La obra se representará con entrada gratuita este miércoles en las Cocheras del Puerto y el jueves en el Teatro Sierra de Aracena
El XVI Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2023) prosigue esta semana con el espectáculo de danza ‘Mors Celare: la muerte y el color’, de la prestigiosa compañía mexicana ‘8 Proyecto Gato’, que trae a Huelva esta obra en el marco de la gira internacional conmemorativa de sus 11 años de existencia.
El público onubense tendrá una doble oportunidad de ver este espectáculo de forma gratuita gracias al Patrocinio de la Autoridad Portuaria de Huelva: la primera este miércoles 11 de octubre a las 20.00 horas en las Cocheras del Puerto y la segunda un día después, a las 20.30 horas, en el Teatro Sierra de Aracena.
Bajo la dirección artística y coreográfica de Leilani Maca, ‘Mors Celare’ es un emotivo espectáculo que persigue celebrar y re-significar, a partir de la danza y la música, un tema universal en la cultura como la muerte y el floklore. Para ello, la obra surge de la unión de dos espectáculos que versan sobre la muerte y la celebración de la misma: Día de Muertos en México.
A lo largo de la puesta en escena, conformada por expresiones corporales y sonoras que dialogan con la tradición desde una perspectiva contemporánea, seis bailarines en escena y un cantante en vivo plantean el enfrentamiento que todos tenemos desde lo vital con la finitud, todo ello a través de 10 cuadros teatrales, vistosos y emotivos que se van entretejiendo directo en el subconsciente colectivo para sacar a flote nuestra identidad cultural de una manera muy alejada del espectáculo para turistas.
Con esta doble representación serán ya 14 las actividades desarrolladas hasta ahora en la presente edición del OCIb, entre las que también se encuentran seis exposiciones, dos acciones poéticas y cuatro conciertos del ciclo ‘Suena Argentina’, todo ello con el apoyo de los patrocinadores: Fundación Caja Rural del Sur, Diputación Provincial, Ayuntamiento, Autoridad Portuaria, Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía.
La localidad se convierte en el epicentro del folclore mundial desde el 21 al 27 de agosto
El encuentro entre culturas de todos los rincones del mundo a través de la manifestación de su folclore volverá a ser protagonista en Villablanca la última semana de agosto. El presidente de la Diputación, David Toscano, junto con la delegada provincial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta en Huelva, Teresa Herrera, y el vicepresidente y alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, han presentado la 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca, uno de los acontecimientos más esperados del verano, declarado de Interés Turístico de Andalucía. El Festival recibe este año diez agrupaciones de cuatro continentes y de países tan distantes como Costa Rica, Corea del Sur, Bolivia, Panamá, India, Ecuador y Serbia, entre otras.
Para Toscano, “se trata de uno de los acontecimientos culturales más importantes y esperados del verano para la provincia de Huelva. Un Festival que ha sido declarado de Interés turístico de Andalucía y es mucho mas que una propuesta de ocio estival. El Festival es un espacio para la expresión cultural más pura ya que la danza hace de vínculo y de difusión de un patrimonio, no solo musical, sino también cultural y folclórico. Contribuyendo al desarrollo y la difusión del folclore tradicional y manteniéndolo muy vivo”. Es un encuentro, ha añadido el presidente de Diputación, “entre pueblos. En el que la danza actúa como nexo común entre todos los pueblos participantes y además es capaz de mostrarnos esa diversidad”.
Por su parte, el alcalde de Villablanca y vicepresidente de la Diputación, José Manuel Zamora, ha destacado la importancia de los alrededor de sesenta voluntarios y voluntarias que durante todos estos días se afanan porque el Festival, sus participantes y el público puede disfrutar del mismo y ha recordado la “importancia que para la provincia tiene la extensión del Festival que va a posibilitar actuaciones en prácticamente todas las comarcas de la geografía provincial”. Zamora se ha mostrado muy ilusionado con la programación diseñada para este año y ha querido ser ambicioso al asegurar que “el próximo año trabajaremos con el resto de administraciones para que sea aún mejor”.
Para la delegada provincial de Turismo, Cultura y Deporte, Teresa Herrera, “el objetivo de la Junta de Andalucía es que el Festival forme parte de la propia agenda cultural de la Consejería por el valor que aporta a toda la región. Se trata de un Festival que traspasa las fronteras y une países a través de la danza, la música y las emociones”.
La 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca se desarrolla desde el 21 al 27 de agosto, fechas en las que por su carácter itinerante llevará el folclore tradicional a localidades como Palos de la Frontera (22 y 23 de agosto), Zalamea la Real (24 de agosto), Almonaster la Real (24 de agosto), Villanueva de los Castillejos (26 de agosto), Bonares (27 de agosto) y la ciudad portuguesa de Faro (24 y 25 de agosto); celebrándose los días centrales en Villablanca, el 24 y 25 de agosto.
