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  • ‘Bajo un mismo latido’ reúne a 16 mujeres artistas de Huelva por la igualdad de género

    ‘Bajo un mismo latido’ reúne a 16 mujeres artistas de Huelva por la igualdad de género

    La Asociación Cultural Iberoamericana organiza por cuarta vez el ya tradicional acto artístico y solidario

    Más de un centenar de personas se reunieron en la Sala de los Brazos de la Casa Colón de Huelva para celebrar la cuarta edición de ‘Bajo un mismo latido’, un proyecto organizado por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI) con el patrocinio de la Diputación de Huelva y la coordinación de María Luisa Domínguez Borrallo que se convoca cada año en torno al Día Internacional de la Mujer.

    La principal singularidad del evento es que es un homenaje a la mujer protagonizado exclusivamente por mujeres artistas de Huelva, cuya creatividad se refleja en diferentes facetas del arte: Pilar Barroso, Ángeles Oria y Monak Rodríguez en la pintura; Ana Escobar en la cerámica artística; Elena Lechuga, Adriana Schittller y Victoria Rodríguez Cruz en la fotografía; Leticia Morgado, en el cómic; Ester Luengo, Francisca Alonso y María Luisa D. Borrallo en la poesía; y Sandrine Crozes, en retratos hilados.

    El acto inaugural se abrió con unas canciones de la soprano Aurora Gómez, acompañada al piano por Mari Deli Rodríguez Navarro, y se cerró con una performance de Rocío López Zarandieta en la que las mujeres presentes recibieron una horquilla rematada en una flor artesanal morada, realizada por María de Vicente.

    Otra particularidad del acto es que su presentación oficial al público asistente fue realizada igualmente solo por mujeres. El Ayuntamiento de Huelva, anfitrión del evento, estuvo representado por la tercera teniente de alcalde, Adela de Mora Muñoz; la subdelegación del Gobierno, por la subdelegada, María José Rico; y la Diputación Provincial, por la diputada de Igualdad, María del Mar Martín Florido.

    Asimismo, por parte de la ACI dio la bienvenida a los asistentes su secretaria, Loli Bosque, quien se refirió a los estudios sobre las causas históricas de la baja representación femenina en el mercado laboral y la brecha salarial de género realizados por la Premio Nobel de Economía en 2023 Claudia Goldin, señalando el hecho significativo de que, desde 1969, 93 hombres obtuvieron este galardón frente a solo tres mujeres.

    Por su parte, las representantes de las administraciones públicas presentes en la presentación coincidieron en la importancia de este acto de reivindicación a través de una muestra artística de gran calidad, a la vez que manifestaron su decidido apoyo a las acciones que contribuyen a sensibilizar a la ciudadanía sobre las actuaciones en favor de la igualdad.

    Otra singularidad del evento es el hecho de que tenga lugar después del 8 de marzo, con lo que la organización quiere trasladar el mensaje de que, hasta que no se consiga la igualdad plena de derechos entre hombres y mujeres, el Día de la Mujer deben ser todos los días del año.

    La exposición, cuyo cartel es obra de Miguel Ángel Concepción, puede visitarse hasta el próximo sábado 15 de marzo. El horario de visitas es, hasta el viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 horas; y el sábado, de 11.00 a 14.00 horas.

  • Del cementerio de Zalamea a la ermita de Escardiel: La historia del Cristo que acabó en Castilblanco

    Del cementerio de Zalamea a la ermita de Escardiel: La historia del Cristo que acabó en Castilblanco

    Castilblanco de los Arroyos es un municipio de la provincia de Sevilla, situado en la Sierra Norte, con una rica tradición religiosa y devocional. Su historia está marcada por la influencia de distintas hermandades y la veneración de sus imágenes sagradas, entre las que se incluye el Cristo de Escardiel. Este artículo se basa en los trabajos de Juan Carlos Romero, cuya bibliografía se detalla al final.

    El escultor y tallista Manuel Domínguez Rodríguez (1924-2010), natural de Zalamea la Real (Huelva), es una figura destacada en la imaginería sacra andaluza. Su legado se manifiesta de manera especial en Castilblanco de los Arroyos, donde mantuvo una estrecha relación con la Hermandad de Escardiel. La relación de Manuel Domínguez con Castilblanco vino a través de José Manuel León «Josele» El Boticario, antiguo hermano mayor de la Hermandad de Escardiel.

