Etiqueta: arte

  • El Árbol de las Artes rinde homenaje a la mujer escritora en el 1900

    El Árbol de las Artes rinde homenaje a la mujer escritora en el 1900

    La Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura lleva este martes al emblemático establecimiento onubense un recital poético musical

    La Sala Bar 1900 de Huelva prosigue con su viejo ciclo cultural de Las Noches del 1900, en esta ocasión con un recital poético musical dedicado a la mujer escritora en el marco de ‘El árbol de las Artes’, un proyecto multidisciplinar promovido por la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura (CREA) para celebrar la cultura como bien social, constatación de lo tradicional y fundamento educacional.

    La cita es este martes 15 de octubre a partir de las 19.00 horas en el emblemático establecimiento onubense de la calle Garci Fernández, donde el público asistente podrá disfrutar de la poesía y la música creada por mujeres de Huelva, Sevilla y Portugal, todo ello de la mano de la plataforma de ‘Poetas de Huelva por la Paz’, encargada de organizar el acto.

    Como en cada otoño, la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura celebra este tiempo de la vida como modo para testimoniar el compromiso con la sociedad de crear y divulgar arte en todas sus disciplinas, para lo que se configura El Árbol de las Artes que este próximo 15 de octubre la comunidad del arte de Huelva pondrá en escena en la Sala 1900 Company Bar, templo amado de tantas sensibilidades.

    Como en años anteriores, la asociación promueve esta acto en las ocho provincias andaluzas en diferentes espacios, donde la música, el teatro, la poesía, y un largo etcétera de disciplinar artísticas se conjugan con carácter gratuito para celebrar la cultura como bien social, constatación de lo tradicional y fundamento educacional.

    La asociación, nacida en 2022 para promover, difundir y divulgar la cultura y arte andaluz en el más amplio sentido de la palabra, crece exponencialmente y cuenta en la actualidad con más de 1.200 asociados de dentro y fuera de Andalucía, promoviendo el quehacer cultural no sólo en toda España sino también en numerosos lugares del extranjero.

    Con carácter colaborativo, la asociación procura acercar ideas y proyectos y aúna esfuerzos en pro de exteriorizar lo que de representativo tiene esta comunidad, dando visibilidad tanto a creadores como a proyectos, todo ello con la cultura andaluza como estandarte, como bien común y fuente de educabilidad.

    Con sede en Córdoba, entre sus objetivos están procurar la apertura de nuevos espacios (salas de arte y conciertos, bibliotecas, filmotecas, teatros, etc.), dar a conocer el desarrollo en las artes dentro y fuera de la comunidad o realizar y apoyar todo tipo de actividades culturales e interculturales.

    Entre sus proyectos y colaboraciones más reseñables, junto al ‘Árbol de las Artes’, están la ‘Antología Literaria cREA’, ‘Concerts in the Art Studio’, Volúmenes Audibles de Poesía Andaluza, las Exposiciones cREA o la Antología IA poético Musical, etc.

  • Norberto Nunes renueva su compromiso con el OCIb para seguir exponiendo en Huelva

    Norberto Nunes renueva su compromiso con el OCIb para seguir exponiendo en Huelva

    El reconocido pintor portugués realiza una visita guiada en su exposición ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva

    El reconocido pintor portugués Norberto Nunes, autor de la exposición ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores’ que actualmente se expone en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva en el marco del XVII Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2024), ha renovado su compromiso con el OCIb para seguir mostrando sus creaciones en Huelva en los próximos años.

    “Espero seguir colaborando en el futuro”, ha remarcado el artista durante una visita guiada a la exposición, donde se ha mostrado “muy feliz de estar aquí y de presentar mi trabajo”, en este caso una colección de retratos de los marinos españoles y portugueses que ensancharon los límites del mundo en el siglo XVI y abrieron una nueva etapa en la historia de la humanidad.

    Como ha recordado el propio Nunes, su relación con Huelva y el Otoño Cultural Iberoamericano comenzó en 2022, cuando expuso por primera vez en España su muestra de ‘El Mundo de Pessoa’, que después de presentarse en la Sala de la Provincia también se expuso en Isla Cristina, en la Casa Grande de Ayamonte y en el CODAC de Gibraleón, tras lo que finalizó su itinerancia por España en el Consulado de Portugal.

