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  • Señas de identidad onubenses, al estilo Sorolla, en una exposición

    Señas de identidad onubenses, al estilo Sorolla, en una exposición

    Una muestra de pinturas murales recrea las tradiciones, fiestas y oficios de la provincia

    La Sala de la Provincia acoge desde hoy la exposición ‘Finibus Onubae’ -‘Territorios de Huelva’, en latín-, de la Asociación Taller de Arte la Escalera, que ha sido inaugurada por el vicepresidente de la Diputación, Juan Antonio García, y  dos de los cuatro autores y miembros del Taller, Javier Cástulo y Arturo Puntas.

    La muestra, que retrata en ocho murales algunas de tradiciones, fiestas, costumbres y oficios más arraigadas de las de la provincia de Huelva, está inspirada en el cuadro de Joaquín Sorolla ‘Ayamonte, la pesca del atún’, cuyo centenario se celebró en 2019. El vicepresidente ha señalado que esta «magnífica exposición brinda un recorrido por el territorio de Huelva, aunando de manera excepcional forma y contenido. La forma: estas impresionantes pinturas murales realizadas por los integrantes del Taller de Arte La Escalera. Y el contenido: las tradiciones, fiestas, costumbres y oficios los pueblos de de nuestra provincia».

    Las miradas a las labores, romerías y creencias que recoge ‘Finibus Onubae’ son ‘El Rocío, marisma y fe’; ‘Ayamonte, Semana Santa’; ‘San Bartolomé, puerta andevaleña;’ ‘Trigueros, capeas’; ‘El Condado, las viñas milenarias’; ‘El Cerro, la romería’; ‘Isla Cristina, marinera’ y ‘Lepe, Romería de la Bella’.  García ha felicitado al Taller La Escalera «por poner en valor nuestras señas de identidad desde el lenguaje del arte». Según añade, la Diputación apoya y promueve la cultura como un servicio público «que, en estos tiempos difíciles, es más necesario que nunca. Para llenarnos de luz como la que desprenden estos cuadros».

    La Diputación de Huelva apoyó desde el primer momento este proyecto artístico, que se inauguró en Ayamonte y luego en Isla Cristina y Lepe, dentro de la itinerancia que promueve la institución. «Ahora, a las puertas de la Semana Santa, llega a esta Sala para que puedan disfrutarla todos los onubenses que visiten la capital. Y además ofreceremos una visita virtual, para quienes no puedan o prefieran no visitarla físicamente por la pandemia», ha indicado García.

    Javier Cástulo, uno de los pintores y miembros de a Asociación Taller de Arte la Escalera, ha explicado que con esta colección han querido homenajear la serie pictórica Visión de España, que pintara entre los años 1913 y 1919 Joaquín Sorolla por encargo de la Hispanic Society de Nueva York, de la que formó parte ‘La pesca del atún’. Un siglo después, los cuatro artistas han querido crear su propia visión de la provincia de Huelva, a través de sus costumbres y tradiciones, igual que Sorolla hizo de su visión de España.

    Cástulo ha agradecido el apoyo de la Diputación al proyecto que ahora llega a la Sala de la Provincia, y que se complementa con fotografías, documentos y bocetos de Sorolla cuando estuvo en Ayamonte, cedidos por el Museo Sorolla y a Hispanic Society de Nueva York.

    Todas las obras están realizadas en acrílico sobre madera, con unas dimensiones siete de ellas de 120 x 240 centímetros y una doble tabla de 240 x 240. Los autores son los integrantes del Taller de Arte la Escalera, Juan Galán. Arturo Puntas, Javi Cástulo y Ángel Cabel de forma conjunta y con un estilo común aunque cada uno de forma individual entiende el arte de una forma con un estilo particular.

    La exposición ‘Finibus Onubae’ podrá visitarse hasta el 3 de abril  en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

  • Valverde conciencia sobre la trata de la mujer

    Valverde conciencia sobre la trata de la mujer

    La exposición de la Fundación Cepaim ‘Chicas Nuevas 24 horas’, basada en un documental de Mabel Lozano, puede visitarse en el Teatro Municipal Puerta del Andévalo

    La concejal de Servicios Sociales y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Valverde del Camino, Celia Ruiz, ha inaugurado este miércoles 17 de marzo la exposición de la Fundación Cepaim ‘Chicas Nuevas 24 horas’, que permanecerá en el vestíbulo del Teatro Municipal Puerta del Andévalo hasta el 26 de marzo.

