Rocío Barriga y Sergio R. Suárez impartirán un taller de danza el próximo 2 de diciembre
El Teatro Javier Perianes Granero de Nerva se ha convertido en una residencia artística de la que ya disfrutan los dos beneficiarios de la beca que llevarán a cabo este proyecto impulsado por la Diputación Provincial de Huelva: Rocío Barriga López y Sergio R. Suárez.
Ambos artistas serán los encargados de impartir un taller de danza que tendrá lugar el próximo 2 de diciembre desde las 18.00 a las 20.00 horas y al que pueden inscribirse todas las personas que lo deseen a partir de los 12 años, tal y como han informado desde el Ayuntamiento de la localidad.
Todas las personas que quieran participar en el mismo deben inscribirse mediante un email a cultura@nerva.es poniendo en el asunto “Taller de Danza La Basal” e indicando en el cuerpo del mensaje su nombre y apellidos, edad y teléfono de contacto.
El plazo de inscripciones finaliza el próximo 29 de noviembre a las 15:00 horas, por lo que aquellas personas que quieran recibir esta formación tienen aún varios días por delante para formalizar su ingreso en el taller.
Un grupo de 12 mujeres y nueve hombres de la localidad participarán en el I Encuentro de Danza y Folclore de la provincia
Zalamea la Real estará muy presente en el I Encuentro de Danza y Folclore tradicional de la provincia de Huelva, un evento que tendrá lugar el próximo sábado 9 de noviembre en la capital onubense con el objetivo de dar a conocer el rico patrimonio etnológico de la provincia.
Organizado por la Diputación de Huelva y en el marco de su programa de actos conmemorativos del Día de la Provincia, el Encuentro contará con la participación de grupos de danzas, gabachas, galanas, damas y jamugueras de 16 municipios onubenses, entre ellos el grupo del Fandango de Zalamea.
El cortejo zalameño estará formado por 12 mujeres y nueve hombres, quienes deleitarán al público onubense con los fandangos de zalamea y las sevillanas pardas durante un pasacalles que partirá a las 11.00 horas desde la Casa Colón finalizará sobre las 14.00 horas en la Plaza de las Monjas.
El Encuentro, que ha sido presentado este jueves en la institución provincial onubense por la diputada de Cultura, Gracia Baquero, reunirá a más de 300 participantes, quienes llenarán de música y colorido la Gran Vía de la capital en este novedoso evento que llevará a la ciudad el mejor folclore de la provincia
«Desde la Sierra y Andévalo vienen galanas, damas, jamugueras, serranas, gabachas y un nutrido grupo de danzadores, muchos de ellos asociados a tradiciones que tienen centenares de años, danzas guerreras, de acción de gracia por las cosechas o de paz», ha subrayado Baquero, para quien «todas tienen un simbolismo y representan uno de los tesoros mejor conservados en los pueblos onubenses”.
Además de Zalamea, en este Encuentro de danzas y folclore tradicional de la provincia van a participar El Almendro, Alosno, Aroche, Villanueva de los Castillejos, Almonaster la Real, Cabezas Rubias, Calañas, El Cerro de Andévalo, Encinasola, Hinojales, Puebla de Guzmán, San Bartolomé de la Torre, Sanlúcar de Guadiana, Villablanca y Villanueva de las Cruces.
Como ha señalado la diputada de Cultura, “contemplar algunas de las danzas del rico patrimonio etnológico onubense es viajar en el tiempo hacia las formas de expresión más enraizadas de nuestros pueblos, una cultura tan espectacular como auténtica que se sigue desarrollando como antaño con movimientos, vestimentas y rituales que evocan un sentir autóctono que ha marcado la identidad de muchos de nuestros municipios de Huelva y que se traslada de padres a hijos, generación tras generación, perpetuando ritmos, ritos y movimientos”.
Para Gracia Baquero, “Huelva es, sin duda, la provincia andaluza que mejor conserva este patrimonio inmaterial vivo, con un enorme valor simbólico como seña de identidad de los grupos y comunidades. Su importancia es tal que catorce de estas danzas onubenses están inscritas en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como actividades de interés etnológico y cultural. Y otras que no figuran en él, mantienen un vigor que lo llena todo de colorido, música e identidad”.
