Categoría: Huelva

  • ‘Por donde pasa el silencio’, de Sandra Romero, abre la nueva Sección Acento

    ‘Por donde pasa el silencio’, de Sandra Romero, abre la nueva Sección Acento

    La joven directora andaluza lleva al Festival de Huelva su ópera prima tras su exitoso paso por San Sebastián

    La joven realizadora andaluza Sandra Romero ha presentado este lunes en Huelva su ópera prima, ‘Por donde pasa el silencio’ (España, 2024), con la que compite en la Sección Acento del Festival de Huelva. Una cinta que se centra en el dilema de su protagonista, Antonio, tras regresar a su pueblo y reencontrarse con su familia: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera.

    Protagonizada por actores profesionales y no profesionales, la cineasta andaluza une mirada naturalista y humanidad en una historia de tres hermanos durante una Semana Santa. Sandra Romero huye en todo momento del artificio para centrarse en la naturalidad con una narrativa orgánica que parece construirse ante los ojos del espectador.

    La realizadora ha calificado su obra como “una película de relaciones familiares, en la que se habla de amor en sus distintas formas, a través de tres hermanos, uno de ellos con discapacidad”. “Lo que me interesaba es que a través de las relaciones familiares podemos llegar a entender quiénes somos”, ha afirmado.

    La realizadora andaluza ha explicado que ha querido plasmar las relaciones familiares en el seno de una familia en la que hay una persona con discapacidad. “Todo eso me me generaba preguntas, como esos cuidados enfocados en las mujeres, y cómo nos relacionamos, ahora que hemos cambiado tanto y que los jóvenes se marchan a estudiar fuera”.

    Romero ha hecho hincapié en el reto que ha supuesto escribir una historia de ficción que dialogase con la vida “en la que los hermanos son reales”, por lo que integrarlo ha sido “un trabajo duro pero enriquecedor”.

  • ’Baby’ muestra la vida callejera de Sao Paulo con ternura, vitalismo y crudeza

    ’Baby’ muestra la vida callejera de Sao Paulo con ternura, vitalismo y crudeza

    El realizador brasileño Marcelo Caetano lleva su última película al Festival de Huelva tras ser premiada en Biarritz

    El actor brasileño Ricardo Teodoro ha presentado este lunes la película ‘Baby’ (Brasil, 2024), una coproducción entre Brasil, Francia y Países Bajos dirigida por Marcelo Caetano, con la que competirá por el Colón de Oro en la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Huelva.

    Esta obra audiovisual del experimentado director viene a contarnos la realidad de los días y las noches brasileñas en las calles de la ciudad de Sao Paulo, a través de una mezcla de amor, prostitución masculina, amistad y mucha vida callejera.

    La película cuenta con un elenco encabezado por João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro, Ana Flavia Cavalcanti y Bruna Linzmeyer. Un largometraje que narra la historia de Wellington, un joven que, tras salir de un centro de menores, se enfrenta a la soledad y la crudeza de las calles brasileñas.

    ‘Baby’ ha sido presentada en la Semana de la Crítica de Cannes y es la reciente ganadora del Premio Abrazo del Festival de Biarritz y del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, certamen en el que el actor Ricardo Teodoro se hizo con el Premio al Mejor Actor Revelación.

    Ricardo Teodoro ha calificado la película como “tierna, vitalista y dura”, en la que se refleja “una historia de un chaval que sale de la cárcel, él está solo, la familia lo ha abandonado y encuentra en otro hombre la posibilidad de poder vivir en el centro de Sao Palo, con las felicidades y con las tristezas propias, pero descubriendo que es posible sobrevivir y tener una familia, tener ternura y relaciones personales”.

    El actor ha asegurado que ‘Baby’ “nos invita a reflexionar sobre los derechos LGTBI en Brasil, con una mirada muy tierna sobre ese mundo”. Así, ha detallado que São Paulo tiene un colectivo LGTBI “muy grande”, que en ‘Baby’ se enfoca “con una mirada llena de amor”.

    Teodoro ha destacado también “la segunda etapa de gloria” que está viviendo actualmente el cine brasileño, con una fuerte presencia en muchos festivales internacionales, en una época en la que había “un gobierno anticultura”. “Cuando el arte se ve más presionado, más fluye por otros lados, como ha ocurrido en Brasil”, ha explicado.