El jueves, 24 de agosto, actuarán en Villablanca la Danza de los palos (Villablanca), Siwõ agrupación folclórica de San José (Costa Rica), Keimyung university dance company de Daegu (Corea del Sur), Amazebra youth organisation folkore ensamble (Sudáfrica), y “Bafopaz – ballet folklórico de La Paz” (Bolivia). Mientras que el viernes, 25 de agosto, también en Villablanca podremos ver a Spandan sanskrutik trust (India), Academia de danzas folklóricas Francisco de León (Panamá), Ballet folclórico Talija art (Serbia), Grupo folklórico Tungurahua (Ecuador), y Rancho folclórico de Moncarapacho del Algarve (Portugal).
Historia del Festival
El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y dos años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.
Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.
Su germen se encuentra en la Danza de los Palos de Villablanca, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
La solidez alcanzada a lo largo de estos años se traduce en un encuentro entre culturas, un espectáculo que cada día exige mayor entrega y dinamismo, un evento que requiere promoción e inversión, unos recursos humanos especializados y una infraestructura adecuada a las exigencias y la calidad de los grupos que nos visitan.
El 70% de estos antiguos bailes detectados en Andalucía se encuentran en la provincia por diferentes factores culturales
Tienen siglos de historia, rememoran acontecimientos de un pasado perdidos en los anales del tiempo. Contemplar algunas de las danzas del rico patrimonio etnológico onubense es viajar en el tiempo hacia las formas de expresión más enraizadas de los pueblos, una cultura tan espectacular como auténtica que se sigue desarrollando como antaño con movimientos, vestimentas y rituales que evocan un sentir autóctono que ha marcado la identidad de muchos municipios de Huelva y que se traslada de padres a hijos, generación tras generación, perpetuando unos ritmos y movimientos que dibujan una historia en pretérito.
Huelva es sin duda la provincia andaluza que mejor conserva este patrimonio inmaterial vivo, con un enorme valor simbólico como seña de identidad de los grupos y comunidades que las recrean y que se reproducen anualmente. 14 de estas danzas onubenses están inscritas en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como actividades de interés etnológico y cultural, otras que también han sobrevivido a la historia, no lo están, pero mantienen viva su fuerza como el primer día. Abordamos en este reportaje algunas de las más significativas y curiosas.
En su tesis doctoral Aniceto Delgado ha estudiado estas danzas rituales onubenses, “el 100% de las de las danzas se concentran en el Andévalo y la Sierra y son comarcas que son tierras de fronteras y tierras de conflictos”, afirma y todas tienen que ver con la marginalidad y pobreza, pero al mismo tiempo son territorios “abiertos a Extremadura y Castilla y León” lo que a final de cuentas puede tener mucho que ver la génesis de estas danzas. Según el investigador, la repoblación de estos territorios con gentes procedentes de estas comunidades en siglos atrás es fundamental para entender el nacimiento de estas danzas en la provincia de Huelva.
Estos elementos se han instaurado tanto en las fiestas que hoy día “sería impensable que en las mismas no existieran los grupos de danzas” eso “no siempre ha sido así y ha cobrado mayor importancia ya que la propia sociedad se lo ha dado”.
Danza del Pandero o de los niños muertos. (Encinasola)
Es una de las que no está registrada en el catálogo de Patrimonio Histórico Andaluz pero que merecería estarlo. Lo que hace especialmente curiosa a esta danza es que, mientras que la mayoría de danzas se celebra en épocas concretas del año vinculadas a festividades religiosas, esta carece de una fecha fija para su celebración, lo que hace que la expectación para disfrutar del legendario ritual sea mayor todavía cuando se anuncia alguna actuación.
Pese a que en sus orígenes la danza era mixta, actualmente participan trece mujeres, ocho en el baile y cinco en el canto. Todas ellas portan en sus manos el pandero cuadrado, único instrumento de este baile en el que los golpes secos sobre la piel de los adufes artesanos marcan el compás.
El pandero de Encinasola, a diferencia de otras variantes más extendidas, tiene bastidor cuadrado, lo que le confiere un toque de originalidad y elegancia que se transmite en los pasos que interpretan las danzantes, siempre acompañadas por la sección vocal del grupo, que interpreta letras de amor, relacionadas con el saber popular o con el propio municipio.
Las danzantes de Encinasola llevan enaguas de lana en tonos fríos (tejidas originalmente en los telares del pueblo), con delantal, puchos, medias de croché blancas y zapatos negros de tacón. El corpiño de seda aporta cierto colorido al conjunto, que se ve coronado por la manteleta de tonos violetas o burdeos, una prenda de gran similitud a la utilizada en la vecina Portugal.
