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  • El arte une a la sociedad onubense ‘bajo un mismo latido’ por la igualdad

    El arte une a la sociedad onubense ‘bajo un mismo latido’ por la igualdad

    La Asociación Cultural Iberoamericana clausura la exposición de mujeres artistas de Huelva con el respaldo de todas las instituciones

    La sociedad onubense se ha unido ‘bajo un mismo latido’ en defensa de la igualdad durante la clausura de la exposición que lleva ese mismo nombre, que ha contado con la participación de todas las instituciones públicas y de las autoras de la misma: 15 mujeres artistas de Huelva que han rendido homenaje a todas las mujeres del mundo a través de diversas disciplinas artísticas.

    La promotora de la exposición es la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), que pone en marcha este proyecto por tercer año consecutivo para “reivindicar la igualdad de derechos de todas las personas, sean del sexo que sean”, tal y como ha subrayado la secretaria de la ACI, María Dolores Bosque, durante el acto de clausura, que ha tenido lugar en la Sala de Brazos de la Casa Colón de Huelva.

    A continuación ha tomado la palabra la coordinadora de la exposición y artista onubense María Luisa Domínguez Borrallo, que ha agradecido a la asociación y a las instituciones la puesta en marcha y el apoyo a un proyecto que “nace para unir a las mujeres creadoras de Huelva y darles visibilidad”, así como para “demostrar que las artes están interconectadas y que no hay crecimiento si no trabajamos juntos”, ha remarcado.

    La encargada de cerrar el acto ha sido la alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, quien ha dado la “enhorabuena a todos” por esta exposición en el entorno del 8 de marzo. “Nos queda mucho por conseguir” y “solo juntos vamos a llegar más lejos y mejor”, ha subrayado la regidora onubense, para quien “ojalá nunca más haya que celebrar el 8M porque haya igualdad real, que pasa por la verdadera conciliación de la vida familiar y laboral, que aún no existe”.

    En la misma línea se ha manifestado la subdelegada del Gobierno central en Huelva, María José Rico, defensora de “caminar juntas y juntos, todos de la mano, para que la igualdad sea real y efectiva”, ha resaltado, tras lo que ha aplaudido el “talento en femenino” que puede admirarse en este proyecto y se ha mostrado convencida de que “con el arte también se puede cambiar el mundo”.

    Por su parte, la diputada provincial de Asuntos Sociales, Carmen Díaz, ha mostrado su agradecimiento a la Asociación Cultural Iberoamericana por esta iniciativa que “nace para unir a hombres y mujeres, talentos, emociones y administraciones. El trabajo conjunto es el único que conduce al éxito y esto es prueba de ello”, ha destacado.

    El acto ha contado con la actuación musical de la cantaora onubense Regina, una visita guiada a la exposición, una lectura de poemas y la performance ‘Sororidad’, con la que María de Vicente ha repartido entre el público sus flores artesanales realizadas para la ocasión, tras lo que los asistentes han formado círculos con las mismas en torno a la instalación de Rocío López Zarandieta, que ocupaba el espacio central de la sala.

    Las mujeres participantes en el proyecto son Juana Martín y Natalia Escaño (fotografía), Rocío López Zarandieta (instalación), María de Vicente (flores artesanas), Bárbara Grande, Ana Deacracia y María Luisa Domínguez Borrallo (poesía), Noelia Arrincón y Montse Vinagre (escultura), Trinidad Toscano (pintura), Charo Feria (textil), Ainhora Rodríguez (ilustración), Ana Santos (collage) y Regina (música).

  • Seis artistas de Huelva muestran en ARCO las ‘Mujeres al fresco’ de la Sierra

    Seis artistas de Huelva muestran en ARCO las ‘Mujeres al fresco’ de la Sierra

    La Diputación participa en la Feria de Arte de Madrid con obras de Juan Luis Rod, Ana Escobar, María Alcaide, Enrique Rivero, María JL Hierro y Clara Carrasco

    La tradición, mayoritariamente de las mujeres, de sacar en las tardes y noches de verano las sillas “al fresco” en los municipios de la Sierra de Huelva protagoniza la propuesta con la que Diputación Provincial participa desde hoy en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2024. Seis artistas onubenses vinculados a la comarca Sierra de Aracena y Picos de Aroche reinterpretan esta costumbre desde artes visuales, rindiendo en el proyecto tributo a sus familiares, a la memoria y los recuerdos de infancia, a las labores artesanales que están en vías de extinción y reivindicando el valor de la colectividad y la cadena de favores que propicia.

    La diputada de Cultura, Gracia Baquero, ha acompañado a los artistas participantes en la inauguración en ARCO de la propuesta: “un conjunto de obras de cerámica, fotografías, videos, instalación textil y gráfica digital, establecen un diálogo y capturan la esencia, belleza y emoción de esta costumbre y de sus protagonistas”. Según ha subrayado ‘Mujeres al fresco’ es un homenaje “a un legado, a una costumbre atemporal y enriquecedora que forma parte de nuestra cultura no solo patrimonial, sino emocional”.

