Etiqueta: arte

  • Gibraleón expone las obras de su 33 Certamen Nacional de Fotografía

    Gibraleón expone las obras de su 33 Certamen Nacional de Fotografía

    Las obras pueden visitarse hasta el próximo 30 de noviembre en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo

    El Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) acoge desde el pasado 12 de noviembre la exposición de las obras seleccionadas del XXXIII Certamen Nacional de Fotografía de Gibraleón y del III Certamen ‘Visiones de Olontia’.

    La muestra comprende las fotografías de los participantes a este certamen que proceden de ciudades y pueblos de cada rincón de la geografía española. Los premios del primer certamen han recaído este año en las obras ‘Oleodiel’, de Joao Ribeiro; ‘Barques’, de Dolors Homs; y ‘La ansiedad de los días’, de Antonio Rojas.

    Por otro lado, en el III Certamen ‘Visiones de Olontia’, los premios han sido para la obra ‘Iglesia’, de Luis Jurado Leal; y para ‘Amanecer en el Arroyo del Tejar, de Rosa de los Santos Rodríguez.

    En palabras del concejal de Cultura y Patrimonio, «con esta exposición colmamos el CODAC con la posibilidad de disfrutar al mismo tiempo de diferentes disciplinas artísticas como el grabado, en las obras de la muestra de DonQui de Matta, la escultura, en la exposición ‘Escultura Liberada’ del Otoño Cultural Iberoamericano; y la fotografía contemporánea, de la mano del Certamen Nacional de Fotografía”.

    Desde el Consistorio olontense invitan a toda la ciudadanía a no perderse estas diferentes exposiciones que estarán abiertas al público hasta el 30 de noviembre de 2021, en horario de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

  • María Raya y Ainhoa Rodz llevan sus ‘Diálogos Visuales’ a la casa más antigua de Huelva

    María Raya y Ainhoa Rodz llevan sus ‘Diálogos Visuales’ a la casa más antigua de Huelva

    La exposición tendrá lugar en Berdigón 14 del 16 de octubre al 13 de noviembre

    Berdigón 14, casa marinera del siglo XV, es probablemente la vivienda más antigua de la ciudad de Huelva. Además de café, copas y cócteles creativos, ofrece la oportunidad de disfrutar de muestras de arte de gran calidad. Desde el 16 de octubre al 13 de noviembre de 2021 acoge la exposición ‘Diálogos Visuales’, de las artistas gráficas María Raya y Ainhoa Rodz.

    María Raya (Huelva, 1972) es una artista onubense autodidacta y en continuo aprendizaje que comenzó a formarse en dibujo urbano o urban-sketching y posteriormente en ilustración y narrativa visual. En esta exposición presenta una muestra de distintas obras, la mayoría elaboradas con técnicas digitales. Son imágenes de colores planos o en blanco y negro, de trazos sueltos y líneas claras y marcadas que se aproximan al cómic.

    En general, Raya dibuja personajes femeninos y solitarios, a veces con mundos internos complejos, aunque otras veces son simplemente figuras alegres y enérgicas. En algunas de sus obras dialoga con el pasado de la provincia de Huelva, ilustrando algunos hechos poco conocidos de su historia, mientras que en otras refleja su propia experiencia y visión de la vida. En un juego visual y narrativo con el espectador, nos invita a imaginar la historia o situación que hay detrás de cada imagen.

    Por su parte, Ainhoa Rodz (Pontevedra, 1973) comenzó a pintar desde muy pequeña y en su adolescencia se formó con el acuarelista onubense Lorenzo Portillo. Hoy en día utiliza diversidad de técnicas como acuarela, témpera, tinta china, pintura acrílica, grabado o pintura digital. En la última década ha ilustrado guías educativas, portadas de libros, carteles y el cuento ‘La princesa Luchadora’, ganador del concurso de cuentos no sexistas ‘Ni príncipes azules ni princesas rosas’ de Ciudad de México.

    Para esta exposición, Ainhoa Rodz ha elegido 15 obras de su serie de más de 100 pinturas digitales que ha realizado en un diálogo asincrónico con artistas de distintas épocas, más allá del espacio, del tiempo y de sus significados. Estas imágenes muestran una mirada muy personal y, a su vez, forma parte de un proyecto colectivo internacional de artistas que dibujan y pintan cotidianamente.

