El certamen onubense de cine iberoamericano tendrá lugar del 14 al 22 de noviembre
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano abre la convocatoria para participar en las secciones competitivas de la 51 edición, que se celebrará del 14 al 22 de noviembre de 2025. El reglamento y las bases estarán disponibles en la página web del certamen: www.festicinehuelva.com. Hasta el 31 de julio podrán inscribirse las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) en las distintas secciones competitivas del festival. La selección de títulos será anunciada a partir del próximo mes de septiembre. Los premios oficiales de las secciones competitivas cuentan con galardones y dotación económica.
Las películas seleccionadas para competir en la Sección Oficial de 2025 deben ser estrenos nacionales en España. Las participantes optan al Colón de Oro a la Mejor Película, con una dotación económica de 20.000 euros (50% para los productores, 50% para el distribuidor de la película en España).
En 2024 se añadió una novedad, que continuará en 2025, gracias a la buena acogida del público. Se trata de Acento, para largometrajes destacados con dirección o producción mayoritaria española, podrán participar largometrajes de ficción, animación y/o de carácter documental. Las películas seleccionadas optarán al Premio Acento a la Mejor Dirección Española, que estará dotado con 5.000 euros, y que será elegido por el público asistente a las salas. Además esta sección competitiva nacional, el Festival cuenta Talento Andaluz, que intentará recoger en esta 51 edición destacados títulos de dirección andaluza, con un premio otorgado por el público, el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, dotado con 3.000 euros.
Así fue la 50 edición de 2024
En la pasada 50 edición la película ‘Retrato de um certo Oriente’ (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, fue la ganadora del Colón de Oro a la Mejor Película, tras el fallo del jurado formado por el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo; la periodista Yolanda Flores, directora del programa ‘De película’; y la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y programadora en los festivales de Cleveland y Miami. El palmarés de la 50 edición se completó con el Colón de Plata Premio Especial del Jurado para ‘Manas’ (Brasil, Portugal), de Marianna Brennand; el Colón de Plata a la Mejor Dirección para Antonella Sudasassi Furniss por ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España); el Colón de Plata a la Mejor Interpretación ha sido para: el actor Manuel Raposo, por su trabajo en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana); a la actriz Luisa Huertas por la película ‘No nos moverán’, de Pierre Saint Martin (México) y para el actor de reparto Ricardo Teodoro por ‘Baby’, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos). El Premio del Público de la Sección Oficial fue para ‘Manas’ (Brasil, Portugal). Fueron también los espectadores los que otorgaron los premios los largometrajes de la sección Acento a la Mejor Dirección Española para Alexis Morante por ‘¿Es el enemigo?, la película de Gila’ (España) y el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz al largometraje ‘Fandango’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar. En los cortometrajes, el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional fue para ‘Tristes Tigres’, de Adán Pichardo y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano ‘Garu y Ponki’; de Cristhian Jallier (Colombia). El Mejor Cortometraje de Talento Andaluz fue ‘Apuntes para Silvia’, de Paco Ortiz, Ángeles Martínez y Antonio Gómez y los premiados de pantalla Huelva fueron ‘Vida en los escenarios’, premio del jurado, y ‘Se alquila’, de Luis Suan, premio del público.
La respuesta del público en la 50 edición se tradujo en 55.000 espectadores, con cerca de 40.000 espectadores presenciales en Huelva y más de 15.000 espectadores de contenidos del Festival de Huelva a través de Filmin. 140 títulos programados, seleccionados de entre las más de 1.600 inscripciones recibidas. La mitad de los títulos fueron películas de directoras, con numerosos estrenos en España y Europa. En la Sección Oficial destacaron las óperas primas y producciones avaladas en festivales internacionales como Venecia, Berlín, Cannes o Sundance.
El Festival de Huelva cuenta con un enorme apoyo del público. Las votaciones de los espectadores, tras las proyecciones en el Gran Teatro de la 50 edición, con premio del público en la mayor parte de las secciones. La media de votos de los espectadores a los largometrajes de la Sección Oficial han obtenido una puntuación de 7,7 (nota sobre 10). Desde el equipo del festival se trabaja en un proyecto sostenible en la producción y en los contenidos, conteniendo el crecimiento constante y la sobreprogramación de actividades, con una cinematografía de calidad con vocación popular. El objetivo principal es la fidelización del público para que el festival, en esta 51 edición y en futuras ediciones, se mueva entre los 40 y 50 mil espectadores anuales.
La apuesta por los nuevos talentos y el cortometraje sigue vigente este 2025, en diferentes secciones competitivas: la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales (clasificadora para los Premios Goya), la Sección Oficial de Cortometrajes Internacional Iberoamericano, Talento Andaluz y Pantalla Huelva.
Con la diversidad de secciones, se ha cumplido uno de los objetivos marcados por la actual dirección: que el Festival de Huelva promocione el talento de largometrajes y cortometrajes tanto a nivel regional (Talento Andaluz), como nacional (Acento y Sección Oficial de Largometrajes y Cortometrajes) e internacional (con las Sección Oficiales de Largometrajes y Cortometrajes Iberoamericanos).
La presidenta de la Academia de Cine de Andalucía imparte una clase magistral en la sede de la UNIA
La 10ª edición del WofestHuelva 2025 ha proseguido este viernes con una clase magistral sobre la producción cinematográfica de la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, productora y fundadora de Áralan Films, Marta Velasco, en la Sede Santa Mª de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).
En este espacio ha explicado las fases de realización de un proyecto cinematográfico, refiriéndose a la necesidad de estudiar a los públicos para lograr el éxito en las producciones y presentando casos de éxito en diferentes contextos y formas.
“Me siento onubense y formar parte de la familia de la UNIA representa motivo de regocijo”, ha declarado la productora, quien agradeció la oportunidad de participar en el festival, cuya labor calificó de “exitosa, en su objetivo de resaltar el papel de la mujer y en la calidad en sus producciones.
La bienvenida a Marta Velasco estuvo a cargo de la directora del festival, María Luisa Oliveira, y la de la sede de La Rábida, María de la O Barroso, quien incidió en que la UNIA está a disposición del WofestHuelva “incondicionalmente” y que “siempre tendrá las puertas abiertas como espacio idóneo para combinar docencia y cine”.
Los participantes de esta masterclass quedaron “encantados” con la experiencia y los consejos de la presidenta de la academia de cine para otorgar valor a las producciones fílmicas. Así lo expresó Marcos Gualda, guionista y director de cine, quien agradeció la oportunidad de escuchar a la productora a la que considera “un fiel exponente de la mujer en el séptimo arte”. “Es un placer ver cómo cada año hay más producciones realizadas por mujeres y a eso debemos encadenarnos, a reivindicar su papel, que durante tantos años ha estado silenciado”, añadió este cineasta onubense.
A la clase magistral ha asistido alumnado que ha pasado anteriormente por las aulas de la UNIA, como es el caso de Luichi Macías, actriz que aboga por el crecimiento constante en la industria, a lo que agrega que, “recibir conocimientos de una referente en el cine como es Marta Velasco, supone un lujo”.