    Comisionado por Antonio Jiménez-García y María JL Hierro, el proyecto está integrado por una selección cuidada de obras de María Alcaide, Juan Luís Rod, Clara Carrasco, Enrique Rivero, Ana Escobar y María JL Hierro. También cuenta con la participación de la diseñadora gráfica Granada Barrero.

    La comisaria María JL Hierro ha explicado que la idea “nace de observar, en las calles de un municipio de la Sierra, donde vivo, cómo cuando alguna de las mujeres que se reúne al fresco fallece, la calle se quedaba huérfana, planteando la duda de si estaremos ante el fin de una tradición”. De ahí “nace todo este proyecto, que en el fondo es un homenaje a ellas, y también es una investigación sobre por qué no hay relevo generacional, cómo le afectan las redes sociales, las nuevas tecnologías, etc. y con esta idea, seleccionamos a artistas relacionados con la Sierra para dar vida a este proyecto”.

    Por su parte, el comisario Antonio Jiménez-García, ha agradecido a la Diputación “el habernos permitido hacer este maravilloso proyecto y mostrarlo en el mayor escaparate de arte contemporáneo español e internacional y a los artistas, por vuestro gran trabajo y por haberos involucrado en el proyecto, por abriros en canal y dejaros ver vuestro interior, tanto de mente como de tripas, siempre desde la libertad”.

    Artistas

    El fotógrafo Juan Luis Rod ha indicado aborda el proyecto “a través de experiencias y recuerdos vividos con mis abuelas, trasladano mi estudio fotográfico al mítico zaguán de la casa de mi abuela Luisa, el mismo que tantas tardes cruzaban para salir a la calle a sus tertulias y diversos quehaceres al fresco”. Así, “hoy mi abuela no está, pero si sus amigas y vecinas, Lola, Concha, Dolores… y en todas ellas está inspirada esta obra”.

    ‘Seis Menos’ es la propuesta de Ana Escobar “una reflexión poética que apunta a lo que no hay, copias directas cerámicas de los asientos de enea que sostuvieron cuerpos de mujeres que ya no están, mujeres que se sentaban en comunidad al fresco de las noches de verano en el pueblo de Galaroza”. Mediante silenciosas piezas blancas, invita a considerar temas como la despoblación rural, el cambio de paradigma social, la muerte de las artesanías o la notable ausencia del frescor de las veladas estivales.

    María Alcaide, artista visual, habla en ‘Cuerpo de trabajo’ de la queja femenina, “que raramente es escuchada, tejiendo un discurso que nos acerca a los corrillos de mujeres en las puertas, a las posibilidades del lenguaje y la flexibilidad que permite la oralidad. En su pieza «Abrigo para cuerpos sin forma: _»aparecen bordados de partes del aparato fonador, el que usamos al hablar, al reír, al llorar y, por supuesto, al quejarnos”.

    El director de cine Enrique Rivero presenta ‘¿Hasta cuándo?’, “una obra viva que busca mostrar temas persistentes que afectan a las mujeres a lo largo del tiempo y su inexorable desaparición y en la que las mujeres que se sientan al fresco se convierten en símbolos de resistencia silenciosa”.

    La artista María JL Hierro, su obra ‘Recuerdos entretejidos’ “busca capturar la esencia de sus vivencias a través de la representación visual y la reinterpretación de cuatro historias únicas y entrañables, encapsuladas cada una en una palabra clave que se transforma visualmente en una composición que simula la textura de un tejido”.

    La fotógrafa Clara Carrasco ensalza “a aquellas mujeres que hicieron y siguen haciendo de tomar el fresco un momento y un espacio propios que les pertenecen; en el que sacar de la casa y lo privado aquello personal, individual y familiar para socializarlo, contarlo, verbalizarlo”.

    Sobre el proyecto

    La comisaria y artista María JL Hierro observó en Cortelazor, uno de los pequeños pueblos de la comarca de la Sierra onubense, cómo cuando llega el calor, mayoritariamente las mujeres sacan las sillas a las puertas de sus casas, una vez que el sol baja su intensidad y comienza a correr por las calles una brisa que aprovechan hasta el anochecer, incluso hasta la media noche. Durante este tiempo, las mujeres reunidas en grupos hablan, vigilan a sus hijos y nietos mientras éstos juegan en la calle, hacen labores, comen y comparten confidencias. La despoblación rural y los cambios de hábitos generacionales (con el avance tecnológico e internet), hacen que este fenómeno tienda a desaparecer, rompiéndose así una cadena de conocimiento, educación y lenguaje verbal con el que expresar las necesidades, pensamientos, sentimientos y emociones que tienen un efecto sanador y las hacen sentirse parte de la comunidad.