    Tras pasar por varios centros educativos de la localidad valverdeña, esta exposición, que pretende concienciar sobre la trata de personas, puede verse de 10.00 a 12.00 horas, según han informado desde el Consistorio del municipio.

    Celia Ruiz ha indicado que la exposición forma parte de los actos organizados con motivo del Mes de la Mujer y en ella se refleja “cómo, desgraciadamente aún hoy hay hombres que consideran a la mujer como un objeto sexual”.

    El asesor jurídico del Centro de la Mujer, Antonio José Parreño, ha indicado que la exposición está basada en un documental de Mabel Lozano en el que se expone el problema de la trata de seres humanos y su negocio, ya que los beneficios que la explotación sexual generan con la prostitución alcanzan los 32.000 millones de dólares al año con cerca de dos millones y medio de víctimas.

  • Una exposición en forma de comic en El Campillo recuerda el papel de la mujer en la ciencia

    Una exposición en forma de comic en El Campillo recuerda el papel de la mujer en la ciencia

    Se pretende así incentivar vocaciones científicas

     
    El Ayuntamiento de El Campillo, ha inaugurado una exposición en forma de cómic basada en la Obra de Teatro: «Científicas: Pasado, Presente y Futuro». Con esta obra se pretende resaltar la importancia de la Ciencia, incentivar vocaciones científicas y visualizar el papel de la Mujer en este campo, acercar a las niñas a este mundo ofreciéndoles referentes en los que puedan sentirse reflejadas.
    «Sí ellas lo hicieron, sí ellas lo hacen, yo también puedo hacerlo».
     
    Todos los que estén interesados podrán visitar esta exposición en el Centro Multifuncional «Laura Luelmo» en horario de Lunes a Viernes de 09:00 a 14:00 horas.
     
    Esta exposición se ha puesto en marcha coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la ciencia que se celebró el 11 de febrero. La Asamblea General de las Naciones Unidas decidió designar este día para reconocer la trayectoria de todas aquellas mujeres que han contribuido al avance de la ciencia y la tecnología.
     
    Esta efeméride se celebró por primera vez el 11 de febrero de 2016 con el apoyo de cientos de instituciones científicas y culturales en todo el mundo.
  • Revolver el mundo

    Revolver el mundo

    Rafa Pinto inauguró el pasado mes de enero la exposición ‘The Dolittle People’, a la que fui invitada. 

    El cuadro que aparece en la invitación y que ilustra este artículo lo pintó ex profeso para el Festival ‘Grito de mujer’ que íbamos a celebrar en Riotinto el 14 de marzo de 2020, cuyo lema era ‘las niñas huérfanas por violencia de género’.

    Se brindó a transportar el cuadro y a asistir al acto, sin conocerme de nada, lo cual dice mucho de él como ser humano.

    Como pueden imaginar nada pudo llevarse a cabo. Ni siquiera nos pudimos conocer personalmente. 

    Ante la imposibilidad de corresponder a su invitación, he querido hacerle un pequeño regalo manifestando mi opinión y mi punto de vista sobre su obra:

    Revolver el mundo,

    romper espejos,

    los cimientos son el cielo,

    la madre ahora yace muerta y el niño se convierte en la Piedad acunando un cuerpo muerto, muerto antes de que muriera.

    El cristal presenta una realidad caótica cuyo orden es la herida que provoca todo lo que conmueve a un genio, todo es el esperpento en que nos hemos convertido como sociedad. Por ello las figuras están distorsionadas, la concavidad del hueco, del vacío, de la existencia en el callejón del gato, la extrema necesidad de zarandear las conciencias dormidas.

    Sin duda, la genialidad de Rafa no tiene parangón. Su perspectiva es la visión de un artista que grita lo que calla el mundo.

    En definitiva, tu mirada ante la realidad cambiará ante el mundo arrebatador que presenta en sus cuadros.