    Por último, Norberto Nunes ha mostrado su agradecimiento al OCIb y a la Diputación de Huelva por el “acogimiento” que le han brindado con esta exposición, que se muestra en Huelva antes de su exhibición en Portugal y supone una mirada a la historia que enlaza artísticamente a las dos naciones ibéricas con el continente americano.

    La visita guiada también ha contado con la presencia del presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana y director del OCIb, Jaime de Vicente, y de la diputada de Cultura, Gracia Baquero, quienes han mostrado su satisfacción por esta evocación histórica sumamente original en la que el excepcional arte de Nunes ha conseguido una convivencia armoniosa entre el rigor histórico y la fantasía.

    Se trata de una exposición que “simboliza la unión de España y Portugal en su proyección a América” y que “refleja la historia con la maestría de los pinceles de Norberto”, ha subrayado De Vicente, tras lo que ha tomado la palabra del artista “para que en el futuro continúe contribuyendo con su arte”.

    Además, el presidente de la asociación promotora del OCIb ha destacado la importancia de contar en Huelva con una figura como Norberto Nunes, “uno de los más grandes artistas plásticos de la Península Ibérica”, por lo que su amistad con Huelva “nos proporciona esta suerte de que sus obras se vean aquí”, ha añadido.

    Por su parte, la diputada de Cultura de la Diputación de Huelva ha dado la bienvenida a todos los asistentes a la Sala de la Provincia, donde se muestra “una exposición maravillosa que nos conecta con nuestras raíces”, ha subrayado Gracia Baquero, tras lo que ha agradecido al Otoño Cultural Iberoamericano su “esfuerzo por la cultura de la provincia”.

    ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores’ es una de las seis las exposiciones inauguradas este mes en el marco del OCIb 2024, una convocatoria promovida por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI) que se extenderá a diversos espacios de la provincia durante tres meses y medio, periodo en el que tendrán lugar más de 40 actividades de todo tipo de disciplinas artísticas.

    Además de por la Diputación de Huelva, donde se expone esta muestra, el Otoño Cultural Iberoamericano está patrocinado por el Ayuntamiento y la Fundación Caja Rural del Sur y cuenta además con el apoyo de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), la Universidad de Huelva (UHU) y el Puerto de Huelva.

  • El original diseño gráfico de un onubense sobre los triunfos de la Selección Española

    El original diseño gráfico de un onubense sobre los triunfos de la Selección Española

    Las victorias de España en la Eurocopa y los Juegos Olímpicos inspiran la nueva obra de Marco Antonio Molín

    Los últimos éxitos de la Selección Española de fútbol han originado colectivas muestras de emociones en todos y cada de los rincones de la geografía nacional, pero no solo eso. El doble triunfo de España en la Eurocopa de Alemania y en los Juegos Olímpicos de París también ha despertado el ingenio de no pocos artistas que se han inspirado en estas victorias para dar rienda suelta a su imaginación.

    Es el caso del onubense Marco Antonio Molín, que ha sorprendido con un original diseño gráfico en el que «pongo de manifiesto la repercusión tan grande que sigue teniendo el fútbol en España después de la pandemia del coronavirus», para lo que ha ideado un semáforo que cambia el verde por el rojo para tomar los colores de la Selección Española, el ‘semáforo’ que por un momento ha paralizado al país, todo ello bajo una paloma en defensa de la paz entre todos los pueblos.

    «La emoción del fútbol en este país ante grandes competiciones ha reunido de nuevo a miles de personas, incluso de menos afición al deporte, en una alegría desbordante», sostiene el autor, que también ha querido recalcar en este trabajo «la importancia de la concordia que debe existir entre todos los pueblos», ya que «el juego limpio y brillante de la Selección Española de fútbol ha contribuido a ello», sostiene.

    Marco Antonio Molín se inició en el humor gráfico desde niño. «Me llamaba la atención expresar algo con imágenes sugerentes a través de formas y colores», confiesa el artista, autor de varias viñetas en prensa y de la exposición ‘Delirio conceptual’, una colección de trabajos con cartulina llena de crítica y reflexión sociales, lo que le permitió vivir una experiencia «muy alentadora» que le llevó a seguir trabajando en este arte de «imágenes sin palabras».