  • ‘Memorias de un cuerpo que arde’ revela los secretos de tres mujeres tras 70 años de silencio

    ‘Memorias de un cuerpo que arde’ revela los secretos de tres mujeres tras 70 años de silencio

    Las protagonistas abordan el mayor tabú de sus vidas, la sexualidad, en una película de ficción y documental de Antonella Sudasassi

    La directora de cine costarricense Antonella Sudasassi ha presentado este lunes en el Festival de Huelva su segundo largometraje, ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (2024), tras el éxito de su ópera prima ‘El despertar de las hormigas’, seleccionada en más de 65 festivales internacionales, representando a Costa Rica en los Óscar y siendo la primera película costarricense premiada en los Premios Platino y la primera centroamericana nominada a los Premios Goya.

    Este nuevo film de la joven cineasta costarricense ha recibido el Premio del Público en la Berlinale 2024 y los premios del Público y de la Crítica Internacional en el Festival Cinelatino de Toulouse, y pudo verse ayer por primera vez en España en el Festival de Cine de Huelva. Además, la película representará a Costa Rica en los Oscar y en los Premios Goya.

    El elenco de esta cinta está formado por Sol Carballo, Paulina Bernini y Juliana Filloy, entre otros. Estas tres actrices personifican las voces de Ana, Patricia y Mayela, que nacidas en una época represiva donde la sexualidad era tabú, romperán su silencio después de 65 años tras una vida de recuerdos entrelazados, secretos y deseos ocultos.

    Antonella Sudasassi ha explicado que la película es, en cierto modo, “la conversación que nunca tuve con mis abuelas, ya que llegué tarde y no pude profundizar mucho”. La directora ha afirmado, en este sentido, que comenzó a hablar con otras mujeres para entender “ese universo en el que fueron madres, pero hasta que no hablas con ellas no sabes lo que pasaron respecto al sexo, la violencia callada, y otros asuntos a pesar de los cuales siempre transmiten ganas de vivir”.

    La directora costarricense ha destacado “la hermosa experiencia que fue el estreno de la película ayer en Huelva, ya que es una historia que genera la necesidad de dar abrazos, y ayer recibimos muchos del público de Huelva”. “El espacio de diálogo que genera este Festival es muy cálido y hermoso”.

    Susasassi ha explicado que la película le supuso un “reto formal”, ya que las mujeres con las que habló le impusieron anonimato. “Ellas no habían hablado con nadie de estos temas y lo hacen conmigo, pero ante el anonimato decido trabajar con actrices”, ha detallado, generando esa dualidad entre documental y ficción.

    Por su parte, la actriz Sol Carballo ha afirmado que esta su primera experiencia cinematográfica fue buena y hermosa, ya que en muchos puntos coincidimos con estas mujeres, porque son cosas que se han padecido desde tiempos ancestrales, y es bueno ponerlo sobre el tapete para que la sociedad comprenda a las mujeres de sus familias”.

    La actriz calificó la película como una “reivindicación de los derechos humanos” y explicó que lo que hizo para su trabajo fue “dejar que la historias me habitaran y que entraran en mi cuerpo y así poderlas expresar con toda la intensa carga de emociones que tienen”.

  • ‘Primera Pantalla’ lleva a los primeros escolares a la Casa Colón y Gran Teatro

    ‘Primera Pantalla’ lleva a los primeros escolares a la Casa Colón y Gran Teatro

    Comienza la sección del Festival de Huelva dirigida a los alumnos y alumnas de los centros educativos de la provincia

    La Sección Primera Pantalla de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, por la que pasarán miles de escolares de la capital y la provincia, ha comenzado este lunes 18 de noviembre con la llegada de los primeros alumnos y alumnas al Gran Teatro y a la Casa Colón, donde han disfrutado de una sección que cuenta con un total de siete producciones apropiadas para todas las edades, infantil y juvenil, que componen el espectro educativo.

    Se trata de una selección de películas compuesta por tres películas de animación y cuatro filmes de ficción, con temáticas variadas en las que se habla de la solidaridad, el medio ambiente, el compañerismo, la amistad o las diferentes realidades que ofrece el mundo actual.