    Por Rosario Santana, poetisa

  • «Antonio Perejil nos dejó un verdadero reguero de recuerdos y obras difíciles de olvidar»

    «Antonio Perejil nos dejó un verdadero reguero de recuerdos y obras difíciles de olvidar»

    Francisco Acosta, autor de una exposición que puede visitarse actualmente en homenaje al escritor y artista nervense, aborda su figura en una entrevista concedida a Tinto Noticias

    Acaba de cumplirse un año del triste fallecimiento del artista y escritor nervense Antonio Perejil Delay y TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto- ha querido rendirle homenaje con una entrevista al también artista de Nerva Francisco Acosta, autor de la exposición patrocinada por Insersa con la que se rinde tributo al propio Perejil y que puede visitarse en el Museo Vázquez Díaz de la localidad nervense hasta el 7 de marzo.

    Nacido en Nerva en 1961, Francisco Acosta Delgado es hijo y nieto de mineros. Con la emigración de los años 60 es llevado a Barcelona, donde cursa estudios universitarios y se especializa en Fotografía Técnica. Además, es técnico de reproducción en AAGG y Master en Dirección y Gestión Empresarial por la Escuela Europea de Altas Finanzas.

    Medalla al Mérito profesional en 1999 por Publicaciones de Comercio Exterior y empresario, ha desarrollado la actividad de fotógrafo industrial y publicitario durante más de 30 años, compaginando esa actividad profesional con la fotografía creativa. Entre otras muchas exposiciones, expuso en el Ayuntamiento de Nerva en 1979 y en el Museo Vázquez Díaz en el año 2000. Actualmente se dedica a la Consultoría Financiera y tiene residencia en Sevilla.

    – Pregunta: Hoy es un día especialmente triste porque, con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, tenemos más presente aún que Antonio Perejil Delay ya no está entre nosotros, pero también es un día para celebrar lo que él hizo durante su vida, la huella que dejó…

    – Respuesta: Efectivamente, es día triste cuando pensamos que ya hace un año que nos dejó, aunque parezca que aún permanece entre nosotros por la cantidad de recuerdos y de cosas que hizo en el tiempo que estuvo entre nosotros. Fue sin duda una persona singular y creo que nadie que lo conociera y tratara durante su vida puede pensar de su figura de otro modo. Nos dejó un verdadero reguero de recuerdos y de obras difíciles de olvidar.

    – P: Como amigo suyo que fue, si tuviese que resumir en unas líneas la trayectoria vital de Antonio y realizar una valoración sobre su forma de ser y cualidades humanas, ¿qué diría?

    – R: Fue una persona especial, arraigado a su tierra, a su gente y a su historia y con una especial sensibilidad hacia la creación en distintos campos, además de un claro ejemplo de superación autodidacta. También hay que destacar en él su claro compromiso social con todo lo que hacía, siempre desde una perspectiva crítica desde un punto de vista ideológico que le hacía estar siempre del lado de los menos afortunados. Siempre estaba dispuesto a luchar en las causas en las que creía y eso también le granjeó algunas enemistades, aunque creo sinceramente que más simpatías que rechazos. La prueba está en lo sentida que sigue siendo su ausencia incluso un año después de su fallecimiento.

    – P: ¿Cuáles son los momentos o anécdotas que principalmente recuerda de Antonio?

    – R: En Antonio Perejil Delay todo era una anécdota, de todo hacía un chascarrillo, un chiste, con su sentido del humor ácido y con ese vozarrón inmenso que tenía y que atronaba cada vez que elevaba la voz. Son muchas, tantas y tan vívidas que ni el tiempo consigue borrar incluso las más antiguas. Recuerdo entre otras, por lo singular de la situación, la canción que cantó en la Iglesia de San Bartolomé de Nerva en el funeral de su amiga Mari Carmen Lobo, fallecida prematuramente. Debía ser el año 1977 y le escribió una canción tan sentida y entonada con tal fuerza que literalmente atronó la Iglesia. La sensación fue como si los enormes muros vibraran del grito de desgarro con el que arrancó aquel homenaje cantado. Creo que nadie de los que estuvimos allí lo habrá olvidado, y así es como lo hacía todo, con una pasión que nace de creer con convicción en todo cuanto haces. La pasión que puso en editar sus libros también es digna de reseñar por lo incansable al desánimo que fue, hasta conseguir hacerse un hueco como autor y ver sus obras editadas, que era su mayor ilusión de juventud.

