El Teatro Sierra de Aracena acoge una exposición de 57 pinturas representativas de la obra del artista
Aracena ha dado el nombre de una de sus calles al pintor nervense Mario León, concretamente a la vía que hasta ahora era conocida como calle Chopos, justo en la que residía, hasta su fallecimiento en 2019, este artista de Nerva.
La calle luce ya el azulejo con el nombre de ‘Pintor Mario León’, al que le acompaña una imagen de una pintura del artista, titulada ‘Paisaje otoñal de la Sierra’, tal y como han informado desde el Ayuntamiento de la localidad serrana.
El acto de descubrimiento del azulejo, que tuvo lugar el pasado 8 de mayo, contó con la presencia de familiares, amigos y compañeros de Mario León en el IES San Blas, donde el artista nervense impartía clases, así como de miembros de la corporación municipal.
Además, la Sala de Exposiciones del Teatro Sierra de Aracena acoge desde ese mismo día la muestra ‘Homenaje a Mario León’, formada por 57 pinturas que componen una selección representativa de su obra, estilo, técnica y motivos dispares y gran calidad artística.
La exposición fue inaugurada en un acto que contó con la presencia de la viuda de Mario León, Isatere Domínguez, y de sus hijas e hijo, quienes donaron al Ayuntamiento de Aracena la pintura de Mario León que protagonizó el cartel del Carnaval de Aracena de 1993.
La muestra pictórica, que se completa con la proyección, en la misma sala, de un documental dedicado al artista realizado por TeleAracena, puede visitarse de forma gratuita hasta el 23 de mayo, de miércoles a domingo, en horario de 20.00 a 22.00 horas, y los sábados y domingos, también de 12.00 a 14.00 horas.
La exposición ‘Donde hay arte, hay corazón’ puede visitarse en el Centro Cultural José Luis García Palacios hasta el 28 de mayo
La sala de exposiciones de Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ en Huelva de Fundación Caja Rural del Sur acoge hasta el día 28 de mayo la obra de Víctor Pulido que, con la temática ‘Donde hay arte, hay corazón’, en la tarde de la inauguración fue calificada en el acto de presentación de “dinámica”, que es la principal característica de su “espíritu inquieto que no deja de creer, teniendo la pintura y la escultura como signos distintivos de una inconfundible identidad”.
En el acto de inauguración de la muestra, el director de la Fundación Caja Rural del Sur, Emilio Ponce, hablaba de Víctor Pulido como un “artista emocional” con una obra que “compacta, verdadera, compleja, arremangada, una caricia fresca y, sobre todo, sátira” porque el pintor es para el “arte lo que una dinamo es a la rueda de una bicicleta, es como ese nexo de unión entre su imaginación y la luz que desprende el resultado de su trabajo”.
Los amigos y familiares que asistieron al acto, celebrado con todas las medidas anti-Covid, se han encontrado al observar un cuadro, en definición del director de la Fundación, con “una alegoría de su pensamiento y en este punto el artista sabe plantearnos a los demás la vida con mucha alegría, con cierto y necesario humor y con una amabilidad que hace entregarte a la contemplación por el disfrute haciendo uso para ello de elementos menos convencionales que juegan con el realismo para centrarse en una naturaleza cotidiana, sarcástica y humana”.
El teniente alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva capital, Daniel Mantero, agradecía en sus primeras palabras a la Fundación Caja Rural del Sur su labor como entidad que “invierte en Cultura” desde la iniciativa privada y ello es también “invertir en conocimiento y en libertad”. Amigo de Víctor Pulido destacaba de él su gran profesionalidad y de ello podemos dar fe lo que hemos trabajado en proyectos con él, que al igual que trasmite sus obras pone una enorme “pasión” en todo lo que hace.
Y ya el autor de las obras que están colgadas en la sala de exposiciones cerraba el acto poniendo de manifiesto que los que le habían precedido en la palabra eran profundos conocedores de la anatomía de la ciudad, y con ello del amplio mundo de la cultura. Muy emocionado recordaba el apoyo de su familia en su trayectoria artística y reconocía que “sin emoción, sin corazón no hay arte y que ello va implícito en las obras que presenta en esta exposición”, que se puede visitar en horario de mañana y tarde.