En Encinasola se comenta que la danza tiene su origen en el siglo XIII y que se bailaba a las puertas de las familias en las que había muerto un niño (de ahí su segundo nombre de danza de los niños muertos). La Danza del Pandero transmitiría la creencia de que a la vida se venía a sufrir y que la muerte de un alma inocente se aseguraba su llegada al paraíso.
Esta danza llegó a estar prácticamente extinguida a principios del siglo XX, pero el empuje de un grupo de mujeres del municipio en los años 40 del pasado siglo, consiguió rescatarla del olvido y hoy día se sigue ejecutando.
La Lanza (Hinojales)
La Danza de Hinojales, «Lanza» para sus vecinos, es una tradición que se celebra en honor de la Virgen de Tórtola.
Se baila el 30 de abril, cuando los danzantes, un grupo de 7 hombres (o un número impar) acompañan a su patrona desde la ermita a la iglesia de Nuestra Señora de Consolación, el 1 de mayo en el recorrido de esta por las calles del pueblo y por último el segundo sábado de agosto que es el día que la patrona vuelve a su ermita.
Se cree que la danza de Hinojales es una manifestación cultural de origen celta, que en la antigüedad se atribuía a la exaltación de la primavera y que últimamente según algunos estudios se demuestra que era un ritual de fertilidad.
La danza está formada por un grupo de siete, nueve u once hombres, siempre número impar, que bailan de cara ante la Virgen de Tórtola durante todo el recorrido que realizan.
La vestimenta de los lanzantes es singular. Está compuesta por pantalones bombachos azules, que termina a la altura de la rodilla, acabados con borlones (borlas) de colores y una fila de botones en la cara exterior del pernil, boleros (dos piezas bordadas) sujetas por un cinturón rojo adornado con flores, alpargatas y medias de hilo, blancas, camisa blanca y cinta.
En la cabeza llevan un gorro redondo con un pico, en la parte delantera, descubierto por arriba y adornado con pequeñas flores. En la parte trasera del gorro, una flor de mayor tamaño sostiene seis cintas de colores. También las castañuelas se adornan con cintas de colores, que tocan los hombres al son de la gaita y el tamboril, tanto dentro de la iglesia, como en la procesión por las calles del pueblo.
Todos los «lanzantes» van vestidos igual, excepto el guion (director del grupo) que lleva una banda cruzada en su pecho, en la que se refleja el nombre de la virgen «Ntra. Sra. De Tórtola», y tanto su gorro como el cinturón son de color verde.
Sólo la gaita, el tamboril y las castañuelas marcan el compás que sigue el grupo de «lanzantes» de Hinojales, durante el traslado y la procesión de la Virgen de Tórtola por las calles de pueblo.
El fandango parao (Alosno)
Se trata de un baile que los llamados cascabeleros realizan después de la procesión y misa de San Juan Bautista, el 24 de junio de cada año, en el paseo o plaza de la Constitución de Alosno. La danza es un baile en pareja, distribuyéndose el grupo entre cuatro y seis pares dispuestos en dos hileras en el que se simula una disputa bailada a través de varios pasos o mudanzas ejecutados sin desplazamiento del lugar. El baile, al igual que la música de gaita y tamboril se estructura según dos secuencias melódicas repetidas ocho veces que incluyen un paso común y mudanzas por parejas, finalizando con un paso bailado y un abrazo de confraternidad entre las parejas de danzantes.
Los símbolos que identifican a la danza son las «cascabeleras», la indumentaria y el abrazo final, como símbolo de reconciliación.
Los cascabeleros llevan una camisa blanca sencilla con un chalequillo sin mangas de piel de cabra por delante y de paño en la espalda. El pantalón es rojo cardenal, engalanado en el lateral con muletillas doradas o plateadas, amarrado a las rodillas, también llevan unos machos dorados. Adorna el pantalón también una faja roja terminada en flecos dorados y una banda con inscripción en oro que dice “Viva San Juan Bautista”. Como complemento a la vestimenta llevan un pañuelo blanco al cuello con la misma leyenda detrás, medias caladas de garbancillo sobre las que sujetan, a la altura del tobillo, las cascabeleras de cuero con tres tiras de cascabeles que son las que dan nombre a estos curiosos danzantes.
Completa la indumentaria las castañuelas adornadas con madroños y cintas de color rojas, amarillas y blancas.
Danzas de Cumbres Mayores
Las danzas de Cumbres Mayores se dividen en dos categorías, la de la Virgen de la Esperanza y la de Santísimo Sacramento.
