Etiqueta: arte

  • Bella Segovia reivindica ‘El Tiempo de lo Distinto’ a través del arte

    Bella Segovia reivindica ‘El Tiempo de lo Distinto’ a través del arte

    La artista onubense expone sus obras pictóricas en el bar ‘La gamberra’ hasta el próximo 7 de enero

    Todos los aficionados y amantes del arte y de la pintura tienen una cita ineludible estos días en el céntrico bar onubense de ‘La gamberra’, de cuyas paredes cuelgan más de 30 obras de la conocida artista onubense Bella Segovia, todas ellas unidas bajo un mismo concepto, ‘El Tiempo de lo Distinto’, título de esta exposición que puede visitarse hasta el próximo 7 de enero de 2024 en el referido establecimiento gastronómico de la Plaza Niña de Huelva.

    Segovia reivindica con esta muestra la necesidad de respetar la diferencia o la diversidad en una época en la que «vivimos en el reino de lo igual», esto es, «en una sociedad excluyente», tal y como indica la propia autora de la exposición, convencida de que «el aumento del ser humano narcisista, potenciado por las nuevas tecnologías, el individualismo y la autoexplotación, hacen que el ser distinto, aquello que es distinto, se elimine o se expulse para dar paso a lo igual».

    El otro son «aquellos contrarios que piensan distinto, que viven distinto, que no encajan en la forma de vida que se espera, los que no pueden llevar el ritmo de los tiempos actuales», prosigue Segovia, para quien «la negatividad del otro deja paso a la positividad de lo igual».

    Para Bella Segovia, «hoy la sociedad espera que estemos a la altura, que nos pongamos metas, que las alcancemos, que nos estructuremos y tengamos autodisciplina, que seamos productivos, y eso es lo que se vende como positivo. El que no puede mantener el ritmo, el que requiere de espacios para respirar, el que necesita de cierto tiempo para realizar sus actividades, el que tiene pensamiento crítico que incomoda, el más débil, el diferente…, el Otro, es dejado de lado, se saca del camino y así, junto con él o ella, se va su negatividad, que entorpece al sistema creador de los iguales y que permite que no haya interrupciones en la cadena de producción, sin nada que se le oponga», agrega.

    «La invisibilización de la diferencia, la homogeneización, los algoritmos, que nos van guiando solo a lo que mostramos interés alejando lo otro y nos dirigen solo a lo que nos gusta consumir, nos lleva a lo igual», prosigue la artista, para quien «las personas que piensan lo mismo que nosotros refuerzan la sensación de que somos muchos quienes pensamos igual», con lo que «se elimina la distancia» y «todo se presenta igual de lejos o de cerca», agrega.

    La artista considera que «con esta globalización, a la que le es inherente una violencia que hace que todo resulte intercambiable, comparable e igual, surge otra violencia con un discurso de odio que intenta igualarnos negando la presencia del otro y el miedo a lo distinto», hasta el punto de que «se llega a normalizar el dolor del otro, negando las heridas y las diferencias para volver al mundo de lo igual».

    «Algunos dirán que no somos iguales, que vemos gente diferente todo el tiempo en la calle y que la gente busca diferenciarse de los demás, que nos diferenciamos por nuestros gustos, pero esa autenticidad es una ilusión de ser diferente, no se es realmente distinto, porque al compararte con los demás, vuelves a ti mismo y hay una competitividad en lo igual, no hay alteridad, sino que se intensifica la referencia al ego, que es aprovechada por el mercado donde los individuos expresan su autenticidad mediante el consumo voraz», sostiene Segovia.

    La autora de ‘El Tiempo de lo Distinto’ se pregunta «qué es lo que nos puede rescatar del infierno de lo igual», para lo que tiene clara una respuesta: «el arte, la poesía, la empatía de ponernos en lugar del otro desde el interior de su cabeza, escuchar, mirar al otro, que le prestemos la atención, que lo hagamos presente y que a pesar de que piense distinto, amarlo».

    «No se trata de tolerar como si el que tolera tuviera una posición de superioridad y dominante, sino de respeto. Es avanzar hacia un tiempo de lo distinto, con humanidad compartida, sentir y no suprimir sentimientos, no suplantarlo como mecanismo de protección, no desconfiar de los demás porque no son nosotros, porque son nosotros. Es vital el acercamiento y la diplomacia en nuestro mundo más hostil y volátil, tan necesitado de escuchar al Otro», añade Segovia, tras lo que sentencia que «el amor es entender y alegrarse de que haya otro que viva, actúe y sienta de forma distinta e incluso opuesta a como lo hacemos nosotros».