La alcaldesa Rocío Cárdenas conoce los trabajos que se están desarrollando actualmente en una de las vías de entradas a la pasarela peatonal de las marismas
El tramo final de la calle Los Chirris, situada en San Juan del Puerto, ha empezado una transformación estética auspiciada por el Ayuntamiento con la colaboración del IES Rodríguez de Estrada. El plan de mejora de decoración urbana, elaborado por un grupo de profesores, cuenta también con el beneplácito vecinal. Este viernes, la alcaldesa Rocío Cárdenas y director del centro Fernando Guevara, han conocido el desarrollo de los trabajos y han plantado simbólicamente el primer árbol de los que la calle contará a partir de ahora. El proyecto se se puso en marcha con motivo de la celebración del 25 aniversario del centro educativo.
Para la primera edil estos trabajos merecen la pena hacerlos en un municipio como San Juan del Puerto “el proyecto fue aprobado el año pasado y por la pandemia no se pudo poner en marcha, encierra unos valores tremendos que agradezco al instituto y a todas las personas que han participado en una idea que inculca a los jóvenes valores de conservación y cuidado del entorno”.
Rocío Cárdenas espera que la iniciativa se prolongue en el tiempo “los protagonistas son los jóvenes que tienen de alguna manera la custodia del futuro” -indica. Para la primera edil, este proyecto de decoración urbana está muy bien planteado porque se da en una zona que conecta el núcleo urbano con la zona del muelle, marismas y río en el inicio de la pasarela que da paso a un futuro turístico. En este sentido, la alcaldesa anima al resto del vecindario se contagien con este plan en el que cree profundamente y del que ha subrayado “San Juan tiene que ir preparando sus calles, sus plazas, para que en un futuro que se avecina abarque ese potencial turístico, económico y de desarrollo que el que estamos trabajando desde hace tiempo”.
El director Fernando Guevara ha valorado las posibilidades de esta acción cuya idea surgió a raíz del departamento de Geografía e Historia dando respuesta a la educación global “con el grupo que hemos empezado a trabajar necesita de estas iniciativas para motivarse e integrarse en nuestra sociedad, por lo que seguiremos trabajando en esta línea con ideas similares a la presentada” -añade.
El profesor e ideólogo Bernardo Romero ha explicado que la iniciativa viene de la observación natural “esta calle se ha convertido en una zona muy transitada y hay que lucirla y ponerla bonita”. Para ello un grupo de alumnos de 2º y 3º están detrás de la gestión y materialización del proyecto que incluye un pequeño jardín, zona de aparcamientos y un sendero. Al alumno Mario Jiménez la idea le parece bastante bonita “me gusta mucho, ayuda al pueblo y encima aprendo a desarrollar un trabajo que ya inicié de pequeño con mi abuelo cuando le ayudaba en el campo”.
En algunas ocasiones la naturaleza nos sorprende creando formas geológicas de gran belleza en los entornos más insospechados. Lo que no suele ocurrir es que el entorno contaminado de una balsa de residuos tóxicos genere arte natural a través de la precipitación de minerales.
La bajada del nivel de las aguas en la presa de Gossan-Cobre nos ha descubierto un paisaje que parece sacado de una película de ciencia ficción.
¿Qué es la balsa de Gossan-Cobre?
La presa de Gossan-Cobre está situada en el municipio de Minas de Riotinto, en la provincia de Huelva. Estas minas se enclavan en la faja pirítica ibérica, el cinturón metálico más importante del mundo. Sus minas han sido explotadas desde hace al menos 5 000 años y durante la electrificación que siguió a la Revolución Industrial su cobre abasteció las necesidades de toda Europa.