Se desconoce la fecha de su origen, pero como dato que nos aporta una referencia indirecta de su posible antigüedad, se sabe que cuando en 1629 se hizo el «voto de la villa» se agradeció a las imágenes del pueblo por su intercesión para acabar con las calamidades provocadas por una epidemia de garrotillo, se celebraron con tal motivo fiestas en la plaza del pueblo en las que «al son del tamboril y la gaita, bailaron por toda ella unas mudanzas primorosas que divirtieron a las gentes». Sin embargo, el documento más antiguo que podemos fechar es de 1749 cuando por entonces se decía que existía la costumbre inmemorial de «hacer danzas a la Virgen desde las vísperas del día del corpus de cada año, para en dicha tarde traer a Nuestra madre titular para que asista y acompañe al Santísimo Sacramento en la procesión del dicho día del corpus…”
Los grupos de danzantes están compuestos en la actualidad por diez niños, cuatro a cada lado y en medio un Guión y un Contraguión, que se acompañan de palillos y danzan al ritmo del tambor y la gaita. Este grupo tiene la particularidad de danzar andando hacia atrás mirando de frente a la Custodia. La danza tiene dos tonadas o ritmos: Uno de callejeo o Procesión y otro de parada haciendo adornos y florituras.
Danza de las Espadas de San Bartolomé
La danza de las espadas, es una danza ritual en honor a San Bartolomé, patrón del municipio. Tiene lugar en el contexto de las fiestas patronales dedicadas al santo, durante los actos centrales del 23 y 24 de agosto. En día 23, los danzadores acompañan a los mayordomos desde su casa hasta la iglesia, formando arcos de honor con sus espadas, mientras que el 24, en la iglesia, ejecutan la serie completa de mudanzas.
Los danzadores constituyen un único grupo formado por un número impar de siete a nueve hombres, destacando el maestro de danza o «cabeza» y el rabeador, que cierra el coro. La danza interpretada con espadas presenta algunas figuras y mudanzas destacadas.
La indumentaria de los danzadores se compone de camisa blanca, chaleco de terciopelo rojo bordado con hilo negro con motivos geométricos y florales, caireles de plata en lugar de botones, faja verde rematada en tres borlas, pantalón de terciopelo negro, con madroños en la parte inferior, botas camperas y espadas fabricadas exprofeso para este fin. Los colores del chaleco y la faja del maestro son inversos a los del resto.
Danza de los Palos (Villablanca)
La danza de los Palos se lleva a cabo en la plaza de la Constitución de Villablanca, en el camino entre el pueblo y la ermita de Nuestra Señora de la Blanca, en la propia ermita así como en su entorno. Se trata de una danza ritual en honor a Nuestra Señora de la Blanca realizada en el contexto de la romería del último domingo de agosto y en la procesión urbana de San Roque, el 16 de agosto.
La danza, interpretada con palillos y «arcos» (palos curvos cubiertos con cintas de colores), la ejecutan tres grupos de danzantes: niños, jóvenes y mayores. Su número es impar (de siete a trece danzantes). Dentro de la danza destacan las figuras del «arco», el «corro», la «fila», el «cruce de filas», la «vuelta», la «culebra» y la «danza en pareja». El danzante que dirige las mudanzas es denominado manijero.
La indumentaria de los danzantes consta de pantalón de terciopelo azul marino hasta media pierna, camisa blanca, faja de color salmón, medias blancas y zapatillas negras. Al cuello lucen un pañuelo de cachemira y en la cabeza un bonete abierto, puntiagudo por delante, forrado del mismo color salmón con flores y cintas que cuelgan sobre la espalda.
Cabezas Rubias, El Almendro, El Cerro de Andévalo, Puebla de Guzmán, Sanlucar del Guadiana, Villanueva de los Castillejos, Villanueva de las Cruces o la pedanía de San Telmo (con la curiosidad añadida de que la música que se ejecuta es la Rianxeira gallega) son otros lugares en los que se ejecutan estas danzas rituales que siguen haciendo historia en la actualidad.
La tercera edición de la Semana de la Danza de Cartaya supera la participación de años anteriores
La danza ha sido la gran protagonista del arranque de la programación cultural de Otoño de Cartaya. Esta disciplina artística ha llegado a numerosos espacios de la localidad, como el mercadillo, los institutos o el Centro Cultural, y también a colectivos tan dispares como los jóvenes, las familias con niños pequeños o el colectivo de personas mayores, entre otros. Más de medio millar de personas han disfrutado estos días de seis propuestas culturales de primer nivel que han dado vida a la III Semana de la Danza, y que han arrancado el aplauso unánime del público cartayero.
Así lo han destacado la alcaldesa, Pepa González Bayo, y la concejala de Cultura, María Dolores Carro, que han resaltado hoy “el éxito de un certamen que se consolida, crece y además se sitúa entre las principales citas culturales de la provincia de Huelva”.
La apuesta por una programación enfocada a todas las edades, con espectáculos para bebés y primera infancia, por primera vez; y también para adolescentes, adultos, y familias enteras, ha sido uno de los ingredientes que ha hecho que haya crecido la participación con respecto a anteriores ediciones. A ello también ha contribuido, han señalado las responsables municipales, “nuestro objetivo de acercar la cultura a cada rincón, de llevarla a distintos espacios que como los institutos, o el mercadillo, se han convertido en escenarios desde los que se ha hecho partícipe a toda la ciudadanía de la cultura”.