El 43 Festival Internacional llega a su sede central para mostrar en un solo escenario el folclore de nueve países
Han llegado de Egipto y de Tailandia; de Turquía y de México, desde un total de nueve países representativos de todos los continentes para mostrar al mundo, desde Villablanca, la diversidad cultural y folclórica en el consolidado Festival Internacional de Danzas, que alcanza este año su 43 edición.
La Danza de Palos del municipio anfitrión – vinculada a la advocación de la Patrona del municipio, Nuestra Señora de la Blanca – ha abierto entre aplausos y vivas la apertura de la muestra en el escenario principal, al que el certamen ha llegado en la noche del jueves 22 de agosto, después de recorrer parte de la provincia y llegar incluso a Portugal.
“Este festival se erige en ejemplo de unión entre los pueblos”, ha destacado el alcalde y vicepresidente de la Diputación de Huelva, José Manuel Zamora, para remarcar que “Villablanca es la capital mundial de las danzas, representativa de la diversidad y de la multiculturalidad, valores que fomentamos desde este municipio”.
Zamora ha agradecido la colaboración del personal voluntario, un trabajo “fundamental” la buena marcha del certamen, y de la Fundación ONCE para favorecer e impulsar la inclusión en el marco del festival.
Tras la representación de la danza local sobre las tablas, se sucedieron el colorido y la música que ofrecieron el Ballet Folklórico del Bío Bío de Chile, Comunidad de Danzas Folclóricas del municipio de Tepebasi de Turquía, el Ballet Folclórico Sabor Boricua-Aguadilla de Puerto Rico y Chanthaburi Folk Dance Group-Mueang de Tailandia, con gran acogida por parte del público.
Este viernes 23 de agosto, pasarán sobre el escenario la Asociación Cultural Folklórica ‘El Venero’ de Extremadura, el Grupo ‘Pronija’ de Prnjavor de Bosnia Herzegovina, la Compañía Estatal de Canto y Danza Folklórica de Georgia ‘Gurjaani’, el Shams Ballet Group de Egipto y el Conjunto Artístico Nacional México Vivo de México.
Hasta llegar a Villablanca en los días centrales, el Festival ha recorrido Palos de la Frontera, Almonte, Aljaraque, El Cerro de Andévalo, Villanueva de los Castillejos, Bonares, San Juan del Puerto, Muelle de las Carabelas y Faro (Portugal).
Una amplia representación institucional acudió a esta edición como respaldo al Festival Internacional de Danzas. Junto al alcalde, estuvieron la diputada de Cultura, Gracia Baquero; el delegado del Gobierno andaluz en Huelva, José Manuel Correa; el delegado de Inclusión Social,José Manuel Borrero, y el presidente de la Autoridad Portuaria de Huelva, Alberto Santana.
Historia del Festival
El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y tres años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.
Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.
Su germen se encuentra en la Danza de los Palos, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Palos, Almonaster, Aljaraque, El Cerro, Castillejos, Bonares, San Juan y Faro acogen la extensiones del 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca
El folclore y las danzas más representativas de todos los rincones del mundo vuelve inundar esta semana la provincia de Huelva gracias al 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca. Desde Chile hasta Turquía, de Georgia a Egipto, desde Puerto Rico hasta Tailandia, los ballet, asociaciones culturales y compañías recorren desde el lunes diferentes municipios onubenses dentro de las extensiones del Festival con sede en Villablanca, donde esta noche y mañana se celebran los días centrales con el mosaico completo de danzas.
La programación itinerante lleva desde el martes hasta el próximo sábado a varios de los grupos participantes al Muelle de las Carabelas, donde las personas que lo visitan han podido disfrutar hoy de El Shams Ballet Group de Egipto y el Grupo ‘Pronija’ de Prnjavor de Bosnia Herzegovina. Mañana, viernes 2, actuará en el espacio rabideño el Conjunto Artístico Nacional México Vivo de México y el sábado volverá a hacerlo Bosnia, comenzando las actuaciones a las 12 de la mañana.
Otros municipios que acogen danzas son Aljaraque, ayer donde actuaron el Ballet Folklórico del Bío Bío de Chile y la Danza Folklórica de Georgia ‘Gurjaani’, el Cerro de Andévalo, donde actuó México, que también actuará en Almonaster la Real. También hoy jueves, llega a Faro (Portugal) el grupo de Georgia, y mañana lo hará la Comunidad de Danzas Folclóricas del municipio de Tepebasi de Turquía.