    Además de las proyecciones, el Festival de Huelva ha desarrollado una serie de guías didácticas para acompañar el visionado de los títulos en pantalla grande, una actividad del Festival de Huelva que tiene como objetivo que alumnos y profesores puedan profundizar en cada una de las películas ofrecidas, además de que las aulas llenen los cines.

    Las películas de animación programadas son ‘Patrick’ (Canadá, 2023), dirigida por Sophie Roy; ‘Valentina’ (España, 2021), de Chelo Loureiro; y ‘El Viaje de Ernest y Célestine’ (Francia-Luxemburgo, 2022), dirigida por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng.

    Por su parte, los filmes de carácter infantil y juvenil que podrán verse en esta sección serán ‘¡Salta!’ (España, 2023), de Olga Osorio; ‘Thabo y el caso del rinoceronte’ (Alemania, 2023), dirigida por Mara Eibl-Eibesfeldt; ‘Radical’ (México, 2023), de Christopher Zalla; y ‘Sala de profesores’ (Alemania, 2023), del director İlker Çatak, nominada al Premio Goya a la Mejor Película Europea y al Oscar a la Mejor Película Internacional.

    El Festival de Huelva cuenta con las sedes habituales del Palacio de Congresos de la Casa Colón, el Gran Teatro y los cines Aqualon, así como en diversas sedes provinciales, en colaboración con la Diputación de Huelva, en los municipios de Rociana del Condado, Villalba, Corrales, Lucena del Puerto, Zalamea, Alosno y Rosal de la Frontera.

  • El cubano Rubén Cortada se declara “un enamorado” de Huelva y su Festival

    El cubano Rubén Cortada se declara “un enamorado” de Huelva y su Festival

    El actor recoge el Premio Luz de la 50 edición del certamen este domingo en el Gran Teatro

    El actor Rubén Cortada se ha mostrado este domingo “encantado” por recibir el Premio Luz de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le ha sido entregado este domingo en el Gran Teatro. Es el primer premio que recibe en su carrera como actor y lo hace en Huelva, una ciudad de la que se declara “enamorado”. “Es un honor recibir este premio por mi trabajo, es un regalo que me hace Huelva, una ciudad de la que estoy enamorado desde el rodaje de Operación Barrio Inglés”, ha confesado.

    Antes, durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, Cortada ha hablado sobre su dedicación a la profesión y ha querido dedicar el premio también a sus compañeros. “Me dejo la piel por intentar ser actor, y recibo este premio con mucha responsabilidad por la profesión y por los compañeros”. En este sentido, el actor, que asegura que se encuentra “en pleno proceso de ser mejor actor”, mantiene que “la única manera de ganarse el respeto es trabajar y aprender”, y revela que se “enamoró de la interpretación” gracias a películas como ‘Carne trémula’ o ‘Fresa y chocolate’: “Se me clavó una espina”, ha afirmado.

    El actor de origen cubano ha resaltado que “el cine es el reflejo de la sociedad, a través del cine puedo ver historias locales de sitios lejanos. Es el flujo de sangre a ambos lados”. El flamante Premio Luz del Festival de Huelva también ha tenido palabras de agradecimiento para el Festival de Huelva, del que ha dicho que “es muy necesario, somos la misma sangre, familia».

    HUELVA, 17/11/24 HUELVA – PREMIO LUZ RUBEN CORTADA 50 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO . Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO

    Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce talentos emergentes del audiovisual iberoamericano y de la prestigiosa ficción seriada que se hace en España y también en Latinoamérica, de los que Rubén Cortada es un claro ejemplo, tras protagonizar muchas obras que están ya en el imaginario del gran público y cuenta con el cariño de los espectadores.

    Rubén Cortada (1984) es natural de la Isla de la Juventud, Cuba. Ha dedicado parte de su vida al deporte, siendo jugador federado de tenis hasta los 15 años y también practicante de boxeo. Se inició en el mundo artístico como modelo de fama internacional, trabajando con reconocidas marcas. Sin embargo, decidió dar un giro a su carrera para adentrarse en la interpretación. Comenzó su carrera hace más de diez años en la ficción seriada con ‘Bandolera’ o ‘El tiempo entre costuras’. Más tarde, alcanzaría un popular reconocimiento con ‘El príncipe’.