    El Cristo de Escardiel: Un Viaje Inesperado

    La imagen del Cristo de Escardiel, de tamaño medio, fue originalmente concebida para la capilla del cementerio de Zalamea la Real. No obstante, la talla fue finalmente trasladada a la sacristía de la ermita de Escardiel en Castilblanco, tras ser donada por Juan José González Figueras.

    El traslado del Cristo de Escardiel cobró relevancia debido a la desaparición del Cristo de los Vaqueros, una obra de Francisco Antonio Ruiz Gijón, que había presidido la ermita de Escardiel. Años después, la imagen original del Cristo de los Vaqueros fue hallada en la Parroquia de San Lucas Evangelista de Sevilla, estableciendo un vínculo histórico entre este municipio de la sierra sevillana y la capital hispalense.

    Durante el periodo en que la ermita de Escardiel quedó sin su Cristo tradicional, la imagen de este crucificado de Manuel Domínguez ocupó su lugar en los actos religiosos.

    La Huella de Manuel Domínguez en Castilblanco

    Además del Cristo de Escardiel, Manuel Domínguez dejó otras huellas artísticas en Castilblanco de los Arroyos:

    • En 1974, la Hermandad de la Soledad adquirió el Cristo de la Misericordia, una imagen que el escultor intervino antes de su adquisición definitiva.
    • En los años sesenta, Domínguez llevó a cabo la restauración de la Virgen de Escardiel, devolviéndole su esplendor original.
    • En 1975, realizó la corona de la Virgen de Escardiel, una obra de gran valor simbólico y devocional.

    Bibliografía

  • Mujeres artistas de Huelva se unen ‘bajo un mismo latido’ en defensa de la igualdad

    Mujeres artistas de Huelva se unen ‘bajo un mismo latido’ en defensa de la igualdad

    El acto inaugural del homenaje a la mujer organizado por la Asociación Cultural Iberoamericana tendrá lugar el próximo lunes 10 de marzo en la Casa Colón

    La Asociación Cultural Iberoamericana (ACI) se suma un año más a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer con su proyecto ‘Bajo un mismo latido’, una exposición que reúne a mujeres artistas de Huelva para reivindicar la igualdad de género a través del arte.

    La muestra, que se inaugura el próximo lunes 10 de marzo a las 11.30 horas, podrá visitarse hasta el día 16 de este mismo mes en el Salón de los Brazos de la Casa Colón de Huelva, donde el público asistente podrá admirar las obras de 14 creadoras onubenses.

    El acto inaugural contará además con la actuación de la soprano Aurora Gómez acompañada al piano por María Deli Rodríguez, quienes se suman así a un proyecto coordinado por la poeta María Luisa Domínguez Borrallo y cuyo cartel es obra de Miguel Ángel Concepción.

    La nómina de artistas se completa con Rocío López Zarandieta (instalación), María de Vicente (flores artesanas), Elena Lechuga, Adriana Schlittler y Victoria Rodríguez (fotografía), Ángeles Oria, Monak Rodríguez y Pilar Barroso (pintura), Esther Luengo y Francisca Alfonso (poesía), Leticia Morgado (cómic), Sandrine Crozes (retratos hilados) y Ana Escobar (cerámica).

    Este es el cuarto año que la Asociación Cultural Iberoamericana organiza ‘Bajo un mismo latido’, “el homenaje a la mujer realizado por mujeres artistas de Huelva”, en esta ocasión “con un cartel tan expresivo de Miguel Ángel Concepción y la coordinación con toda el alma de María Luisa Domínguez Borrallo”, ha subrayado el presidente de la ACI, Jaime de Vicente.

    La exposición “se presenta, como en las anteriores ocasiones, en torno al Día Internacional de la Mujer, pero no precisamente en ese mismo día, ya que no solo el 8 de marzo, sino todos los días del año, deben ser considerados como días de la Mujer mientras no se haya alcanzado la igualdad plena de derechos entre mujeres y hombres”.

    “Porque afortunadamente no somos iguales por naturaleza, pero es irrenunciable el impulso para caminar, juntos, hacia la igualdad en derechos y obligaciones”, subraya el máximo responsable de la Asociación Cultural Iberoamericana, entidad que pone en marcha cada año el prestigioso Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb).