  • La Plaza del Titán luce nuevas obras de Josema López y Noa Sánchez

    La Plaza del Titán luce nuevas obras de Josema López y Noa Sánchez

    El Ayuntamiento desarrolla una segunda fase de su plan de embellecimiento de espacios públicos a través del arte urbano

    El Ayuntamiento de Huelva ha comenzado una segunda intervención artística en la Plaza del Titán como parte de la iniciativa que busca embellecer los espacios públicos a través del arte urbano. Esta nueva fase completará la realizada tras la celebración de la I Muestra Joven de Arte Urbano, celebrada el pasado mes de mayo desde el Área de Juventud del Consistorio onubense en colaboración con la Concejalía de Infraestructuras y Servicios Públicos, edición en la que Álvaro Carrasco se proclamó ganador.

    Ante esta nueva actuación, la concejal de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Huelva, María de la O Rubio, ha insistido en la importancia de iniciativas como esta para fomentar el respeto por los espacios públicos. “Desde el Ayuntamiento queremos que Huelva sea una ciudad donde el arte y la cultura tengan un papel importante, pretendiendo que, a través del arte urbano específicamente, podamos darle un cambio de imagen a la ciudad y evitar el vandalismo. Además, con estos proyectos, estamos ofreciendo a los jóvenes onubenses una plataforma donde puedan expresarse y contribuir al embellecimiento de la ciudad», ha añadido.

    En la primera actuación llevada a cabo el pasado mes de mayo se seleccionaron ocho bocetos que fueron plasmados en las paredes de la plaza por los finalistas del concurso. Sin embargo, algunas paredes quedaron sin intervenir y es en ellas donde se está trabajando ahora para crear una continuidad visual del espacio, permitiendo que los muros restantes se integren en el proyecto artístico siguiendo la misma línea de calidad y creatividad.

    Los encargados de llevar a cabo estas nuevas obras son los artistas onubenses Josema López, creador polifacético que ya ha participado en la decoración de otros espacios públicos como el Centro Municipal ‘La Morana’; y Noa Sánchez, quien obtuvo la mención especial en la I Muestra Joven de Arte Urbano.

    Además de estas intervenciones, desde el Consistorio se ha anunciado que a finales de año se llevará a cabo otra iniciativa artística en el Aula de Naturaleza del Parque Moret. En este proyecto se seguirá la misma filosofía de integración de estas pinturas en los espacios de la ciudad para tratar de «convertirla en un gran museo al aire libre de arte urbano y huir del vandalismo con el que a veces se empaña esta disciplina artística».

  • Pastor Cornejo mostrará las imágenes de su cámara estenopeica en El Campillo

    Pastor Cornejo mostrará las imágenes de su cámara estenopeica en El Campillo

    El Salón de Plenos del Ayuntamiento acogerá la próxima semana una original exposición del artista zalameño

    El Salón de Plenos del Ayuntamiento de El Campillo acogerá del 19 al 23 de agosto una original exposición del artista zalameño Pastor Cornejo, que mostrará al público asistente una serie de imágenes realizadas a través de una cámara realizada de manera artesanal por el mismo autor, concretamente una cámara estenopeica, que se caracteriza por no tener lente y consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño orificio por el que esta se filtra.

    La nitidez en este tipo de cámaras depende de la apertura del orificio, usando como obturador una lámina de un material opaco. Además, son elaboradas a mano de una manera simple, a partir de una caja que no permite la entrada de luz. Durante un tiempo las cámaras estenopeicas eran obsoletas, pero actualmente son consideradas como una herramienta artística en la fotografía.

    Pastor Cornejo es un maestro jubilado o «emérito», como él mismo se denomina, que desde siempre ha sido aficionado a la fotografía, hasta el punto de que no solo cuenta con una importante colección de instantáneas sobre Zalamea realizadas durante las últimas décadas, sino que, gracias a su material gráfico, se han podido restaurar algunos edificios de la su localidad natal recuperando detalles arquitectónicos.

    En un momento como el actual, en el que todo el mundo tiene acceso a la fotografía gracias a las cámaras digitales o los teléfonos móviles, Pastor recuerda cómo durante los años 60 ó 70 pocos eran los «locos» que cargaban con un equipo fotográfico para retratar cualquier acontecimiento como procesiones, verbenas, ferias o personajes y lugares de la época.