La responsable cultural, por su parte, ha destacado la calidad y variedad de la programación, como otro de los factores más relevantes de la iniciativa cultural, resaltando las excelentes propuestas de las compañías participantes: Desde el espectáculo ‘Manipulación’, de la compañía de David Segura, que abrió el cartel; hasta las masterclass de bulerías y soleás, de Pastora Galván; pasando por la original escenificación que en ‘La Cabra’ protagonizaron el bailaor Gero Domínguez y el músico Miguel Martín; o por las exhibiciones de danza urbana de la compañía ‘ASC. K2D’.
Finalmente, la representación de la obra ‘Contadora de Garbanzos’, de la compañía de Nieves Rosales; el espectáculo ‘Aspid’, de la compañía de Vanesa Aibar; y el novedoso espectáculo para bebés y primera infancia ‘Mímesis’, de la compañía Zigzas Danza, pusieron el broche de oro final a una actividad que ha puesto en marcha y desarrollado el Área de Cultura del Ayuntamiento, con la colaboración del Ministerio, a través del Programa ‘Platea’ (del Instituto Nacional de Artes Escénicas) y la Red Andaluza de Teatros Públicos.
El Festival acogerá ‘El Maleficio de la Mariposa’ a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía
La luna de Niebla y Federico García Lorca serán cómplices de ‘El Maleficio de la Mariposa’, el cuarto espectáculo del 37 Festival Castillo de Niebla que lleva mañana a escena el Ballet Flamenco de Andalucía. La compañía, emblema de la cultura andaluza y el arte jondo, es un clásico en la programación del certamen, en el que ha actuado en diez ediciones anteriores. La última, en 2019, con ‘Naturalmente Flamenco’.
Con dirección artística y coreografía de Úrsula López, ‘El Maleficio de la Mariposa’ “explora, se fija y se da esplendor a las coreografías, danzas y bailes que Federico García Lorca trabajó, vio o pudo ver, tentar, atisbar, comprobar a lo largo de su vida y en su muerte misma”, indica la compañía. Están, obviamente, las danzas en las que participó, con Antonia Mercé, La Argentina, o con Encarnación López, La Argentinita, “pero también aquellos bailes que se le escaparon, la Carmen Amaya a la que su amigo Buñuel dio un papel en el cine o Martha Graham, apenas una sombra en su viaje a Nueva York y que, de alguna manera, le incluye en su Deep song (Cante jondo)”.
En 2020 se cumplieron cien años del estreno de ‘El Maleficio de la Mariposa’, debut de Federico García Lorca sobre las tablas y un escándalo que solo salvó La Argentinita, la mariposa blanca, luciendo su baile, efímera muerte del cisne, imagen que se pierde en el abrir y cerrar de las alas de una mariposa. “En muchos sentidos, ese aleteo prodigioso de la mariposa, emblema de la imagen que desapareciendo aparece, según ha escrito Georges Didi-Huberman, eso que los modernos llaman performatividad y que siempre fue baile y danza, esa cualidad del poeta de hacer verbo del sustantivo. En fin, andar, bailar, vivir”.
Para el Ballet Flamenco de Andalucía el espectáculo “es sencillo, y un reto que no suele encararse. El sonido, la escenografía y el vestuario son del siglo XXI y, sin embargo, en los bailes y danzas que mostramos hemos querido fijar los movimientos, ser rigurosos y fieles a sus tiempos. No hay mudanzas inventadas, ni zapateados a destiempo, ni braceos impropios. Somos anacronistas, capaces de mostrar varios tiempos a la vez, pero nunca anacrónicos”. El baile se hace un bien intangible, “algo que no solo es nuestro patrimonio sino que también debe ser nuestro matrimonio”. La recuperación del pasado es siempre, como decía Enrique Morente, un andar hacia atrás para coger impulso, carrerilla para saltar más adelante todavía.
‘El Maleficio de la Mariposa’ cuenta con dirección escénica de Elena Córdoba y dirección musical de Juan Jiménez y Alfredo Lagos. En el reparto, como repetidor, Alejandro Molinero, y las bailaoras y bailaores, Andrea Antó, Diego Aguilar, Fuensanta Blanco, Jesús Hinojosa, Juan Tomás de la Molía, Manuel Jiménez, María F. Gómez, Miranda Alfonso y Natalia González. Al cante, Juan de Mairena y Rafael del Calli, guitarras de Javier Conde y Miguel Pérez, y percusión de Antonio Coronel.
Sobre Ballet Flamenco de Andalucía
El Ballet Flamenco de Andalucía, es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación en 1994, hace más de 25 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha actuado en escenarios de todo el mundo, ha formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza o México y ha estado presente en citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón o en grandes festivales como los de Nueva York o Londres.