  • Diputación convoca las Becas Daniel Vázquez Díaz para estimular las artes plásticas

    Diputación convoca las Becas Daniel Vázquez Díaz para estimular las artes plásticas

    El concurso que lleva el nombre del genial pintor nervense alcanza su 30 edición

    La Diputación de Huelva ha publicado la convocatoria de las Becas Daniel Vázquez Díaz de Artes Plásticas 2023, que tienen como principal objetivo estimular y promover la creación de los artistas andaluces o residentes en la región, además de reivindicar la figura del pintor nervense Daniel Vázquez Díaz, personalidad clave de la pintura española de mediados del siglo XX. Estas becas, que cumplen su 30 edición, atesoran un enorme prestigio en todo el ámbito andaluz y son consideradas una ayuda eficaz para la producción artística así como un ejemplo de reconocimiento y fomento de la creación dentro del campo de las Artes Plásticas.

    El plazo de presentación de las solicitudes de participación y de la documentación exigida en las bases de la convocatoria permanecerá abierto hasta el próximo 1 de diciembre. Podrán optar a las becas todas las personas físicas, mayores de edad, nacidas o residentes en Andalucía, o colectivos artísticos, que tengan interés en llevar a cabo un proyecto creativo en cualquier campo de las artes plásticas, siempre que no hayan sido premiados en las dos últimas ediciones del Premio Becas Daniel Vázquez Díaz. Cada artista o colectivo artístico solo podrá presentar un único proyecto.

    La dotación económica de las becas es de 10.000 euros, distribuidos de la siguiente manera: 8.000 euros, que conformarán la cuantía del Premio, distribuidos en dos Becas que se otorguen a los proyectos seleccionados por el jurado. En ningún caso la cuantía de la beca podrá exceder de 4.000 euros. Y otros 2.000 euros, reservados a la posibilidad de adquisición de las obras premiadas por parte de la Diputación de Huelva sometiendo dicho negocio jurídico a la legislación vigente en material Patrimonial y de conformidad con la Ley 5/2010, 11 de junio, de Autonomía Local de Andalucía que rige la adquisición de bienes por parte de la Administración Pública.

    Las solicitudes y la documentación exigidas se entregarán en un sobre cerrado, con la referencia Becas Daniel Vázquez Díaz 2021, en el Registro General de la Diputación de Huelva de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas, o en cualquiera de los lugares establecidos en el art. 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. O también en las Oficinas de Correos, de acuerdo con lo previsto en el artículo 31 del RD 1829/1999, de 3 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento que regula la prestación de los servicios postales. La documentación se presentará en sobre abierto, de tal modo que el/la funcionario/a pueda estampar el sello en la solicitud de participación (Anexo I) donde hará constar con claridad la fecha y la hora de la admisión.

    Finalizado los plazos de presentación y revisión de solicitudes, se reunirá el Jurado para valorar los proyectos presentados, que estará compuesto por personas de reconocido prestigio y cualificación, vinculadas con las artes y la creación.

    Los artistas que hayan resultado becados dispondrán como plazo máximo de un año para realizar sus proyectos. Asimismo, el autor o autores cederán temporalmente sus proyectos artísticos a la institución provincial, que podrá organizar exposiciones individuales en la Sala de la Provincia o en el espacio que determine la propia administración.

    Toda la información sobre la convocatoria puede consultarse en la siguiente ficha informativa https://acortar.link/zykSUt

    Desde su creación en 1993, se han becado un total de 80 proyectos, expuestos con posterioridad en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva durante una primera etapa y en la Sala de la Provincia de la institución provincial hasta la actualidad. Desde entonces, estas becas se han consolidado dentro del panorama artístico andaluz avaladas por la calidad y el prestigio de los miembros que durante tantos años han formado parte del jurado. Entre ellos, nombres tan conocidos en el mundo de las artes como Sema D’Acosta, Guillermo Pérez Villalta, Iván de la Torre, José Lebreros, Chema Madoz, Juan Lacomba, Margot Molina, Óscar Alonso Molina o Rafael Ortiz, entre muchos otros.