Dudas, intercambios y nuevas ideas se dieron cita en el Aula Manuel Clavero de la UNIA en La Rábida, donde se hizo referencia al papel de la Inteligencia Artificial en el cine y la necesidad de saber usarla responsablemente para la calidad las creaciones, con la adecuada regulación y sin coartar la creatividad.
La X Muestra de Cine Dirigido por Mujeres tendrá lugar del 13 al 15 de marzo
WofestHuelva, la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres, celebra su décima edición del 13 al 15 de marzo con una programación especial que celebra y reivindica el papel de la mujer en el cine y su impacto en la industria audiovisual. Con un vistazo al pasado y una mirada al futuro, esta edición conmemorativa incorpora nuevas iniciativas, como la entrega de los Premios Wofest, que reconocerán la trayectoria de mujeres destacadas en el sector, y una retrospectiva de los cortometrajes ganadores de ‘Made in Huelva’, un certamen que ha servido de plataforma para la creación cinematográfica en la provincia.
La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, que ha presidido el acto de presentación de la muestra, ha destacado el carácter “pionero” y reivindicativo de la iniciativa, que ha calificado como “un estímulo creciente” para la vida cultural de Huelva, al tiempo que una oportunidad “para demostrar que la Igualdad debe ser una lucha constante”. Miranda ha insistido además “en el trabajo realizado para dar visibilidad a las directoras”, y especialmente de las creadoras de la provincia a través de proyectos como ‘Made in Huelva’, y ha animado a los onubenses “a celebrar este décimo aniversario de WofestHuelva, llenando el Gran Teatro y participando de las actividades” organizadas. Además, ha reconocido y agradecido a las organizadoras –María Luisa Oliveira, Gele Montaño y María Clauss– que sean “onubenses emprendedoras y valientes” las que hayan conseguido “unir e ilusionar a las instituciones y empresas colaboradoras”.
En la misma línea se ha mostrado María del Mar Martín, diputada provincial de Igualdad, que además ha destacado el valor de WofestHuelva por haber dado visibilidad “a todas esas cineastas, guionistas, técnicas y productoras mujeres” que “han tenido una oportunidad” a través de la muestra. La delegada provincial de Turismo y Cultura de la Junta de Andalucía, Teresa Herrera, por su parte, ha puesto en valor la celebración del “talento onubense” que supone ‘Made in Huelva’, cuyas participantes, ha explicado, estarán el próximo sábado en una sesión formativa exclusiva “en un escenario que para nosotros es único y especial: el Museo”. La Vicerrectora de Proyección Social y Universitaria, Joaquina Castillo, la secretaria del Consejo Social de la Universidad de Huelva, Susana Duque, y la directora de la sede de La Rábida de la UNIA, María de la O Barroso, han reafirmado el compromiso institucional con la muestra y han valorado su “consolidación” después de estas diez ediciones.
Por primera vez, WofestHuelva otorgará el Premio Wofest, tal y como ha subrayado la directora de la muestra, María Luisa Oliveira, un reconocimiento que en esta edición recaerá en Inés Romero y Arantxa Aguirre. La primera, periodista, directora y productora onubense, ha sido pionera en el sector audiovisual andaluz y ha impulsado el talento local a través de su labor en cine y televisión. La segunda, cineasta, guionista y académica, se ha consolidado como una de las voces más influyentes del documental español. Los premios se entregarán el jueves 13 y el sábado 15 de marzo en el Gran Teatro de Huelva, respectivamente.
Como cada año, la muestra reunirá una selección de películas dirigidas por mujeres y avaladas por su éxito en festivales y en taquilla. Entre los títulos programados destacan Ciento volando, de Arantxa Aguirre; La luz que imaginamos, de Payal Kapadia, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2024; Los destellos, de Pilar Palomero, nominada a cuatro Premios Goya; La Sustancia, de Coralie Fargeat, nominada a cinco Óscar; y Vermiglio, de Maura Delpero, Gran Premio en Venecia y seleccionada por Italia para competir por los Óscar.
Además, WofestHuelva continuará con su apuesta por la formación y la divulgación del cine dirigido por mujeres con varias actividades abiertas al público o a profesionales del sector. La productora Marta Velasco, presidenta de la Academia del Cine de Andalucía, impartirá una masterclass sobre producción cinematográfica en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). En la Universidad de Huelva, estudiantes de secundaria podrán asistir a la proyección de Los destellos, el largometraje de Pilar Palomero. También se ofrecerá una sesión formativa exclusiva para las directoras que han participado en las distintas ediciones de ‘Made in Huelva’, a cargo de Arantxa Aguirre, en el Museo de Huelva.
Uno de los momentos más especiales de esta edición será la sesión retrospectiva de ‘Made in Huelva’, un espacio que desde 2018 ha servido como plataforma para dar visibilidad a las creadoras onubenses. A lo largo de esta trayectoria, la iniciativa ha contado con la participación de más de 70 directoras que han presentado un centenar de cortometrajes a la muestra, permitiendo a nuevas cineastas dar sus primeros pasos en el mundo del cine. La sesión retrospectiva reunirá a sus protagonistas y mostrará los cortometrajes premiados en ediciones anteriores.
Como parte del compromiso de WofestHuelva con la difusión del cine dirigido por mujeres en toda la provincia, a lo largo del mes de marzo se realizarán proyecciones en varias localidades onubenses. En esta edición, los municipios de Encinasola, Rosal de la Frontera, Almonaster la Real, Linares de la Sierra, Palos de la Frontera, Villablanca, Valverde del Camino y Gibraleón acogerán la proyección de cortometrajes rodados en la provincia y que han participado en ‘Made in Huelva’. Entre ellos se encuentran La Raya, los últimos contrabandistas, de Tamara Benítez; Porcus, Un viaje a las raíces, de María Flores; Agua, de Celia Ramos y Leila Domínguez; Imperativo económico, de Anita Leblanc; Mi madre dice, de Elena Caranca; Traslasierra, de Raquel Kurpershoek; y Érase una vez marismas del Odiel, de Carmen María Gómez Torres.
Desde su creación en 2016, WofestHuelva ha trabajado por consolidarse como un referente en la promoción del cine dirigido por mujeres en España. La muestra ha contado con la participación de destacadas cineastas como Chelo Loureiro, Paula Ortiz, Laura Hojman, Inés Romero, Carol Rodríguez, Violeta Salama, Paula Palacios, Mariana Barassi, Belén Funes, Nata Moreno, Patricia Ferreira, Tania Balló, Manuela Burló Moreno y Arantxa Aguirre, entre otras. También han formado parte de la muestra productoras como María del Puy Alvarado, Eva Moreno y Cristina Urgel, montadoras como Fátima de los Santos, guionistas como Virginia Yagüe y Valentina Viso, la compositora Aránzazu Calleja y actrices como Luisa Gavasa y Laura de la Uz.
En esta décima edición, WofestHuelva reafirma su objetivo de seguir ofreciendo un espacio de difusión y reflexión sobre el papel de la mujer en la industria audiovisual, visibilizando su trabajo y acercando a la audiencia historias contadas desde su perspectiva. Con una programación diversa y de calidad, la muestra sigue apostando por romper barreras y generar nuevos referentes en el sector cinematográfico.