    Es un proyecto que busca a través de los artistas y sus investigaciones documentar la tradición de estas mujeres al fresco de la sierra onubense y preservar así su legado cultural. Una oportunidad para honrarlas y mostrar su importancia. De hecho, en poblaciones de Castilla la Mancha, Murcia, Extremadura y en todas las provincias andaluzas, se han creado movimientos ciudadanos para promover que esta tradición sea reconocida como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

  • Mujeres artistas de Huelva rinden homenaje a las mujeres del mundo a través del arte

    Mujeres artistas de Huelva rinden homenaje a las mujeres del mundo a través del arte

    La Asociación Cultural Iberoamericana inaugura la exposición ‘Bajo un mismo latido’, que puede visitarse en la Casa Colón hasta el próximo sábado

    La Asociación Cultural Iberoamericana (ACI) ofrece a los onubenses una nueva propuesta, en esta ocasión una exposición de 14 mujeres artistas de Huelva que rinden con ello homenaje, a través de diferentes disciplinas, a todas las mujeres del mundo.

    ‘Bajo un mismo latido’, título de la muestra, puede visitarse hasta el próximo sábado 9 de marzo en la Sala de Brazos de la Casa Colón de Huelva, donde el visitante puede admirar una “variada e interesantísima” colección, como ha destacado el presidente de la ACI, Jaime de Vicente, durante el acto inaugural.

    De Vicente ha dado las “gracias” a las mujeres protagonistas de este proyecto, donde se dan la mano artistas como Juana Martín y Natalia Escaño (fotografía), Rocío López Zarandieta (instalación), María de Vicente (flores artesanas), Bárbara Grande, Ana Deacracia y María Luisa Domínguez Borrallo (poesía), Noelia Arrincón y Montse Vinagre (escultura), Trinidad Toscano (pintura), Charo Feria (textil), Ainhora Rodríguez (ilustración), Ana Santos (collage) y Regina (música).

    “El propósito de ‘Bajo un mismo latido’ es contribuir a la igualdad efectiva de los derechos de las mujeres en línea con la declaración del Día Internacional de la Mujer por parte de la ONU”, ha proseguido el presidente de la ACI, que ha extendido su agradecimiento a todas las mujeres del mundo y a las instituciones que apoyan este proyecto, como el Ayuntamiento de Huelva, la Diputación Provincial de Huelva y de la Delegación de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

    A continuación ha tomado la palabra la coordinadora de la exposición y poeta participante en la misma María Luisa Domínguez Borrallo, para quien “el feminismo es una bandera que nos permite unirnos en igualdad” y que cobra forma en este proyecto que “nace para dar visibilidad a las mujeres artistas onubenses”, ha subrayado.

    El encargado de cerrar la inauguración ha sido el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Nacho Molina, que ha ejercido como anfitrión del acto y ha dado la bienvenida a los presentes a una “exposición maravillosa” que se produce por un motivo “muy especial”, la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres.

    “Que todo el año sea este día y luchemos por los derechos de las mujeres y la igualdad real”, ha proseguido Molina, tras lo que ha recalcado que ese es el compromiso del Consistorio onubense: “trabajar todos los días por una igualdad real”.

    La exposición ‘Bajo un mismo latido’ será clausurada el próximo sábado 9 de marzo a las 12.00 horas con un acto público que contará con una actuación musical de Regina, además de varias sorpresas en las que el público será un gran protagonista.

  • The Onubenser ya tiene punto de recogida de láminas

    The Onubenser ya tiene punto de recogida de láminas

    La galería Espacio 0 se suma al nuevo proyecto creado en Huelva que sigue la estela de la revista The New Yorker

    El pasado 22 de diciembre se presentaba The Onubenser en el marco de la octava edición de la exposición colectiva Grafistas Onubenses en la Casa Colón. Desde entonces, son ya cinco las ilustraciones sobre Huelva realizadas por artistas locales y que forman parte de este proyecto basado en la revista The New Yorker.

    Siguiendo el estilo de esta y como un tributo a la misma, en 2013 nace The Parisianer, un proyecto colectivo que pretende unir a cientos de artistas para crear portadas para esta revista ficticia que tenía el objetivo de generar una colección de imágenes que retraten la ciudad desde diferentes puntos de vista. Desde entonces, son muchas las ciudades que se han unido al movimiento. En España, encontramos los ejemplos de The Barcelonian, The Madrileñer, el muy reciente The Sevillaner y, ahora, The Onubenser.

    Chío Romero y Carolina Saiz son las responsables de la versión onubense, que ha abierto recientemente su tienda online en www.theonubenser.com, en la que se pueden adquirir las increíbles portadas realizadas por ellas mismas junto a David Robles, Señor Vallejo y Garrido Barroso, visibles también en su perfil en Instagram: @theonubenser. Así, contarán con artistas que hayan nacido, residan o hayan residido en Huelva. La temática es libre pero siempre dentro de los parámetros que marca la naturaleza del proyecto: lugares, costumbres, gente, estilo de vida, gastronomía, naturaleza, etc., de Huelva.