    La colección de imágenes estenopeicas recoge diferentes lugares tanto de Zalamea como de otros municipios de la Cuenca Minera de Riotinto y de la Sierra de Aracena, incluyendo algunas foto-comparaciones realizadas con una cámara convencional, situada junto a la estenopeica. La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo infinita, con lo que en la fotografía resultante se ve claramente cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial.

  • El onubense David Morales expone su ‘Estructura del gesto’ de la mano del OCIb

    El onubense David Morales expone su ‘Estructura del gesto’ de la mano del OCIb

    La Casa de la Provincia de Sevilla acogerá la exposición de pinturas y dibujos del artista hasta el 31 de agosto

    La 17 edición del Otoño Cultural Iberoamericano -OCIb 2024- prosigue con su programación de verano la próxima semana en Sevilla, de nuevo en la Casa de la Provincia de la Diputación hispalense, que acogerá una exposición de pinturas y dibujos del reconocido artista onubense David Morales.

    La inauguración de ‘Estructura del gesto’, título de esta muestra, tendrá lugar el martes 16 de julio a las 12.00 horas en la Sala de la Provincia, donde la exposición, comisariada por Manuel Calvarro, permanecerá abierta al público durante mes y medio, concretamente hasta el próximo 31 de agosto.

    El público asistente podrá disfrutar de una “personalísima” obra que nace de la “espontaneidad” que siempre antepone este reconocido pintor, una espontaneidad basada a su vez, en este caso, “en la intuición que guía el subconsciente”, como destaca el propio Calvarro.

    “David Morales usa el lienzo como puerta por la que entrar a disfrutar de un idílico mundo lleno de colores, de ritmos que evocan libertad, nuevas realidades inventadas, emociones, sentimientos y vivencias personales”, prosigue el comisario de esta exposición.

    Tal y como explica Calvarro, en las obras de David Morales “se advierten las sombras que en su personalidad han dejado su padre, torero profesional, su afición por el flamenco y su pasión por Goya y Velázquez”.

    Son “abstracciones con alma”, “figuras desestructuradas salidas del dominio del pantone, de la agilidad en el uso del espacio y la proporción, de la seguridad solo propia de los grandes maestros; composiciones llenas de luces y sombras, de contrastes cromáticos obtenidos a base de colocar cada pincelada en su justo lugar, de planos superpuestos que logran confundir al espectador al alcanzar esa mágica ilusión que nos hace ver en tres dimensiones donde sólo hay dos”, añade.

    ‘Estructura del gesto’ es la segunda exposición de la programación de verano del 17 Otoño Cultural Iberoamericano, que la pasada semana inauguró, también en la Casa de la Provincia de Sevilla, la muestra ‘Pestana. Fotografías y dibujos de Baldomero Pestana’, que puede visitarse en la Sala Triunfo hasta el 31 de agosto.

    El OCIb 2024, promovido por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), tendrá una presencia notable en Sevilla durante este verano, en primer lugar con estas dos primeras exposiciones, que cuentan con el patrocinio de la Fundación Caja Rural del Sur y el apoyo de los demás patrocinadores del OCIb: Diputación de Huelva, Ayuntamiento de Huelva, Puerto de Huelva, Atlantic Copper, Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), entre otros.

  • Álvaro Carrasco gana la I Muestra Joven de Arte Urbano de Huelva

    Álvaro Carrasco gana la I Muestra Joven de Arte Urbano de Huelva

    Manuel Bravo (Bicho) y Víctor Romero (Konestilo) obtienen el segundo y tercer puesto del evento organizado por el Ayuntamiento para llamar a la responsabilidad y al cuidado de la ciudad

    Álvaro Carrasco, Manuel Bravo (Bicho) y Víctor Romero (Konestilo), además de Noa Sánchez con una mención especial, se han coronado como los ganadores de la primera Muestra de Arte Urbano de Huelva. Organizada por el área de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Huelva, en coordinación con Infraestructuras, la primera Muestra Joven de Arte Urbano reunió en el día de ayer en la Plaza El Titán artistas de diferentes disciplinas que mostraron su talento en una jornada cultural que marcará un precedente en el embellecimiento de la capital onubense. Se trata de un novedoso evento enfocado al público joven que cuenta con la colaboración de El Corte Inglés como patrocinador.