WofestHuelva está patrocinada por el Ayuntamiento de Huelva, la Diputación Provincial de Huelva, la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, la Universidad de Huelva, el Consejo Social de la UHU y la UNIA.
La iniciativa reúne a los certámenes de Huelva, Valladolid, Sevilla, Málaga y Sitges a través de ProFestivales21
Ventana Cinéfila, el singular proyecto educativo que reúne a cinco de los más importantes festivales de cine de nuestro país, ha conseguido llegar a 365.906 jóvenes espectadores en su quinta edición.
Esta actividad, promovida por la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Festival de Cine Europeo de Sevilla, Festival de Málaga, Festival de Huelva y Festival de Sitges, tiene como objetivo fomentar la formación cinematográfica de los más jóvenes y cuenta para ello con la colaboración de la plataforma de cine FILMIN. Este año 2024 se han inscrito 1.000 centros educativos de Primaria e institutos de ESO y Bachillerato, y ha contado con la participación de casi 2.000 docentes de Castilla y León, Andalucía y Cataluña.
La programación de Ventana Cinéfila, comisariada y consensuada por los programadores de cada festival, ofreció a través del canal gratuito de cine online FILMIN, siete largometrajes y dos programas de cortometrajes que estuvieron disponibles desde mediados de octubre al fin de noviembre de 2024.
Como novedad en esta edición, los programadores de los festivales encargados de la selección grabaron en video presentaciones específicas de cada uno de los largometrajes y sesiones de cortos de tal forma que antes del visionado en el aula ya se adelantaban algunas de las claves temáticas y estilísticas así como el contexto histórico y cinematográfico.
Asimismo, se elaboraron nueve completas guías didácticas tanto en castellano como en catalán, disponibles para que el profesorado pudiera trabajar con los alumnos y enriquecer el debate en clase antes y después del visionado. Este material didáctico es elaborado por la cooperativa de iniciativa social Drac Màgic, dedicada al estudio y divulgación de la cultura audiovisual, Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes 2021 y, entre cuyos proyectos más destacados se encuentran ‘Construir Mirades’, iniciativa educativa de formación en lenguajes audiovisuales; la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, festival de cine dirigido por mujeres; y Pack Màgic, distribuidora de cine infantil.
En cuanto a la programación, en esta quinta edición de Ventana Cinéfila, y a diferencia de las anteriores, han sido los programas de cortos los más demandados con títulos de animación e imagen real. La naturaleza y el medio ambiente fueron protagonistas de estos programas, junto a temáticas como el mundo animal, la amistad y la empatía o el empoderamiento femenino. Por su parte, los cortometrajes seleccionados para los institutos abordaron la identidad de género, la diversidad sexualidad, la toma de conciencia sobre el cambio climático o el poder de las redes sociales sobre los adolescentes.
Los largos seleccionados fueron Beautiful Thing, de Hettie MacDonald (Reino Unido, 1996), una historia de iniciación sobre el despertar amoroso de dos adolescentes gays en el complicado entorno de un distrito marginal de Londres con el miedo al rechazo por su orientación sexual; El novato, de Rudi Rosenberg (Francia, 2015), sobre la llegada de un chico nuevo a una escuela en la que nadie le presta atención; y La suprema, de Felipe Holguín (Colombia, 2023), historia sobre una adolescente de una aldea perdida y aislada de Colombia que sueña con convertirse en boxeadora.
La animación estuvo presente en Ventana Cinéfila con Calamity, de Rémi Chayé (Francia, 2020), un western iniciático sobre una heroína en la conquista del salvaje Oeste ganador del Festival de Annecy; El castillo a través del espejo, de Francesca Calo, Keiichi Hara y Takakazu Nagatomo (Japón, 2022), un extraordinario anime sobre un grupo de adolescentes con vidas complicadas y solitarias; Las aventuras del pequeño Colón, de Rodrigo Gava (Brasil, 2016), en la que tres pequeños amigos – Cristóbal Colón, Leo Da Vinci y Mona Lisa- se embarcan en un navío camino a una isla donde, según la leyenda, hay un tesoro que permanece escondido; y Los demonios de barro, de Nuno Beato (Portugal/España/Francia, 2022), historia nominada al Premio Goya sobre la reconciliación de una joven de ciudad con sus raíces rurales.
Ventana Cinéfila surgió en 2020 y en sus cinco ediciones ha programado un total de 37 largometrajes y 69 cortometrajes – agrupados en diferentes programas para cada rango de edad.
El certamen llega a los 55.000 espectadores y 2.500 apariciones en medios de Europa e Iberoamérica
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha cerrado una 50 edición con una estupenda acogida de público y una notable repercusión mediática internacional (más de 2.500 apariciones en más de 240 medios de una veintena de países).
La respuesta del público se ha traducido en los 55.000 espectadores que han disfrutado de la 50 edición. Han sido cerca de 40.000 espectadores presenciales los que han disfrutado de las sesiones en Gran Teatro, el Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon, las sedes provinciales, los conciertos, el Cine Club y el Cine de Verano; y más de 15.000 espectadores los que han visionado contenidos del Festival de Huelva en Filmin, en cuya plataforma ha destacado el ciclo especial del 50 aniversario y el programa educativo Ventana Cinéfila.
“Desde el equipo del Festival estamos felices con el respaldo de las instituciones, la prensa, los profesionales del cine y, sobre todo, el público en esta edición tan especial, demostrando que el enorme cariño de Huelva hacia su Festival”, ha asegurado Manuel H. Martín, quien ha querido agradecer al público “el apoyo de los espectadores al proyecto de festival en el que estamos trabajando desde 2016”. Añade el director del festival que “es un proyecto de festival que busca la sostenibilidad en los contenidos, evitando el crecimiento constante y la sobreprogramación de actividades, con la apuesta por una cinematografía de calidad con vocación popular y la fidelización del público fiel para que el festival, en futuras ediciones, se mueva entre los 40 y 50 mil espectadores”.
El director del certamen ha destacado también que “el apoyo del público se ha trasladado, además de a las salas, a la propia programación del certamen, con una programación muy valorada”. Las votaciones de los espectadores tras las proyecciones en el Gran Teatro han premiado varias películas y varias secciones, como Acento o Talento Andaluz. Podemos destacar algunos datos, como la notable valoración media que los espectadores han dotado a los largometrajes de la Sección Oficial, con una nota media de 7,7 (nota sobre 10).
En este sentido, Manuel H. Martín ha hecho hincapié en que la programación de la 50 edición ha estado integrada por más de 140 títulos programados de los más de 1.600 inscripciones recibidas (un incremento importante desde 2016, casi de un 40% más). La que la mitad de los títulos programados son películas de directoras, con numerosos estrenos en España y Europa y una sección oficial que apuesta por óperas primas y producciones avaladas en festivales internacionales como Venecia, Berlín, Cannes o Sundance.