    La amistad entre estas dos dibujantes las ha llevado a organizar esta exposición conjunta. Según Helena Suárez Campos, gerente de desarrollo empresarial de Berdigón 14, “es algo innovador que jamás hemos hecho y creo que va a impactar mucho”.

    Las personas interesadas en ver algunas de sus creaciones pueden hacerlo en sus perfiles de Instagram: @ainhoailustra y @mariarayailustra.

  • Nace el certamen Francisco Garfias en homenaje a una de las mayores personalidades culturales de Huelva

    Nace el certamen Francisco Garfias en homenaje a una de las mayores personalidades culturales de Huelva

    Diputación y Ayuntamiento de Moguer colaboran con el centenario de su nacimiento y 50 aniversario de la concesión del Premio Nacional de Literatura

    La Diputación de Huelva, el Ayuntamiento de Moguer y el albacea de Francisco Garfias han presentado el I Certamen a la creación artística que lleva el nombre del premio Nacional de Literatura Francisco Garfias, uno de los grandes poetas andaluces de la segunda mitad del pasado siglo, el único onubense que ostenta este preciado galardón y de quien se conmemora el centenario de su nacimiento.

    Para mantener vivos su figura y su legado, la Fundación de Cultura de Moguer -que lleva desde hace unos meses el nombre de este gran autor- está impulsando varias iniciativas, en muchas de las cuales está colaborando la Diputación Provincial, “como no podía ser de otra manera al tratarse de una de las grandes personalidades culturales de nuestra tierra”, ha señalado el vicepresidente de la Diputación, Juan Antonio García.

    Según ha recordado, además de poeta, Garfias fue “el primer editor de la obra de Juan Ramón, pregonero y exaltador de las principales fiestas de nuestra provincia, autor de los himnos oficiales de las ciudades de Huelva, Palos y Moguer y, además, uno de los mayores especialistas en arte de su tiempo”.

    El I Certamen ‘Francisco Garfias’ a la creación artística pretende impulsar la actividad creadora en el ámbito de las artes escénicas, la pintura, la música o la literatura. Esta iniciativa está dirigida a apoyar el diseño de proyectos culturales, así como a concretar su viabilidad, para convertirse en una acción artística concreta. “Dado que la convocatoria de este certamen se realiza no sólo a nivel local, sino que se encuentra abierta también a todo tipo de creadores de la provincia, presentamos estos premios en Diputación y animamos al colectivo artístico onubense a presentarse al certamen, cuyas bases pueden encontrar en la página web del Ayuntamiento de Moguer”, ha subrayado el vicepresidente.

    El alcalde de Moguer, Gustavo Cuéllar, ha agradecido el compromiso de la Diputación de Huelva con la cultura, y a la propia familia de Francisco Garfias, el impulsar este certamen “que al tener como protagonistas los artistas y el fomento de la creación, representa un inventivo para seguir trabajando en las diferentes disciplinas”. Un certamen que, según añade, “vuelve a situar a Moguer en el centro y contribuye al resurgir del pueblo en la nueva normalidad en torno al turismo, pero sobre todo de la cultura”.

    El albacea y representante de la familia del poeta, Franciso López, ha señalado que el hecho de dedicar este certamen artístico a Francisco Garfias está “totalmente justificado”, ya que nos encontramos ante” una de las mayores personalidades artísticas y culturales de nuestra provincia, no en vano, además de su gran obra poética que le valió entre otros muchos galardones ser el único onubense que ostenta el Nacional de Literatura, Garfias fue uno de los mejores especialistas y críticos en pintura de su tiempo”.

    En su larga y fructífera trayectoria destaca que fue biógrafo y amigo personal de Vázquez Díaz, “un gran amante de la música tanto clásica como popular con un extraordinario conocimiento de los grandes compositores clásicos pero también de los artistas más populares, fue autor de libretos para el teatro e incluso de un guion para una película».

    “Pero es que además Francisco Garfias poseía una cultura verdaderamente excepcional y poliédrica, y conocía en profundidad la obra de los grandes pintores y escultores tanto clásicos como renacentistas, así como de los grandes arquitectos y diseñadores, contando en su haber con varias publicaciones en las que a través de su palabra, podemos acercarnos a los autores, monumentos y ciudades que han forjado la historia de la cultura occidental”, relata su albacea y sobrino. Según asegura, “cuanta más altura cultural, más accesible, cercano y bueno era”, en relación a un carácter abierto y generoso que le llevó a ser muy querido en su Moguer natal “donde siempre tenía abiertas las puertas de su casa”.