    La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, acompañada por la concejala de Juventud y Deportes, María de la O Rubio, visitó la Plaza El Titán y fue testigo de una gran demostración artística por parte de los jóvenes onubenses. “En Huelva hay muchísimo talento, hemos podido ver en vivo y en directo como estos jóvenes artistas han plasmado sus obras con una técnica magnífica en una competición de mucho nivel” ha declarado la primera edil.

    La jornada dio comienzo a las once de la mañana con el concurso de murales. Tras presentarse dieciséis propuestas, el área de Juventud seleccionó ocho bocetos de una alta calidad que fueron plasmados en vivo durante diez horas. Ocho jóvenes artistas elaboraron sus propuestas con técnicas de graffiti y pinturas plásticas. Finalmente, el jurado encargado de decidir el mural ganador se decantó por la obra de Álvaro Carrasco y entregaron a Manuel Bravo (Bicho) y Víctor Romero (Konestilo) el segundo y tercer puesto respectivamente, así como una mención especial a Noa Sánchez. “Todos los participantes merecen un gran reconocimiento por nuestra parte, pero en los concursos, por difícil que sea, hay que elegir un ganador, o en este caso tres” ha señalado Miranda “enhorabuena a los ganadores y al resto de participantes os digo que no os desaniméis porque tendréis más oportunidades”.

    Además de esta competición, los asistentes pudieron disfrutar de una exhibición de patinaje a cargo de Unity Roller, una batalla de gallos de rap a cargo de La K4rta Dimenssion y una batalla de baile urbano a cargo de La Nueva Escuela, así como de un micro abierto y una ‘intervención’ poética por parte del poeta onubense Poeta de Garaje que transcribió sus creaciones en uno de los muros de la plaza.

    La jornada finalizó con la entrega de premios a los participantes del concurso de murales a cargo de El Corte Inglés, así como con la entrega de trofeos y regalos para los participantes de las otras disciplinas artísticas.

    La Muestra Joven de Arte Urbano nace de una combinación de ideas, por un lado, de la iniciativa del área de Juventud de realizar una muestra joven de arte urbano y, por otro, de la necesidad de reivindicar que no se debe confundir el arte urbano con vandalismo. “Desde el Ayuntamiento luchamos duramente contra la falta de civismo y respecto por las infraestructuras, edificios y mobiliario urbano de la ciudad” ha declarado Miranda, “queremos hacer un llamamiento a la responsabilidad y al cuidado de nuestra ciudad porque de nada sirve el trabajo realizado si la sociedad en su conjunto no rema en la misma dirección”.

  • Juanjo Kamatxo ofrece un taller de pintura en vivo

    Juanjo Kamatxo ofrece un taller de pintura en vivo

    La actividad tiene lugar este miércoles en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo

    Todos los aficionados y amantes de la pintura tienen una cita ineludible este mismo miércoles, 10 de abril, en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo de Gibraleón, que acogerá, a partir de las 18.00 horas, un taller de pintura en vivo.

    La actividad correrá a cargo del artista onubense Juanjo Kamatxo, que irá pintando un cuadro ante el público asistente mientras imparte el taller, por lo que los espectadores podrán disfrutar de su obra al tiempo que aprenden sobre esta disciplina artística.

    El taller se celebra en el marco de la exposición ‘Oscuro y Claro’, que desde el pasado 5 de abril se muestra en este espacio cultural de Gibraleón y no ha dejado de cautivar tanto a los amantes del arte contemporáneo como a los numerosos curiosos que han pasado por la sala.

    La muestra está formada por las obras más recientes de dos talentosos artistas onubenses, el referido Juanjo Kamatxo y Laura González, quienes están deleitando al público con sus creaciones.

    Juanjo Kamatxo, con su estilo pictórico distintivo, presenta una serie de obras que ofrecen una interpretación esquemática del paisaje contemporáneo. A través de trazos audaces y colores vibrantes, Kamatxo invita a explorar su visión única del mundo, capturando la esencia y la energía de la naturaleza de una manera cautivadora.

    Por otro lado, Laura González sorprende con sus últimas creaciones de arte digital, las cuales transportan al público a un mundo que recuerda las obras pictóricas del barroco. Con un estudio meticuloso de la luz y la sombra, González crea imágenes que emergen de fondos de oscuridad plena, evocando una sensación de misterio y profundidad que fascina al espectador.