La película ‘Retrato de um certo Oriente’ (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo; la periodista Yolanda Flores, directora del programa ‘De película’; y la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y actualmente programadora en los festivales de Cleveland y Miami.
El palmarés de la 50 edición se completó con el Colón de Plata Premio Especial del Jurado para ‘Manas’ (Brasil, Portugal), de Marianna Brennand; el Colón de Plata a la Mejor Dirección para Antonella Sudasassi Furniss por ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España); el Colón de Plata a la Mejor Interpretación ha sido para: el actor Manuel Raposo, por su trabajo en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana); a la actriz Luisa Huertas por la película ‘No nos moverán’, de Pierre Saint Martin (México) y para el actor de reparto Ricardo Teodoro por ‘Baby’, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos). El Premio del Público ha sido para ‘Manas’ (Brasil, Portugal). También ha sido el público el que ha otorgado los premios Acento a la Mejor Dirección Española para Alexis Morante por ‘¿Es el enemigo?, La película de Gila’ (España) y Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz al largometraje ‘Fandango’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar.
Repercusión mediática
La 50 edición del Festival de Huelva ha tenido también una notable repercusión mediática, superando las 2.500 apariciones en mas de 240 medios de comunicación nacionales e internacionales de una veintena de países, entre los que destacan México, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, Paraguay, Chile, Argentina, Perú, Estados Unidos o Suiza, entre otros. Este resultado se debe en buena parte a los más de 370 invitados profesionales que han visitado Huelva, entre los que se encuentran 175 periodistas acreditados de 62 medios de comunicación nacionales e internacionales.
Estos datos arrojados en los medios de comunicación, junto con la destacada presencia del Festival en sus redes sociales, han hecho que la 50 edición del certamen onubense haya tenido un impacto en términos de audiencia potencial de más de 800 millones de personas, entre prensa y redes digital, radio y televisión.
En lo que respecta a los datos en términos de Valor Publicitario Equivalente (VPE), todo el impacto mediático de la 50 edición supera los 8,4 millones de euros, propiciado en gran parte por el importante impacto en prensa digital, televisiones y radios nacionales e internacionales.
Respecto a la página web del Festival, wwww.festicinehuelva.com, esta ha registrado un total de 168.348 visitas desde el 1 de enero hasta el 24 de noviembre de 2024, una cifra superior a la pasada edición.
Principales hitos
Entre los hitos más destacados de la 50 edición, el director del certamen ha destacado “la maravillosa respuesta del público, la calidad en la programación y los homenajeados”. Esta 50 edición ha contado con diferentes homenajes oficiales: el Premio Ciudad de Huelva a Jose Coronado, y los Premios Luz a Paz Vega, María León y Rubén Cortada. A los homenajes oficiales, se ha sumado el Premio al Cineasta Andaluz, al productor y director Guillermo Rojas, que otorgó RTVA en el marco del Festival.
Martín ha destacado, además, el refuerzo hecho en las actividades educativas, con la Sección Primera Pantalla, Cine y Valores o Ventana Cinéfila, gracias a “un proyecto consolidado que espera que las niñas y niños que disfrutan hoy del festival sean nuestros futuros espectadores jóvenes y adultos”.
Igualmente, el director del Festival ha resaltado la importancia del espacio ‘Encuentros’, un formato para la promoción de la industria audiovisual, retransmitido para todo el mundo a través de la redes sociales del Festival, donde se ha contado con la presencia de los homenajeados, los participantes de las películas y otros representantes de la industria.
Martín ha resaltado también el arranque de la 50 edición con una gala inaugural presentada por Miguel Ángel Muñoz, que contó con la actuación de Luz Casal e India Martínez, con la participación de rostros populares del cine y la televisión y la entrega del Premio Luz a Paz Vega. Tras la gala, se produjo el estreno mundial de ‘Medio siglo de historia’, documental dirigido por Remedios Malvárez, un homenaje al origen del certamen y sus fundadores y, especialmente, al primer director del festival, José Luis Ruiz. Un homenaje que se ha extendido al cierre de la 50 edición, en una gala de clausura en la que José Luis Ruiz fue el encargado de entregar el Premio Ciudad de Huelva a José Coronado. En la gala de clausura se anunciaron los premios a los largometrajes de las secciones competitivas del festival, contando con la presencia de los premiados, fue amenizada por el presentador y periodista Adolfo Zarandieta y contó con las actuaciones musicales de Argentina junto a la banda sinfónica municipal de Huelva.
Martín ha destacado el aumento de la presencia gráfica en las calles de la ciudad y la amplia programación de actividades paralelas, con visitas turísticas de cineastas visitantes en Huelva y su provincia, sesiones de cine benéficas, actuaciones musicales, proyecciones al aire libre o el concierto benéfico de la artista Argentina: ‘Mi idilio con la Habana’.
Manuel H. Martín se ha referido también a la “calidad y variedad” de las actividades paralelas, especialmente las de formación e industria, como la residencia de proyectos dominicanos junto a la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE), los encuentros con la Academia de Cine de Andalucía o Asecan, la master class de doblaje e interpretación o la tercera edición del programa Jóvenes Cinéfilos Comunicadores, así como los conciertos de Argentina y la Banda Sinfónica Municipal.
Presupuesto
Para Martín, “es una prioridad que un evento cultural como el Festival de Huelva cuente en su equipo con el tejido profesional local y que tenga repercusión directa en la industria cinematográfica”. Así, según los datos de administración de la organización del certamen, actualizados a día de hoy, del presupuesto ejecutado del Festival de Huelva, estimado en 1 millón de euros, en torno al 80% ha sido destinado a profesionales y empresas de Huelva.
En este sentido, se ha contado con cerca de 280 profesionales, entre contrataciones directas e indirectas, con un estimado del 50% de mujeres. Añade Martín que “más allá del presupuesto que gasta el propio Festival, es importante destacar cómo un evento repercute en Huelva y su provincia, en gran medida gracias a la calidez que sienten quienes nos visitan y al buen hacer de restaurantes, hoteles, transportes y todo el elenco de profesionales que forman parte del equipo”.
Más de 150.0000 euros del presupuesto han sido destinados a la industria y a la promoción cinematográfica de cineastas y obras, incluyendo los premios oficiales (el Colón de Oro implica, además, la distribución en salas comerciales de España), el equipamiento cinematográfico de sedes, el alquiler de salas de cine, la organización del Cine de Verano y el Cine Club o el pago de derechos de reproducción de películas.
Para la ejecución del presupuesto, por tercer año, el equipo del Festival de Huelva, en su compromiso con la sostenibilidad, cuenta con un estudio externo de medición de huella de carbono y al esfuerzo de todo su personal y a la colaboración de visitantes, invitados y público, con medidas con la finalidad de reducir las emisiones de manera efectiva.
Apoyo institucional y social
El director del certamen onubense ha agradecido “a todo el equipo de profesionales, a las instituciones que forman parte del patronato, a los colaboradores oficiales y a las entidades colaboradoras, a los cineastas visitantes y a los homenajeados, a la prensa y, sobre todo, al público que ha llenado las salas”.
El Patronato de la Fundación Cultural del Festival de Cine Iberoamericano está integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Huelva.