El dique se levantó en 1960 y sufrió remodelaciones que finalizaron en 1977 con el único objetivo de contener residuos sólidos y líquidos de los procesos de concentración de los metales extraídos de la mina. Desde su construcción, la balsa recogió los vertidos de la planta de concentración de cobre. Posteriormente, también se vertieron los residuos generados en los concentradores de plata y oro. Este proceso finalizó hacia 2001 con el abandono de la actividad.
A día de hoy, este embalse es la balsa de lodos tóxicos más grande de Europa, con una capacidad de 22 hectómetros cúbicos, equivalente a 8 800 piscinas olímpicas. Sus residuos sólidos contienen restos de cobre, hierro, zinc, arsénico y cianuro, entre otros. A pesar de ello, el complejo fue declarado Bien de Interés Cultural en 2005; sus datos están recogidos en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH).
A través de los años el embalse ha sufrido numerosos cambios de nivel de acuerdo con los vertidos, las lluvias y los periodos de sequía. También han sido numerosas las ocasiones en que reboses incontrolados terminaron con vertidos de agua tóxica en el cauce del río Odiel, que recibe sus aguas a través de uno de sus afluentes, el Tintillo.
A fin de evitar este tipo de eventos, desde la reapertura de las actividades mineras de Riotinto en 2015, las aguas de este embalse se han drenado para su tratamiento. Como resultado, en los últimos años su nivel ha bajado unos tres metros.
La naturaleza crea arte
La bajada de las aguas ha descubierto un fascinante yacimiento de lo que en Geología se conoce como geoformas de precipitación. Estas geoformas presentan estructuras arborescentes, ya que fueron originadas sobre la antigua vegetación que quedó sumergida por las aguas ácidas.
El paisaje resultante es muy singular. En algunos momentos, parece un paraje marciano.
Estructura arborescente de una geoforma de precipitación.Simón Noriega, Author provided
El mecanismo por el que estas formas se originaron es un proceso sencillo relacionado con los periodos de subida y bajada del nivel de las aguas, a su vez generado por ciclos de precipitación de minerales asociados a evaporación.
Al encontrarse las aguas saturadas en azufre y calcio, cualquier periodo de evaporación tendrá como consecuencia una sobresaturación de estos elementos que dará lugar a la precipitación de yeso (sulfato de calcio hidratado). Para que este precipite basta con evaporar un 2 % del volumen de agua.
El yeso depositado tiene un aspecto fibroso con un color blanco y se adhiere a las ramas de la vegetación sumergida, recubriéndolas por completo. Posteriormente se van formando sucesivas capas que resultan en un crecimiento radial de la geoforma.
Estructura radial del interior de la geoforma.Juan A. Morales, Author provided
Cuando la evaporación es mayor, metales como el hierro entran también en sobresaturación. En este caso el sulfato que precipita es la schwertmannita (nombrada así en honor a su descubridor, Udo Schwertmann). Su aspecto es terroso con color pardo-anaranjado.
Este mineral suele precipitar en los poros dejados por las fibras de yeso, dando finalmente un color amarillento-anaranjado a la geoforma y haciendo que su estructura sea más compacta. Este sulfato, puede captar otros metales, fundamentalmente arsénico.
No obstante, la schwertmannita es un mineral inestable, que tiende a transformarse con la desecación en otros minerales más estables como la goethita o la jarosita, eliminando de su estructura estos otros metales, que pasan al medio ambiente contaminando el entorno.
Formas efímeras
La bajada intencionada en el nivel de agua del embalse nos ha permitido acceder a unas maravillosas geoformas que hasta ahora habían permanecido sumergidas salvo en periodos secos. Sin embargo, estas formas son efímeras, ya que los sulfatos como el yeso son altamente solubles y se disuelven fácilmente con el agua de lluvia, pudiendo destruirse por completo.
Por el contrario, si el nivel del embalse vuelve a subir por el vertido de nuevas aguas de la planta de depuración, estas formas quedarán de nuevo protegidas y preservadas, aunque quedarán ocultas a nuestros ojos.
En cualquier caso, este es un ejemplo de cómo los procesos geológicos pueden crear bellas formas dando un aspecto positivo a algo tan negativo como la contaminación ambiental.
