estábamos trabajando un Gila que no era conocido”. El intérprete ha continuado explicando que “sus monólogos cobran otra dimensión. Es un poco payaso triste”, al tiempo que ha subrayado que “es una peli de Gila antes de ser Gila, de dónde viene ese humor tan característico”.

  • ‘México 86’, la historia de una madre dividida entre sus ideales políticos y sus instintos maternales

    ‘México 86’, la historia de una madre dividida entre sus ideales políticos y sus instintos maternales

    El director guatemalteco César Díaz lleva al Festival de Huelva una película recientemente estrenada en Locarno

    El guatemalteco César Díaz competirá por el Colón de Oro con la producción ‘México 86’ (2024), una coproducción entre Francia, Bélgica y México recientemente estrenada en el Festival de Cine de Locarno. Asimismo, Díaz fue el ganador con su primera película, ‘Nuestras madres’, de la Cámara de Oro del Festival de Cannes.

    En esta película, la actriz franco-argentina Bérénice Bejo, protagonista de la oscarizada ‘The Artist’, interpreta a una activista guatemalteca que huye a México tras luchar contra la corrupta dictadura militar de su país, obligándola a elegir entre la maternidad y su causa.

    El actor mexicano Leonardo Ortizgris ha presentado hoy la película en Huelva, de cuyo Festival ha destacado el “excelente nivel” de las películas que se están proyectando y el “gran ambiente” que se vive en el Gran Teatro. “El estreno ayer fue muy emocionante, con una recepción muy empática y agradecida. Cuándo como actor logras abrir esas ventanas todo cobra sentido. Lograr que la gente se pueda conmover con esta historia es un gran regalo”.

    Ortizgriz detalló que la película “aborda los orígenes del guerra civil guatemalteca, centrado en el gran dilema como mujer de la protagonista, que debe decidir si proteger a su hijo o proteger a la revolución en la que lucha”.

    El actor explicó que la historia se cuenta desde el punto de vista de la protagonista, y el personaje que el interpreta “se convierte en el compañero de la revolucionaria y acaba como cuidador del niño también, por lo que solo se explica porque está el pequeño”.

    Leonardo Ortizgris considera que ‘México 86’ invita también a reflexionar sobre la conciliación: “¿se puede ser madre y activista revolucionara? Si lo hace un hombre no hay problema, pero cuando lo hace una mujer… Hay grandes momentos en la historia en los que la mujer ha estado ahí en vanguardia”.

    El actor confesó que uno de los mayores intereses de la película es que “nos ayuda a descubrir la propia historia de Guatemala, muchas veces desconocida y olvidada, y tuvo una dictadura de las más agresivas y violentas de Hispanoamérica”.

  • ‘Linda’, una historia sobre el poder de la atracción y los vacíos familiares

    ‘Linda’, una historia sobre el poder de la atracción y los vacíos familiares

    La película argentina, ópera prima de la directora Mariana Wainstein, llega al Festival de Huelva tras ser seleccionada en en Toronto

    La película ‘Linda’ (Argentina, 2024) es la apuesta con la que la realizadora Mariana Wainstein compite en el Festival de Huelva, presentando su primer largometraje. Este film es una coproducción hispano argentina que podría ser una versión muy libre y actualizada de ‘Teorema’, de Pier Paolo Pasolini.

    La película, protagonizada por China Suárez, Julieta Cardinali, Rafael Spregelburd y Minerva Casero, aborda las peripecias de una empleada doméstica que, gracias a su magnético poder de atracción, descubre todos los secretos y revela las fantasías eróticas más íntimas y los vacíos vitales de toda una familia.

    La propia directora ha resaltado que su ópera prima es una película “incómoda”, en la que se cuenta que ”una chica que llega a trabajar a una casa de una familia pudiente y produce un magnetismo muy especial, por lo que se desencadena una crisis y se pone de manifiesto el vacío de la familia. Un rol tan invisible como el de una empleada doméstica es muy visible porque es bella y gana poder para completar sus propios deseos”.

    Mariana Wainstein explicó que la película trata también de reflejar las propias dinámicas familiares y la propia maternidad, ya que es común que muchas empleadas domésticas dejen a sus hijos en sus provincias de origen para ir a trabajar a Buenos Aires. “El trabajo surge un poco por ver las dinámicas familiares, como nos manejamos, es una estructura de western, un forastero que llega a un pueblo, hace destrozos y se va. Habla de la mujer, de distintos tipos de maternidades y de roles familiares”, explicó.