Sus producciones han llegado a lugares remotos, pero también han estado presentes en la agenda cultural andaluza. La compañía ha protagonizado ocho temporadas del ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, con obras basadas en el poeta granadino que después han girado por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales.
La historia del Ballet está jalonada de diferentes reconocimientos, no solo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por El perro andaluz, dirigida por María Pagés, y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destacan Yerma, por la que Hoyos recibió el Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza, o Romancero gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006. Imágenes: 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía obtuvo el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla, y Tierra-Lorca, cancionero popular fue galardonado en la XIX edición con el Giraldillo a propuesta del jurado al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía.
La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco, entre otros.
Todo ello le ha llevado a convertirse en una compañía de referencia cuya producción ha calado entre el público nacional e internacional, fomentando un creciente interés por el flamenco en todo el mundo.
La 37 edición del Festival se celebrará entre el 16 de julio y el 20 de agosto
La 37 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla ha iniciado la cuenta atrás con sus señas identitarias: el escenario de los Guzmán y un espectáculo nocturno, Cantigas 2.1, de Imperdibles Artes Escénicas. Ambos han formado parte de la presentación de la muestra, “uno de los certámenes más queridos y valorados dentro y fuera de la provincia de Huelva”, en palabras del vicepresidente de la Diputación Provincial, Juan Antonio García.
Tras la pasada edición del Festival, con uno de los mejores balances su historia, con varios llenos de asistencia a los espectáculos, dentro de los aforos permitidos por la situación de pandemia. El certamen que se acerca a su 40 aniversario siendo “no solo es un pilar esencial de la cultura de la provincia de Huelva, sino un referente indiscutible en la escena teatral de nuestro país y formando parte de la vida de miles de onubenses”. Según García, “personas que conocieron el Festival siendo jóvenes siguen viniendo cada año acompañadas de sus hijas y de sus hijos. Ese valor intangible es sin duda, el mejor legado cultural que deja su trayectoria”.
Para el vicepresidente, ese valor, junto a la calidad de su programación, “hace que la oferta del Castillo de Niebla sea un atractivo de primer orden para miles de veraneantes que eligen pasar sus vacaciones en nuestra provincia. El turismo cultural tiene en este Festival el mejor abanderado”.
Del municipio de Niebla ha subrayado que “se vuelca con un Festival que siente suyo, que vertebra sus noches de verano y que llenas sus calles y sus plazas”. En ese sentido, ha felicitado a la alcaldesa y a la ciudadanía y ha invitado “a todo el mundo a no perderse una experiencia que constituye un verdadero privilegio bajo el cielo de verano”.
Este año la programación del Festival se compone de 16 espectáculos, 6 de ellos se exhibirán en la programación principal, 4 conforman la programación de Atrévete y 6 del programa A Escena!, que brinda el escenario de los Guzmán a los grupos aficionados de la provincia de Huelva. Las actuaciones de A Escena!, esperadas por ilusión por los talleres de teatro y danza, se recuperan este año después de dos años sin celebrarse por la pandemia.
En cuando al contenido de la programación principal, vuelve a estar marcada por las señas de identidad del certamen: la calidad y la variedad. Por este patio desfilarán las mejores obras, los mejores autores, las mejores compañías y los mejores directores del panorama actual.
Abre y cierra el Festival Moliere, el padre de la comedia francesa y uno de los mejores dramaturgos de todos los tiempo. Tartufo, el 16 de Julio y El avaro, el 20 de agosto -dos de sus obras maestras- están acompañadas por la versión del Mío Cid de una compañía imprescindible en la escena nacional como es La Abadía el 30 de julio. Y de otro de grandes los clásicos en las tablas de Niebla: Lope de Vega y El perro del Hortelano, en versión de Paco Mir el 13 de agosto.
A ello se suman dos espectáculos de danza de primer nivel. La Compañía Nacional de Danza trae ‘Carmen’, de Bizet el 23 de julio. El acento andaluz, tan presente en el Castillo, viene de la mano del Ballet Flamenco de Andalucía el 6 de agosto con su interpretación de una obra basada en Federico García Lorca.
Junto a la programación principal, A Escena! y Atrévete completan una excelente oferta de exhibición de espectáculos que estoy segura que volverá a ser respaldada por ese público que tanto disfruta el Festival. A ella se suma las exposiciones de la fotógrafa María Clauss, que lleva décadas captando la sensibilidad del Festival en las imágenes que pueden verse en el propio Castillo y en la Casa de la Cultura de Niebla.
La alcaldesa de Niebla, Laura Pichardo, ha agradecido a la Diputación Provincial “la apuesta firme y continuada por el Festival, que con su programación tan completa y de calidad nos va permitir disfrutar un verano más de teatro y danza de máximo nivel”. Asimismo ha destacado la contribución de los programas A escena y Atrévete!, que junto a la programación principal constituyen un revulsivo social y económico “consiguiendo, en definitiva, que el Festival haga de Niebla el referente cultural del verano en la provincia de Huelva”.