El fin de semana será el turno de Villanueva de los Castillejos, el sábado y Bonares, el domingo, con las danzas de Chile y Turquía, que también actuarán San Juan del Puerto el lunes 26.
Completan el cartel de la 43 edición Festival Internacional de Danzas de Villablanca el Ballet Folclórico Sabor Boricua-Aguadilla de Puerto Rico, Chanthaburi Folk Dance Group-Mueang de Tailandia y la Danza de los Palos de Villablanca.
El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y tres años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.
Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.
Su germen se encuentra en la Danza de los Palos de Villablanca, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
La solidez alcanzada a lo largo de estos años se traduce en un encuentro entre culturas, un espectáculo que cada día exige mayor entrega y dinamismo, un evento que requiere promoción e inversión, unos recursos humanos especializados y una infraestructura adecuada a las exigencias y la calidad de los grupos que nos visitan.
El certamen recorrerá diversos puntos de la provincia de Huelva y Portugal del 19 al 26 de agosto
Desde Chile hasta Turquía, de Georgia a Egipto, desde Puerto Rico hasta Tailandia, el folclore más representativo del mundo se dará cita a finales del próximo mes de agosto en el 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca. Del 19 al 26 de agosto, Villablanca y diferentes puntos de la provincia de Huelva, a través de las extensiones del Festival, se convertirán en el epicentro del folclore mundial.
El vicepresidente y alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, quien ha estado acompañado en la presentación del Festival por el delegado de Desarrollo Educativo de la Junta de Andalucía en Huelva, Carlos Soriano, y por Francisco José Fernández, representante de Toyota Huelva, empresa patrocinadora del certamen, ha señalado que “el Festival se ha convertido en un referente cultural a lo largo de los de más de cuatro décadas, siendo una celebración vibrante de la diversidad y la riqueza de las tradiciones de todo el mundo”. Para Zamora, “en un momento en el que el respeto entre las culturas es más importante que nunca, este festival se erige como un ejemplo de unión entre los pueblos”.
En esta edición, y gracias a la colaboración y el asesoramiento de la Fundación ONCE, se implementarán diversas medidas que permitirán que todas las personas disfruten plenamente de este evento. Desde el ayuntamiento, ha asegurado su alcalde, “estamos convencidos de que la inclusión es esencial y que la danza debe ser un espacio donde todos tengan la oportunidad de participar y celebrar juntos, de sentir y de vibrar”.
En este sentido, Zamora también ha anunciado que, dentro de la acción social del Festival, este año se invitarán a diez personas de la asociación Aspreato, asociación para la prevención y apoyo al drogodependiente, de Ayamonte, para que acudan lo días 22 y 23 de agosto a Villablanca.
Por su parte, Francisco José Fernández, representante de Toyota Huelva, ha mostrado su agradecimiento y satisfacción por colaborar un año más, y van diez, con el Festival y ha asegurado que “como empresa tenemos el compromiso de estar en actividades y eventos importantes no solo de la capital, sino de la provincia”. Fernández ha hecho un llamamiento para acudir estos días a Villablanca, “donde se sorprenderán no solo por el colorido y el folclore del Festival, sino por la amabilidad y hospitalidad de los vecinos y vecinas de Villablanca”.
La 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca se desarrolla desde el 19 al 26 de agosto, fechas en las que por su carácter itinerante llevará el folclore tradicional a localidades como Palos de la Frontera, Almonte, Aljaraque, El Cerro de Andévalo, Villanueva de los Castillejos, Bonares, San Juan del Puerto, Muelle de las Carabelas y Faro; celebrándose los días centrales en Villablanca, el 22 y 23 de agosto.
El jueves, 22, actuarán en Villablanca, el Ballet Folklórico del Bío Bío de Chile, Comunidad de Danzas Folclóricas del municipio de Tepebasi de Turquía, el Ballet Folclórico Sabor Boricua-Aguadilla de Puerto Rico, Chanthaburi Folk Dance Group-Mueang de Tailandia y la Danza de Palos de Villablanca.
El día 23, el turno será para la Asociación Cultural Folklórica ‘El Venero’ de Extremadura, Grupo ‘Pronija’ de Prnjavor de Bosnia Herzegovina, Compañía Estatal de Canto y Danza Folklórica de Georgia ‘Gurjaani’, El Shams Ballet Group de Egipto y el Conjunto Artístico Nacional México Vivo de México.