    La exposición «’Oscuro y Claro’ no solo es una oportunidad única para admirar el talento de dos artistas destacados, sino también una buena ocasión para sumergirse en un mundo de creatividad y exploración visual.

  • Rosa Aguilar y Silvia Lermo se alzan con las becas Daniel Vázquez Díaz

    Rosa Aguilar y Silvia Lermo se alzan con las becas Daniel Vázquez Díaz

    Las artistas plásticas granadina y gaditana ganan el premio convocado por la Diputación de Huelva para impulsar a los jóvenes talentos y revindicar la figura del ilustre pintor nervense

    La 30ª edición del premio de creación plástica Becas Daniel Vázquez Díaz ya tiene ganadoras. La granadina Rosa Aguilar, con su proyecto Los grabadores, y la gaditana Silvia Lermo, con su proyecto Entre la sal y el viento, son las dos artistas premiadas con esta prestigiosa beca, convocada desde el Área de Cultura de la Diputación de Huelva con el fin de apoyar e impulsar a los jóvenes artistas plásticos andaluces, por un lado, y reivindicar la figura del ilustre artista nervense Daniel Vázquez Díaz, por otro.

    El vicepresidente de la institución provincial, José Manuel Zamora, acompañado por los portavoces y miembros del jurado del certamen, Enrique Romero Santana y John William Holland, así como por las dos artistas premiadas de esta edición, ha incidido en que “este premio, creado en 1993, ya atesora un enorme prestigio en todo el ámbito andaluz y es considerado un aliciente eficaz a la producción artística y ejemplo de reconocimiento y fomento de la creación dentro del campo de las Artes Plásticas”.

    Zamora ha subrayado que este certamen de becas Daniel Vázquez Díaz “lleva 30 ediciones ayudando a jóvenes creadores, con un total de 82 proyectos becados, y casi todos terminan teniendo su lugar expositivo en la Sala de la Provincia de esta Diputación de Huelva”.

    En cuanto a la dotación económica, el vicepresidente ha señalado que “el premio está dotado con 10.000 euros, con los que se financia la ejecución de dos proyectos creativos en cualquiera de las disciplinas de las Artes Plásticas, siempre que previamente hayan sido seleccionados por el jurado, teniendo los artistas becados un plazo de un año para llevar a cabo sus obras”.

    Los portavoces del jurado, Enrique Romero Santana y John William Holland, han procedido a la lectura del acta del fallo del jurado, compuesto, además de por ambos artistas, por los profesionales de las artes plásticas y visuales, Rocío Márquez, Juan María Rodríguez y Agus Díaz, actuando como secretario Marcos Gualda.

    Después de analizar los 31 proyectos presentados, el jurado de esta 30ª edición determinó premiar por unanimidad con la Beca Daniel Vázquez Díaz 2023 a los proyectos Los grabadores, de Rosa Aguilar, y Entre la sal y el viento, de Silvia Lermo.

    Como ha puntualizado Santana, “el planteamiento de ambos proyectos coincide en el concepto del artista siendo espectador de la naturaleza, de una forma o de otra, lo cual es una tendencia bastante interesante hoy día, porque, durante mucho tiempo, era el artista y su pensamiento y su sentir lo que marcaba las tendencias del arte, y ahora, cada vez más, es el artista mirando lo que está a su alrededor, y, en este caso, las dos artistas premiadas van en esa línea”.

    Los grabadores, de Rosa Aguilar

    Como ha indicado la propia artista, “este proyecto trata sobre la naturaleza y sobre la acción intrínseca para dejar huellas visuales en el medio, tanto el viento sobre la roca, el agua, los escarabajos en la madera, el viento sobre la arena, relacionándolo con la geografía de Huelva”.

    Rosa Aguilar (Granada, 1996) realiza sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla hasta 2019. Ese mismo año, entra como residente en la Fundación Antonio Gala. Ha obtenido otras becas de residencia como la de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce en Segovia. También ha participado en diversas exposiciones entre las que figuran: Homemade en Di Gallery; Los Viejos-Nuevos Pulsos (de la pintura en Sevilla) organizada por PLAN RENOVE; Salón de belleza, organizada por Grupo Espetao (Málaga), y la Muestra de Arte Contemporáneo Cabra del Santo Cristo (Jaén). Ha sido premiada con el 2º premio en el XLVIII Concurso Internacional de Pintura de Paisajes de Alcalá de Guadaíra, Sevilla y Primer premio de pintura de la Universidad Loyola.