    Asimismo, cuenta con gran credibilidad para los artistas noveles ya que la gran parte de los becados han ido consolidando su carrera en el panorama artístico nacional e internacional, como es el caso de Juan Del Junco, Jesús Zurita, Pedro G. Romero, Pilar Albarracín, Rogelio López Cuenca, Dionisio González o Ángeles Agrela.

  • El arte y la educación se unen en Gibraleón a través de Art Exhibition

    El arte y la educación se unen en Gibraleón a través de Art Exhibition

    El CODAC reúne a 16 artistas en un evento donde se dan la mano diversas disciplinas como la pintura, la fotografía, la poesía y la música

    El arte y la educación se unen un año más en Gibraleón gracias a Art Exhibition, una iniciativa que reúne a disciplinas artísticas diversas como la pintura, la fotografía, la poesía o la música en torno a un evento que siempre lleva consigo una misma misión: promover la educación en materias artísticas mediante talleres prácticos.

    La tercera edición de Art Exhibition, que se inauguró este jueves 26 de octubre en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC), cuenta con la participación de 16 artistas de reconocido prestigio que llegan de Portugal, Huelva y Cádiz, algunos de los cuales atesoran premios nacionales e internacionales, como es el caso del fotógrafo gaditano Julián Ochoa.

    La nómina de fotógrafos se completa con Jorge Lamgweg (Porto), José Fanzares (Lisboa), José Ramírez (Gibraleón) Manuel Pacual (Huelva), J. luis Arizmendi Llanes (Huelva), Paco Gil (Huelva), Dulfi Dulfikair (Huelva), Valentín Fotodoce (Huelva), Ramón Llanes (Tharsis), Alberto Bouzón (Huelva) y José Prieto Ramblado (Huelva), a los que se suman tres pintores como Manuel Cañavate (Gibraleón), Carmen Gómez (Huelva) y Marcos Toti (Huelva).

    La música también juega un papel protagonista en Art Exhibition, al acompañar a todas las creaciones artísticas de este evento que puede visitarse en el CODAC de Gibraleón hasta el próximo 9 de diciembre y que cuenta con espacios dedicados a la poesía creativa, como el de versos en tablas de Ramón Llanes, o al expresionismo pictórico, a través de una muestra del artista local Manuel Cañavate.

    Organizado por el Ayuntamiento de Gibraleón junto con el artista olontense José Ramírez, Art Exhibition cuenta este año con una destacada novedad: la puesta en marcha de dos talleres de fotografía impartidos por Julián Ochoa y Alberto Bouzón y dirigidos al alumnado de Primaria, Secundaria y Bachillerato de la localidad y de la Escuela de Arte León Ortega.

    El primero se ha celebrado este viernes 27 de octubre con participantes de 4⁰ de ESO y de Bachillerato del IES Odiel de Gibraleón y del alumnado de la Escuela de Arte León Ortega de Huelva, tras lo que el segundo tendrá lugar el 10 de noviembre a las 17.00 con participantes de 5⁰ y 6⁰ de Primaria de los tres centros educativos de la localidad.

  • La Mercadería expone una nueva muestra colectiva de sus creaciones

    La Mercadería expone una nueva muestra colectiva de sus creaciones

    Las obras podrán visitarse desde este jueves en el restaurante La Gamberra

    El taller de grabado ‘La Mercadería’ expone este verano una nueva colección colectiva de sus últimas producciones, en este caso con un conjunto de obras diversas en temática, color y formato y en las que se reflejan las diferentes formas de expresión artística del siglo XX, desde la más figurativa hasta lo abstracto, pasando por el impresionismo, el expresionismo o el pop art.

    La muestra, que se inaugura este jueves 22 de junio a las 20.00 horas, podrá visitarse hasta el próximo 15 de agosto en el céntrico restaurante onubense de La Gamberra, situado en la Plaza Niña de Huelva y donde el público podrá disfrutar de un conjunto de obras en las que se han empleado diversas técnicas de estampación y grabado como la punta seca, el aguafuerte, la xilografía (clásica y a color), la plancha perdida, el monotipo o el gofrado.