El Festival está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional de la Unión Europea. Junta de Andalucía, y cuenta con la financiación del ICAA del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el apoyo como colaboradores oficiales de la Fundación Atlantic Copper y Canal Sur Radio y Televisión. Las entidades colaboradoras de esta edición han sido la Autoridad Portuaria de Huelva, la Fundación Caja Rural del Sur, la Universidad de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía, Acción Cultural Española (en la modalidad Visitantes del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, PICE), Fundación SGAE, Fundación AISGE, Holea, El Corte Inglés y Filmin.
José Coronado recibe el Premio Ciudad de Huelva de manos de José Luis Ruiz
La película ‘Retrato de um certo Oriente’ (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo; la periodista Yolanda Flores, directora del programa ‘De película’; y la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y actualmente programadora en los festivales de Cleveland, Miami y Trinidad y Tobago. El fallo del Jurado se ha dado a conocer por primera vez en la historia del Festival durante la Gala de Clausura, celebrada en el Auditorio del Palacio de Congresos de la Casa Colón y que también ha tenido como protagonista al actor José Coronado, que ha recibido el Premio Ciudad de Huelva de esta 50 edición de manos José Luis Ruiz, el primer director del certamen.
El jurado argumenta su fallo destacando “el exquisito tratamiento de la imagen y el sonido en un drama marcado por la guerra y el exilio, que introduce a los personajes de la historia en una espiral de pasión y prejuicios contrapuestos, referidos a la cultura y religión, que acaban por marcar al destino”.
Asimismo, el jurado ha otorgado el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película ‘Manas’ (Brasil, Portugal, 2024), de Marianna Brennand. El jurado considera que la cinta “es un grito frente al silencio y la complicidad en una lejana sociedad poco conocida, que nos adentra en una temática universal y de triste actualidad, que el cine tiene la oportunidad de contar con todo su realismo”.
El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Antonella Sudasassi Furniss por ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España, 2024). El jurado se ha decantado por la directora costarricense “por lograr, a partir de una puesta en escena arriesgada y compleja, articular un relato a través de la mirada de diferentes generaciones de mujeres, poniendo la cámara al servicio de testimonios reales”.
El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el actor dominicano Manuel Raposo, por su trabajo en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana, 2024), de Yoel Morales. El jurado destaca su trabajo “por hacernos creer un personaje real en un falso documental, con una vitalidad arrolladora, que mezcla toques de locura, ternura y humor en la pantalla”. Además de distinguir a Raposo, el jurado ha concedido también Colón de Plata a la Mejor Interpretación a la actriz Luisa Huertas por la película ‘No nos moverán’, de Pierre Saint Martin (México, 2024), “por ser ella quien sostiene todo el peso de la historia con emoción contenida, llevando al espectador el dolor de la venganza y engrandeciendo la película, a la vez que reparte, de manera generosa, los diferentes matices que componen una galería de personajes singulares”. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto es para Ricardo Teodoro por ‘Baby’, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024). El jurado destaca su interpretación “por componer un personaje capaz de transmitir sensibilidad, humanidad y hasta ternura en un mundo representado, habitualmente, por la dureza y sordidez”.
Por su parte, los espectadores del Festival de Huelva han decidido que el Premio del Público sea para ‘Manas’ (Brasil, Portugal, 2024), de Marianna Brennand.
Los espectadores del Festival de Huelva han considerado que la película ‘¿Es el enemigo?, La película de Gila’ (España, 2024), de Alexis Morante, es la merecedora del Premio Acento a la Mejor Dirección Española, que se entrega por primera vez en la historia del certamen. También las votaciones del público han determinado que el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz sea para la película ‘Fandango’, de la onubense Remedios Malvárez y Arturo Andújar.
Gala de Clausura
Presentada por el periodista Adolfo Zarandieta, la Gala de Clausura ha arrancado con la poderosa voz de la cantaora Argentina, que ha interpretado el clásico ‘La gata bajo la lluvia’ acompañada de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva y con un agradecimiento a los espectadores que han llenado las salas durante esta semana de cine en Huelva. “Hoy, a punto de bajar el telón de esta 50 edición, queremos rendir homenaje a todos aquellos que han hecho posible este camino: cineastas, actores, guionistas, productores, y, por supuesto, a ustedes, el público, a la ciudad. Gracias, Huelva, por ser hogar y punto de encuentro para el cine, ese arte que se convierte en esperanza cuando lo necesitamos y en celebración en una fecha tan especial como esta”, ha asegurado Zarandieta. A continuación, se ha proyectado un vídeo resumen de la edición, donde se ha ofrecido una pequeña muestra de lo que han sido estos días de proyecciones y multitud de actividades paralelas, que “han convertido a Huelva en punto de encuentro entre cineastas y público”, con 147 títulos programados.
Tras una emocionante entrega de galardones a los premiados, Argentina volvió al escenario para interpretar el tema ‘Mi amante amigo’ antes de dar paso al momento culminante de la Gala de Clausura con la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor José Coronado, uno de los más queridos y valorados del cine español. Para hacer entrega del premio subió al escenario el fundador y primer director del certamen, José Luis Ruiz, quien apenas pudo contener la emoción mientras aseguraba que “son 50 años que hemos trabajado para que este fuera un festival de primerísima calidad, y así lo ha sido”. Ruiz ha reconocido que “el de este año ha sido especial y lo que interesa es tener el fervor del público. Sin vosotros, el público, y sin los medios de comunicación, esto sería imposible de hacer. Sois vosotros a los que yo les doy las gracias. Muchas gracias a todos”.
Consagrado como uno de los mejores intérpretes españoles de su generación gracias a trabajos como el realizado en ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, José Coronado ha participado en casi 60 películas, más de una decena de montajes teatrales e innumerables series televisivas de éxito, las últimas de ellas para plataformas como Netflix. Desde que comenzara su carrera, ha interpretado a héroes y a villanos con igual pasión en cine, teatro y televisión, logrando que su extensa trayectoria haya sido reconocida de forma unánime tanto por el público como por la crítica, lo que le ha valido para ser reconocido con numerosos galardones, entre ellos dos Premios Goya, uno como Mejor Actor Protagonista (‘No habrá paz para los malvados’) y otro como Mejor Actor de Reparto (‘Cerrar los ojos’), así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2016).
Emocionado, ha mostrado su agradecimiento a Huelva y al Festival. “Gracias, no hay palabras más bonitas en nuestro diccionario. Y en este caso, nunca mejor traída para agradecer este honor que me hacéis. A ti primero, José Luis (Ruiz), por hacer esto realidad hace 50 años. Y muchas gracias a todos los que habéis mantenido vivo este festival tan nuestro y tan necesario para nuestras culturas. Hay que apoyar la cultura porque es lo que une nuestros continentes y lo que nos hace crecer y disfrutar de nuestro arte”. Coronado ha continuado afirmando que se siente “profundamente agradecido. Los onubenses sois muy generosos y me habéis demostrado mucho cariño y respeto. Este premio me hace mucha ilusión porque es el reconocimiento de una trayectoria. He llegado aquí porque he intentado ser buena persona”, ha subrayado mientras se emocionaba.