    – P: Hemos hablado del lado personal de Antonio Perejil Delay. Hablemos ahora de su faceta artística y como escritor. ¿Cómo definiría su obra y el legado que dejó?

    – R: Antonio tenía muchas facetas, era, como yo solía decirle, un hombre del Renacimiento, porque era capaz de llevar adelante varias manifestaciones artísticas a la vez: cantaba, componía música, escribía poesía y prosa, novelaba, investigaba, incluso su faceta como fotógrafo fue relevante. En mi opinión existen dos partes claramente diferenciadas en la obra escrita de Antonio, aunque las dos tienen un mismo hilo conductor, que era la pasión por su tierra. Por un lado tenemos la obra escrita creativa, compuesta de poemas y escritos casi siempre centrados en las minas y en el Río Tinto, en sus raíces y su propia historia como hijo de minero -la más creativa y de autor. Y por otro lado, pero con la misma temática, la relativa al proceso de investigación sobre temas mineros que dio lugar a varias obras de divulgación histórica sobre aspectos distintos y específicos de la minería en Huelva, sus ferrocarriles, sus poblaciones desaparecidas, incluso otros temas de investigación distintos apoyados siempre en una labor investigadora digna de mención a través de todas las fuentes documentales a su alcance. El Antonio poeta y el Antonio escritor, su faceta investigadora y el material que dejó editado estoy seguro de que servirán de guía para otros creadores que a buen seguro nos dará el tiempo y que seguirán profundizando en la historia de nuestras minas.

    – P: Actualmente puede visitarse una exposición suya sobre Antonio Perejil en el Museo Vázquez Díaz de Nerva. ¿Qué podemos ver en en esa muestra?

    – R: La exposición es un homenaje a su figura que, como el propio eslogan de la exposición indica, nace con años. Se trata de un conjunto de imágenes de la mina que desarrollé entre 1977 y 1978 acompañado en todo momento de Antonio, como colaborador imprescindible y profundo conocedor de aquel territorio para mí entonces aún desconocido, recorriendo los parajes mineros. Aquellos reportajes cristalizaron en un trabajo llamado Fisonomía Minera que en su día adquirió la Riotinto Patiño junto a sus negativos y del que nunca más se supo, perdiéndose para siempre. Antonio mantuvo una copia en papel que yo realicé expresamente para él y le regalé en agradecimiento a su colaboración en todo aquel proceso y que ha conservado durante todos estos años en un álbum, como el primer día. Eran copias en blanco y negro en tamaño 13X18 centímetros de cada una de las imágenes de aquel trabajo, siendo lo único que quedó de todo aquello. Esas antiguas copias, convertidas hoy en originales, y el propio álbum pueden también contemplarse en la exposición junto a las cámaras que utilizamos en aquella aventura.

    – P: ¿Cómo surgió la idea de poner en marcha esa exposición?

    – R: Cuando se produce su trágica pedida, pensé que la mejor manera de rendir homenaje a su persona y a su figura como hombre interesado en la historia de las minas era reproducir aquel trabajo, actualizarlo con las técnicas más recientes y completarlo con estrofas de sus poemas para recuperar una obra histórica que sin su colaboración no hubiera existido nunca. Para ello conté con la inestimable colaboración de su viuda, Jacoba Sánchez, que desde el momento en que conoció la idea se sumó a ella y sin la que tampoco hubiera sido posible rescatar el material de partida para completar el proyecto. En este punto merece una especial mención a INSERSA, que se sumó inmediatamente al proyecto y con cuya financiación se ha podido materializar la obra tal y como se concibió, con copias grandes y de mucha calidad en sus soportes, que es lo que podemos ver actualmente expuesto en el Museo.

    P: ¿Qué es lo que más destacaría de esa exposición y por qué cree que debe ser visitada por los nervenses?

    – R: Vemos un retrato de las minas de entonces, de hace más de 40 años, convertido a través del color con las técnicas más actuales y de los versos de Antonio en un homenaje a su tierra y a su figura, es un poema gráfico. Puede visitarse en el Museo Vázquez Diaz hasta el 7 de marzo. Espero que sea visitada por nervenses y amantes en general de nuestra historia y también espero sinceramente que esta aportación contribuya a mantener vivo su recuerdo y su aportación a nuestra historia.