    De este modo, su finalidad es crear una comunidad de ilustradores y artistas en torno a una temática común: Huelva en todos sus sentidos. Es por ello que se hacía necesario contar con un punto gratuito de recogida de las láminas en el centro de Huelva y es aquí cuando, de forma totalmente desinteresada, la galería de arte Espacio 0, ubicada en el número 52 de la calle Miguel Redondo de la capital onubense, se suma al equipo de The Onubenser.

    Este espacio artístico nace en 2013 y desde sus inicios ha intentado acercar el arte contemporáneo a la ciudad, especializándose en el arte figurativo andaluz, por lo que no es de extrañar que, siguiendo este criterio, no haya dudado en convertirse en el único lugar para la recogida de las distintas láminas creadas por The Onubenser, apoyando este atractivo proyecto. La recogida de las mismas podrá realizarse de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 horas. Más información en hola@theonubenser.com y espaciocerogaleria@gmail.com, así como en www.espaciocerogaleria.com.

  • «Buena sintonía» para ubicar una exposición permanente de José Caballero en el cuartel de Santa Fe

    «Buena sintonía» para ubicar una exposición permanente de José Caballero en el cuartel de Santa Fe

    El Ayuntamiento y la Fundación visitan el inmueble para estudiar la instalación definitiva de la colección de arte

    La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, mantiene su firme apuesta de “convertir en una oportunidad para Huelva la última voluntad de José Caballero de trasladar su colección de arte a su tierra”. En el marco de actuaciones que está desarrollando el Ayuntamiento de Huelva para alcanzar este objetivo, la primera edil ha presidido esta mañana una delegación municipal integrada por los concejales de Cultura, Turismo, Presidencia y Relaciones Institucionales, Nacho Molina, Pastora Giménez y Alfonso Castro; además de técnicos de Urbanismo para mostrar a los representantes de la Fundación desplazados a Huelva, con su presidenta, Carmen Thomas de Carranza, a la cabeza, las posibilidades del Cuartel de Santa Fe para acoger la exposición permanente de los fondos del genial pintor onubense.

    Pilar Miranda ha asegurado que “el rehabilitado edificio, catalogado como Bien de Interés Cultural, puede convertirse en el lugar ideal para albergar esta colección que se convertiría en un importante recurso turístico y cultural para la ciudad de la mano de este ilustre onubense que además de un prolífico artista fue un gran coleccionista, que a lo largo de su vida acumuló una colección de incalculable valor”. En este sentido, la alcaldesa ha reconocido “muy buenas sensaciones tras una visita en la que hemos ofrecido a la Fundación la galería abovedada inferior del edifico para alojar la colección permanente de José Caballero, integrada en un Centro Multifuncional en pleno Centro al servicio de los ciudadanos para organizar en la planta principal, amplia y diáfana, todo tipo de actividades, culturales, sociales y de ocio”.

    La Fundación que ha reconocido “el maravilloso potencial de un edificio precioso” se ha comprometido, como ha asegurado Carmen Thomas de Carranza, “a estudiar las condiciones del espacio para poder integrar una inmensa colección, con miles de obras, garantizando la conservación de los fondos y su estudio por parte de especialistas”. La colección incluye dibujos, grabados, acuarelas, óleos, correspondencia y cientos de recuerdos personales del artista así como su relación estrecha como importantes figuras de la Generación del 27 como Lorca, Alberti o Dalí o con escritores de la talla de Pablo Neruda.

    Esta galería inferior del edifico tiene forma de ‘U’, con frente de entrada y acceso desde la Plaza Dos Mayo, se desarrolla por las calles Daoiz (Alzado Norte) y Calle Velarde (Alzado Sur) y está realizada mediante una bóveda de cañón de ladrillo macizo de tejar, con una altura interior libre de aproximadamente 3,30 metros y un ancho de unos 6,80 metros. En cuanto a la superficie útil de las dependencias de esta planta, que superan los 800 metros cuadrados, hay que tener en cuenta que para el cómputo se ha considerado únicamente el espacio con una altura libre de al menos 1,50 metros, aunque las posibilidades de exposición se multiplican al tener en cuenta que se trata de bóvedas de medio punto con arranque casi a ras de suelo. Sería el lugar elegido para la colección permanente, mientras que en la zona superior se podrían realizar exposiciones temporales o integradas dentro de la programación cultural del propio edificio.

    Además, esta galería inferior se conecta con planta principal a través del nuevo núcleo vertical anexo, evitando deliberadamente su conexión interior para conservar el valor patrimonial del edificio, manteniendo íntegramente la singular construcción de las bóvedas de cañón y para dar independencia a los espacios. De esta forma, la galería inferior, que dispone de dos entradas accesibles desde la plaza Dos de Mayo, facilitaría una gran flexibilidad de uso, pudiendo funcionar las distintas plantas tanto de manera autónoma como conjunta. Cada espacio podría gestionar su horario de manera autónoma, sin depender del resto de usos. Entre los posibles usos que podría albergar la galería al funcionar como exposición permanente de la colección José Caballero se incluyen oficina de administración, información y turismo, incluso con una pequeña tienda con acceso directo desde la plaza; un cómo almacén con acceso directo desde el exterior para las labores de carga y descarga; además de salas de conferencias, conciertos o aulas talleres con aforo limitado.