    Sobre el certamen y otros proyectos en el centenario del poeta

    El I certamen ‘Francisco Garfias’ tiene como objetivo impulsar la actividad creadora mediante la ayuda a proyectos desarrollados en el ámbito de las artes escénicas, plásticas, musicales, literarias, audiovisuales u otras manifestaciones artísticas de la cultura. Se trata de apoyar el paso previo a la creación de una obra artística, ayudando económicamente a la concreción de los proyectos que resulten más interesante y originales, de manera que estas iniciativas puedan convertirse en un producto artístico definido y viable que pueda desarrollarse posteriormente.

    Los proyectos de creación que concurran a este certamen deberán ser originales e inéditos, y todos ellos deben versar sobre temática moguereña, es decir, personajes, historia, literatura, naturaleza o cultura en general de Moguer y Mazagón. En cuanto a la dotación, se otorgarán dos premios de 3.000 euros cada uno, en función de la valoración obtenida por todos los proyectos presentados, con independencia de la modalidad artística de la que se trate.

    En relación al centenario de Garfias, y también al cincuentenario de la concesión del Nacional de Literatura al poeta moguereño, la Diputación Provincial va a involucrarse en la difusión de la vida y obra de Francisco Garfias, tal y como ha anunciado el vicepresidente. “De ahí que hallamos concretado con su albacea y con la propia Fundación de Cultura de Moguer, la edición de varias publicaciones que verán la luz en los próximos meses como su biografía, que será la primera que se realice; su Antología Poética o la reedición del libro ‘Pájaros de la Cañada’, con el que queremos acercar la obra de Garfias a los lectores infantiles y juveniles de toda la provincia”.

    Asimismo se está trabajando en la organización de una exposición artístico-literaria que consistirá en la selección de obras de los principales pintores onubenses o vinculados a Huelva de la segunda mitad del pasado siglo, cuyos cuadros se expondrían junto a los textos que Garfias escribió en su día para los numerosos catálogos y presentaciones que este gran crítico de arte realizó para la gran mayoría de ellos.

  • La pintora zalameña Chary Pérez pone rostro a la guerra de Siria

    La pintora zalameña Chary Pérez pone rostro a la guerra de Siria

    La sala 1900 acogerá desde este jueves una exposición de la artista de Zalamea la Real

    La sala bar 1900 de Huelva prosigue este jueves 23 de septiembre con sus tradicionales actividades culturales y lo hace con una exposición de una artista de Zalamea la Real, la pintora Chary Pérez, que pondrá rostro a la guerra de Siria a través de una colección de acrílicos que lleva como título ‘El otoño en la sala’.

    La inauguración de la muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de octubre, tendrá lugar a las 20.30 horas en este emblemático establecimiento de la capital onubense, considerado por muchos como «el templo de la cultura en Huelva», que el pasado jueves retomaba su famoso ciclo de ‘Las noches del 1900’ tras el paréntesis al que se vio obligado por la crisis sanitaria del coronavirus.

    La exposición de Chary Pérez, que ya ha sido protagonista de otras exposiciones tanto individuales como colectivas, «nació de las noticias que nos llegaban a través de los medios sobre la guerra de Siria y de lo sobrecogedoras que me resultaban las fotos de niños y niñas que se publicaban», declara la propia artista zalameña, a quien los ojos de tales imágenes le transmitían «el horror que habían vivido».

    «Esos ojos me llegaron al alma y me puse a pintar para dejar constancia de ellos», prosigue Pérez, quien comenzó a pintar en 2004 y se formó para ello en la escuela municipal de Nerva con el reconocido artista nervense Antonio León, tras lo que continuó formándose en su localidad natal a partir de 2016, cuando Zalamea abrió la escuela de pintura, con Mayra García de profesora.

  • El Museo de Huelva celebra ‘cien años de Bellas Artes’

    El Museo de Huelva celebra ‘cien años de Bellas Artes’

    Durante este mes y el próximo se celebrarán diversas actividades para que el público asistente conozca mejor el espacio museístico y el germen de su nacimiento

    En el marco del proyecto 100 años de Bellas Artes, 1921-2021, el Museo de Huelva acoge este martes, una serie de actividades culturales que completan la programación para conmemorar el centenario de la inauguración del Museo de Bellas Artes primitivo de la capital onubense en 1921. El acto de hoy será a las 18.30 horas.