  • Alumnos del IES Nuevo Milenio ponen en marcha la exposición ‘Nuestro hogar en llamas’

    Alumnos del IES Nuevo Milenio ponen en marcha la exposición ‘Nuestro hogar en llamas’

    Se trata de un trabajo de sensibilización sobre el incendio que sufrió la zona el pasado verano

     
    El alumnado del IES Nuevo Milenio ha realizado un trabajo de sensibilización para recordar el gran incendio que padeció el municipio el pasado mes de agosto donde ardieron 12.101 hectáreas de la provincia onubense. Como propuesta en clase de idiomas, han venido a plasmar la experiencia personal en una incidencia que les quedará marcada para siempre en el recuerdo.
     
    El resultado de esta actividad ha quedado plasmado en una exposición que puede ser visitada desde este viernes 15 de enero en el Centro Guadalinfo y Biblioteca Municipal de Zalamea la Real. La muestra quedará expuesta hasta el 5 de febrero en el horario habitual que presta el edificio público.
    El escrito con el que los alumnos de Zalamea han querido plasmar la exposición es el siguiente:
     
    «Comenzó en Almonaster la Real, territorio en el que se quemaron pocas hectáreas. A lo largo de los días se fue extendiendo hasta pasar el municipio de Valverde del Camino».
     
    !En 27 de agosto de 2020, nuestro pueblo comenzó a arder. El fuego se llevó con él 12.101 hectáreas y la vida de muchos pequeños mamíferos como jabalíes y ciervos».
     
    «El incendio nos rodeó lo que hizo que muchas personas tuvieran que dejar sus casas. La localidad más afectada fue Zalamea la Real sin embargo fue de la que menos se habló. Se quemó uno de los campos más bellos, los Manantiales, un campo con alcornoques y encinas de repoblación».
     
    A pesar de ello, la consejera Carmen Crespo realizó una declaración en la que sostenía que aquello que se había quemado no tenía valor ecológico. A raíz de esa declaración los alumnos del IES Nuevo Milenio nos hemos puesto en marcha y hemos decidido responderle.
  • Una exposición de Francisco Acosta rinde homenaje a Antonio Perejil

    Una exposición de Francisco Acosta rinde homenaje a Antonio Perejil

    ‘Fisonomía minera’, patrocinada por Insersa, puede visitarse hasta el 7 de marzo en el Museo Vázquez Díaz

    El Museo Vázquez Díaz de Nerva acoge hasta el 7 de marzo la exposición ‘Fisonomía minera’, una muestra de Francisco Acosta con la que el autor rinde un homenaje gráfico al escritor y artista nervense Antonio Perejil Delay cuando se cumple un año de su fallecimiento.

    La exposición, que recoge originales de Acosta y del propio Perejil Delay, está patrocinada por INSERSA, que invita a todas las personas que deseen disfrutar de este homenaje póstumo en forma de exhibición fotográfica a que acudan al Museo Vázquez Díaz.

    La muestra es fruto de la recuperación de la obra homónima realizada por Antonio Perejil y Francisco Acosta entre 1977 y 1978 y compuesta por 40 fotografías en blanco y negro y formato exposición, que fue adquirida por la Riotinto Company en la misma época, incluidos los negativos, perdiéndose el rastro del material original.

    Gracias a una copia única en papel de dichas imágenes en formato 13×18 en un álbum de Antonio Perejil y cedidas por su viuda ha sido posible crear, gracias a Francisco Acosta, este conjunto gráfico. Para la exposición, las imágenes han sido tratadas con técnicas actuales, reproduciendo las originales en blanco y negro, coloreándolas y añadiendo versos del autor, creando así una pieza exclusiva.

    También en el catálogo de la exposición se encuentran dos murales de la Corta Filón Sur de la misma, las cámaras con las que fueron realizadas las imágenes y los originales conservados por Antonio Perejil.

    Francisco Acosta nos transporta con su muestra a aquel tiempo y nos trae grandes recuerdos del poeta minero Antonio Perejil.