Rafa Pinto inauguró el pasado mes de enero la exposición ‘The Dolittle People’, a la que fui invitada.
El cuadro que aparece en la invitación y que ilustra este artículo lo pintó ex profeso para el Festival ‘Grito de mujer’ que íbamos a celebrar en Riotinto el 14 de marzo de 2020, cuyo lema era ‘las niñas huérfanas por violencia de género’.
Se brindó a transportar el cuadro y a asistir al acto, sin conocerme de nada, lo cual dice mucho de él como ser humano.
Como pueden imaginar nada pudo llevarse a cabo. Ni siquiera nos pudimos conocer personalmente.
Ante la imposibilidad de corresponder a su invitación, he querido hacerle un pequeño regalo manifestando mi opinión y mi punto de vista sobre su obra:
Revolver el mundo,
romper espejos,
los cimientos son el cielo,
la madre ahora yace muerta y el niño se convierte en la Piedad acunando un cuerpo muerto, muerto antes de que muriera.
El cristal presenta una realidad caótica cuyo orden es la herida que provoca todo lo que conmueve a un genio, todo es el esperpento en que nos hemos convertido como sociedad. Por ello las figuras están distorsionadas, la concavidad del hueco, del vacío, de la existencia en el callejón del gato, la extrema necesidad de zarandear las conciencias dormidas.
Sin duda, la genialidad de Rafa no tiene parangón. Su perspectiva es la visión de un artista que grita lo que calla el mundo.
En definitiva, tu mirada ante la realidad cambiará ante el mundo arrebatador que presenta en sus cuadros.
La mayoría de las obras tienen un precio de salida de 100 Euros y ya se puede optar a su compra
La exposición ‘Dibujando nuestro futuro’, organizada por ‘Nerva, Salud y Dignidad’ ya está disponible a través de Internet para que todo el mundo que esté interesado en acceder a obras de arte a precios muy baratos y de paso ayudar con la causa para el Cierre del Vertedero de Nerva. Las obras tienen un precio de salida de 100 euros y ya se pueden ver ya y pujar por ellas, en el siguiente enlace:
La exposición y subasta llevará por título ‘Dibujando nuestro futuro’ y cuenta con un elenco de artistas, algunos de reconocida fama internacional. Se inaugura el 20 de diciembre en los Salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil y finaliza el 31 de enero de 2021 con el cierre de una puja final, presencial, aunque la misma también se puede hacer ya de forma virtual.
Según han señalado los organizadores en una nota, dos décadas después de la apertura del Vertedero de Residuos Tóxicos, en el pasado mes de mayo, surgía ‘Nerva, salud y dignidad’. Formada por vecinos y vecinas de Nerva y de la Cuenca Minera que se unen para “decir No a la ampliación del vertedero y Sí al cierre definitivo del mismo”. En el marco de su lucha, y con el fin de recaudar fondos para llevar a cabo las acciones necesarias, se organiza la exposición ‘Dibujando nuestro futuro’. Dicha exposición se encontrará expuesta en los salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil de Nerva desde el día 20 de diciembre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021, día que tendrá lugar una puja final presencial y adjudicación.
Durante los días de la exposición, se podrá pujar por teléfono o whatsapp en el número de teléfono 622407347. La exposición cuenta con 37 obras donadas por artistas de primer nivel, con proyección nacional e internacional. Supone una oportunidad única para conseguir obras de pintores reconocidos a buen precio y colaborar «con la lucha de todo un pueblo por el cierre del vertedero», han señalado los organizadores.
Según han recordado desde la plataforma, el pasado mes de abril, aprovechando la situación del estado de alarma, la Junta de Andalucía sacaba a información pública la modificación de la Autorización Ambiental que afectaba de forma directa al vertedero de Nerva. El proyecto contemplado en el BOJA suponía la ampliación tanto física como temporal del vertedero, así como la creación de una caldera de biomasa para cualquier tipo de residuos orgánicos, incluidos los plásticos y neumáticos. Dicha ampliación, tal y como señalaba el catedrático de Microbiología de la Universidad Autónoma de Madrid, Ricardo Amils Pibernat, incumple el Decreto 558/2004 por el que se establece el estatus de Paisaje Protegido al Río Tinto.