    Este programa se suma a la exposición retrospectiva sobre los artistas pertenecientes a la Escuela Oficial de Pintura de la capital, abierta al público desde su inauguración el pasado 25 de mayo.

    Durante los días 21 y 28 de septiembre y 5 de octubre, el Museo de Huelva será el escenario dispuesto para disfrutar de diversas actividades como arte en vivo en los jardines del espacio museístico, representado por artistas onubenses que desarrollarán una pieza en directo, para que el público asistente pueda contemplar cómo se hace una pintura, una escultura o un graffiti.

    El artista urbano Víctor Konestilo, el pintor Carlos Dovao, el escultor Martín Lagares o la pintora Nieves González tendrán la historia del Museo, sus artistas y piezas como inspiración para engendrar diversas obras de arte en un idílico y particular escenario.

    De igual manera, durante los días 23 y 30 de septiembre y 7 de octubre tendrá lugar el ciclo de charlas en el Salón de Actos del Museo onubense. Personalidades como la Rectora de la Universidad de Huelva y Catedrática en Historia Contemporánea, María Antonia Peña Guerrero, el Doctor en Bellas Artes y artista plástico, Rodrigo Vargas Nogales y el Doctor en Historia del Arte, Jesús Velasco Nevado conversarán sobre diversos temas para entender y comprender la historia del Museo de Bellas Artes de Huelva, su contexto y los personajes que hicieron posible el desarrollo y devenir cultural y pictórico de la capital a comienzos del siglo XX.

    La muestra y el proyecto 100 años de Bellas Artes en el Museo de Huelva, 1921-2021 se clausurará el 10 de octubre. La exposición, visitada por más de 4.500 personas desde su inauguración, aborda el trabajo de la generación de artistas más destacada de Huelva a comienzos del siglo XX, la gran mayoría instruidos en la Escuela de Pintura Oficial de la capital, y cuyas piezas residen en los depósitos del actual Museo.

  • Artistas de España y Portugal llevan a Gibraleón la exposición colectiva Art Exhibition 2021

    Artistas de España y Portugal llevan a Gibraleón la exposición colectiva Art Exhibition 2021

    El Codac de la localidad acogerá la muestra desde el 24 de septiembre al 23 de octubre

    El Centro Olontense de Arte Contemporáneo (Codac) de Gibraleón acogerá desde el próximo 24 de septiembre la exposición colectiva Art Exhibition 2021, una muestra que reúne a varios artistas de España y Portugal.

    Con esta exposición, que se podrá visitar hasta el 23 de octubre, el Ayuntamiento de la localidad da comienzo al otoño cultural olontense, en el que «podremos disfrutar, entre otros eventos, el XXXIII Certamen Nacional de fotografía 2021».

    Así lo han comunicado desde el propio Ayuntamiento del municipio, que ha animado a la población a «visitar nuestro Centro Olontense de Arte Contemporáneo».

  • El laboratorio creativo de La Mercadería causa sensación en Huelva

    El laboratorio creativo de La Mercadería causa sensación en Huelva

    El Restaurante La Gamberra acoge una muestra colectiva de grabados surgidos del nuevo taller impulsado por el artista onubense Manuel Hidalgo Allepuz

    El taller de grabado ‘La Mercadería’, que se puso en marcha en Huelva en mayo de este mismo año 2021, no solo ha derivado en solo dos meses en un verdadero laboratorio creativo, sino que las obras que han surgido del mismo ya causan sensación en la capital onubense, concretamente en el restaurante La Gamberra, que desde el 7 de julio acoge una exposición de algunos de los trabajos realizados.

    Las personas interesadas en conocer esta muestra colectiva de grabados tienen aún cinco días por delante para visionar la exposición, que permanecerá abierta en el citado establecimiento hostelero de Huelva, situado en Plaza Niña, hasta el próximo 31 de julio, con lo que además pueden compaginar la visita a la muestra con una degustación de los deliciosos manjares que preparan en este conocido restaurante onubense.