    Entre la sal y el viento, de Silvia Lermo

    Para Silvia Lermo “el entorno y el paisaje es fundamental en mi obra: el lugar de donde soy, mis raíces… y a partir de ahí, he hecho esta propuesta para crear una especie de símil de mi tierra con Huelva, en concreto con las Marismas del Odiel”.

    Lermo ha hecho hincapié en que “tanto en mis pinturas como en este proyecto reflejo sobre todo la importancia de la naturaleza, el paisaje, el amor por los animales, por las marismas, por su vegetación, en definitiva, el amor por la flora y fauna de este lugar que tanto me recuerda a mi trabajo, a mi infancia y a lo que soy”.

    La idea principal del proyecto es crear una especie de recorrido hasta llegar al final de la Sala de la Provincia, donde colocará una especie de mirador de madera de teca para introducirlo en el entorno y tendrá unas ventanas verticales, desde el cual observar al fondo una pintura de grandes dimensiones, en el que aparecerán representadas gran parte de la fauna y flora de este lugar.

    Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la obra de Silvia Lermo (San Fernando, Cádiz, 1986) está presente en importantes colecciones públicas y privadas como: Nautilus Lanzarote, Diputación de Cádiz, Universidad de Sevilla y Ayuntamiento de San Fernando. En 2023, expuso en la galería My name’s Lolita la muestra El fin del mundo animal.

  • La narradora Sandra Cerezo pone el broche de oro al ciclo ‘Mujeres en Escena’

    La narradora Sandra Cerezo pone el broche de oro al ciclo ‘Mujeres en Escena’

    La coordinadora, Irene Reina, y la Fundación Cajasol celebran el éxito «rotundo» de la iniciativa

    El ciclo de narración oral ‘Mujeres en Escena’ ha llegado a su conclusión con un éxito rotundo, marcando un hito en la celebración de la voz femenina en las artes escénicas. Organizado por la Fundación Cajasol y coordinado por la narradora onubense Irene Reina, este ciclo ha sido una ventana a la importancia de los cuentos, las historias y la memoria, destacando la intimidad y conexión que se crea entre narradoras y público.

    En su última presentación, la talentosa narradora Sandra Cerezo ha cautivado al público con su espectáculo ‘Cuentos en clave de Blues’. Con su habilidad para sumergir a la audiencia en las historias, Sandra ha dejado una impresión perdurable en todos los asistentes. La combinación de su voz cálida y sugestiva con la pasión del blues, acompañada por los virtuosos músicos Fran Manga y Phillip Pearson, creó una atmósfera envolvente que transportó a la audiencia a través de un viaje inolvidable.

    Este cierre ha sido la culminación de un ciclo diverso donde cada espectáculo ha destacado por su singularidad y voz propia. La cuidadosa selección de artistas, todas mujeres en este mes de celebración de la mujer y el teatro, ha sido el corazón de este éxito. Cada presentación ha sido una celebración de la diversidad y la creatividad femenina en las artes escénicas, reafirmando el compromiso de dar cabida a voces diversas y potentes en el mundo del espectáculo.

    El ciclo ‘Mujeres en Escena’ no solo ha sido una plataforma para artistas destacadas, sino que también ha creado un público fiel que ha encontrado en la narración oral una fuente de inspiración y emoción. La participación activa y entusiasta del público en cada función es testimonio del impacto duradero de este ciclo en la Huelva. Con una demanda tan fuerte y un entusiasmo palpable, no hay duda de que este público se mantendrá fiel y volverá a llenar las salas en futuras ediciones.

    En resumen, el cierre del ciclo ‘Mujeres en Escena’ ha sido un triunfo tanto artístico como cultural, dejando una marca indeleble. Irene Reina, también narradora oral y coordinadora del ciclo, la Fundación Cajasol, así como todos los involucrados en este proyecto, celebran el éxito y esperan con ansias futuras oportunidades para seguir celebrando y amplificando las voces femeninas en las artes escénicas.