    Por último, Jaime de Vicente ha mostrado su agradecimiento al Ayuntamiento y la Diputación de Huelva por hacer posible “que se oiga o se visualice la voz de este selecto grupo de artistas plásticas y visuales, con las de la palabra escrita, recitada o cantada”, un agradecimiento que ha hecho extensivo “a todas ellas, que nos ofrecen su arte, y a todos aquellos, mujeres y hombres, que han querido participar, una vez más, en un acto cargado de significado”.

  • Inés Nisa muestra la transformación humana a través del arte

    Inés Nisa muestra la transformación humana a través del arte

    La exposición de la artista onubense puede visitarse en la Sala 1900 de Huelva hasta el próximo 18 de marzo

    No cesan las propuestas culturales en la Sala Bar 1900 de Huelva, en esta ocasión con una exposición pictórica de la joven artista onubense Inés Nisa, ‘Páramos’, que puede visitarse en el mítico establecimiento de la calle Garci Fernández hasta el próximo 18 de marzo.

    La muestra refleja, por un lado, las “inquietudes y etapas personales” de la artista, y por otro, la transformación del cuerpo de las mujeres, confiesa la propia autora, que ha confeccionado para ello dos series de obras de diferente temática pero con un denominador común: el cambio.

    La primera serie es un conjunto de paisajes que reflejan “todas las inquietudes y etapas personales por las que he ido pasando a lo largo de mi vida”, prosigue Nisa, quien aporta “varias pistas” sobre su significado, pero deja un “espacio de incertidumbre”. Quiere “que sea el propio espectador, a través de sus vivencias, el que les otorgue un sentido propio”.

    La otra serie, por el contrario, está compuesta por mujeres, mujeres que sufren “una notable transformación en sus cuerpos”, lo que a su vez “refleja para mí el cambio personal por cada estadio de la vida que las personas atravesamos”, señala la artista, que tiene claro que cada momento “no tiene por qué ser mejor ni peor”.

    “Simplemente nos vamos transformando y moldeando, creando nuevas versiones de nosotros mismos”, defiende Inés Nisa, quien para ello intercala las dos series, una formada por lienzos pintados con óleo y otra por láminas ilustradas con acuarelas y rotuladores calibrados, ya que “todo proceso lleva ligado un cambio”, destaca.

    A todo ello hay que añadir, además, que a los extremos de las series se encuentran dos lienzos que no están compuestos de un paisaje. “Son los que representan un antes y un después tras contemplar todo el proceso en perspectiva”, subraya la artista, que se decanta una vez más, principalmente, por el surrealismo, el estilo por el que se inclina la autora.

    Sobre Inés Nisa

    Inés Nisa Rueda cursó el Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte León Ortega de Huelva, tras lo que, aunque he dedicado su vida profesional a otros ámbitos, “nunca he dejado atrás el arte, ya que siempre ha formado parte de mí”, confiesa.

    Y es que el arte es, para Inés Nisa, “la única manera que tengo de expresarme”, por lo que “para mí es más que una afición”, hasta el punto de que nunca ha dejado de formarme por cuenta propia. “Todo lo que sé acerca del arte lo he aprendido de forma completamente autodidacta”, asegura.

  • María Vallejo expone sus obras en la Sala 1900

    María Vallejo expone sus obras en la Sala 1900

    La artista onubense refleja experiencias que conectan a la humanidad como colectivo

    No cesan las actividades culturales en la Sala Bar 1900 de Huelva, en esta ocasión con una exposición de la artista onubense María Vallejo, ‘Humanos haciendo cosas de humanos’, que puede visitarse hasta el próximo 25 de febrero en el mítico establecimiento de la calle Garci Fernández.

    El público que pase estos días por el que es considerado como el templo de la cultura en Huelva podrá contemplar un conjunto de obras que se conciben como “una unión de experiencias basadas en la ternura que contenemos las personas como colectivo: la figura de las marujas, dar de comer a los pájaros en la calle, músicos callejeros, fotos antiguas…”, subraya la autora.

    Y es que la intención de María Vallejo “siempre fue recordar que todos tenemos una conexión basada en esas experiencias, sobre todo en un mundo tan marcado por el ímpetu por ser diferente”, prosigue la joven artista, para quien estas creaciones son “vistazos a todas esas vivencias que nos relacionan y repetimos constantemente”.

    La obra de María Vallejo, que tras pasar por la Escuela de Arte León Ortega de Huelva cursa actualmente el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Granada, suele ir dirigida al arte digital, diseño de videojuegos y novela gráfica, pero “también empleo medios tradicionales como la tiza, acrílico o lápiz de color, entre otros”, confiesa.