La gala ha contado con un unánime respaldo institucional, con la asistencia de representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación: Pilar Miranda, presidenta de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y alcaldesa de la ciudad; Manuel H. Martín, director del certamen; Teresa Herrera, delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte; David Toscano, presidente de la Diputación de Huelva; Ignacio Molina, concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico; Alfonso Castro, concejal de Presidencia y Relaciones Institucionales; Pastora Giménez, concejala de Turismo, Comercio, Salud y Consumo; Manuela Caro, delegada territorial de Salud y Consumo de la Junta de Andalucía en Huelva; Gracia Baquero, diputada provincial de Cultura; y Francisco Muñoz, secretario de la Fundación. También han asistido representantes de los principales patrocinadores; la subdelegada del Gobierno en Huelva, María José Rico, además de Ángeles Sánchez-Cueca, de la Fundación Atlantic Copper, y el director de Canal Sur Radio y Televisión en Huelva, Norberto Javier.
Ya hay fechas para la 51 edición
Antes de finalizar la Gala, Adolfo Zarandieta ha anunciado las fechas de la próxima 51 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que se celebrará entre el 14 y el 22 de noviembre de 2025.
Premios Paralelos
También hoy se han conocido los premios paralelos de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que conceden diferentes instituciones y colectivos a las mejores películas y profesionales certamen onubense.
El jurado de Radio Exterior de España, formado por Adela Mac Swiney, periodista especializada en cine y cultura; Elio Castro, periodista cinematográfico; y Eduardo Moyano, periodista especializado en cine iberoamericano y ex director de REE, han decidido conceder su galardón a ‘Memorias de un cuerpo que arde’, dirigida por la costarricense Antonella Sudasassi “por presentar parte de la vida de diversas mujeres en una época represiva donde la sexualidad ha sido tabú y que rompen su silencio después de 65 años tras una vida de recuerdos entrelazados, secretos y deseos ocultos, algo que han vivido mujeres de todo el continente, de todas las edades y de distintos estratos económicos”.
El ‘Premio Queer Camilo 2024’, que concede El Foc Cultura con Orgullo, ha otorgado su galardón a ‘Un hombre libre’ (España, 2024), de Laura Hojman, por “recuperar para la memoria colectiva la figura del escritor y homosexual Agustín Gómez Arcos reivindicando su afán de libertad y su defensa de la identidad de género y sexual”. El jurado ha estado compuest por Bárbara Grande, Estela Rengel, Gele Fernández y Javier Alfonso.
El jurado de la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AAMMA), integrado por las cineastas Amada Santos, actriz; e Inés Romero, productora, ha decidido otorgar el premio AAMMA a la película brasileña ‘Manas’, de Marianna Brennand “por su magistral realización y calidad técnica y por la delicada manera de acometer la historia real y cruda de niñas y adolescentes que sufren abusos en la isla Marajó, en la selva amazónica. ‘Manas’, que significa hermanas, refleja muy bien la fuerza que tejen las jóvenes entre ellas, para intentar desterrar las violaciones que ya habían sufrido sus madres y abuelas”.
‘Manas’ (Brasil, 2024), de Marianna Brennand, también se ha llevado el ‘Premio a la película más solidaria’ que concede el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva. Este jurado considera que la película “muestra su solidaridad poniendo en manifiesto una dura realidad, dando voz a todas las mujeres y niñas que han sufrido y sufren abuso o maltrato en sus hogares y fuera de ellos”.
El jurado integrado por Teresa Montoro (España), Irving E. Torres Yllán (México), Daniel Cholakian (Argentina), Antonio E. González Rojas (Cuba) y José Machado (Portugal) ha decidido que el Premio de la Asociación Periodistas Iberoamericanos de Cine recaiga en ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España, 2024), de Antonella Sudasassi, por “superar al resto en lo relativo a la puesta en escena, la complejidad argumental y el empleo del espacio doméstico y del tiempo cinematográfico. Además de su potente discurso, que es trasladable a la situación de las mujeres maduras en la mayor parte del mundo, lo que le convierte en universal, agradecemos la valentía por tocar un tema considerado tabú, y del que es importante hablar”.
El Premio Corazón Roto que concede la asociación cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO) ha sido para ‘México 86’, de César Díaz, “por mantener al espectador, con el ‘corazón roto’ ante una injusticia a la que hay que darle voz, una rabia a la que nos ayude a reivindicar un mundo más libre y una esperanza en el futuro, aunque nos cueste separarnos de lo que más queremos”.
El Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la 50 edición es para ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi “por narrar de forma perfecta las visiones del pasado de una tercera edad ya madurada, adentrándonos en su infancia, adolescencia y adultez desde la pasión y la reflexión de la sexualidad”. El Premio al Mejor Cortometraje Internacional es para ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez Bustos, “por su manera correcta y humorística de abordar el luto y mostrar que hay más vida tras la muerte de un ser querido”.
El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso ha sido para ‘No nos moverán’ (México, 2024), de Pierre Saint Martin, “por mostrar una dura realidad que hoy en día viven muchas personas al querer dar respuesta y buscar justicia para los que lucharon en su momento por sus ideales y derechos mezclando esa parte dura con la comedia”.
Finalmente, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Largometraje de la Sección Oficial a Concurso’, que otorga la Escuela de Arte León Ortega de Huelva y que decide un jurado compuesto por alumnado y profesorado perteneciente al Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de este centro educativo, es para la película ‘Retrato de um certo oriente’ (Brasil, 2024), de Marcelo Gomes, ”por el uso del blanco y negro y la iluminación, los encuadres elegidos, la composición y el tratamiento de los planos en profundidad de campo. Asimismo, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso’ que concede este centro educativo es para ‘Jueves de marzo’ (España, 2024), de Luis Murillo, “por la paleta de colores utilizada y la composición de sus planos de acuerdo con la narrativa del discurso planteado”.
El actor aplaude un Festival que potencia y protege “nuestra lengua en común con millones de personas”
El actor José Coronado se ha mostrado este sábado “encantado y agradecido” por recibir el Premio Ciudad de Huelva del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta noche durante la Gala de Clausura de la 50 edición del certamen onubense.
Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, moderado por el periodista Adolfo Zarandieta, Coronado ha señalado que el Premio Ciudad de Huelva le parece “precioso por su significado. Huelva es el principal promotor del cine Iberoamericano, durante 50 años nos ha enriquecido culturalmente y eso es muy de agradecer. Es un galardón que me hace especial ilusión por lo que significa este Festival de nuestra lengua en común, en la que hablamos, sentimos, amamos, y que compartimos con millones de personas del otro lado del Atlántico”.
Con un premio que se le da en reconocimiento a su trayectoria, el actor ha reconocido que “el secreto de una carrera larga es tener mucho amor a tu oficio, y mucho interés en seguir aprendiendo, y no dejar pasar oportunidades. Y, al principio de tu carrera, no hacerles ascos a nada y hacer también mucho teatro. El caso es estar vivo, aportando”.