    Continuó su éxito en series como ‘Olmos y Robles’ y ‘Lo que escondían sus ojos’. Su participación en la serie iberoamericana ‘Supermax’ (coproducción entre Argentina, Brasil y España) del cineasta Daniel Burman, es uno de sus reconocidos trabajos internacionales.

    Recientemente estrenó ‘Operación Barrio Inglés’, serie rodada en Huelva, y tiene pendiente de estreno la serie basada en las novelas de Megan Maxwell ‘¿A qué estas esperando?’. En cine, ha protagonizado ‘El signo de Caronte’ y ‘El cuarto pasajero’, un exitoso film dirigido por Alex de la Iglesia.

  • Mercedes Hoyos aporta ‘Las claves para ser un actor y actriz de doblaje’

    Mercedes Hoyos aporta ‘Las claves para ser un actor y actriz de doblaje’

    Profesionales de la industria audiovisual disfrutan de la masterclass en el Festival de Huelva

    Un grupo de profesionales de la industria audiovisual han podido disfrutar este domingo de la masterclass ‘Las claves para ser un actor o actriz de doblaje’, impartida por la actriz Mercedes Hoyos en el marco de la programación del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que se celebra hasta el próximo 23 de noviembre.

    La actividad, organizada por el certamen en colaboración con AISGE, ha supuesto una excelente oportunidad para acercarse al doblaje de películas y series de televisión, tanto de actores y actrices reales como de animación, de la mano de una profesional de reconocido prestigio como Mercedes Hoyos.

    La actriz que ha impartido la masterclass ha puesto la voz en castellano a actrices como Michelle Pfeiffer, Andy MacDowell, Jane Fonda o Jamie Lee Curtis y ha sido directora de doblaje de largometrajes y series de animación como ‘Dragon Ball’.

  • ‘Garu y Ponki’ y ‘Tristes tigres’ ganan el Colón de Plata a mejores cortos

    ‘Garu y Ponki’ y ‘Tristes tigres’ ganan el Colón de Plata a mejores cortos

    El Jurado Joven del Festival de Huelva se decanta por ‘Apuntes para Silvia’ en la Sección Talento Andaluz

    El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por estudiantes de los centros educativos de Huelva, ha decidido otorgar el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a la cinta colombiana ‘Garu y Ponki’ (2024), dirigida por Cristian Jalier, mientras que el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional ha recaído en ‘Tristes tigres’ (España, 2024), de Adán Pichardo.

    En su veredicto, los miembros del Jurado Joven han destacado de ‘Garu y Ponki “su guión y su forma coherente, sencilla y visual de tratar un tema como las consecuencias de no tener buenos actos con los demás”. Asimismo, han valorado la capacidad para construir “personajes que desafían una realidad que para ellos no existe y que les devuelve una lección clara y compartida: la de entender que ser bueno es siempre mejor que no serlo”. El corto colombiano se ha proclamado ganador por encima de otras seis producciones de España, México, Chile, Argentina, Brasil y Uruguay que competían por el Colón de Plata en esta sección del certamen onubense.

    Sobre la ganadora como Mejor Cortometraje Nacional, ‘Tristes tigres’, el Jurado Joven ha resaltado que “aborda magistralmente y con buena factura técnica y artística temas tan necesarios de tratar y reflexionar como el bulling, las discapacidades psicológicas y problemas como la dislexia”. Además, pone de relieve que la película aborda estas temáticas “a través de un relato donde destaca la importancia del ambiente cotidiano en el que relacionamos diariamente”. El corto de Adán Pichardo se ha impuesto sobre otras 11 producciones nacionales.

    Por otro lado, el Jurado Joven ha elegido como Mejor Cortometraje de Dirección Andaluza de la Sección Talento Andaluz a ‘Apuntes para Silvia’, de Paco Ortiz, Ángeles Martínez y Antonio Gómez. Se trata de un Premio instaurado en la pasada edición del Festival de Huelva que otorga un espacio necesario a los cortometrajes, en una firme apuesta del certamen por fomentar el talento andaluz y los trabajos audiovisuales de la industria hecha en Andalucía. ‘Apuntes para Silvia’ se ha alzado con el galardón en una sección en la que otras 6 producciones aspiraban al premio. Los miembros del Jurado Joven han basado su veredicto en la capacidad para “transmitir un mensaje tan poderoso, por hacer una invitación a perseguir los objetivos personales pese a las dificultades y por destacar la importancia de tener cerca a personas que no se rindan”.