Según han destacado los miembros de esta iniciativa, la lucha de los vecinos y vecinas del pueblo de Nerva contra el verdadero «es histórica». La construcción del vertedero, que en sus inicios prometía sólo albergar residuos de provincias colindantes, rompió la sociedad nervense. Durante más de 1000 días se produjeron manifestaciones diarias en la localidad y la implantación en Nerva de esta instalación jamás repercutió en beneficio alguno para la ciudadanía de la población minera, motivando que desde la iniciación del expediente de ampliación, diversos grupos ecologistas, partidos políticos y asociaciones mostraran su firme rechazo.
Durante el pasado mes de julio “Alternativa Ciudadana: Nerva, Salud y Dignidad” hizo público “El manifiesto de la Cultura Onubense contra la ampliación del vertedero de Nerva”, que contó con el apoyo «masivo y la solidaridad del mundo de la cultura onubense alcanzando más de 300 firmas».
Ahora, ‘dibujando nuestro futuro’ se presenta como una nueva iniciativa cultural, artística y reivindicativa en el incomparable marco de dos Sociedades legendarias, testigos y cronistas de la vida de una Villa unida perpetuamente al mundo de la pintura y orgullosa del carácter inconformista y luchador de sus gentes.
La imagen tomada por el fotógrafo Sergio Tapia se ha alzado con el tercer puesto del premio en la categoría de Arte y Naturaleza
Una fotografía realizada en Riotinto que muestra el rojizo paisaje del Río Tinto a su paso por la localidad ha obtenido el tercer puesto en el prestigioso certamen de fotografía ‘Golden Turtle’ que se celebra en Moscú desde el 20 de noviembre hasta el 13 de noviembre.
El Festival Internacional The Golden Turtle es el evento cultural y ecológico más grande de Rusia, en el que ensalzan la belleza de la vida salvaje y que incluye concursos, exposiciones, proyectos ambientales, masterclass etc… todo enfocado en el mundo de la fotografía.
Este concurso creativo reúne autores de todo el mundo, que presentan sus trabajos en varias categorías. Las fotografías ganadoras del concurso se exhiben durante el Festival de Moscú y en exposiciones regionales durante la gira por toda Rusia.
Sergio Tapia es un fotógrafo sevillano habitual de los concursos de fotografía especializados en naturaleza y que ha escogido los paisajes del Río Tinto en numerosas ocasiones para realizar sus composiciones.
El Ayuntamiento convoca un concurso de ideas artísticas contra el maltrato hacia las mujeres
El Ayuntamiento de El Campillo ha convocado su I Concurso de Ideas Artísticas contra la Violencia de Género, una de las iniciativas con las que el Consistorio campillero conmemorará el día internacional contra esta lacra social, que tiene lugar cada 25 de noviembre.
Los participantes del concurso, que está abierto a todas las personas del municipio, pueden inscribirse, de forma gratuita, hasta las 24.00 horas del próximo día 22, fecha límite en la que podrán presentar sus obras en cualquiera de las tres categorías establecidas: Dibujo, Relato y Audiovisual.
En los tres casos, el tema debe ser siempre la violencia de género o las consecuencias que esta lacra social está teniendo en las mujeres, sus hijas e hijos y, por ende, en la sociedad, así como sus posibles soluciones.
En el caso de la categoría Dibujo, la técnica es totalmente libre (lápiz, ceras, acuarelas, digital, etc…), mientras que los relatos deben tener una extensión máxima de 500 palabras. Por su parte, en la categoría Audiovisual, se admiten tanto video como fotografía en cualquier formato.