    La Mercadería se puso en marcha en Huelva en 2021 como taller de grabado, tras lo que este proyecto, creado y desarrollado por Manuel Hidalgo Allepuz, ha ido creciendo de manera natural y ha derivado en un espacio artístico en el que fluyen ideas y se van nutriendo unos de otros a la hora de crear y trabajar, lo que lo ha convertido en uno de los grupos artísticos más activos de Huelva.

    Durante sus tres años de existencia, por La Mercadería han pasado personas de todos los niveles formativos que han compartido experiencias y aprendido técnicas nuevas, lo que ha hecho que este este taller sea hoy en un laboratorio creativo en el que corazón, cabeza y mano encuentran su sitio a través del canal de la obra gráfica.

  • Un coloquio con Cobos Wilkins abre la XXIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía

    Un coloquio con Cobos Wilkins abre la XXIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía

    El escritor de Riotinto aborda la ‘Memoria y ruralidad. La intrahistoria de los pueblos’

    Un coloquio con el escritor de Minas de Riotinto Juan Cobos Wilkins abrió este viernes la prestigiosa Muestra de Arte Contemporáneo DMencia, que tiene lugar en el municipio cordobés de Doña Mencía y llega este año a su edición número 24.

    El acto, que fue presentado y coordinado por el poeta Juan de Dios García, tuvo lugar en la Casa de la Cultura Juan Valera, donde Cobos Wilkins ofreció una conferencia sobre ‘Memoria y ruralidad. La intrahistoria de los pueblos’.

    DMencia 2022 prosigue este sábado con cuatro intervenciones artísticas, protagonizadas por Jacinto Lara, Cristóbal Hernández, Dori Fernández y Rafael Pulido.

  • El arte urbano toma el Campus del Carmen para motivar a los estudiantes

    El arte urbano toma el Campus del Carmen para motivar a los estudiantes

    Los artistas plásticos onubenses Wild Welva y María JL Hierro realizan cuatro obras de gran formato que buscan influir positivamente en los estados de ánimo

    La Universidad de Huelva ha inaugurado hoy la nueva intervención de arte urbano llevada a cabo en el Campus del Carmen con el objetivo de renovar las obras que el artista onubense Wild Welva plasmara hace años en el lateral de los edificios Juan Agustín de Mora y de la Facultad de Humanidades.

    Las nuevas obras, que están ubicadas en los mismos lugares que las anteriores, han sido realizadas por el propio Wild Welva y por la artista plástica onubense María JL Hierro. Se trata de un proyecto más ambicioso que el anterior y que en palabras de sus autores busca “influir positivamente en los estados de ánimo de la comunidad universitaria”.

    Las intervenciones, que comenzaron a realizarse el 19 de noviembre, suponen una modificación radical de cuatro antiguas obras realizadas por Wild Welva y que actualmente se encontraban ya deterioradas, y que implican una sustitución “no sólo estética sino conceptual y anímica”, en palabras de los autores, quienes buscan motivar al alumnado con nuevas obras centradas en determinados mensajes.

    Obras de Wild Welva

    Las obras pictóricas de Wild Welva están protagonizadas por una ballena y por un búho. El artista explica que la ballena se asocia con la navegación y la comunicación, y que es un símbolo de la seguridad, de las emociones y de la sensibilidad, así como también de la consciencia y de la naturaleza. Por ello, en esta obra de la ballena se conjugan estas ideas con el apoyo y reivindicación al movimiento LGTB, reafirmándose el sentimiento de orgullo sobre todas las identidades y orientaciones sexuales y de género.

    El búho, por su parte, se asocia con Atenea, la diosa griega de la sabiduría. Tal y como explica Wild Welva, se trata de un animal observador y analítico. Sus ojos y la llave que porta el animal recuerdan al alumno la importancia que tiene aprender, abrir los ojos, las puertas, ampliar su recorrido vital, en contraposición con toda la problemática actual derivada del ensimismamiento ocasionado por el uso indebido de los móviles y las redes sociales. La rama de olivo, además, recuerda que a través de la educación es posible estar más cerca de conseguir la paz (social y personal).