  • El nuevo mural de Manomatic que «rompe tabúes» sobre la salud mental

    El nuevo mural de Manomatic que «rompe tabúes» sobre la salud mental

    La Universidad de Huelva inaugura la obra que preside la fachada principal de las facultades de Ciencias del Trabajo y Trabajo Social

    La Universidad de Huelva ha inaugurado esta mañana la última obra mural del artista onubense Manomatic realizada en el Campus de El Carmen, concretamente en la fachada principal de las facultades de Ciencias del Trabajo y Trabajo Social, en apoyo al proyecto `Bienestar emocional en la Universidad de Huelva. Cuida tu salud mental´. La obra tiene unos doce metros de alto aproximadamente.

    En el acto han estado presentes la rectora de la Universidad de Huelva, María Antonia Peña; la vicerrectora de Estudiantes, Ángela Sierra; el vicerrector de Coordinación y Agenda 2030, Juan Antonio Márquez; la decana de la Facultad de Ciencias del Trabajo, María Jesús Moreno; la decana de la Facultad de Trabajo Social, Pilar Blanco, y Manomatic, Adrián Pérez.

    Adrián Pérez, Manomatic, ha manifestado su agradecimiento a la Universidad de Huelva por la cesión de este espacio en el que “he tratado de visualizar la problemática que hay actualmente en la sociedad de salud mental y romper los tabúes que están en torno a esta situación”. En este sentido, “he plasmado una obra bastante poética, una metáfora de la autolesión, que es una circunstancia que se da con esta situación, porque quizá sea la válvula de escape que tienen algunas personas para afrontar la ansiedad o depresión”.

    Por su parte, la rectora, María Antonia Peña, ha explicado que “la campaña que presentamos pretende ser un apoyo para que nuestra comunidad universitaria afronte positivamente todos los problemas de la salud mental. Sabemos que es algo que afecta a la sociedad contemporánea, además muy acusado en los últimos tiempos, y que no deja al margen a la Universidad. Así que hemos querido poner en marcha esta iniciativa en la que trabajamos por el bienestar emocional de nuestra comunidad con todos los recursos que tenemos a nuestra disposición. Y, al mismo tiempo, también incorporamos una línea nueva de actuación, que es la intervención psicológica individualizada, es decir, el apoyo individual a las personas que ya entiendan que tienen un problema que afrontar”. Por todo ello, hoy es un día que marca también un crecimiento más de nuestra institución en este tema tan preocupante que es el de la salud mental y el bienestar emocional.

    Finalmente, ha destacado “nuestro campus tiene muchas murallas, muchas paredes y, además, la Universidad para nosotros es también una apuesta por la reivindicación de valores, pero también por el arte¨.

    El vicerrector de Coordinación y Agenda 2030, Juan Antonio Márquez, en la misma línea, ha expresado que “esta campaña enlaza con la historia y el ADN de la Universidad de Huelva porque, desde hace tiempo, estamos apostando fuerte por el cumplimiento de los objetivos de desarrollo sostenible y esta iniciativa de promoción de la salud está bastante relacionada con lo que queremos”. Es más, “anunciamos que hemos iniciado el proyecto Universidad Contigo, Universidad Compasiva´, liderado por el vicerrectorado de Agenda 2030, la dirección de Salud y profesorado de la Facultad de Enfermería, acompañados por la Fundación New Healtth, y con el que la Onubense aspira a convertirse en la primera universidad europea en obtener el reconocimientoUniversidad compasiva´.

    Por último, Ángela Sierra, ha subrayado que “por regla general, en la Universidad estamos muy preocupados por los logros académicos y profesionales de los estudiantes. Pero más allá de eso, el estudiante universitario necesita un desarrollo integral para poder afrontar su día a día de una manera, pues lo más saludable posible. Este sentido, a raíz de la pandemia, parece que la sociedad toma con mucha más conciencia la salud mental y el bienestar emocional”.

  • Bella Segovia fusiona la materia y el espíritu a través del arte

    Bella Segovia fusiona la materia y el espíritu a través del arte

    La nueva exposición de la artista onubense puede visitarse en la Sala 1900 hasta este miércoles

    «Dejad que la materia, la fría materia regida por leyes físicas, forme parte de nuestro acervo espiritual, que Amor y belleza palpiten sobre todas las cosas con su energía que alumbra los corazones y se posa como una abeja sobre la flor transportando el júbilo de la existencia. La vida es raíz y vuelo en continuo movimiento. Somos amor, no solo una masa».