Coronado ha confesado que, en cualquier caso, el verdadero premio “es poder seguir trabajando y ganarte la vida dignamente. Podría vivir sin los premios, pero son guindas que se ponen al pastel maravilloso de la interpretación.
El flamante Premio Ciudad de Huelva habló también sobre sus orígenes y sobre cómo llegó a la interpretación. “Yo estuve a los 20 años montando negocios, me buscaba la vida, y por absoluto azar, tenía una amiga que estudiaba Arte Dramático y lo hice, y a los dos días vi que era una maravilla. Lo dejé todo y me volqué en este oficio”.
Sobre sus distintos roles interpretativos, Coronado destacó que han ido llegando “por el devenir natural de la vida y del oficio. Cuando llegué tenía una percha y una voz. Ahora tengo más que ofrecer. Fui aprendiendo y me di cuenta de lo maravilloso que es este oficio, poder enriquecerte desarrollando a otros personajes, pasé de galán a ser el tipo duro del cine, me han ido encasillando, pero estoy tocando todos los registros”.
Con el paso de los años, José Coronado confesó que ha ido aprendiendo a quedarse “con lo que tengo entre manos, porque en este oficio si te pones a soñar con cosas, puedes acabar loco. Contengo mis impulsos hasta que firmo y siempre me enamoro de lo que tengo entre manos”.
El actor también se refirió a si piensa en el momento de decir adiós. “Por un lado pienso está bien colgar el traje y dedicarme a vivir, pero en el momento en que estoy 10 minutos sin trabajar, me falta el aire. Seguiré disfrutando de esta profesión hasta el final”.
Por último, José Coronado hizo referencia el auge de las plataformas, que calificó como “bendición”, y aseguró que “hay que adecuarse a los tiempos y saber evolucionar. No hay una gran diferencia para los actores entre rodas películas o series. El actor construye su personaje”.
Trayectoria
José Coronado (Madrid, 1957) se ha consagrado como uno de los mejores intérpretes españoles de su generación gracias a trabajos como el realizado en ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu. Ha participado en casi 60 películas, más de una decena de montajes teatrales e innumerables series televisivas de éxito, las últimas de ellas para plataformas como Netflix.
Desde que comenzara su carrera, José Coronado ha interpretado a héroes y a villanos con igual pasión en cine, teatro y televisión, logrando que su extensa trayectoria haya sido reconocida de forma unánime tanto por el público como por la crítica.
En televisión ha interpretado todo tipo de personajes en recordadas series como ‘Periodistas’ (1998-2002), ‘Brigada Central’ (1990-1992), ‘Código fuego’ (2002), ‘Los ochenta’ (2004), ‘RIS Científica’ (2007) o ‘Acusados’ (2008), así como ‘El Inocente’, creada para Netflix y dirigida por Oriol Paulo, ‘Vivir sin permiso’, ‘Entrevías’ y ‘Legado’, de próximo estreno.
En teatro destacan sus trabajos en ‘Hécuba’ (1991) de Eurípides y ‘La señorita Julia’ (1993), de Strindberg, ambas dirigidas por Emilio Hernández. ‘El gran mercado del mundo’, de Calderón, dirigida por Miguel Narros; ‘Algo en común’ (1996), de Harvey Fierstein, dirigida por Paco Pino. En 1999, dirigido por Mario Gas, en ‘La habitación azul’; después vino ‘Hamlet’ (2008) de W. Shakespeare, bajo las órdenes de Juan Diego Botto; ‘Sombra de perro’ (2010), escrita y dirigida por Nancho Novo; y ‘Ushuaia’, de Alberto Conejero, dirigido por Julián Fuentes Reta para el Teatro Español, entre otros muchos
Pero ha sido en el cine donde José Coronado ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos. Destacan sus trabajos en ‘Goya en Burdeos’ (1998), con la que fue candidato al Goya como Mejor Actor de Reparto; ‘La distancia’ (2005), de Iñaki Dorronsoro; y ‘Yo soy esa’ (1990), de Luis Sanz. También destacan sus papeles en ‘Anita no pierde el tren’ (2000), de Ventura Pons; ‘Lobo’ (2003), de Miguel Courtois; ‘La vida de nadie’ (2001), de Eduard Cortés; o ‘Todos estamos invitados’ (2007), de Manuel Gutiérrez Aragón.
Galardones
Pero ha sido con Enrique Urbizu con quien ha logrado el espaldarazo definitivo a través de una terna de películas. Primero fue ‘La caja 507’ (2001), donde comenzó a dar un giro a su carrera con papeles más turbios y con la que fue de nuevo candidato al Goya como Mejor Actor de Reparto; le siguió, un año después, ‘La vida mancha’, y en el 2011 ‘No habrá paz para los malvados’, galardonada con seis Premios Goya, entre ellos la de Mejor Interpretación Masculina. Con esta película José Coronado ha llegado a recoger hasta 13 premios, entre ellos el Premio de la Unión de Actores, Cartelera Turia, San Jordi, Fotogramas de Plata o el Forqué, entre otros.
Desde entonces, ha participado en películas como ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, de Isaki Lacuesta; ‘Cien años de perdón’, dirigida por Daniel Calparsoro; ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez; ‘Tu hijo’, dirigido por Miguel Ángel Vivas, que le llevó de nuevo a la nominación por Mejor Actor Protagonista; y ‘Way Down’, de Jaume Balagueró.
‘Cerrar los ojos’, bajo la dirección del gran Víctor Erice, se presentó en el Festival de Cannes y condujo a José a ganar su segundo premio Goya, el primero a Mejor Actor de Reparto, y otros reconocimientos. Una película que pudo verse en el pasado Festival de Huelva de Cine Iberoamericano. Seguidamente empezó a rodar ‘Puntos suspensivos’, producida por Morena Films y dirigida por David Marqués, que se acaba de estrenar este mes de septiembre.
El vicepresidente de la Agencia Destino Huelva, Emiliano Cabot, visita el set de ‘El pezón de Elena’ en Isla Cristina
Isla Cristina se ha convertido en el escenario principal del rodaje de ‘El pezón de Elena’, la última película del cineasta y guionista isleño Esteban Magaz, quien regresa a sus raíces en la localidad natal que lo vio nacer en 1973.
La producción, que refleja el profundo compromiso del director con su tierra, cuenta con el respaldo de la Agencia Destino Huelva, institución que apoya la iniciativa como un proyecto cultural con un notable impacto tanto en la industria cinematográfica como en la economía local.
El vicepresidente de Destino Huelva, Emiliano Cabot, ha visitado el set de rodaje para conocer los detalles de esta nueva producción. Durante su visita, Cabot ha destacado “el valor cultural de la película, que no solo enriquecerá la oferta turística de la provincia, sino que también pondrá en valor las hermosas localizaciones de Isla Cristina”.
El rodaje de ‘El pezón de Elena’ tiene lugar mayoritariamente en el municipio onubense y sus alrededores, con un 90% de la filmación desarrollada en la provincia de Huelva. Solo el 10% restante se rodará en Madrid, lo que supone un importante impulso económico para la región ya que se estima que casi el 60% del presupuesto total de la película se invertirá directamente en Isla Cristina, beneficiando a sectores locales como la hostelería, el alojamiento y los servicios técnicos.