    El taller ha contado con la participación de personas con y sin formación artística previa, lo que ha hecho posible que se dé una heterogeneidad que «ha sumado y creado un ambiente propicio para la producción de una gran cantidad de obras de calidad», tal y como destacan desde La Mercadería, un taller en el que «fluyen ideas y nos vamos nutriendo unos de otros a la hora de crear y trabajar, aprendiendo técnicas, experimentando», añaden.

    El objetivo de La Mercadería es convertirse en un taller estable de grabado en Huelva, todo ello para «seguir aprendiendo técnicas, trabajando con nuevos materiales, investigando y produciendo», explican desde esta entidad que tiene como maestro, ideario y creador del proyecto al artista onubense Manuel Hidalgo Allepuz.

    La exposición

    La obra que se muestra en esta exposición es diversa en temática, color y formato, al tiempo que refleja las diferentes formas de expresión artística del siglo XX, desde la más figurativa hasta lo abstracto, pasando por el impresionismo, el expresionismo o el pop/opt art. Además, se han empleado diversas técnicas de estampación y grabado como punta seca, xilografía (clásica y a color), monotipo, grabado en seco o carborundum, etc.

    El maestro

    Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1995, el currículo de Manuel Hidalgo Allepuz es variado y extenso. Con varios cursos de especialización en estampación y grabado, cuenta con una extensa obra propia que engloba tanto el grabado como otras técnicas artísticas, al tiempo que ha participado en ferias de arte como ARCO, ARtJaén o ZMontalbán) y su obra ha sido premiada en diferentes concursos.

    Hidalgo Allepuz, que compagina su labor artística con su trabajo como profesor de dibujo, sigue produciendo y mostrando su trabajo en varias exposiciones cada año y es un miembro activo de la comunidad artística onubense. Además, forma parte del Colectivo Pacopérez, con el que ha participado en numerosas acciones artísticas tanto callejeras como en ferias de arte contemporáneo, y fue fundador de ‘La 13, dadá trouch gallery’.

  • Siete mujeres onubenses llevarán a ARCOMadrid su arte en ‘Feminario’

    Siete mujeres onubenses llevarán a ARCOMadrid su arte en ‘Feminario’

    Carmen F. Sigler, Rocío López Zarandieta, Sara Khalo, Victoria Rodríguez Cruz, Pilar Lozano, Pilar Albarracín y María Suero son las artistas

    La presidenta de la Diputación de Huelva, María Eugenia Limón, ha presentado este viernes el proyecto ‘Feminario (Mujeres y narraciones estéticas genéricas)’, con el que la institución provincial llevará la obra de siete artistas onubenses a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOMadrid 2021, que se celebra de 7 al 11 de julio en Ifema. De este modo, la labor creativa sobre género, arte y feminismo en la provincia de Huelva es la protagonista.

    Al respecto, Limón ha subrayado que la elección de este proyecto responde «al férreo compromiso de la Diputación que por reivindicar más espacios y seguir visibilizando nuestro potencial, que es mucho. Como ya hicimos en la edición de 2015 con ‘Elemental’, un proyecto creado íntegramente por mujeres artistas de la provincia de Huelva, hemos vuelto a poner a la mujer en el centro de nuestras iniciativas, de la exposición pública».

    Según ha indicado la institución supramunicipal en una nota de prensa, comisariado por Margarita Aizpuru, ‘Feminario’ reúne a siete creadoras pertenecientes a distintas generaciones y con una importante proyección internacional, «que harán de embajadoras de nuestra provincia a través de toda una diversidad de disciplinas y maneras de entender el arte».

    Estas son, Carmen F. Sigler (Ayamonte), Rocío López Zarandieta (Isla Cristina), Sara Khalo (Punta Umbría), Victoria Rodríguez Cruz (Santa Ana La Real), Pilar Lozano (Huelva), Pilar Albarracín (Aracena) y María Suero (Huelva).

    Para la presidenta de Diputación, a pesar del avance en los últimos tiempos, «la visibilidad de las mujeres artistas, comisarías, críticas, teóricas y gestoras culturales en museos, centros culturales y ferias de arte sigue siendo escasa. Nos hallamos lejos de la igualdad de oportunidades que promulgan las leyes, y la labor de promoción de las artistas es más necesaria hoy que nunca».

    Según ha indicado, entre los avances feministas en el campo teórico-práctico del arte están «los que giran en torno a los análisis de las identidades de género, su construcción sociocultural e histórica y su adjudicación, de forma socializada, a hombres y mujeres de forma diferencial».