Tras la presentación, que ha estado conducida por Juan José Oña, Imperdibles Artes Escénicas ha ofrecido su espectáculo de música con video mapping Cantigas 2.1, sobre los paños de la muralla del patio de armas del Castillo.
La Casa Colón acogerá el gran espectáculo de danza ‘Anhelo’, de Mario Bermúdez, y la versión del‘ Amor Brujo’ de la Sinfónica de Huelva
Dentro de la programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de Huelva, la capital onubense ofrece para esta semana una variada oferta que permitirá al público de la capital disfrutar tanto de una obra de teatro de primer nivel como de un gran espectáculo de danza y de un concierto música clásica y flamenca muy especial.
En este marco, cabe destacar que la reconocida actriz Cayetana Guillén Cuervo va a convertirse en la gran protagonista del cartel del Gran Teatro de Huelva con ‘#PuertasAbiertas’, una interesante obra teatral que cuenta también con la magistral interpretación del actor Yayoub El Hilari y a la que los espectadores tendrán la oportunidad de asistir este viernes día 29 a las 21.00 horas.
#PuertasAbiertas aborda uno de los grandes conflictos del mundo actual, el terrorismo islamista, poniendo para ello en cuestión los principales tópicos y prejuicios que giran en torno a este complicado asunto de alcance internacional. Todo ello, a través del diálogo entre dos personas, miembros de las dos comunidades enfrentadas, que se caracterizan por sus numerosos interrogantes y por ofrecer versiones en las que no hay buenos ni malos.
La obra, que está dirigida por Abel Folk, muestra así un contexto que se sitúa en París, en un momento de caos total. Varias bombas han estallado provocando decenas de muertos, la ciudad está cercada y las calles cortadas. Ante la situación de colapso, vecinos del centro de la ciudad invitan a sus casas a quienes han quedado atrapados.
En ese momento entra en escena Julie, que ofrece su apartamento y cuando abre la puerta se encuentra con un joven que la enfrenta a sus prejuicios. Desde el exterior, llegan los lamentos de una ciudad herida, pero en el interior se suceden los silencios, las confesiones, la ternura inesperada y también las mentiras.
Por otra parte, hay que indicar que el auditorio de la Casa Colón acogerá este jueves a las 21.00 horas un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva dedicado a‘El amor brujo’, obra maestra de Manuel de Falla, que contará con la colaboración de Carmen Molina, cantaora onubense reconocida con numerosos premios del mundo flamenco y que a lo largo de su extensa trayectoria ha acompañado a guitarristas de la talla de Manolo Sanlúcar, Juan Carlos Romero, David Carmona, Paco Cruzado o Manuel de La Luz.
El argumento de la pieza relata la historia de amor entre Candela y Carmelo, que viven atormentados por el antiguo amante de la protagonista. Se trata de una composición que desprende andalucismo y originalidad, con movimientos tan celebrados como ‘Canción del Fuego Fatuo’ o la ‘Danza ritual del fuego’.
El broche de oro a la programación cultural de esta semana en Huelva se pondrá este sábado día 30, a las 21.00 horas, en la Casa Colón con‘Anhelo’, un gran espectáculo de danza de la compañía Marcat Dance que cuenta con la coreografía del prolífico bailarín, director artístico y coreógrafo Mario Bermúdez.
En esta obra se pretende mostrar que los anhelos son deseos intensos y vehementes que a veces no son factibles ni realistas. Aunque la naturaleza de la coreografía es abstracta y en apariencia nada concreto quiere contar, sus bailarines en constante desequilibrio y perenne caída, confiando siempre en que el otro impedirá su desgracia, parecen querer enviar mensajes concretos al público.
Por lo demás, ‘Anhelo’ es una obra de preocupación por las formas, de composición en el espacio y cuerpos en armonía. Un original espectáculo que transcurre con serenidad y precisión al ritmo ascendente de la música de José Pablo Polo.
Medidas de prevención
Con el fin de dar cumplimiento a las normas establecidas por la Junta de Andalucía para la celebración de los distintos espectáculos, el Gran Teatro continuará adoptando también esta semana todas las medidas de prevención frente al Covid, siendo obligatorio llevar puesta la mascarilla en todo momento y mantener la distancia de seguridad en las entradas y salidas al recinto.
Desde el Ayuntamiento de Huelva se ruega a los asistentes máxima puntualidad para la asistencia a las citas propuestas para esta semana, así como para los próximos eventos previstos en la ciudad, ya que no se podrá acceder al Gran Teatro ni al auditorio de la Casa Colón una vez hayan dado comienzo los espectáculos.
Finalmente, hay que recordar que las localidades para asistir a estos espectáculos se encuentran a la venta tanto a través de Internet, mediante la web www.huelvatickets.com, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de martes a viernes, de 10.30 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la actuación.