Historia del Festival
El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y tres años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.
Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.
Su germen se encuentra en la Danza de los Palos de Villablanca, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
La solidez alcanzada a lo largo de estos años se traduce en un encuentro entre culturas, un espectáculo que cada día exige mayor entrega y dinamismo, un evento que requiere promoción e inversión, unos recursos humanos especializados y una infraestructura adecuada a las exigencias y la calidad de los grupos que nos visitan.
La compañía de Sergio Bernal lleva este sábado al Patio de los Guzmán su interpretación sobre la obra del artista
La danza llega este sábado a la 39 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla con una espectacular conjunción entre baile y escultura. Sergio Bernal Dance Company lleva al patio de los Guzmán el montaje Rodín, ‘El escultor de las emociones’, inspirado en la obra del artista francés.
Cada detalle en las obras de Auguste Rodín invita a una reflexión. Más allá de la plasticidad de sus formas o del hiperrealismo en los detalles, Rodín comparte su mundo interior. Logra alcanzar una emocionalidad universal que a su vez se convierte en personal, dependiendo de quien contemple la obra.
Todo ello lo consigue rompiendo la visión frontal e invitando al que contempla cada escultura, a rodearla y recrearse en los detalles que le ofrece cada perspectiva. En el recorrido de esa mirada envolvente, es donde Sergio Bernal descubre la magia del autor y siente la necesidad de darle vida a la obra.
Rodín ‘El escultor de las emociones’ es un ballet que representa una parte del Jardín de Rodin donde las esculturas cobran movimiento mientras que el escultor es testigo de todo ello.
Sergio Bernal elige algunas de las piezas más universales del escultor. Es el caso Torso de Hombre de Louis XIV que representa la belleza estética unida a la fortaleza de un Dios conocido como el Rey Sol, interpretándola con la pureza del ballet clásico y el barroco utilizando una estética muy similar a la de la época
La versatilidad en la danza de Sergio Bernal le permite humanizar la obra El pensador a través del lenguaje de la danza española. Consigue trasmitir la visceralidad y la fuerza en la contención del pensamiento, desde la impotencia y el dolor. Para ello se acompaña de los zapateados, la fuerza, la energía y la emoción que trasmite el flamenco.
Y El beso una de las obras más conmovedoras de Rodín donde la pasión y el deseo en el amor invitan a la ternura. En este pas de deux se fusionan dos cuerpos a través del lenguaje neoclásico dando rienda suelta a todos los sentimientos y haciendo partícipe al público de una bella historia de amor.
El escenario del Patio de Armas del Castillo acogerá una revisión circense del poema sinfónico de Strauss
La programación oficial de la XXXIX edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla arranca mañana sábado, 13 de julio, tras la actuación previa el pasado 29 de junio de las Escuelas de Música y Danza de la provincia, dentro de la programación paralela ‘A Escena!’. El 39º Festival de Niebla arranca con la obra ‘Quixote’, una personalísima propuesta con autoría de Lolo Fernández y Greta García.
Don Quixote es un poema sinfónico compuesto por Strauss en 1897, con una estructura de tema principal y diez variaciones, ocupándose cada variación de algún capítulo destacado de la novela (los molinos, la batalla contra el ejército de ovejas, el encuentro con Dulcinea…). La melodía y los sonidos evocan pasajes y acciones de la novela y los instrumentos solistas se transforman en los personajes principales. Así, el violonchelo representa a Don Quijote, mientras que Sancho Panza actúa a través de la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo.
En este Quixote se desdoblan personajes y acciones. No solo se mantiene la relación entre los protagonistas e instrumentos solistas, sino que aparecen nuevos Quijotes y nuevos Sanchos, rodeados de otros personajes. La historia también se desdobla: los capítulos de El Quijote están ahí, en música y en acción teatral, pero se superpone la dramaturgia de unos artistas “queriendo” hacer Quijote. En este universo quijotesco de capas superpuestas, se añade una más: la del circo. Strauss imaginó contar ERl Quixote con sonidos, y Truca Circus ha imaginado transitarlo con acrobacias, equilibrios, clown, malabares, manipulación de objetos y movimiento.