    Esta tesis reivindicada por la artista onubense Bella Segovia define a la perfección su nueva exposición, ‘Materia’, que puede visitarse en la Sala 1900 de Huelva y está dirigida «a los corazones grandes, a los seres que aman lo bello, al fuego que no teme el infierno, a quienes buscan la luz y el calor mientras sus raíces buscan la tierra», defiende la autora.

    La muestra, que se expone hasta este miércoles 14 de febrero, es el «cosmos de la naturaleza, de la mecánica que todo lo mueve, de las leyes físicas que unen a todos los seres en uno: el Universo material», prosigue la artista, convencida de que «somos materia y energía interactuando constantemente», por lo que el gran cometido es «transformar la materia, romper los nexos entre los átomos y obtener sustancias diferentes, como alquimista que transmuta el plomo en oro», agrega.

    «Todo lo contemplo con fascinación. Veo la energía que nos rodea. El arte transmisor de ideas penetra en las altas emociones. El espíritu dentro de un mundo material donde muestra la visión de que todo es naturaleza o materia-energía en la tierra, en el aire, en el agua, en el fuego», subraya la artista.

    Por último, la autora hace suya una tesis de Tesla de hace 100 años: «La materia es luz, todo es luz. La materia que percibimos es la luz reflejada en átomos de luz interactuando con ella. Como un gran poema tejido en un telar, hilando y anudando estrofas que el espíritu de la materia canta, surge la composición como una alianza de todas las fuerzas».

  • La Diputación lleva a ARCO un proyecto artístico-documental en homenaje a las mujeres de la Sierra

    La Diputación lleva a ARCO un proyecto artístico-documental en homenaje a las mujeres de la Sierra

    ‘Mujeres al fresco’ cuenta con la participación de los artistas María Alcaide, Juan Luis Rod, Clara Carrasco, Ana Escobar, Enrique Rivero y María JL Hierro

    La diputada de Cultura, Gracia Baquero, ha presentado el proyecto artístico-documental ‘Mujeres al fresco’, con el que la Diputación de Huelva vuelve a estar presente en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2024, que se celebrará del 6 al 10 de marzo en IFEMA.

    Baquero, acompañada por los dos comisarios del proyecto, Antonio Jiménez-García y María JL Hierro; los artistas del proyecto, Juan Luis Rod, Ana Escobar, Clara Carrasco y Enrique Rivero «Güero»; y la diseñadora gráfica Granada Barrero, ha recordado que “dentro de muy poco arranca ARCO 2024, una semana consagrada a este arte que nos da la oportunidad de impulsar a nuestros artistas locales y a promover nuestra provincia a través de la creación contemporánea”.

    Como ha indicado la diputada de Cultura, «este año la Diputación de Huelva va a presentar un proyecto artístico-documental denominado ‘Mujeres al fresco’, que nace de una idea original de María JL Hierro, vecina de Cortelazor, precioso pueblo de la comarca de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche». Este proyecto “busca, a través de los artistas y sus investigaciones, documentar la tradición arraigada de estas mujeres al fresco, que sacan las sillas a las puertas de sus casas al anochecer de los calurosos veranos de nuestra provincia para aprovechar la brisa que corre por nuestras calles”, ha subrayado.

    En este sentido, la diputada ha recordado que “las mujeres reunidas en grupo hablan, vigilan los juegos de hijos y nietos, comen, hacen labores y comparten convivencia, si bien los cambios de hábitos generacionales y la despoblación han provocado que esta costumbre tienda a desaparecer y con este proyecto se quiere rendir tributo a la memoria y los recuerdos de nuestra infancia, se homenajean las labores de artesanía, hoy en día en vías de extinción, y contribuye a preservar un legado cultural muy nuestro”.

    La muestra “está compuesta por una selección de obras de varios artistas, vinculados a la comarca serrana, y con ella se consigue capturar la esencia, belleza y emoción de esta costumbre tan entrañable que forma parte de nuestra cultura no solo patrimonial, sino emocional”, ha finalizado.

    Artistas del proyecto

    La comisaria María JL Hierro ha explicado que la idea “nace de observar, en las calles de un municipio de la Sierra, donde vivo, cómo cuando alguna de las mujeres que se reúne al fresco fallece, la calle se quedaba huérfana, planteando la duda de si estaremos ante el fin de una tradición”. De ahí “nace todo este proyecto, que en el fondo es un homenaje a ellas, y también es una investigación sobre por qué no hay relevo generacional, cómo le afectan las redes sociales, las nuevas tecnologías, etc. y con esta idea, seleccionamos a artistas relacionados con la Sierra para dar vida a este proyecto”.

    Por su parte, el comisario Antonio Jiménez-García ha agradecido a la Diputación “el habernos permitido hacer este maravilloso proyecto y mostrarlo en el mayor escaparate de arte contemporáneo español e internacional; a María y a Güero, por haber puesto este fabuloso proyecto en mis manos, un proyecto que toca el corazón a cualquiera que lo vea, que lo oiga o que lo lea; y a los artistas, por vuestro gran trabajo y por haberos involucrado en el proyecto, por abriros en canal y dejaros ver vuestro interior, tanto de mente como de tripas, siempre desde la libertad”.