    Obras de María JL Hierro

    Las dos obras de María JL Hierro, por su parte, ofrecen al alumnado mensajes motivadores y en positivo. En la primera de ellas, en la que se juega con la palabra ‘Deseamos’, la creadora ofrece un mensaje directo en el que la repetición de esta palabra (siete veces, siete días) recuerda la importancia de marcar objetivos y seguirlos. La coloración de la palabra ‘seamos’ se centra en la satisfacción y posibilidad real de conseguirlos. Esta obra se ha pintado directamente sobre el muro utilizando diferentes tipos de plantillas.

    En la segunda de sus obras, María JL Hierro juega con el concepto ‘Mañana es tarde’. La artista explica que se trata de una intervención con dos lecturas. En una primera, a través de todas las letras de la frase, se lee “Mañana es tarde”, y, en una segunda, centrándose sólo en las letras de color rojo, “Mañana arde”. Con ello, la artista quiere recordar la importancia de realizar los proyectos a tiempo, de no dejar para mañana lo que puede hacerse hoy, tanto a un nivel práctico como espiritual. Esta obra ha sido realizada con letras de cerámica.

    Estas piezas en conjunto de Wild Welva y María JL Hierro se complementan y “comparten la ilusión de motivar e inspirar al alumnado para que disfruten de ellas”, tal y como explican los artistas. Además, pueden disfrutarse de manera individual. “Dibujo y letras, figuración y conceptualización son pensadas y ofrecidas para hacer reflexionar y pensar a su vez. Se trata, pues, de obras que juegan con elementos clásicos y relacionados con la educación que terminan en la mente del que las observa”, aseguran sus creadores.

  • La Fundación Cajasol aborda el flamenco en las artes plásticas en un nuevo ‘Encuentro Flamenco’

    La Fundación Cajasol aborda el flamenco en las artes plásticas en un nuevo ‘Encuentro Flamenco’

    El ciclo prosigue este martes

    El ‘Flamenco en las Artes Plásticos’ será objeto de análisis este martes de una nueva cita de los ‘Encuentros Flamencos’ de la Fundación Cajasol con el que se conmemora el cincuenta aniversario de la Peña Flamenca de Huelva.

    Según ha indicado la entidad en una nota de prensa, este espacio está creado por dialogar sobre este arte desde diferentes disciplinas. Por ello, este martes, a partir de las 19,30 horas, ‘El Flamenco en las Artes Plásticas’ será sometido a análisis por Patricio Hidalgo y Pepe Yáñez, y moderados por el periodista Fermín Cabanillas.

    De este modo, el encuentro tendrá lugar en la sede de la fundación, situada en la calle Puerto, 10, cuarta planta y la entrada es libre hasta completar aforo.

    Asimismo, los siguientes encuentros serán ¡La Crítica Flamenca, el 8 de noviembre, con Alberto G. Reyes y Luis Ybarra; ‘El flamenco como recurso para la transformación social’, el 15 de noviembre, con Remedios Malvárez, Torombo y el Choro); y el 22 de noviembre, un homenaje a Manolo Sanlúcar.

  • Una Huelva ‘con mucho arte’ para el Día Mundial del Turismo

    Una Huelva ‘con mucho arte’ para el Día Mundial del Turismo

    Se proponen cinco recorridos bajo el hilo conductor de distintas disciplinas artísticas para que los onubenses descubran su ciudad desde perspectivas diferentes, así como alicientes para animar a los turistas a visitarnos  

    El concejal de Turismo, Promoción de Huelva en el Exterior y Universidad, Francisco Baluffo, ha anunciado que el Ayuntamiento de Huelva va a celebrar el Día Mundial del Turismo, en torno al 27 de septiembre, con un programa de visitas guiadas destinadas a mostrar una ‘Huelva con mucho arte’, de la mano de Platalea Naturaleza y Patrimonio. Siguiendo el lema ‘Repensar el turismo’, propuesto a nivel internacional para la celebración de esta efeméride en 2022, Baluffo ha señalado que el objetivo es “destacar el enorme potencial que tiene Huelva para el turismo, dándolo a conocer a los propios onubenses mediante recorridos por la ciudad bajo el hilo conductor de distintas disciplinas artísticas para que descubran perspectivas diferentes que pueden convertirse en alicientes para animar a los turistas a visitarnos”.