El programa
‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ cuenta con el el siguiente programa: Introducción: La pérdida del juicio; Quijote Caballero de la Triste Figura; Sancho Panza; Variación I: Los molinos; Variación II: La batalla contra las ovejas; Variación III: Diálogo entre el Caballero y el Escudero; Variación IV: La procesión de penitentes; Variación V: La vigilia del Caballero; Variación VI: El encuentro con Dulcinea; Variación VII: Cabalgando por el aire; Variación VIII: El barco encantado; Variación IX: Batalla con los magos; Variación X: Duelo con el caballero de la Blanca Luna; Final: Vuelta a la razón.
El poema está precedido por ‘La Vida Breve’ de Manuel de Falla’ y tiene como despedida ‘Carmen Suite’ de Bizzet. Los artistas de circo son Lolo Fdez, Greta García y Giada Marilungo Danyzoo Clara Reina Paco Caravaca De la Academy Orchestra, el Solo de Violoncelo es Benedict Klockner y el Solo de Viola, David Lloyd.
En cuanto al equipo artístico, la codirección escénica es de Greta García y Lolo Fdez; la dirección Sounds of Change de Osvaldo Ferrerira; la dirección musical de Miguel Romea. Diseño iluminación Manuel Colchero y Producción de Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez, y Producción Ejecutiva de Gonzalo Andino, los tres de Truca Circus.
‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ es un espectáculo dentro del proyecto Sounds Of Change, Programa Europa Creativa, que tiene como socios la Orquesta Filarmónica Portuguesa OFP. IMUKO – Festival Internacional de Música de Koblenz (Alemania), Teatro Nacional de Serbia, Asociación ART-BSA (Be Successful Artist) de Liubliana (Eslovenia) y Noletia / Truca Circus, Sevilla (España).
La Escuela de Danza ‘Isa Cantos’ de Niebla; la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de la Palma del Condado protagonizan el programa ‘A Escena!’
El 39 Festival Castillo de Niebla calienta motores con el primer espectáculo de su programación paralela, que llevará el sábado al patio de los Guzmán a tres escuelas de danza y música de la provincia de Huelva. La Escuela de Danza Isa Cantos de Niebla; la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de la Palma del Condado, actuarán a partir de las 22,30 horas en el Patio de los Guzmán, donde mostrarán los trabajos realizados durante el curso dentro del programa A Escena!.
Como antesala a la programación principal del Festival, esta actuación cumple con una finalidad social y de creación de públicos y hace del certamen un lugar de encuentro para jóvenes bailarines, talleres de teatro y grupos aficionados.
El programa A Escena! promueve acercamiento del teatro y la danza a colectivos no profesionales e intenta proporcionar a estos jóvenes la experiencia única de bailar compartiendo las mismas infraestructuras que una compañía profesional, situándose en un espacio de grandes dimensiones y actuando en el mismo escenario que durante casi cuarenta años han pisado las mejores figuras del ballet nacional e internacional, como Julio Bocca, Cristina Hoyos, el Bolshoi o Metros Danza.
Del ‘Quixote’ al ‘Medea’ del Festival de Mérida
La programación del Festival se compone, en su 39 edición de dieciséis espectáculos: siete de ellos se exhibirán en la programación principal, seis conforman la programación de Atrévete, y tres del programa A Escena, que brinda el escenario de los Guzmán a los grupos aficionados de la provincia de Huelva.
En cuanto al contenido de la programación principal, vuelve a estar marcada por las señas de identidad del certamen: la calidad y la variedad. Por el patio de Los Guzmanes desfilarán “las mejores obras, los mejores autores, las mejores compañías y los mejores directores del panorama actual”.
Comenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote’, con autoría de Lolo Fernández y Greta García, y música de Richard Strauss, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza, de manos de la compañía de Sergio Bernal y su espectáculo ‘Rodin’. Teatro Corsario, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio.
El 3 de agosto Morfeo Teatro, vuelve a un Festival en el que es habitual, con ‘Polvo Serán’, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro’, basado en textos clásicos sobre asnos, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis’, de Calderón de la Barca, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023.
Y este año cerrará la programación ‘Medusa’, de José María del Castillo, y con Victoria Abril como protagonista, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida.
El presidente de la Diputación destaca la trayectoria y la calidad del certamen, «la joya de la corona de la cultura de la provincia de Huelva»
El teatro clásico y la danza de primer nivel vuelven al escenario del Castillo de los Guzmán en la 39 edición del Festival de Niebla, “un referente indiscutible en la escena teatral de nuestro país” y “la joya de la corona de la cultura de la provincia de Huelva”, según ha subrayado el presidente de la Diputación, David Toscano.