  • El Jesús Hermida prorroga hasta el 5 de enero la exposición del anuario gráfico ‘400 ASA 2019’ con 51 fotografías

    El Jesús Hermida prorroga hasta el 5 de enero la exposición del anuario gráfico ‘400 ASA 2019’ con 51 fotografías

    Debido al horario restringido que ha tenido el centro por la situación sanitaria se alarga el plazo para visitarla una vez recuperado su horario habitual

    La Asociación de la Prensa de Huelva ha decidido prorrogar la exposición del anuario gráfico ‘400 ASA 2019’ hasta el próximo 5 de enero para dar una nueva oportunidad a los onubenses y turistas que aún no han podido contemplarla en el Auditorio del Centro de la Comunicación Jesús Hermida. Se trata de una selección de fotografías relacionadas con la provincia de Huelva y publicadas en diversos medios de comunicación, que sirven como crónica de un año repleto de acontecimientos que han quedado plasmados en las cámaras de los profesionales del fotoperiodismo.
     
    La decisión se ha tomado después de que tras varias semanas en las que la apertura al público del Centro de Comunicación Jesús Hermida se vio mermada por la situación sanitaria, ahora haya recuperado su horario habitual de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. De esta manera se da una nueva oportunidad de visitar esta exposición que en un principio estaba prevista hasta el próximo 18 de diciembre.
     
    La muestra se compone de 51 instantáneas tomadas a lo largo de todo el año 2019 por once fotógrafos diferentes y que han aparecido en cinco medios de comunicación. De esta forma, la exposición recoge fotografías de Alberto Domínguez, Josué Correa, Jordi Landero, Canterla, Rafa del Barrio, Gabriela Guidice y Juan Carlos Muñoz para Huelva Información, de Héctor Corpa y Manu López para el diario digital Huelva 24, de Alberto Díaz para los medios ABC y Europa Press y de José Carlos Sánchez para Infonuba.
     
    El presidente de la Asociación de la Prensa de Huelva, Juan F. Caballero, ha animado a los onubenses a contemplar estas fotografías que dan muestra “de la alta calidad del fotoperiodismo en la provincia de Huelva, y que marcan la diferencia en muchos medios de comunicación” por ello ha vuelto a agradecer la implicación de los fotógrafos participantes y de los medios de comunicación que han cedido las fotografías, con la supervisión y el trabajo de Gestocomunicacion que las ha recopilado en un trabajo muy minucioso.
     
    Libros desde la Pluma Crítica
     
    Los visitantes del Centro de la Comunicación Jesús Hermida también podrán ver hasta el próximo 5 de enero la exposición ‘Libros desde la pluma crítica. Del periodismo a la literatura’, que recoge más de 50 libros escritos por periodistas onubenses, a los que se suman algunas ediciones de la Asociación de la Prensa de Huelva. Las obras, que proceden de la Biblioteca Provincial y de las bibliotecas del centro Jesús Hermida y de la Asociación de la Prensa de Huelva, se dividen en siete vitrinas separadas en función de la temática: ficción pura, entrevistas, reportajes adaptados a novela, crónica histórica o de actualidad.
     
    La relación entre periodismo y literatura ha sido siempre estrecha, tal y como se apreciará en esta exposición, en la que se repasa una amplia lista de libros de periodistas onubenses que también han desarrollado su forma de expresión en formato libro y de muy diversas fórmulas. Desde Juan Ramón Jiménez (cuya obra  El Zaratán se publicó íntegramente en prensa) a nombres como Jesús Hermida, Jesús Quintero o Manuel Garrido Palacios forman parte de esta muestra, en la que se podrán encontrar sorpresas y tesoros ocultos.
     
  • El mundo de la cultura subastará arte para apoyar el cierre del vertedero de Nerva

    El mundo de la cultura subastará arte para apoyar el cierre del vertedero de Nerva

    Organizada por ‘Nerva, Salud y Dignidad’ la iniciativa se llama ‘Dibujando nuestro futuro’

    El mundo de la Cultura se ha unido «a la lucha del pueblo de Nerva», por el cierre del Vertedero de Residuos Tóxicos, en una Exposición-Subasta de Pinturas «de primer nivel», organizada por ‘Nerva, salud y dignidad’, una asociación nacida el pasado mes de mayo e integrada por vecinos y vecinas del pueblo y de la Cuenca Minera, que tiene como objetivo luchar contra la ampliación del vertedero y conseguir su cierre.

    La exposición y subasta llevará por título ‘Dibujando nuestro futuro’ y cuenta con un elenco de artistas, algunos de reconocida fama internacional. Se inaugura el 20 de diciembre en los Salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil y finaliza el 31 de enero de 2021 con el cierre de una puja final, presencial.