Los concursantes deberán enviar sus trabajos (un máximo de tres en cada categoría) a la dirección de correo electrónico guadalinfo.elcampillo@guadalinfo.es, indicando el título, nombre y apellidos, DNI o documentos que acrediten su identificación, dirección completa, teléfono y correo electrónico, tras lo que, entre todas los trabajos presentados, un jurado elegirá los premiados y dará a conocer su fallo el día 25.
El Ayuntamiento ha establecido un total de tres premios por un valor económico de 30 euros para el ganador de cada una de las categorías convocadas. El premio se entregará en formato de vale para poder utilizarse en cualquier comercio de la localidad, excluyendo su uso para adquisición de productos alcohólicos y tabaco.
Con esta iniciativa, el Consistorio campillero pretende «sensibilizar sobre la violencia de género, sus raíces y sus consecuencias, así como sus posibles soluciones», han destacado.
El artista local impresiona a los visitantes con una obra que hace un recorrido por la historia de El Campillo y la provincia de Huelva
Todos los vecinos y vecinas de El Campillo pueden disfrutar, desde el pasado mes de agosto, de una nueva e impresionante obra de arte. Se trata de un mural de grandes dimensiones realizado por el reconocido pintor local Miguel Ángel Pérez Delgado, quien, tras una amplia trayectoria artística, impresiona ahora a los visitantes con esta majestuosa creación, que puede visitarse en el Edificio Multifuncional Laura Luelmo de la localidad.
La iniciativa partió de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Campillo, que se puso en contacto con el pintor para encargarle una solución con la que embellecer un muro inacabado de hormigón del citado edificio. Pérez Delgado se enfrentaba a un espacio de unos 20 metros de anchura y 15 de altura, lo que le llenó de «ilusión» a la vez que de una «responsabilidad inquietante», asegura el artista, convencido de que «iniciativas como esta son un regalo para pintores como yo».
En primer lugar, con la ayuda de su compañero Juan Díaz Patricio, «aplicamos puente de unión para enfoscar con mortero de capa fina e imprimación con fijador acrílico», explica Pérez Delgado, quien, desde esa base, se puso manos a la obra para diseñar un gran mural en el que se hace un recorrido por la historia de El Campillo y de toda la provincia de Huelva, tras lo que «acabo todo los motivos con esmalte acrílico», indica este reconocido pintor de la localidad, que ha atendido la llamada de TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto- para dar a conocer los detalles de su obra.
El mural cuenta una historia que abre una niña, desde la que a su vez se abren dos pergaminos: uno con el pasodoble de El Campillo, de Arturo Trabajo, y otro con el acta del primer Pleno del Ayuntamiento de la localidad, celebrado en 1931, pergaminos sacados de los originales que se encuentran en el archivo municipal y sobre los que el artista realiza un collage, tal y como puede verse en esta imagen.
A partir de ahí, el mural cuenta con otros motivos relacionados con la historia de la provincia de Huelva, como la imagen del Premio Nobel de Moguer Juan Ramón Jiménez, el cantaor Paco Toronjo, el Muelle de Riotinto teñido con el río que le da nombre y los frescos del pintor nervense Daniel Vázquez Díaz en La Rábida.
Esta no es la primera vez que Miguel Ángel Pérez Delgado deja muestras de su arte en un edificio de El Campillo, pues ya lo hizo, hace unos años, en la ermita de la Santa Cruz de la localidad. Sus «grandes pasiones» han sido y son, como él mismo indica, «mi familia, la pintura y la música. Estas dos últimas siempre han sido un hobby que he compaginado con mi profesión de pintor/albañil», agrega el artista, a quien no le gusta decir «que soy autodidacta, ya que siempre me interesó la obra de pintores que seguro influyen en mí», indica.
Seguimos confinados aunque “desescalados” y continúan las iniciativas para hacer más llevadero este #quédateencasa. Un ejemplo de ello es la Pascual Art Gallery, la página de facebook que ha abierto el pintor nervense José Francisco Pascual Sorribas con el objetivo ir subiendo «mis cuadros, exposiciones, fotos y noticias relacionadas con el mundo del arte y de la pintura en general», según explica el artista.