    La directora destacó el trabajo de la actriz protagonista, China Suárez. “Es maravillosa, se encantó con el proyecto. Ella viene de la tele y quiso hace otros roles. Cambiamos su perfil totalmente. La atracción es la incomodidad que ella genera con todos. Se acerca y nadie sabe muy bien qué hacer”.

    La realizadora también se refirió a la actualidad política en la que está sumida su país actualmente. “Argentina está en una pesadilla, en mi forma de verlo, y más en el cine, que está siendo atacado. Parece el inicio de algo que no sabemos dónde va a llegar. Está frenada, boicoteada, y se hizo creer al país que el cine se hace en vano, que es un derroche de dinero. Asusta”.

  • El OCIb ofrece este viernes un concierto de Marta Santamaría y Diego Suárez

    El OCIb ofrece este viernes un concierto de Marta Santamaría y Diego Suárez

    La cantante española de larga trayectoria en América llevará al público a un viaje por varios países de Iberoamérica y España

    El XVII Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2024) sigue inundando de arte diversos espacios culturales de la provincia de Huelva, en esta ocasión con un concierto benéfico de la cantante Marta Santamaría acompañada por el pianista Diego Suárez.

    La cita es este viernes 22 de noviembre, a las 20.30 horas, en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de la Fundación Caja Rural del Sur, donde el público podrá disfrutar del espectáculo ‘Soy latina’.

    Este dueto de ensueño tropical llevará a los asistentes a viajar por México, Brasil y otros países en los que ha vivido esta artista española de larga trayectoria musical en América, quien a continuación les regresará a España con su natural toque andaluz.

    Las personas interesadas en acudir al concierto pueden adquirir sus entradas por solo seis euros a través de www.giglon.com o en puerta del centro cultural desde una hora antes de este espectáculo cuya recaudación es a beneficio de la Fundación Valdocco.

  • ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, ganadores de la Sección Pantalla Huelva

    ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, ganadores de la Sección Pantalla Huelva

    Los cortos de Kenia Mestre y Luis Suan logran los premios otorgados por el Jurado Joven y el público

    Los cortometrajes ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’ han sido los ganadores de los dos premios de la Sección Pantalla Huelva, en la que han participado un total de seis títulos en un apartado dedicado a las producciones audiovisuales con sello onubense. De este modo, el certamen mantiene por noveno año consecutivo su apuesta firme por apoyar el talento local, con unos galardones que cuentan con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del Festival.

    Así, el corto ‘La vida en los escenarios’, dirigido por Kenia Mestre, ha sido elegido el Mejor Cortometraje de Pantalla Huelva por los miembros del Jurado Joven del Festival, quienes lo han elegido “por la reivindicación que realiza del arte, por las perspectivas que ofrece sobre el teatro y sobre el talento, la pasión y la experiencia personal de diversas generaciones”. El Jurado Joven ha destacado también la capacidad de la cinta para “situar el arte onubense como patrimonio local”.

    El premio lo ha recogido el protagonista del cortometraje, Francisco Tébar, quien ha mostrado su agradecimiento por el premio en nombre de la directora, Kenia Mestre, y ha resaltado que “este cortometraje refleja lo que ha sido el teatro para mí, una pasión y un amor profundo”.

    Por su parte, el Premio del Público ha recaído en el corto ‘Se alquila’, de Luis Suan, que ha resultado el ganador tras las votaciones efectuadas por el público asistente a las proyecciones del Gran Teatro. Su director ha recogido el galardón y ha mostrado “la enorme satisfacción de todo el equipo por un premio muy especial, porque llega de los espectadores”.

    Los títulos ganadores de esta edición se han dado a conocer hoy en un acto celebrado en la Casa Colón, al que han asistido el director del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, Manuel H. Martín; la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival, Pilar Miranda; el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Huelva, Nacho Molina; el concejal de Presidencia y Relaciones Institucionales Alfonso Castro; y Antonio de la Vega, director de la Fundación Atlantic Copper.

    Además de ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, los cortometrajes que han competido en Pantalla Huelva durante esta 50 edición han sido ‘La Raya, los últimos contrabandistas’, de Tamara Benítez; ‘A mamá con jamón’, de Marta Balón; ‘Proyecto Lázaro’, de Luisito Pérez; y ‘Una y mil veces’, de María Izquierdo.