    Eso sí, normalmente representa “temáticas cotidianas, la ternura de las calles o en general todos aquellos pequeños momentos diarios que conforman nuestro colectivo como humanidad: a los que me acompañan a mi café todas las mañanas, a los niños jugando en los parques, a los ancianos que te dan siempre los buenos días…”, subraya.

  • La Diputación lleva a ARCO la naturaleza y diversidad de Marismas del Odiel

    La Diputación lleva a ARCO la naturaleza y diversidad de Marismas del Odiel

    La institución provincial participará en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España con un proyecto del reconocido artista Dionisio González

    Naturaleza, arte y diversidad se dan la mano en ‘Observaciones sobre lo observado: Las Marismas del Odiel’, el proyecto artístico de Dionisio González con el que la Diputación Provincial de Huelva participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, ARCOMadrid 25, que se celebra del 5 al 9 de marzo. El presidente de la institución provincial, David Toscano, y el artista visual autor del proyecto, de prestigio internacional, han visitado las marismas que lo ha inspirado, distinguidas como Reserva de la Biosfera por la UNESCO, y que conforman un paraje natural de humedales situados en la desembocadura del río Odiel.

    La Diputación de Huelva participa de manera continuada en ARCOmadrid -una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo- desde el año 2013, con propuestas que promocionan la provincia a través de proyectos artísticos “que resalten aspectos naturales, paisajísticos, históricos, sociales y culturales de nuestras comarcas o territorios”, tal y como ha indicado Toscano.

    Es el caso del proyecto de Dionisio González, “cuyo trabajo sobre Marismas del Odiel, además de la especial belleza del enclave, tiene que ver con la resiliencia y la adaptación entre espacios divergentes que aquí conviven con naturalidad”, añade el presidente. La representación de la provincia de Huelva en la feria de arte encaja, además, con uno de los eje centrales de esta edición de ARCO: la reflexión sobre nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos.

    Según subraya el autor del proyecto, en este espacio confluye una realidad sorprendente: un territorio que progresa industrialmente y otro territorio que progresa naturalmente acogiendo innumerables formas de vida, poblaciones migrantes de aves o, por el contrario, fauna y flora perennales asentadas definitivamente en los humedales.

    El artista, que se aleja de la concepción del paisaje como escenario para conferirle una función actancial, afirma que “lo que verdaderamente me ha sorprendido de las marismas y el motivo fundamental por el que quise empezar a trabajar aquí en el año 2013, es porque hay una realidad sorprendente que es el encaramiento de los contrarios, esa especie de relación de opuestos, que sin embargo se destinan y progresan conjuntamente, es decir: cómo progresa una parte de forma, si la marisma está cercada por Gibraleón, por Aljaraque, por Punta Umbria, por el sureste de Huelva, y cómo efectivamente esas zonas progresan residencial e industrialmente y cómo esta reserva natural de la biosfera progresa naturalmente”.

    El proyecto de Dionisio González invita “a abandonar la idea de posesión cercada, sustituyéndola por un concepto de observación respetuoso de aquello que, estando protegido, no requiere de una participación activa por nuestra parte”. ‘Observaciones sobre lo observado’ comulga así con la idea de “la creación de mundos más habitables y buscar cómo honrar las maneras de habitar”, apelando, en palabras del artista, “a la imaginación, como un recurso hospitalario, científico y contemplativo”.

    Respecto al título del proyecto, apunta que “un mirador tiene una función que es el deleite, mientras que un observatorio, tiene una función que es científica: la de la adaptación, la del archivo, etc”. Y es esa manera de entrar en el proyecto, “construyendo esos miradores casi como si fuesen partes orgánicas que tienen esa especie de ósmosis que de una forma casi utópica son casi elementos latentes y vibrátiles como la propia marisma y sus meandros”. González añade que es una visión “más ficcionada, en torno a la literatura y la filosofía, porque es verdad que siempre se penetra en los lugares o las reservas de la biosfera, lógicamente con una visión científica, y yo quería darles ese punto de vista literario”.

    En la visita al Marismas del Odiel también han estado presentes la diputada de Cultura, Gracia Baquero, y Rocío Márquez, comisaria junto a Juan Cruz del proyecto.