La película es una producción de José David Díaz, quien lidera el proyecto a través de su compañía The Blue House. El elenco está formado por figuras de renombre como Silvia Acosta, conocida por su papel en la serie ‘Dos vidas’, y Roberto Álamo, reconocido por su participación en películas como ‘Que Dios nos perdone’ y ‘Zona hostil’. Ambos actores aportan su talento y experiencia a una trama intensa y emocional que aborda el dolor inesperado como una transformación profunda en la vida de las personas.
El propio Esteban Magaz ha explicado que la película trata sobre cómo el sufrimiento puede influir en el rumbo de nuestras vidas, abordado con una mirada introspectiva y profunda. En cuanto a sus influencias cinematográficas, el director menciona grandes clásicos como ‘El árbol de la vida’ de Terrence Malick, ‘El sur’ de Víctor Erice y ‘Persona’ de Ingmar Bergman, referencias que subrayan la dimensión filosófica y emocional de la obra.
La película, que cuenta con un equipo mayoritariamente andaluz, refuerza la conexión de la producción con su entorno local. Esta fuerte inversión en la provincia de Huelva tiene un impacto directo en varios sectores clave de la economía local, posicionando a la región como un referente en el panorama cinematográfico nacional.
Se espera que ‘El pezón de Elena’ llegue a las salas de cine en otoño de 2025, con grandes expectativas tanto a nivel nacional como internacional. La película no solo busca emocionar al público sino también poner en evidencia la riqueza cultural y paisajística de Isla Cristina y de toda la provincia de Huelva, que cada vez gana mayor protagonismo como escenario para importantes producciones audiovisuales.
Este rodaje subraya la colaboración entre la industria cinematográfica y las instituciones públicas, y pone de manifiesto el potencial de proyectos de este tipo para contribuir al desarrollo cultural, social y económico de la provincia. Con ‘El pezón de Elena’, Esteban Magaz reafirma su vínculo con su tierra natal y su compromiso de valorizar los recursos naturales, humanos y creativos de Andalucía.
El cineasta Alfonso Sánchez regresa al Festival de Huelva con un documental sobre el militar, espía, ministro y hombre de confianza de tres reyes entre los siglos XVIII y XIX
Tras exitosas películas como ‘El mundo es nuestro’ o ‘El mundo es suyo’, Alfonso Sánchez ha presentado en la Sección Talento Andaluz del Festival de Cine de Huelva su segundo largometraje documental, ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia’ (España, 2024).
En la cinta, el director sevillano descubre la desconocida vida de Francisco de Saavedra, un andaluz ilustrado, militar, espía, ministro, comisionado regio para América y persona de confianza de tres reyes de España entre los siglos XVIII y XIX: Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Su participación e influencia en el devenir histórico y en la construcción del mapa geopolítico a ambos lados del Atlántico lo hacen ser protagonista clave y decisivo de nuestra Historia.
En su presentación ante los medios, Sánchez ha destacado el hecho de participar en el Festival de Huelva coincidiendo con su 50 aniversario, y ha asegurado sobre la figura de Francisco de Saavedra que “es uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia. Forma parte de nuestra cultura, y ponemos en valor lo que somos y dónde venimos”.
El director ha explicado que “el personaje provoca mucha fascinación, igual que en su época. Es uno de los ilustrados más importantes de nuestra historia. Es fundamental para entender de dónde venimos y donde estamos. Es una historia de aventuras”.
Alfonso Sánchez ha continuado afirmando que Francisco de Saavedra “fue muy buen político porque no quería ser político. El personaje siempre huye de cualquier tipo de reconocimiento, no se pone en valor, no tenía ego ninguno. Es algo de lo que debería aprender mucha gente. Y llego a ser regente de España en un breve periodo de tiempo. Entregó su vida al Estado y al servicio al ciudadano”.
También ha intervenido en el encuentro con los medios de comunicación Roberto Quintana, el actor que encarna a Francisco de Saavedra en el documental. Quintana ha asegurado que “no conocía ni a Alfonso ni al personaje. Ha sido como encontrar un tesoro que tú no buscabas. La historia del personaje es completamente real, y es como sentirte descubridor de América”.
Alfonso Sánchez es un cineasta que ha desarrollado su carrera como actor, director, guionista y productor de cine, televisión y teatro. Su trayectoria ha estado vinculada a su productora Mundoficción Producciones desde la que ha dirigido los largometrajes ‘El Mundo es Nuestro’, ‘El mundo es suyo’, ‘Para toda la muerte’, ‘SuperAgente Makey’ o ‘El mundo es vuestro’. En 2023 dirige su primer largometraje documental, ‘Sembrando Sueños’, y en 2024, el segundo, ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la Historia’.
Los directores Jon Garaño y Aitor Arregi compiten en la Sección Acento del Festival de Huelva con su nueva película, una hibridación de formatos narrativos
Los españoles Aitor Arregi y Jon Garaño, directores de las premiadas ‘La trinchera infinita’ o ‘Handia’, traen al Festival de Huelva la película ‘Marco’ (España, 2024). Con este film, seleccionado en los festivales de Venecia y San Sebastián, esta pareja de realizadores nos trasladan a un relato sobre la verdad y la mentira con una mezcla de formatos narrativos.
Protagonizado por Eduard Fernández, Vicente Vergara y Nathalie Poza, galardonada con el Premio Ciudad de Huelva en 2022, este largometraje trata sobre la historia de Enric Marco, un polémico personaje que durante décadas se inventó una falsa existencia como interno en un campo de concentración nazi.
El productor de la película, Xabier Berzosa, y el actor Vicente Vergara han presentado hoy la película en rueda de prensa en el certamen onubense, una cinta que refleja “la fascinante historia de uno de los mayores mentirosos que ha conocido España en la última década”, en palabras de Berzosa, quien remarcó que Marcó “sostuvo una mentira muy grave durante mucho tiempo”.
En este sentido, el productor explicó que Marco “ideó un personaje sobre su supuesta estancia en campos de concentración nazi y tuvo un reconocimiento social e institucional. Todo lo que contaba era verdad, con la tremenda salvedad de que él no había estado. Y Lo hacía por ser el centro de atención, no por dinero”.
Berzosa detalló que la película ”juega a confundir, con diferentes técnicas, habla del peso de la verdad, y sobre cómo diferenciar la verdad de la mentira. Hay mucho juego sobre qué es verdad y qué es mentira en la propia película”.
‘Marco’ es una larga historia que comenzó hace 18 años, cuando pensaron en hacer un documental, que terminó por no gustar a Marco. En un segundo intento, el novelista Javier Cercas publicó ‘El impostor’, sobre la historia, “y fue a la tercera cuando nos decidimos por hacer una película de ficción”.
Por su parte, el actor Vicente Vergara resaltó el trabajo de Eduard Fernández, que calificó de “espectacular, ya que consigue llevarte con él toda la película. Era Marco en todo momento, fue una cosa impresionante trabajar con él”.