    El fotógrafo Juan Luis Rod ha indicado que “cuando recibí la noticia para participar en este proyecto no sabía como abordarlo, pero rápidamente supe que sería a través de experiencias y recuerdos vividos con mis abuelas, trasladando y montando mi estudio fotográfico al mítico zaguán de la casa de mi abuela Luisa, ese mismo que tantas tardes cruzaban para salir a la calle a sus tertulias y diversos quehaceres al fresco”. Así, “hoy mi abuela no está, pero si sus amigas y vecinas, Lola, Concha, Dolores… y en todas ellas está inspirada esta obra”.

    La artista visual Ana Escobar lleva a ARCO ‘Seis Menos’, “una reflexión poética que apunta a lo que no hay, copias directas cerámicas de los asientos de enea que sostuvieron cuerpos de mujeres que ya no están, mujeres que se sentaban en comunidad al fresco de las noches de verano en el pueblo de Galaroza”. Mediante estas silenciosas piezas blancas, Ana Escobar invita a considerar temas como la despoblación rural, el cambio de paradigma social, la muerte de las artesanías e incluso la cada año más notable ausencia del frescor de las veladas estivales.

    María Alcaide, artista visual, nos habla en ‘Cuerpo de trabajo’ de la queja femenina, una queja que raramente es escuchada. La artista aracenense teje un discurso que nos acerca a los corrillos de mujeres en las puertas de la Sierra, a las posibilidades modulares del lenguaje y la flexibilidad que permite la oralidad. En su pieza «Abrigo para cuerpos sin forma: __» aparecen bordados de partes del aparato fonador, “ese que usamos al hablar, al reír, al llorar y, por supuesto, al quejarnos”.

    El director de cine Enrique Rivero presenta una obra titulada ‘¿Hasta cuándo?’, “una obra “viva” que busca mostrar, a través de un vídeo, temas persistentes que afectan a las mujeres a lo largo del tiempo y su inexorable desaparición”, como ha indicado, “en la que las mujeres que se sientan al fresco se convierten en símbolos de resistencia silenciosa, mientras la obra invita al espectador a desentrañar las conexiones simbólicas, creando así un diálogo introspectivo sobre la continuidad de las narrativas femeninas en el tejido del tiempo”.

    Para la artista visual María JL Hierro, su obra ‘Recuerdos entretejidos’ “rinde homenaje a una tradición que se desvanece de las mujeres al fresco, buscando capturar la esencia de sus vivencias a través de la representación visual y la reinterpretación artística de cuatro historias únicas y entrañables, encapsuladas cada una en una palabra clave que se transforma visualmente en una composición que simula la textura de un tejido”.

    La fotógrafa Clara Carrasco ensalza en su obra “a aquellas mujeres que hicieron y siguen haciendo de tomar el fresco un momento y un espacio propios que pueden o no ser compartidos con los hombres, pero que, de igual manera, les pertenecen; un espacio en el que poder sacar de la casa, de lo privado, aquello personal, individual y familiar y poder socializarlo, contarlo, verbalizarlo”.

  • La Sala de la Provincia pone en valor ‘El arte del Belén’

    La Sala de la Provincia pone en valor ‘El arte del Belén’

    La Diputación de Huelva acoge una exposición de artistas y artesanos andaluces hasta el próximo 6 de enero

    La Diputación de Huelva ha abierto las puertas a la Navidad con la inauguración de su tradicional Belén y con una exposición que pone en valor el arte de los belenistas, un arte que es Patrimonio Cultural Inmaterial de Andalucía y está protegido como Bien de Interés Cultural. El presidente de la institución provincial, David Toscano, acompañado por la comisaria, Rocío Calvo, ha visitado en la Sala de la Provincia la muestra ‘El arte del Belén según Andalucía’, que exhibe la obra de 15 artistas y artesanos de diferentes puntos de Andalucía, en concreto de las provincias de Granada, Cádiz, Sevilla y Huelva.

    Toscano ha destacado la calidad de una exposición “que muestra la riqueza y variedad del arte del belén y sus creadores, artistas en activo que crean una por una las figuras, exclusivas e irrepetibles. Una artesanía antiquísima que forma parte de nuestro patrimonio cultural y que sigue viva gracias a los artistas que ponen su talento en este oficio, y que nos inspiran a montar el belén en nuestros hogares”.

    “Todos ellos tienen en común que trabajan las figuras del belén, algunos de ellos, artesanos belenistas, llevan décadas dedicados a este noble oficio que han heredado de sus padres y abuelos. Otros, se sintieron en algún momento atraídos por el belén, encontrando en él su verdadera vocación y decidieron dedicar sus vidas a ello. Y otros, en cambio, son escultores e imagineros de oficio que, movidos por su amor al belén, han modelado en algún momento de sus amplias trayectorias artísticas diversos belenes, ya sean para clientes, amigos, familiares o para su propia colección particular”, según explica la comisaria.