  • ‘El cuento del lobo’, un thriller “muy laberíntico” que plantea un conflicto moral al espectador

    ‘El cuento del lobo’, un thriller “muy laberíntico” que plantea un conflicto moral al espectador

    El director Norberto López Amado lleva al Festival de Huelva el estreno mundial del largometraje

    El español Norberto López Amado trae al Festival de Huelva ‘El cuento del lobo’ (2024), una película española que se suma a una encomiable lista de producciones audiovisuales en la carrera de este director, y que se ha presentado este domingo en el Festival de Huelva. Se trata de un thriller psicológico que sitúa al espectador ante un conflicto ético y moral, con las dudas que generan nuestras decisiones ante situaciones conflictivas y las consecuencias que se derivan de ellas.

    El film, protagonizado por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos, es una adaptación de la obra ‘Duda razonable’ de Borja Ortiz de Gondra, guionizada también por Norberto López (director de ‘El Tiempo entre Costuras’, ‘El cuaderno de Sara’ o ‘La decisión de Julia’, entre otros). Este largometraje, que se estrena mundialmente en Huelva, profundiza en la violencia y la responsabilidad ética frente a ella, explorando el dilema entre la solidaridad ante los problemas ajenos y el riesgo de invadir la libertad de los demás.

    El director de la película, Norberto López, ha agradecido el “gran recibimiento” del público de Huelva tras la proyección de la película en el Gran Teatro. “Fue muy bonito y emocionante. Es una película dura, pero la recepción fue extraordinaria. Ha sido muy bonito. Toda mi vida he querido hacer cine, y cuando veo cómo nos recibieron en Huelva me hace feliz”, ha confesado.

    Sobre la película, el realizador ha explicado que “tiene muchas capas, cada vez que la ves encuentras otro mensaje. Qué derecho tenemos a la intimidad, de entrar sin permiso en la vida de otros y cómo se vuelve en su contra cuando pasas esa línea”. Además, ha subrayado que se trata de “una película de actores, de teatros; es muy bonito tener una base tan potente”.

    También ha intervenido en el encuentro el productor de la película, Eduardo Campoy, que ha destacado “la acogida fue maravillosa, ha sido tan buena que estamos maravillados”. Por su parte, el actor Daniel Grao, que visita por primera vez el Festival de Huelva, reconoce que “no podía haber empezado mejor. Ayer fue el pistoletazo de salida y fue espectacular la repuesta del público”. Sobre la película, Grao ha señalado que “ha sido un trabajo artesanal, de hacer entre todos. Como una pequeña compañía de teatro cada uno aportando cosas”.

    La actriz Lucía Jiménez, que estrenó mundialmente ‘El trono’, su primer cortometraje como directora, en el Festival de Huelva, ha subrayado que ‘El cuento del lobo’ “es una película muy laberíntica, te haces muchas preguntas con ella, te atrapa desde el primer momento. Habla de las mentiras, y de lo que nunca se dice, de cosas que tenemos enquistadas”.

    Por último, la actriz María Romanillos también ha agradecido la respuesta del público y ha definido su paso por el Festival de Huelva como “una experiencia muy buena”.

  • La chilena ‘Sariri’, una inspiradora cinta sobre las microviolencias contras las mujeres

    La chilena ‘Sariri’, una inspiradora cinta sobre las microviolencias contras las mujeres

    La directora Laura Donoso presenta en el Festival de Huelva su ópera prima tras ser premiada en Toulouse y seleccionada en Miami

    La joven realizadora chilena Laura Donoso ha presentado este domingo en rueda de prensa su ópera prima, ‘Sariri’ (Chile,2024), con la que compite por el Colón de Oro en la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Huelva. Una cinta que llega al certamen onubense tras recibir el Gran premio de Cinéma en Construction Cinelatino de Toulouse y que ha competido en la Sección Oficial del Miami Film Festival.