    Según han señalado los organizadores en una nota, dos décadas después de la apertura del Vertedero de Residuos Tóxicos, en el pasado mes de mayo, surgía ‘Nerva, salud y dignidad’. Formada por vecinos y vecinas de Nerva y de la Cuenca Minera que se unen para “decir No a la ampliación del vertedero y Sí al cierre definitivo del mismo”. En el marco de su lucha, y con el fin de recaudar fondos para llevar a cabo las acciones necesarias, se organiza la exposición ‘Dibujando nuestro futuro’. Dicha exposición se encontrará expuesta en los salones de las Sociedades Centro Cultural y Círculo Mercantil de Nerva desde el día 20 de diciembre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021, día que tendrá lugar una puja final presencial y adjudicación.

    Durante los días de la exposición, se podrá pujar por teléfono o whatsapp en el número de teléfono 622407347. La exposición cuenta con 37 obras donadas por artistas de primer nivel, con proyección nacional e internacional. Supone una oportunidad única para conseguir obras de pintores reconocidos a buen precio y colaborar «con la lucha de todo un pueblo por el cierre del vertedero», han señalado los organizadores.

    Según han recordado desde la plataforma, el pasado mes de abril, aprovechando la situación del estado de alarma, la Junta de Andalucía sacaba a información pública la modificación de la Autorización Ambiental que afectaba de forma directa al vertedero de Nerva. El proyecto contemplado en el BOJA suponía la ampliación tanto física como temporal del vertedero, así como la creación de una caldera de biomasa para cualquier tipo de residuos orgánicos, incluidos los plásticos y neumáticos. Dicha ampliación, tal y como señalaba el catedrático de Microbiología de la Universidad Autónoma de Madrid, Ricardo Amils Pibernat, incumple el Decreto 558/2004 por el que se establece el estatus de Paisaje Protegido al Río Tinto.

    Según han destacado los miembros de esta iniciativa, la lucha de los vecinos y vecinas del pueblo de Nerva contra el verdadero «es histórica». La construcción del vertedero, que en sus inicios prometía sólo albergar residuos de provincias colindantes, rompió la sociedad nervense. Durante más de 1000 días se produjeron manifestaciones diarias en la localidad y la implantación en Nerva de esta instalación jamás repercutió en beneficio alguno para la ciudadanía de la población minera, motivando que desde la iniciación del expediente de ampliación, diversos grupos ecologistas, partidos políticos y asociaciones mostraran su firme rechazo.

    Durante el pasado mes de julio “Alternativa Ciudadana: Nerva, Salud y Dignidad” hizo público “El manifiesto de la Cultura Onubense contra la ampliación del vertedero de Nerva”, que contó con el apoyo «masivo y la solidaridad del mundo de la cultura onubense alcanzando más de 300 firmas».

    Ahora, ‘dibujando nuestro futuro’ se presenta como una nueva iniciativa cultural, artística y reivindicativa en el incomparable marco de dos Sociedades legendarias, testigos y cronistas de la vida de una Villa unida perpetuamente al mundo de la pintura y orgullosa del carácter inconformista y luchador de sus gentes.

  • La Cuenca Minera, muy presente en ‘Libros desde la pluma crítica’

    La Cuenca Minera, muy presente en ‘Libros desde la pluma crítica’

    La exposición, que puede visitarse en el Centro de la Comunicación Jesús Hermida, incluye cinco obras sobre la comarca o de autores de la zona

    La Cuenca Minera de Riotinto está muy presente en la exposición ‘Libros desde la pluma crítica’, una muestra que recoge obras de 55 periodistas onubenses y que puede visitarse hasta el próximo 5 de enero en el Centro de la Comunicación Jesús Hermida de Huelva.

    En concreto, la muestra incluye cuatro libros sobre la comarca y tres publicaciones de autores de la Cuenca Minera de Riotinto, concretamente del escritor riotinteño Juan Cobos Wilkins y de los periodistas nervense y zalameño Juan Antonio Hipólito y Joaquín Cabanillas, respectivamente, quienes aportan ‘El corazón de la tierra’, ‘¡Aquí, Radio Nerva!’ y ‘Allí donde queda vida’.