    Sobre el artista

    Dionisio González (Gijón,1965) es un artista visual de reconocido prestigio Internacional cuyo trabajo explora, de forma propositiva, las problemáticas habitativas que enfrentan la arquitectura vernácula e irregular y las grandes utopías constructivas, fallidas, de la segunda posguerra. En suma, aquellas arquitecturas expuestas a su derrumbe y difuminación.

    Tiene múltiples premios como: Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s. Fundació Pilar i Joan Miró. Premio al fotógrafo Europeo Arendt Award. Premio de Fotografía Observatorio D’Achtall. Premio Nacional de Grabado. Premio Festival Off PhotoEspaña. Mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Beca Leonardo. BBVA. etc.

    Su obra ha sido expuesta en las más reconocidas instituciones y museos del mundo como: Museo de Arte Contemporáneo. Cleveland. Museo de Arte Contemporaneo de Bourdeaux. Museo Centro de Arte Reina Sofía. (MNCARS). Madrid. Museum of Contemporary Photography, Chicago. Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Folkwang Museum, Essen. Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), Museum of Contemporary Art (MOCCA), Toronto. Museo de Arte Contemporaneo (KIASMA), Helsinki. Kunstverein de Heilderberg. Museo de Arte Arquitectura y Tecnología MAAT . Lisboa, (MARTA) Hedford Museum. Alemania. Centre George Pompidou. Metz. etc.

    Igualmente su trabajo artístico se ha podido contemplar en diferentes Bienales de Arte como: la 54 Bienalle di Arte di Venezia (Italia) X y XVII Bienalle di Architectura di Venezia, (Italia) Biacs, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, (España), Busan Biennale, Busan. (Corea del Sur), Biennale de Miami, Miami. (EE.UU); Bienal de le Havre (Francia), Kwang Ju Biennale Art Fair (Corea del Sur), Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen (China), XIV Bienal de Arquitectura y Urbanismo. Santander (España) etc.

  • Oporto luce el ingenio de Juanjo Kamatxo

    Oporto luce el ingenio de Juanjo Kamatxo

    El pintor onubense aporta una dimensión vibrante y emocional a la famosa exposición de Art Exhibition en la ciudad lusa

    El pintor onubense Juanjo Kamatxo es uno de los destacados artistas internacionales que participado en la presente edición de Art Exhibition en Oporto, una cita imprescindible para los amantes del arte en Portugal que tras su exitoso paso por Gibraleón se trasladaba el pasado 17 de enero al emblemático Tribunal da Relação de la referida ciudad lusa.

    La plataforma internacional de arte Art Exhibition es la encargada de organizar esta exposición que reúne más de 50 obras de destacados artistas internacionales, entre cuyos nombres figura el del onubense Juanjo Kamatxo, quien una vez más aporta una dimensión vibrante y emocional a este recorrido artístico.

    Art Exhibition ofrece una experiencia visual única que abarca una amplia gama de estilos y disciplinas artística, pues se caracteriza por la calidad excepcional y la diversidad cultural de las obras que presenta, ofreciendo una plataforma única para que el público explore la riqueza creativa de la península ibérica.

    Y es que cada obra es una muestra auténtica de la maestría y visión de los artistas participantes, garantizando una experiencia inolvidable para los asistentes a esta exposición que permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo de 2025, consolidando así a Oporto como un punto neurálgico para el arte contemporáneo durante estos meses.

  • Art Exhibition reúne en Gibraleón a 30 artistas de España y Portugal

    Art Exhibition reúne en Gibraleón a 30 artistas de España y Portugal

    El Codac acoge desde este viernes la cuarta edición de un evento en el que se dan la mano el arte y la educación

    El arte y la educación se unen un año más en Gibraleón gracias a Art Exhibition, una iniciativa que reúne a diversas disciplinas artísticas en torno a un evento que siempre lleva consigo una misma misión: promover la educación en materias artísticas mediante talleres prácticos.

    La cuarta edición de Art Exhibition comienza este viernes 10 de enero a las 19.00 horas con el acto de inauguración en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC), que este año reunirá a 30 artistas de reconocido prestigio llegados desde Portugal y España para presentar sus propuestas más novedosas en distintas disciplinas plásticas.

    El evento, que se desarrollará hasta el próximo 15 de marzo, cuenta además con numerosas novedades, entre las que destaca el proyecto ‘Arte a mi altura’, una colección de interpretaciones artísticas realizadas por alumnos y alumnas de 5º y 6º de Primaria del CEIP Aurora Moreno de Gibraleón.