    Protagonizada por Catalina Ríos y Martina González, el guion narra la conmovedora historia de dos hermanas, Dina y Sariri, enfrentadas a las rígidas normas masculinas que imperan en La Lágrima, el pueblo minero perdido en medio de la nada en el que viven, por lo que tendrán que decidir si la solución será escapar juntas por el desierto.

    Tal y como ha explicado Laura Donoso, ‘Sariri’ nació como proyecto de fin de carrera universitaria que derivó en una película “de la que todas nos sentimos muy orgullosas, porque ha entrañado muchas dificultades”.

    En esta línea, la actriz Catalina Ríos ha afirmado que “la película se hizo en un lugar muy difícil, el desierto de Atacama, sin luz ni agua, por lo que fue un desafío que se consiguió gracias a su entusiasta equipo de universitarios”.

    La directora Laura Donoso ha detallado que con ‘Sariri’ quería retratar “temáticas que me ponen incómoda en mi día a día, para poder reflexionar sobre ellas, como la menstruación o el embarazo no deseado”. “Se nos decía que la regla era una enfermedad y hemos vivido con eso”, ha explicado, para destacar que “estas microviolencias generan violencias más grandes. Y queríamos hablar de ellas”.

    En este sentido, Donoso ha confesado “nos daba miedo que no se entendiera en otros países, pero se entiende perfectamente, porque estas experiencias que sufren las mujeres son comunes en muchos países del mundo, también en Europa y Estados Unidos”.

    Tanto Donoso como Ríos han coincidido en destacar el importante rol que juega el paisaje en la película, “que es un personaje más que te acompaña”. De esta forma, la actriz ha explicado que “la experiencia fue difícil, un desafío, tuve que trabajar mucho para cambiar mi rol capitalino. El día a día de ellos es muy distinto al nuestro”.

  • La inspiradora lucha de Francia Márquez llega al Festival con el aclamado documental ‘Igualada’

    La inspiradora lucha de Francia Márquez llega al Festival con el aclamado documental ‘Igualada’

    El director Juan Mejía Botero recala en el certamen onubense tras obtener los premios del Jurado y del Público en Austin y Houston

    El experimentado director de cine con más de 25 años de carrera en largometrajes documentales, Juan Mejía, ha presentado este domingo ‘Igualada’ (Colombia, México, Estados Unidos, 2024). Esta obra llega al Iberoamericano tras haber sido nominado al Premio del Jurado en el Festival de Sundance y obtener los premios del Jurado y del Público en los festivales de Austin y Houston.

    Este documental se centra en la figura de la activista afrocolombiana Francia Márquez, y cómo su campaña presidencial inspira a una nación a soñar con un futuro más equitativo, desafiando las normas sociales. Un retrato sobre una mujer que ha acabado convirtiéndose en la primera vicepresidenta de Colombia afrodescendiente, subvirtiendo los ataques hacia su origen étnico, su estrato social y su género para luchar por la igualdad, la libertad y la justicia.

    Mejía se ha mostrado muy contento por la acogida de su película en la proyección de ayer en el Gran Teatro y ha reconocido que “el Festival de Huelva es un certamen muy lindo, centrado en su comunidad y en su gente”.

    El director ha explicado que conoció Vida de Francia Márquez en 2006, colaborando con asociaciones de base y “era ya una mujer de convicciones increíbles”, una relación que acabó con la realización de un documental sobre su lucha contra los desplazamientos de poblaciones por la implantación de explotaciones mineras.

    “Uno de sus lemas es la resistencia al poder. La lucha de Francia llegó a tratar de cambiar las cosas desde adentro. Me llamó en agosto del 2020 y me dijo que se iba a lanzar a la presidencia, y decidimos documentarlo. Y ahí arrancamos”, ha detallado Mejía sobre el germen de ‘Igualada’, cuyo título hace referencia a un “término muy feo, muy elitista y despectivo, que usaban contra ella porque no le correspondía estar donde estaba”.

    Mejía ha asegurado que el cine político “es muy necesario”, ya que hacer cine “es un modo de resistencia y hoy es más necesario que nunca. Es una herramienta para denunciar injusticias y analizar el mundo”.