  • ‘Atín Aya’ lleva a Talento Andaluz al retratista del silencio

    ‘Atín Aya’ lleva a Talento Andaluz al retratista del silencio

    El documental cuenta con prestigiosas voces en el mundo de la fotografía como Alberto García-Alix, Isabel Muñoz y Jordi Socías

    Los directores españoles Hugo Cabezas y Alejandro Toro han presentado este jueves la cinta documental ‘Atín Aya: retrato del silencio’ (España, 2024), que compite en la Sección Talento Andaluz.

    Este documental es un retrato visual del silencio y el viento a través de los ojos de uno de los mejores fotógrafos españoles del siglo XX, Atín Aya, considerado el retratista del silencio, un fotógrafo documentalista que fue capaz de transmitir el alma de las personas a través de su cámara. Esta obra audiovisual es un recorrido vital por su vida y su obra, sus referentes y fotógrafos coetáneos. Un viaje desde su obra más reconocida en los años 90 hasta descubrir sus fotografías inéditas que aún no han visto la luz.

    Como ha apuntado uno de sus directores, Alejandro Toro, el principal objetivo de este documental era “no solo que conozca su obra, sino también su personalidad, que le llevó a fijarse en esos lugares”. Hugo Cabezas, por su parte, ha explicado que “Atín es un fotógrafo documentalista y uno de los mejores de España, reconocido por sus compañeros. Hace 10 años salió mucho por La Isla Mínima como inspiración inicial”.

    También han intervenido en el encuentro con los medios de comunicación los productores Antonio Aparcero y Fidel Pérez, que han subrayado que “uno de los retos era seguir los pasos de Atín Aya, ir a las marismas como hacía el, teníamos que plasmarlo. Tiene una obra inédita tremenda, hay muchísimo material, y el 80 por ciento está inédito”.

    Nominados a los Premios Carmen como Mejores Directores Noveles, Hugo Cabezas y Alejandro Toro llevan más de 13 años trabajando juntos en el audiovisual. Especializados en películas documentales, tienen a sus espaldas un largo recorrido en este género. Su último largometraje, ‘Últimas Unidades’, obtuvo en 2022 el Premio Imagenera al mejor documental andaluz.

  • ‘Un hombre libre’ rescata la figura de Agustín Gómez Arcos

    ‘Un hombre libre’ rescata la figura de Agustín Gómez Arcos

    Laura Hojman regresa al Festival de Huelva con un documental sobre memoria y olvido

    La directora Laura Hojman compite en la Sección Acento del Festival de Huelva con ‘Un hombre libre’ (España, 2024), un documental sobre el dramaturgo Agustín Gómez Arcos, apenas conocido en nuestro país, pero premiado y muy reconocido culturalmente en Francia. Este film es un viaje a través de imágenes de archivo, grabaciones y entrevistas a amigos, colaboradores y admiradores de su obra, entre ellos Marisa Paredes o Pedro Almodóvar.

    La realizadora andaluza regresa de nuevo al documental, género que le ha depaarado numerosos éxitos, con esta obra que ahonda en la palabra del autor almeriense. De esta manera, Hojman vuelve a su terreno preferido, la recuperación de la memoria y de los creadores que han transformado nuestra visión de la vida.

    Tal y como ha explicado la propia Hojman en la presentación hoy del documental, en la que ha estado acompañada por el productor Guillermo Rojas, “Gómez Arcos es una figura que nos habla de nuestro país y del problema que tenemos todavía con la memoria. El motivo central de su obra era España y era un fantasma en nuestro país”.

    “Su historia tenía muchos elementos que me interesaban: la memoria, las voces que han sido expulsadas, eliminadas de nuestro relato como país”, ha afirmado la autora. Por su parte, el productor Guillermo Rojas, ha incidido en que “los escritos de Gómez Arcos están llenos de actualidad con su concepción feminista y de la diversidad. Es muy actual y te sorprende cómo conecta con la gente joven, como si le hablara a los nietos de sus coetáneos”.

    La directora ha incidido en que para a la hora de abordar sus trabajos “siempre me hago la pregunta sobre qué pasa y cómo nos afecta cuando una serie de historias y de personas han sido expulsadas de la construcción de quienes somos como país”. En este sentido, Hojman ve este documental como una continuación de su anterior trabajo, dedicado a María Lajárraga. “No están en el canon, en los programas educativos y con estos trabajos tratamos de traerlos al presentes, devolverles la memoria, y eso de alguna forma es mantenerlos vivos. La memoria es una herramienta transformadora y de futuro. Nos hace ser una sociedad mejor”.