Las tres citas culturales del fin de semana obtienen el respaldo del público
La II Semana de la Danza ha echado el telón este fin de semana de la que ha sido su edición más participativa. A ello han contribuido el incremento en el número de espectáculos propuestos, la variedad de géneros ofertados y sobre todo, la novedosa apuesta por llevar estos espectáculos a la calle y a los espacios públicos.
Así, numerosos colectivos han participado en estas iniciativas y se han acercado a las distintas disciplinas de la danza, tanto en los centros educativos de secundaria como, por ejemplo en el Mercado Municipal de Abastos, que registró un lleno absoluto el sábado en el Flasmob que protagonizó la Academia Municipal de Baile que dirige Charo Angulo.
También en el fin de semana han dejado su huella en Cartaya compañías de primer nivel como ‘Mimenko’, con su espectáculo, del mismo nombre, o Ball Danza con su espectáculo ‘Mira Miró’.
Tanto la alcaldesa, Pepa González Bayo, como la concejala de Cultura, María Dolores Carro, han destacado “la apuesta municipal por la cultura y la dinamización económica, social y turística que este tipo de iniciativas culturales implica en nuestro pueblo”.
El evento amplía la oferta de espectáculos y los saca a la calle
“La apuesta del Ayuntamiento de Cartaya es llevar la cultura a todos los espacios, para que todos y todas tengan acceso a ella, y hacer que la danza tenga también su peso dentro de la programación cultural de la localidad”.
Con estas palabras ha explicado la alcaldesa, Pepa González Bayo, la iniciativa del Área de Cultura del Consistorio, que pone en marcha entre el 13 y el 16 de octubre la II Semana de la Danza, “después de la gran aceptación que ya conseguimos en la primera edición”.
Por ello, señala la regidora local, “vamos a ir más allá y este año incrementamos en cuatro el número de espectáculos, todos ellos de una gran calidad y variedad de géneros, y los sacamos a la calle, para que todos y todas tengan posibilidades de disfrutar de esta disciplina artística que queremos dar a conocer a la ciudadanía”.
Tanto la alcaldesa, como la concejala de Cultura, María Dolores Carro, han destacado la colaboración del Gobierno central en el certamen, a través del Programa ‘Platea’, que supone “una apuesta decidida por la cultura” y que “este año se adapta a la temporada escénica, con propuestas que se desarrollarán entre septiembre y mayo en los municipios adheridos al mismo”. Así lo señaló la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo, en la presentación de este certamen cultural, “que realizamos hoy en Huelva para agradecer este apoyo y para animar desde aquí a la ciudadanía onubense a venir a Cartaya a disfrutar de la cultura y a visitarnos”.
Con estas iniciativas culturales, señaló la alcaldesa, “perseguimos también romper la estacionalidad turística y atraer visitantes durante todo el año, que den vida a nuestro pueblo y a nuestros bares y comercios”.
Programación amplia y variada
La concejala de Cultura detalló una programación que comenzará el miércoles 13 de octubre, con ‘La ceremonia de la despedida’, de la Compañía de Nieves Rosarles, a las 19:00 horas, en el Hall del Centro Cultural de la Villa. “Una propuesta de danza contemporánea fresca, con un lenguaje narrativo muy visual que nos cuenta la ruptura de dos corazones enamorados”.
El jueves 14 de octubre, a las 10:30 horas, el alumnado del IES ‘Rafael Reyes’ podrá disfrutar del espectáculo de Danza Urbana, de la compañía de la Nueva Escuela de Danza Dan Danza, que también recalará en el IES ‘Sebastián Fernández’, en este último centro el viernes.
También el jueves, pero a las 12:30 horas, el escenario pasará a ser el Mercado de Abastos, donde la compañía de Gero Domínguez escenifica ‘El Afilaó’, pieza coreográfica de danza contemporánea que ensalza esta figura, casi perdida.
El viernes 15, el teatro del Centro Cultural acogerá ‘Mimenko’, de la compañía del mismo nombre, obra que relaciona el flamenco y el mimo. Y el sábado 16 de octubre cerrarán la II Semana de la Danza, dos propuestas: la Academia Municipal de Baile, que dirige Charo Angulo, llevará al Mercado su un Flasmob, en el que participan distintos grupos; y el broche de oro lo pondrá el espectáculo familiar ‘Mira Miró’, de la compañía Ball Danza, a las 19:00 horas, en el teatro. Se trata de una propuesta de danza y animación “para disfrutar en familia de la aventura de un viaje al cosmos llena de descubrimientos y sorpresas”.
En definitiva, “una programación variada; gratuita, a excepción del último espectáculo, y para todos los públicos”, concluyó la responsable cultural, que destacó también la colaboración del programa Red de Teatros Públicos de la Junta de Andalucía.