    Se trata, apunta el edil de “invitar a los onubenses a convertirse en agentes e informadores turísticos de la ciudad para ayudarnos en el trabajo de defensa y promoción de la ciudad que realizamos desde el Ayuntamiento para mostrar al exterior lo mucho que tenemos que ofrecer”. Una invitación que servirá “para tomar conciencia de nuestra riqueza histórica y cultural a través de unos interesantes y ‘repensados’ itinerarios inspirados en insignes onubenses como Rogelio Buendía Abreu, José Caballero o José María Pérez Carasa y en las disciplinas que ellos representan, además de la escultura a través de nuestros monumentos o el teatro para recordar nuestros templos de la escena”.

    De esta forma, entre el lunes 26 de septiembre y el sábado 1 de octubre, se proponen cinco itinerarios, de tres horas de duración cada uno, enfocados a recorrer la ciudad desde la perspectiva del teatro, la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura. Totalmente gratuitos y de participación libre hasta completar aforo, todas las personas interesadas en participar pueden inscribirse y reservar su plaza en la web platalea.com

    Para abrir boca, el lunes 26 de septiembre, a partir de las 18.00 horas se propone un paseo por la historia del teatro de Huelva, incluyendo una visita guiada al rehabilitado edificio del Gran Teatro, con referencias a los antiguos Teatro Colón o Mora.

    La arquitectura protagonizará la visita temática del martes, 27 de septiembre, guiados por ‘José María Pérez Carasa, un arquitecto ecléctico’ que prevé un recorrido por los principales edificios del que fuera durante muchos años arquitecto municipal y más tarde provincial.

    ‘La Huelva de José Caballero’ lleva por título la propuesta del miércoles, 28 de septiembre, consistente en un paseo desde el Museo de Huelva donde se contemplarán algunas de las obras allí expuestas del artista onubense y del que fuera su maestro Daniel Vázquez Díaz, así como de otros autores de la escuela local para posteriormente realizar un recorrido por la ciudad vinculado a la vida del pintor que incluye visita a su casa natal, la farmacia de su padre y tíos, la iglesia de la Concepción donde fue bautizado, el edificio Coliseo (antiguo instituto de la calle Méndez Núñez), o el colegio Santo Ángel y aledaños, entre otros.

    Desde el busto del Inca Garcilaso en los jardines de la Casa Colón hasta la imponente estatua de Juan Ramón Jiménez, el jueves 29 se proponen itinerarios, con horario de mañana y tarde, para disfrutar del arte de la escultura recorriendo nuestras calles y plazas.

    Finalmente, el sábado 1 de octubre, la literatura copa el protagonismo, con un recorrido titulado ‘Cien Años de la Novela Luz’ en homenaje a Rogelio Buendía Abreu, cuando se celebra el centenario de la publicación de su obra basada en costumbres choqueras. Un recorrido por la ciudad visitando los lugares mencionados en el libro, mientras se recitan pasajes del mismo.

  • El nuevo estilo pictórico del muñequismo echa a andar con una efímera exposición en La Bohemia

    El nuevo estilo pictórico del muñequismo echa a andar con una efímera exposición en La Bohemia

    El artista onubense Bernardo Romero vende todos los cuadros el mismo día de la inauguración de la muestra, donde realizó una apología de la novedosa técnica nacida en Huelva

    Lo volvió a hacer. El auténtico tutto fare del arte onubense ha logrado congregar a numeroso público, esta vez en el restaurante La Bohemia de la calle Rábida, para admirar su última producción pictórica y escuchar su apologética disertación ‘Fundamentos epistemológicos del muñequismo’. El artista y escritor onubense Bernardo Romero ha cambiado el teclado del ordenador por una caja de lápices de colores para dedicarse a pintar sus espacios vividos –Huelva y alrededores- mediante una técnica o estilo pictórico que asegura haber desarrollado en solitario y de la que al menos habría que destacar su origen netamente onubense.

    Ocho dibujos con paisajes de la ciudad y sus alrededores: el muelle y la ciudad de fondo, los cabezos, el monumento a Colón o lugares especialmente queridos por el artista, como la Peguera, El Rompido y su flecha litoral. El acto inaugural, confundido con el de clausura porque entre ambos apenas discurrieron tres horas, contó con la citada conferencia del autor de los dibujos, profesor de Historia del Arte y reconocido escritor, amén de con el concurso musical del cantautor Rabino, que interpretó tres temas de su repertorio más huelvano: Señorita esas coquinas tienen toxinas, Carolina mi heroína o Barrio Obrero, que fueron coreadas por algunos de sus numerosos fans presentes en el acto.