    «Los feminismos han analizado dichas identidades y sus estereotipos y han desestructurado la identidad femenina como única, inmóvil y adjudicada sólo a las mujeres. A partir de ahí, se han desarrollado estrategias para deconstruir los discursos existentes: Se ha reivindicado a la mujer como sujeto creador, que recupera las palabras y las imágenes y se expresa con mente y cuerpo», ha subrayado.

    En este sentido, ha destacado la labor creativa que están llevando a cabo muchas creadoras en el panorama de las artes visuales, incidiendo de lleno en los debates mencionados.

    El proyecto para el stand de ARCO 2021 de la Diputación de Huelva se enmarca en este planteamiento, y muestra trabajos creativos y performances de mujeres artistas de la provincia de Huelva que trabajan en los discursos sobre géneros, arte y feminismo.

    «Nuestro espacio destaca por su carácter dinámico y multidisciplinar, con vídeos, esculturas, fotografías y dibujo, vertebrado por sub-ejes temáticos como el mar, los estereotipos de la mujer andaluza y sus vicisitudes y supeditaciones en la vida cotidiana y en el ámbito social. El stand, de 24 metros cuadrados, estará pintado de violeta, color asociado a la lucha feminista».

    Por su parte, la comisaria ha explicado que al hecho de ser un proyecto de mujeres se suma «que las siete artistas tienen una óptica de género y feminista: «tienen un posicionamiento crítico de la situación que sufren las mujeres, que reelaboran en sus trabajos a través de sus diferentes disciplinas».

    Según ha indicado, Feminario tiene tres ejes temáticos: Cuerpo y agua, narrativas genéticas acuáticas, en las que se enmarcan las propuestas de Rocío López Zarandieta y Victoria Rodríguez Cruz; Clichés identitarios femeninos sureños, con Pilar Albarracín y Pilar Lozano; y De lo cotidiano a lo social: mujeres y virus diversos, con la obra de Carmen Singler, Sara Kalho y María José Suero.

    Margarita Aizpuru ha agradecido a la Diputación de Huelva que haya elegido, por segunda vez, un proyecto «que promueve la igualdad y la visibilización de proyectos artísticos de mujeres».

    En este sentido, ha señalado que los informes oficiales «constatan un nivel de desigualdad vergonzante aún, no llega al 25 por ciento de obras en las colecciones de arte contemporáneo públicas españolas; un 15 por ciento de los proyectos que impulsa ARCO y en muchos museos públicos importantes no llegan tampoco al 15 por ciento, discriminación que también existe en el número de mujeres que hacen exposiciones individuales, colectivas, de comisarias, etc».

    En la presentación han participado Rocío López Zarandieta, Sara Kalho y María José Suero, quienes han adelantado el contenido de las propuestas que llevarán a ARCOMadrid 2021, en el que han destacado, un homenaje, por parte de Rocío López, a la pintora surrealista Maruja Mallo, mientras que Sara Kalho ha subrayado que su obra habla del proceso de «superación» y de «todo lo que tenemos que sufrir las mujeres día a día», mientras María José Suero ha dicho que su obra está basada en la «falta de identidad de las mujeres en el mundo del arte».

    El miércoles 7 de julio tendrá la inauguración oficial del stand con una nutrida representación de los principales actores del arte contemporáneo: autoridades, artistas, comisarios, coleccionistas, periodistas, galeristas, etc. A las 13,00 horas, la artista Rocío López Zarandieta realizará la performance ‘Walking Ballast’ y ‘Tras-Mallo’ y seguidamente Carmen F. Sigler ejecutará ‘Señales desde el mundo real’.

    El jueves 8 de julio, de 12 a 13,00 horas se celebrará en la Sala Fundación de ARCO (situada en el stand 9B33 del Pabellón 9), una mesa redonda abierta al público con la comisaria y artistas participantes.

  • Víctor García, el ‘minero’ que lleva el arte a las calles

    Víctor García, el ‘minero’ que lleva el arte a las calles

    El pintor y grafitero de la Cuenca Minera, autor de la reciente pintura del minero realizada en Alto de la Mesa, aborda su trayectoria artística en una entrevista concedida a Tinto Noticias

    TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto- ha querido detenerse hoy en la figura de Víctor García, un artista natural de Barcelona que muy joven se trasladó a Zalamea la Real porque casi toda su familia vive allí, desde donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística como pintor y grafitero.