De esta manera, nos abre su estudio para mostrarnos sus obras realizadas en diferentes técnicas partiendo siempre de lo sencillo y cotidiano: sus apetitosos bodegones de gurumelos de la tierra, sus magníficos retratos y escenas cotidianas, sus paisajes serranos y sus preciosas marinas, etc; sobre todo destaca su magistral dominio de la acuarela con la que llena de una vaporosidad impresionante todas y cada una sus obras, de efectos acuosos y limpios y de un aire respirable y único que cuida con esmero en cada pincelada.
Pese a su dilatada trayectoria, Pascual Sorribas es aún un pintor un tanto desconocido, incluso en su pueblo, tal vez por el carácter tímido y prudente que le caracteriza:
José Francisco Pascual Sorribas (Nerva, 1954). Desde la infancia, la pintura forma parte de su vida; su padre, el pintor nervense Jose Manuel Pascual Conejo, ejerce de profesor y mentor durante su infancia y juventud convirtiéndose la obra de este en fuente de inspiración para él. En 1969 decide emigrar a Suiza, residiendo con su familia en Basilea (Suiza). En 1972 realiza su primera exposición junto con su padre en Basilea, de la que se hicieron eco varios documentales de la televisión suiza; sin embargo sería unos años más tarde, en 1979, cuando realizaría su primera exposición individual. En 1973 obtiene su diplomatura de Bellas Artes por la escuela de Arte y Artesania de Basilea, efectuando posteriormente cursos de litografia y carcografía.
Sus viajes de estudios le llevan entonces a Italia, Grecia, Francia y también a España, donde bebe de distintas fuentes artísticas y quedando fascinado de la ciudad de Venecia y su carnaval, al que le dedicaría varias exposiciones. De esta manera, a partir de 1980 realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas por varias ciudades europeas: Francia (Colmar y Estrasburgo) Italia (Milan y Venecia), Suiza (Berna y Basilea, Lucerna), Alemania (Rheinfelden, Stuttgart) y Austria. En España expone en las ciudades de Murcia, Sevilla y Barcelona. En 1983, recibe el Primer Premio FAEES de Lucerna (Suiza).
En 2001 retorna de forma definitiva a su pueblo natal, Nerva. En 2003, como reconocimiento y gratitud a su pueblo, Pascual decide realizar su primera exposición pictórica en la localidad, así como en otros puntos de la provincia (Teatro de Aracena, 2003; Fundación Caja Rural de Hueva, 2004 y en la Galería José Caballero de Punta Umbría en 2005). Más tarde ha ido participando en distintas muestras colectivas e individuales en los Casinos de Sociedad (Círculo Mercantil, 2008 y 2010) y en el Museo Vázquez Díaz de Nerva (2007), e incluso realizó una exposición en su propia casa (Arte en Casa) en 2009. Más recientes han sido sus exposiciones en la Cervecería Robles (2016) o en Casa Idolina (2017), así como su cartel para la Feria de la Tapa de Nerva (2010) o las ilustraciones con las que Pascual colaboró con la imprenta solidaria La sonrisa de Lidia para el relato de Juan Francisco Román en 2014.
A la espera de una entrevista en profundidad sobre el este artista nervense en breve aquí en Tinto Noticias, ya saben, no dejen de visitar Pascual Art Gallery, una auténtica maravilla para los sentidos que pueden ver a través de este enlace.
Según han señalado los organizadores en una nota, dos décadas después de la apertura del Vertedero de Residuos Tóxicos, en el pasado mes de mayo, surgía ‘Nerva, salud y dignidad’. Formada por vecinos y vecinas de Nerva y de la Cuenca Minera que se unen para “decir No a la ampliación del vertedero y Sí al cierre definitivo del mismo”. En el marco de su lucha, y con el fin de recaudar fondos para llevar a cabo las acciones necesarias, se organiza la exposición ‘Dibujando nuestro futuro’. Dicha exposición se encontrará expuesta en los salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil de Nerva desde el día 20 de diciembre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021, día que tendrá lugar una puja final presencial y adjudicación.