    La colección podrá visitarse en la Sala Temporal del Codac, donde los asistentes podrán descubrir el método integral de trabajo realizado por estos pequeños artistas guiados por cuatro tutoras y tutores, un trabajo que ha dado como fruto una visión novedosa que muestra el potencial artístico desde edades tempranas.

    Otra de las grandes novedades es la destacada presencia de artistas plásticas femeninas con proyectos premiados nacional e internacionalmente, como es el caso de ‘Persecución’, un proyecto de la fotógrafa Natasha Marlo dedicado a la comunidad gitana.

    De la mano de este proyecto, el Codac contará con la presencia de Ana Belén Peña, hija de Juan Peña ‘El Lebrijano’, junto a su marido y guitarrista de su padre, quienes deleitarán al público con la canción ‘Persecución’, a la que pondrá voz Pepe El Marismeño.

    De otra parte, la segunda planta del Codac albergará obras de pintura, fotografía y acuarelas de artistas portugueses, todos ellos pertenecientes a la Cámara de Justicia del país luso, quienes presentarán su proyecto conjunto ‘Just Art’, donde se ofrece una visión de la humanización en la justicia.

    Organizado por el Ayuntamiento de Gibraleón junto con el artista olontense José Ramírez y la Asociación Anafa de Portugal, Art Exhibition cuenta este año con cinco tallares prácticos sobre fotografía y poesía, charlas especializadas que mostrarán lo que no se ve detrás de las obras y que representa toda una declaración de valores humanos.

    Por último, a todo ello hay que sumar una serie de visitas guiadas con artistas y miembros de la ya constituida y certificada por el Ministerio de Interior como Plataforma Internacional Art Exhibition.

  • Berrocal se reviste de arte con ‘La necesidad de lo salvaje’

    Berrocal se reviste de arte con ‘La necesidad de lo salvaje’

    La exposición de Lolo Camino lleva a las calles y plazas del pueblo el viaje de muchos valencianos a mediados del siglo XX

    Berrocal sigue fiel a su cita con ‘A la calle con Arte’, un novedoso proyecto impulsado hace un año por el Ayuntamiento de la localidad que convirtió al municipio en una sala permanente de exposiciones, todo ello a través de un recubrimiento artístico que alcanza a la práctica totalidad del pueblo.

    La idea era revestir las calles, plazas y rincones de este pequeño municipio de la Cuenca Minera de Riotinto con un conjunto de creaciones que se vayan sucediendo unas a otras. Y esto es lo que acaba de ocurrir por tercera vez en los últimos 12 meses, en esta ocasión con la exposición ‘La necesidad de lo salvaje’.

    La colección, comisariada por Efraín Carrero, es obra del artista Lolo Camino y narra la historia del viaje que emprendieron muchos valencianos y valencianas a mediados del siglo XX hacia la conquista de un espacio «salvaje e inhóspito» para domesticar el cultivo del arroz.

    Se trata de «un reconocimiento al valor de este trabajo en el que las acequias, los campos de arroz, los brotes verdes, etc. se convierten en conectores intergeneracionales», todo ello «entre un viaje hacia lo salvaje de su abuelo -un viaje de liberación, de búsqueda de la propia voz- y el camino de retorno a Valencia emprendido por el nieto, Lolo», han subrayado desde el Consistorio.

    «Las obras estarán repartidas por todo el pueblo, lo cubrirán todo», destacó el alcalde del municipio, Ángel Luis Romero, quien con este proyecto apuesta «por el arte y la cultura con propuestas nuevas y visiones diferentes», todo ello «en espacios que nunca cambian», agregó el primer edil, en declaraciones a TINTO NOTICIAS, justo antes de la inauguración de la primera exposición.

  • Comienza la cuenta atrás para el gran espectáculo ‘Nunca Más’ en Riotinto

    Comienza la cuenta atrás para el gran espectáculo ‘Nunca Más’ en Riotinto

    El evento, que contará con la participación de casi 50 artistas de la Cuenca Minera, tendrá lugar el 1 de diciembre en el Teatro Juan Cobos Wilkins

    El original e innovador evento Nunca Más, donde la historia y el arte de la Cuenca Minera de Riotinto se ponen al servicio de un fuerte compromiso social por la comarca, ya tiene fecha. Será el próximo 1 de diciembre a las 18.00 horas en el Teatro Juan Cobos Wilkins de Minas de Riotinto, donde, como ya avanzó TINTO NOTICIAS, se darán cita casi 50 artistas de diferentes disciplinas artísticas, todos ellos de los municipios de la zona.