    Ante la bulla del respetable, en ocasiones más pendientes de los camareros y del vino que de la sesuda conferencia del oficiante, la organización de la exposición facilitará a los medios que así lo deseen el texto íntegro de una disertación que pretendía asentar los fundamentos del nuevo estilo pictórico, denominado de manera evidentemente peyorativa «muñequismo» por sus rivales en el mundo del arte local, pero que el artista ha decidido tomarlo como término propio. La fugaz exposición ha sido posible gracias a la altruista colaboración de los restaurantes La Paka y La Bohemia, así como del editor Rafael Pérez, propietario del sello Niebla, y su alter ego Rabino.

    Quita y pon o récord Guinness

    Anunciada para el día 15 de julio y hasta fin de existencias, la muestra de dibujos de Bernardo Romero ha sido un visto y no visto. Inaugurada a eso de las nueve de la noche del viernes pasado, y tras la conferencia pronunciada por el artista más la postrera actuación de Rabino, los cuadros fueron descolgados uno a uno por sus felices propietarios, de manera que sin intervención notarial que pudiera certificar el tiempo expositivo, se podría afirmar, con un desvío o error de +/- quince minutos, que la muestra estuvo colgada un par de horas o a lo sumo tres. De hecho, el propietario del conocido establecimiento de restauración y ocasional sala de exposiciones, Diego García Cassini, ha decidido dejar colgado in situ el cuadro de su propiedad, actitud que ha sido seguida por otras tres personas que han dejado colgadas sus piezas en el establecimiento de restauración, entre otras cosas porque al ser viernes y disponerse a irse de fiesta no se atrevían a llevar consigo tan preciadas obras de arte. Al éxito comercial de la exposición bernardiana habría que sumar un nuevo récord Guinness, ¿o simplemente ha sido una exposición de quita y pon? Desde luego el debate está servido.

  • Una aplicación móvil da a conocer las obras y servicios de los artistas de Huelva

    Una aplicación móvil da a conocer las obras y servicios de los artistas de Huelva

    La Diputación presenta Conectarte, un catálogo para estimular en todo el mundo el consumo de arte de la provincia onubense

    El vicepresidente de Innovación Económica y Social de la Diputación de Huelva, Juan Antonio García, ha presentado hoy la aplicación para móviles Conectarte que tiene como principal objetivo estimular el consumo del arte de la provincia de Huelva en todo el mundo. A través de esta aplicación, los artistas onubenses pueden ya dar a conocer todo su potencial para que tanto particulares como instituciones contraten sus servicios.

    Juan Antonio García, acompañado por el diseñador de la aplicación, David Ruiz, ha asegurado que “con esta potente herramienta de comercio electrónico, tanto músicos, como actores, artistas plásticos o visuales, entre otros, podrán exhibir su potencial. Con ello conectamos a los artistas de la provincia con personas de todo el mundo para favorecer el comercio de este gremio tan afectado estos años con el Coronavirus”.

    Según ha señalado el vicepresidente de la Diputación, dentro del Plan Estratégico de la provincia de Huelva y del Plan Provincial Inteligente Huelva Smart, “prestamos mucha atención y realizamos un gran esfuerzo en la transformación digital y desde la cultura hemos querido preparar esta aplicación para conectar la oferta con la demanda”.

    De esta forma, se ofrece un directorio digitalizado de los artistas de la provincia que quieran ofrecer sus servicios. Mediante un sencillo e intuitivo menú, los usuarios de la aplicación podrán encontrar las obras y artistas provinciales. Accediendo al muro de cada uno de ellos, se visualizarán las ofertas publicadas y las obras de cada emprendedor.

    Por su parte, David Ruiz, diseñador de la aplicación, ha mostrado su satisfacción por el desarrollo de esta aplicación y ha manifestado que “la Diputación contaba con un archivo de artistas de la provincia en el que nos hemos basado para poner en marcha esta aplicación. Entre todos, hemos conseguido poner en marcha una herramienta que permite promocionar a los artistas locales no solo para la provincia de Huelva sino para cualquier parte del mundo”.

    La aplicación, que se puede descargar de forma gratuita, ya está disponible tanto para dispositivos Android como para iOS.