    Su reciente y espectacular pintura realizada en el barrio riotinteño de Alto de la Mesa, de la que este periódico se hizo eco a través de esta publicación, fue motivo más que suficiente para llamar la atención de esta redacción, que ha querido hablar con el artista para, a través de nuestra sección Mineros por el Mundo, dar a conocer su trayectoria y su forma de entender el arte de la pintura.

    Sobre la referida ilustración del Alto de la Mesa, Víctor García nos cuenta que con ella se pretende homenajear la figura del minero y su entorno, dando de esa manera visibilidad a una forma de vida, así como que la pintura fue una propuesta de Jesús del Toro, en representación del IES Cuenca Minera, pero TINTO NOTICIAS ha querido conocer mucho más sobre el artista.

    Víctor García tiene 39 años, es natural de Barcelona y, tras mudarse a la Cuenca Minera de Riotinto, actualmente reside en Aracena, desde donde nos cuenta que comenzó en el mundo del grafiti antes incluso de tener sentido común. «Supongo que el mundo de la pintura me eligió a mí antes de elegirlo yo», asegura, al tiempo que cree que se inició en este mundo debido al boom de la cultura del hip-hop que llegó a Europa en los años 80.

    Su trayectoria profesional ha estado basada en pintar en las calles. Por suerte, siempre ha tenido proyectos entre manos y, cuando no, siempre le surge alguno personal. Para él, su profesión y su formación siempre ha estado en la calle: «dibujar y pintar, más que una afición, es una forma de vida», por lo que solo se dedica laboralmente al mundo de la pintura, aunque es cierto que siempre está abierto a proyectos relacionados con el arte, afirma.

    No puede elegir uno de sus trabajos como el más importante, puesto que todos tienen una gran importancia a nivel social. Nos cuenta que sus obras son relevantes porque pasan a formar parte del lugar y su gente. Por eso, no tiene referentes, sino que a la hora de pintar se inspira en la ubicación, el entorno y la historia de ese sitio.

    Si se tuviera que relacionar con un movimiento artístico no elegiría ninguno, ya que no le gusta que le etiqueten. Es un artista innovador y para pintar se ve solamente influenciado por sus gustos personales y sus experiencias visuales. Es por ello que el artista no tiene un estilo definido, ya que como él dice “me gustan los retos”. A la hora de pintar, no tiene un proceso definido, cuando va a realizar una obra, su creación varía en torno a la pintura y al trabajo que quiere realizar.

    Una cosa sí tiene clara: que en ningún momento de su trayectoria profesional ha pensado en dejar el mundo de la pintura y dedicarse a otra cosa, ya que es lo que más le gusta. Es por ello que aconseja a la gente que está empezando en el mundo del arte a que siga su camino.

  • Una onubense de 15 años gana el Primer Premio de Piano en el Festival ‘Artist de 5 Stele’

    Una onubense de 15 años gana el Primer Premio de Piano en el Festival ‘Artist de 5 Stele’

    Pese a su corta edad ya cuenta con un centenar de cuadros y próximamente expondrá en Sevilla

    Maia Theodora Cretu (15 años), de ascendencia rumana y residente en Huelva desde que tenía un año de edad, ha ganado el  primer premio en piano y ha quedado finalista en la categoría de artes plásticas y teatro en el ‘Festivalul de interpretare “ARTIST DE 5 STELE” ed a II-a online’.

    Apasionada de la pintura y la ilustración, Maia empezó a dibujar a muy temprana edad, contando a día de hoy con más de 100 cuadros en su haber. Como pianista, esta joven onubense de adopción es alumna del profesor Pablo Najo Díaz en el Conservatorio de Huelva ‘Javier Perianes’ y, desde 2018, del comunicador y artista escénico Dani Verum en la Asociación CEIJA – Centro Escénico Infantil y Juvenil de Andalucía.

    A pesar de su corta edad, ha expuesto sus cuadros en distintos espacios, interpretado papeles en cine, teatro y audiovisuales, ofrecido conciertos como pianista y cantante e incluso dirigido un cortometraje ilustrado con tan solo 13 años que fue presentado y proyectado en el Wofest Huelva.

    Sus pasos no acaban aquí, pues a partir del 01 de junio se expondrán sus obras en el Consulado de Rumanía en Sevilla.