La institución provincial organiza un certamen “de los mejor valorados tanto por la ciudadanía de Huelva como por quienes nos visitan durante los meses de verano, sin olvidar que la cultura es también un motor de la economía, de un turismo cada vez más demandado por los viajeros, además una oferta esencial para la calidad de vida de las personas”.
Toscano ha presentado en Niebla la programación de la próxima edición, en un entorno cercano al Castillo “que nos hace sentir más cerca, casi tocar, el regreso de los espectáculos, de los artistas y compañías que pronto se encontrarán con el público para crear esa conexión única de la cultura en directo”. Una conexión que, según ha indicado, lleva produciéndose “nada menos” que 39 años: “el próximo año, el Festival de Niebla cumplirá cuatro décadas, es importante subrayarlo, como un pilar esencial de la cultura de la provincia de Huelva”. En este sentido, ha afirmado que “la trayectoria, la calidad de la programación y mucho trabajo detrás hacen de este Festival uno de los bienes más preciados para la Diputación de Huelva”.
El alcalde de Niebla, Joaquín Molina, ha asegurado que “estamos de enhorabuena por esta trigésimo novena edición del Festival, con una programación renovada de obras de gran altura de teatro y de danza”. Molina ha destacado el escenario de la presentación -la ronda de Jesusalén junto a la muralla de Niebla- y la obra que ha acompañado el acto, animando a toda la población a asistir a los espectáculos que conforman en Festival durante los meses de julio y agosto.
Como colofón a la presentación del Festival, el Teatro Real ha llevado a escena -hoy en Niebla y mañana en Huelva capital- la obra ‘Mozart Revolution’. Para directora del marca del Teatro Real, Lourdes Sánchez, •haber sido invitados por la Diputación de Huelva a los actos de presentación del prestigioso Festival de Niebla, es para nosotros un motivo de gran satisfacción y reconocimiento a este proyecto tan querido del Real”.
Un proyecto con clara inspiración en La Barraca de Lorca, que, que, según ha indicado, este año arranca su tercera gira por España, “habiendo recorrido ya -gracias al apoyo de entidades e instituciones públicas y patrocinadores- más de doce mil kilómetros, cumpliendo con la vocación de llevar y acercar el escenario del Teatro Real a toda la geografía española y a toda la ciudadanía”. Dentro de su vocación como ópera nacional de referencia, La Carroza del Real —su escenario itinerante- has ofrecido un concierto familiar con narración y con música “del más genial compositor de la historia”. Arias, dúos y oberturas interpretadas por jóvenes músicos y cantantes “en una nueva y fresca lectura de los personajes femeninos en las óperas de Mozart”.
Del ‘Quixote’ al ‘Medea’ del Festival de Mérida
La programación del Festival se compone en su 39 edición de 16 espectáculos: siete de ellos se exhibirán en la programación principal, seis conforman la programación de Atrévete,y tres del programa A Escena, que brinda el escenario de los Guzmán a los grupos aficionados de la provincia de Huelva.
En cuanto al contenido de la programación principal, vuelve a estar marcada por las señas de identidad del certamen: la calidad y la variedad. Por el patio de Los Guzmanes desfilarán “las mejores obras, los mejores autores, las mejores compañías y los mejores directores del panorama actual”.
Comenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote’, con autoría de Lolo Fernández y Greta García, y música de Richard Strauss, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza, de manos de la compañía de Sergio Bernal y su espectáculo ‘Rodin’. Teatro Corsario, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio.
El 3 de agosto Morfeo Teatro, vuelve a un Festival en el que es habitual, con ‘Polvo Serán’, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro’, basado en textos clásicos sobre asnos, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis’, de Calderón de la Barca, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023.
Y este año cerrará la programación ‘Medusa’, de José María del Castillo, y con Victoria Abril como protagonista, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida.
Junto a la programación principal, la noche de A Escena!, el 29 de junio -con la Escuela de danza de Niebla, la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de La Palma del Condado- y el programa Atrévete, en julio y agosto, completan la oferta de exhibición de espectáculos. Este último se celebrará el 18 de julio, con las propuestas de circo ‘Lullaby’, de la compañía Proyecto Kavauri, y ‘I’m a survivor’, de Proyecto 43-2, y el 25 de julio, con ‘Anónima’, de Vaivén, también de circo. En agosto, el día 8 será el turno de La Líquida con ‘Ellas de Oro’, y el 22, con la danza de Ertza ‘Otempodiz’ y las proposiciones de danza y teatro ‘Perseidas’.