  • ‘La bachata de Biónico’ y su divertido lenguaje de falso documental

    ‘La bachata de Biónico’ y su divertido lenguaje de falso documental

    La película dominicana dirigida por Yoel Morales llega al Festival de Huelva tras recibir el Premio del Público en South by Southwest

    El actor dominicano Manuel Raposo ha presentado este jueves en rueda de prensa ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana, 2024), dirigida por Yoel Morales, película que compite en la Sección Oficial un trepidante y divertidísimo falso documental en el que Biónico, un romántico empedernido con muchos problemas con las drogas, debe retomar el control de su vida antes de que su prometida salga del centro de rehabilitación.

    Ambientada en una hostil ciudad caribeña, la trama se centra en el personaje de Biónico, interpretado por Manuel Raposo, un romántico que lucha por encontrar un trabajo y un hogar para mantener a su prometida tras la rehabilitación. Además, intenta dejar las drogas con la ayuda de su compañero Calvita. Se aborda así una versión ácida de un ‘Romeo y Julieta’ bajo los efectos de sustancias psicotrópicas.

    Tal y como explicó Raposo, ‘La bachata de Bionico’ es “una versión muy ácida de Romeo y Julieta. Fresca, jocosa y trepidante, con drogas y sexo, pero que termina enseñando que el amor es la droga más dura que existe”.

    El actor detalló que el objetivo del director era el de “romper con el artificio que existe entre realidad y ficción para ofrecer una historia viva y dinámica en la que hay una realidad muy dura, la de Biónico, que debe rehabilitarse de todas sus adicciones por amor”.
    ‘La bachata de Bionico’, tal y como ha explicado Raposo, “es una de esas películas que no te pueden contar, hay que ir a verla, y más de una vez, porque lleva un ritmo trepidante. Es una peli muy loca, transgredimos mucho. Cámara en mano, para dar la sensación de que todo está vivo y es vibrante”.

    Sobre su propia experiencia, el actor dominicano confesó que “fue un proceso muy interesante, aprendí mucho de mí mismo, la propia película la fuimos descubriendo mientras la rodábamos. El proyecto me envenenó en el buen sentido de la palabra”.

  • ‘Agárrame fuerte’, un mensaje de hermandad eterna más allá de la muerte

    ‘Agárrame fuerte’, un mensaje de hermandad eterna más allá de la muerte

    Las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge compiten por el Colón de Oro con un inspirador largometraje premiado en TriBeCa

    Las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge traen a la Sección Oficial del Festival de Huelva la película ‘Agárrame fuerte’ (Uruguay, 2024). Se trata de su tercer largometraje juntas tras ‘Alelí’ (2020) y ‘Tanta agua’, estrenado en la Berlinale en 2013 y premiado en multitud de festivales, entre ellos el de San Sebastián. ‘Agarrame fuerte’ narra la historia de una amistad eterna y celebración de la vida centrada en una mujer que ha perdido a su mejor amiga.

    El film, protagonizado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge y Eva Dans, ha sido presentado este jueves en rueda de prensa para competir por el Colón de Oro en el Festival de Huelva. Relata una historia de luminosa sororidad muy contemporánea entre jóvenes que tratan de superar el duelo de la pérdida de una de sus mejores amigas.

    Se trata de una historia, como ha explicado Leticia Jorge, que “por los temas que trata, como el duelo y la amistad, tiene una conexión directa con el público, es muy emocional”. En este sentido, Ana Guevara ha incidido en que ”es la historia de una amistad profunda, que se vive, no se muestra ni se anuncia nada, estás con esa persona disfrutando del placer de estar juntas”.

    ‘Agarrame fuerte’, como suele suceder en los trabajos que realizan juntas, partió de la propia experiencia de las directoras, en este caso “de una pérdida que tuvimos muy fuerte, por lo que estábamos en un momento de mucha tristeza y angustia. Es la tercera peli que hicimos juntas, y todas parten de cosas que nos pasan”, en palabras de Leticia, quien detalló que “empezamos a trabajar sobre las ideas de estas amigas y fuimos evolucionando”.

    Las directoras confesaron que “es difícil hablar de la muerte, a nosotros nos costó, y también de las personas que murieron, un hecho que en cierta medida se subsanó en esta película”.