    Rocío Calvo espera que la exposición “guste tanto a niños como de mayores”, y ha trasladado el deseo “de que siga la tradición de montar el belén en casa que nos enseñaron nuestros antecesores, y que sepamos transmitirlo a las futuras generaciones para que sigan disfrutando de tan delicado y bello arte”.

    En la Sala de la Provincia, antes de entrar a la exposición, se ha encuentra ya abierto al público el tradicional Belén de la Diputación Provincial, una recreación en torno al nacimiento de Jesús, formado por más de 60 figuras de barro cocido y réplicas artesanales de casas, realizado y montado en su totalidad, desde hace casi dos años el funcionario de la Diputación Camilo Romero, con piezas patrimonio de la institución y del propio artista. Año tras año, Romero se esfuerza por cuidar los detalles técnicos y artísticos con el fin de hacerlo más realista, poniendo toda la ilusión y el cariño en el montaje de cada escena.

    La inauguración de la exposición de Belenes ha coincidido, un año más, con la entrega de premios a los niños y niñas ganadores del Concurso de Dibujos Navideño de la Diputación de Huelva, la quinta edición de una iniciativa que promueve la creación artística entre los más pequeños ante la llegada de las fechas navideñas. Y además, elegir el dibujo ganador como Christmas con el que la Diputación felicitará las fiestas.

    El autor del dibujo ganador del concurso de este año es Roberto Gómez, de 5 años, con una escena tradicional del portal de Belén en una gama de colores vivos y brillantes. Los finalistas del certamen son, en la categoría menores de 7 años, Miguel Laouchiri y Omar El Fghir . Y en la de entre 8 y 12 años, Elsa Blanco, María Vizcaíno y Daniela Moreno. El presidente de la Diputación ha felicitado a los niños y niñas y ha agradecido los dibujos de todos los que han participado.
    La exposición de Belenes y Christmas navideños, permanecerá abierta todas las Navidades, hasta el 6 de enero en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 18:00 horas de lunes a viernes, y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

  • Berrocal se convierte en una sala permanente de exposiciones

    Berrocal se convierte en una sala permanente de exposiciones

    El Ayuntamiento inaugura este viernes su novedoso proyecto ‘A la calle con Arte’ con una muestra del pintor Daniel Figueroa

    Berrocal no será lo mismo partir de este viernes 8 de diciembre. Las calles, plazas y rincones de este pequeño municipio de la Cuenca Minera de Riotinto se convertirán a partir de entonces en una sala permanente de exposiciones, con lo que los vecinos y vecinas y visitantes que paseen por el pueblo podrán presenciar auténticas obras de arte.

    La transformación o recubrimiento artístico de la localidad es gracias a un proyecto ideado por el Ayuntamiento de Berrocal. Su nombre es ‘A la calle con Arte’ y su cometido es revestir la práctica totalidad del pueblo con un conjunto de creaciones que se irán sucediendo unas a otras.

    «Las obras estarán repartidas por todo el pueblo, lo cubrirán todo», ha destacado el alcalde del municipio, Ángel Luis Romero, convencido de que con este proyecto «apostamos por el arte y la cultura con propuestas nuevas y visiones diferentes», todo ello «en espacios que nunca cambian», agrega el primer edil en declaraciones a TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-.

    La idea es «crear un itinerario por el pueblo en el que las exposiciones den paso unas a otras», de modo que cada una permanezca en el municipio aproximadamente unos dos meses, ha proseguido Romero, tras lo que ha remarcado la importancia de este proyecto no solo en favor de la cultura, sino también del turismo.

    Primera exposición

    El proyecto arranca este viernes 8 de diciembre con la apertura de la primera exposición, titulada ‘Otra realidad’ y formada por un conjunto de obras del pintor Daniel Figueroa, «hijo adoptivo de Berrocal y una persona muy querida en el pueblo», ha explicado el alcalde, tras lo que ha puntualizado que todas las exposiciones no serán necesariamente de artistas locales.

    Las distintas obras de esta exposición, que se inaugura a las 11.30 horas en la Plaza Andalucía, podrán contemplarse en lugares tan diversos como la Plaza de los Naranjos, la Plaza Nueva o las calles La fuente, Tres pajares, Lobera, Clavel, Calvario y Horno.

    Daniel Figueroa

    Residente en Madrid, Daniel Figueroa es un verdadero artista desde bien joven, pues «siempre me ha gustado hacer dibujos», hasta el punto de que «de pequeño era lo que mas me gustaba», si bien hace unos años decidió inscribirse en un taller de pintura «para poder aprender técnicas y materiales».

    «Lo que mas me gusta es el realismo», confiesa el autor de ‘Otra realidad», a quien siempre «me ha llamado mucho la atención la cultura pop, esa forma de hacer arte con objetos de la vida cotidiana que usamos a diario y que pueden ser sacados de su contexto habitual y convertirse en protagonistas de una pintura o fotografía», subraya.