    Así lo ha comunicado la organización de este acontecimiento, promovido por las asociaciones locales ‘Peña Malacate’ y ‘El Chasca’, durante la presentación del mismo, donde el vicepresidente de la primera y organizador de este espectáculo único y sin precedentes, Rafael Maestre, también ha dado a conocer el destino de la recaudación obtenida, que irá dirigida a la radio del IES Cuenca Minera de Riotinto, Gallo FM, y a la asociación local contra el cáncer.

    Maestre también se ha referido a los objetivos del evento, que son, como ya adelantó en declaraciones a este periódico, mostrar, por un lado, «el talento comarcal», y por otro, «la parte más triste de nuestra historia», todo ello para aprender de la misma y que no vuelva a repetirse, como explicó el organizador de este acontecimiento, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Minas de Riotinto y el patrocinio de Snell Cuenca Minera.

    Asimismo, Rafael Maestre ha anunciado que las entradas, que son gratuitas, se podrán adquirir a partir del próximo 15 de noviembre en los diferentes establecimientos de Snell Cuenca Minera, tras lo que ha explicado que se colocará una hucha en el teatro para depositar los donativos y que se habilitará una fila cero para todas aquellas personas que quieran colaborar y que no puedan asistir.

    Por último, el vicepresidente de la Peña Malacate ha informado de que la asociación ha firmado un convenio con el Ayuntamiento de Minas de Riotinto «parta la promoción de la cultura y el talento local y comarcal», fruto del cual se ha decidido destinar parte de la recaudación de Nunca Más a la radio del instituto del municipio.

    La presentación, que ha tenido lugar en el Salón de Actos del Consistorio riotinteño, también ha contado con la participación de la alcaldesa del municipio, Rocío Díaz, quien ha mostrado su agradecimiento por esta iniciativa que «dejará huella» y «marcará un antes y un después», al tiempo que ha tendido la mano a todas las propuestas de este tipo.

    «Será un espectáculo especial» que «reunirá a lo mejor de Riotinto y de la Cuenca Minera», ha proseguido la primera edil, para quien también es «un placer haber podido colaborar como periodista y compartir escenario con muchos compañeros del mundo del arte», ya que la regidora participará en el evento como narradora.

    Como ya informó TINTO NOTICIAS, el espectáculo contará con la participación de un elenco de artistas no profesionales formado por Gonzalo Serrano, Noel Prada, Charo Sánchez, Francis Cantero, Miguel Ángel Pérez, Carlos Romero, Alejandro Manito, Juan A. Marín, Curro Serrano, Verónica Pulido, Lucía Cantero, Rosario Santana, Carmelo Rufo, Antonio Pavón, Rosario Maestre, Rocío Díaz Cano, Rafael Maestre y los integrantes del grupo de teatro ‘La batea de los 15’ y de la comparsa de carnaval ‘Los fusilados’.

    Además, Nunca Más también será el escenario perfecto para la reaparición del mítico grupo local Ópalos, que se reactiva con este acontecimiento en el que dos de sus antiguos componentes, Francisco José Cantero y Gonzalo Serrano, no solo serán la cabecera del cartel, sino que actuarán juntos por primera vez en 16 años, un atractivo más para no perderse este evento que ya esperan los vecinos y vecinos de la comarca.

    Además del talento artístico de la zona, el espectáculo mostrará la historia de la Cuenca Minera, «los hechos mas tristes y negativos de los últimos 150 años», concretamente el Año de los Tiros, la Columna Minera, el hambre en la postguerra, la separación de clases, la muerte de un minero en la mina, la desaparición de núcleos de población (Naya, La Atalaya, La mina, etc), el impacto de la droga, el cierre de la mina, el incendio de 2004 y las fosas comunes.

    «Todos los temas serán tratados con veracidad, sensibilidad y respeto por la historia, sin puntos de vista ideológicos ni políticos, sino desde una perspectiva de aprendizaje de nuestros propios errores», ha subrayado Maestre, que ha ideado para ello una estructura innovadora en la que se contará la historia mediante textos narrados, imágenes y temas musicales.