    Ambas reflexionaron también sobre el momento que vive la industria cinematográfica uruguaya. “Ahora es un momento un poco raro en Uruguay, un país pequeño en el que hay muchas ganas de filmar, pero hay un desbalance, esta fue la única película de ficción que se estrenó este año, lo que refleja que la política que se está aplicando no está terminando de funcionar del todo”.

    Ana Guevara y Leticia Jorge nacieron en Montevideo. Se conocieron mientras estudiaban en la universidad donde se hicieron amigas y socios. Han escrito y dirigido juntas desde entonces. Tras el éxito de su ópera prima `Tanta agua’, filmaron ‘Alelí’ en 2020 y ahora estrenan ‘Agarrame fuerte’.

  • José Juan de Paz gana el XXIV Premio de Investigación Diego Díaz Hierro

    José Juan de Paz gana el XXIV Premio de Investigación Diego Díaz Hierro

    El historiador onubense se alza con el galardón convocado por el Ayuntamiento con una obra sobre el cólera en Huelva en el siglo XIX

    ‘El cólera-morbo en Huelva: 1883-1890’, de José Juan de Paz Sánchez, se ha alzado con el XXIV Premio de Investigación Diego Díaz Hierro, un certamen promovido por el Ayuntamiento de Huelva, a través de la concejalía de Cultura y Patrimonio Arqueológico, con el principal objetivo de fomentar la investigación sobre aspectos desconocidos o poco estudiados de la ciudad y su entorno, dándolos a conocer a través de una colección de obras.

    El jurado de esta XXIV edición, presidido por el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Nacho Molina, e integrado por Rosario Márquez Macías, catedrática de Historia de América de la Universidad de Huelva; Manuel Jesús Hermosín Mojeda, profesor de la Universidad de Huelva y ganador del XIX Premio Diego Díaz Hierro de Investigación; Fernando Olmedo Granados; historiador, editor y especialista en cartografía y demografía histórica; y el secretario municipal, Felipe Albea, ha destacado en su fallo “la originalidad y relevancia” del tema de la obra ganadora.

    El concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico ha felicitado al autor “por su aportación al conocimiento de la historia de nuestra ciudad, abordando un aspecto demográfico-sanitario poco tratado de modo específico”, al tiempo que igualmente ha felicitado a los autores de los otros tres trabajos presentados por la calidad de sus investigaciones.

    ‘El cólera-morbo en Huelva: 1883-1890’ es un trabajo que, tal y como ha subrayando el jurado, “presenta un consistente grado de elaboración y un riguroso esquema de trabajo, desenvolviéndose de manera ordenada desde el punto de vista temático y cronológico”. Asimismo, el autor emplea “un completo repertorio de fuentes bibliográficas y documentales de archivos”.

    La obra ganadora, dotada con un premio de 4.500 euros y la publicación del trabajo, explora las condiciones higiénico-sanitarias de Huelva durante el siglo XIX, cuando la ciudad pasó de ser una sociedad preindustrial a una industrializada, especialmente con el auge de la minería. El estudio analiza el impacto de estas condiciones sobre diversos grupos sociales y examina la interrelación entre factores económicos, sociales y epidemiológicos en el contexto de las crisis sanitarias y los conocimientos médicos de la época. Esto se sitúa en un marco de inestabilidad política y económica en España, marcada por conflictos como las guerras carlistas, cambios de régimen entre monarquía y república, y la pérdida del imperio colonial.

    A través de una metodología descriptiva y el análisis de fuentes documentales de archivos locales y provinciales, se destaca que, aunque las epidemias de cólera no fueron extremadamente severas en términos estadísticos, sí tuvieron un fuerte impacto en la conciencia social de la región. Las difíciles condiciones de vida, especialmente de las clases menos favorecidas, facilitaron la propagación y efectos del cólera en un contexto de crisis social, sanitaria y de subsistencia en Huelva y en toda España.

    José Juan de Paz Sánchez, natural de Paterna del Campo, es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla y doctorado en Historia por la Universidad de Huelva. Además, ha sido profesor de la UHU y coordinador del Gabinete Pedagógico de Bellas Artes de Huelva de las consejerías de Educación y de Cultura de la Junta de Andalucía y ha participado en numerosos proyectos de innovación docente.

    En 2016 cesa su actividad profesional como docente, sin abandonar la investigación en relación con el patrimonio y la historia de Huelva, de la que es fruto este trabajo sobre el cólera en la Huelva del siglo XIX.