    Además, la exposición recoge otras dos publicaciones sobre la Cuenca Minera de Riotinto, concretamente ‘La memoria varada’, del periodista Rafael Adamuz, y ‘1888. El Año de los Toris’, del periodista Rafael Moreno.

    La exposición forma parte del VIII Encuentro Iberoamericano de Prensa, organizado un año más por la Asociación de la Prensa de Huelva (APH) y la Asociación Cultural Iberoamericana en el marco del XIII Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2020) y dedicado este año a las relaciones entre el periodismo y la literatura.

    El encuentro, que se ha desarrollado durante dos días en el Centro de la Comunicación Jesús Hermida de Huelva, comenzó este jueves con la apertura al público de la antes referida exposición, que recoge obras procedentes de la Biblioteca Provincial, del propio centro Jesús Hermida y de la misma APH, a los que se suman algunas ediciones de la Asociación de la Prensa de Huelva.

    A continuación tuvo lugar el acto inaugural del VIII Encuentro Iberoamericano de Prensa, un evento que por octavo año consecutivo pone de manifiesto el “vínculo” existente entre el OCIb y la Asociación de la Prensa de Huelva, tal y como destacó el presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana, Jaime de Vicente.

    Asimismo, De Vicente subrayó que el Encuentro cuenta con “un cartel de ponentes de lujo” formado por periodistas y escritores, al tiempo que agradeció la colaboración de las diferentes entidades e instituciones con el OCIb, como la Diputación Provincial de Huelva y la Fundación Caja Rural del Sur, patrocinadores de la convocatoria, y, en este caso concreto, del Ayuntamiento de Huelva, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía y la propia Asociación de la Prensa de Huelva.

    El encargado de abrir el acto fue el presidente de la APH, Juan F. Caballero, quien dio la bienvenida a los asistentes a unas “jornadas interesantes” en las que cada año se ponen de relieve “los nexos de unión entre el periodismo y la cultura” y, en esta octava edición, en concreto, entre el periodismo y la literatura.

    Además, Juan F. Caballero destacó la importancia de la exposición de obras de periodistas onubenses, así como las diferentes ponencias, con las que “periodistas que se han pasado a la literatura nos dan su visión sobre ambas disciplinas”, explicó.

    El acto inaugural también contó con la presencia del concejal de Turismo y Promoción Exterior del Ayuntamiento de Huelva, Francisco Baluffo, del Delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, José Manuel Correa, y del vicepresidente de la Diputación de Huelva, Juan Antonio García.

    Baluffo animó a los onubenses a acudir al Centro de la Comunicación Jesús Hermida, al tiempo que resaltó que eventos como este justifican la existencia de este centro, mientras que Correa mostró su satisfacción por la contribución de la Biblioteca Provincial para la celebración de este encuentro y reiteró su “predisposición para futuras colaboraciones” con la Asociación de la Prensa de Huelva.

    Tras la apertura del evento, la programación prosiguió con una ponencia de Rocío Castrillo, ‘Sapos de verdad’, y, seguidamente, con un diálogo entre Daniel Blanco y Joaquín Cabanillas y un coloquio, tras lo que este viernes tuvieron lugar la ponencia de Alberto Martínez Arias ‘Con la literatura en el ojo’, una ponencia de Sully Fuentes, presidenta de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, una ponencia de Ricardo Bada, ‘Prensa que te quiero Prensa’, y, por último, un coloquio.

    ‘Libros desde la pluma crítica’

    La exposición ‘Libros desde la pluma crítica’, que recoge 55 obras de periodistas onubenses y ediciones de la Asociación de la Prensa de Huelva, se divide en siete vitrinas separadas en función de la temática: ficción, entrevistas, reportajes adaptados a novela, crónica histórica o actualidad, entre otras.

    La relación entre periodismo y literatura ha sido siempre estrecha, tal y como se aprecia en esta exposición, en la que se repasa una amplia lista de libros de periodistas onubenses que también han desarrollado su forma de expresión en formato libro y de muy diversas fórmulas.

    Desde Juan Ramón Jiménez (cuya obra El Zaratán se publicó íntegramente en prensa) a nombres como Jesús Hermida, Jesús Quintero o Manuel Garrido Palacios forman parte de esta muestra, en la que se podrán encontrar sorpresas y tesoros ocultos.