La provincia acoge con notable éxito de público la doble representación del espectáculo de danza basado en el Día de Muertos de México
Huelva ha acogido con notable éxito de público la doble representación del espectáculo de danza ‘Mors Celare: la muerte y el color’, de la prestigiosa compañía mexicana ‘8 Proyecto Gato’, que ha traído la obra a la provincia onubense en el marco del XVI Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2023) y con el patrocinio de la Autoridad Portuaria de Huelva.
El público onubense ha llenado por completo los dos espacios escénicos que han albergado las representaciones: las Cocheras del Puerto de Huelva y el Teatro Sierra de Aracena, donde los espectadores han disfrutado de un emotivo espectáculo que celebra y re-significa un tema universal como la muerte y el floklore desde el prisma de la conmemoración del Día de Muertos en México.
Bajo la dirección artística y coreográfica de Leilani Maca, Mors Celare es un conjunto de expresiones corporales y sonoras que dialogan con la tradición desde una perspectiva contemporánea, para lo que seis bailarines y un cantante plantean el enfrentamiento que todos tenemos desde lo vital con la finitud, todo ello a través de 10 cuadros teatrales, vistosos y emotivos que se van entretejiendo directo en el subconsciente colectivo.
“Buenas noches, bienvenidas y bienvenidos todos”. Elsa Sega, integrante del elenco y vocalista de 8 Proyecto Gato comenzó la conexión con el público invitando a los asistentes a que pusierann en un papel el nombre de alguna persona querida que ya no esté con nosotros en este mundo, gesto con el que, de alguna manera, la narrativa de la obra empieza a conectarse con el alma del público que aún no ha tomado asiento.
Minutos después, con todos esos nombres anónimos introducidos en un cofre colorido, Elsa se retira y el público, expectante, comienza a tomar asiento con la sensación de que algo agradable y sorprendente va a ocurrir.
La mirada a la muerte por parte de la cultura mejicana, desde sus más lejanos antepasados, es muy diferente a la nuestra. Nuestro vacío -monocromático- ellos lo llenan de ofrendas, de colores, de músicas, de olores y de recuerdos que convierten la ausencia y la pérdida en un encuentro en otra dimensión, otra dimensión que con esta obra, y de una manera exquisita, llega por las vibraciones de los colores, de las faldas que vuelan por el escenario levitando con una técnica coreográfica hipnótica.
Mors Celare es un espectáculo que te cautiva, aún desde la distancia prudente y visceral de nuestra cultura, dando la oportunidad, con una puesta en escena y con una técnica exquisita, a un público que ya bucea lejos de los miedos y se adentra en esa dimensión oscura con todos los colores.
La voz de la solista cautiva y danza como una bailarina más con sus acordes. El color se va abriendo camino al dolor y lo mira cara a cara, sin vergüenza en un espectáculo que, como cualquier organismo, se siente vivo desde que se levanta el telón.
Fernando, Antonio, Juana, Pepi, papá, mamá, papá, mamá… grita acompasada la compañía al unísono, haciendo que los nombres de las personas que ya no están y que el público introdujo en el cofre multicolor atraviese el alma de todo el patio de butacas como si solo hubiese una.
La obra se hace corta porque cuando eres público, tu mirada no deja de bailar con los artistas en esa mezcla de danza contemporánea, folclore y música y, cuando no hay aliento para la falta de atención, de alguna manera, el ambiente reta al tiempo y lo detiene.
La obra termina en un punto cerca del cielo de todos y los artistas se atreven, con el desparpajo latino, a demoler la cuarta pared y hablar con el público de sus sentimientos, de sus seres queridos, mirando quizás por primera vez, todos cara a cara a una muerte, que en esta noche, tiene todos los colores.
Con esta doble representación son ya 14 las actividades desarrolladas hasta ahora en la presente edición del OCIb, entre las que también se encuentran seis exposiciones, dos acciones poéticas y cuatro conciertos del ciclo ‘Suena Argentina’, todo ello con el apoyo de los patrocinadores: Fundación Caja Rural del Sur, Diputación Provincial, Ayuntamiento, Autoridad Portuaria, Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía.
