Los autores y autoras locales pasarán por la muestra para ofrecer charlas al alumnado de la localidad
Minas de Riotinto conmemora el Día Internacional del Libro, que se celebra cada 23 de abril, con una original iniciativa: una exposición de fotografías y biografías de los escritores de la localidad, que puede visitarse hasta el próximo sábado día 27 en la Sala Municipal de Exposiciones.
El Ayuntamiento de la localidad ha querido con ello rendir tributo a aquellos autores y autoras «que han afinado su pluma en el tintero de nuestra tierra roja», lo que a su vez supone un «merecido guiño a nuestra historia y legado literario», ha agregado.
La muestra es además una exposición viva, pues los grandes protagonistas de la misma, los literatos locales, pasarán por la sala para ofrecer charlas sobre sus obras con el público asistente, entre ellos los alumnos y alumnas del CEIP Virgen del Rosario y del IES Cuenca Minera.
La exposición fue inaugurada este lunes 22 de abril por la alcaldesa del municipio, Rocío Díaz Cano, quien subrayó «la importancia de conocer y descubrir lo que es nuestro, lo que da sentido a nuestra idiosincrasia, las raíces de un lugar escrito con letras doradas».
Los autores y autoras locales que forma parte de esta exposición, que puede visitarse de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 19.00 horas, son los siguientes:
La Fundación Caja Rural del Sur acoge la exposición ‘Estructura natural’ hasta el próximo 26 de abril
Los cuadros colgados por el pintor sevillano Manuel Luna han sorprendido tanto a los asistentes a la inauguración de la muestra el pasado 8 de abril en la sala de exposiciones del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de la Fundación Caja Rural del Sur, sito en calle Mora Claros, 6-8 (antigua calle Botica), como a muchas de las personas que han ido acudiendo a conocer esa pintura ‘estoica’ de la que hace gala el artista en la colección denominada ‘Estructura natural’, muestra que permanecerá abierta, en horario de mañana y tarde, hasta el día 26 de abril.
Ya lo aventuraba la responsable en la Fundación Caja Rural del Sur de sus centros culturales, María Luisa García Palacios, en el mismo acto de apertura de la muestra, pues es buena conocedora de la trayectoria creativa de Manuel Luna, que en los últimos años ha ido pasando por las salas de la entidad en Sevilla y en Córdoba, antes de llegar a Huelva. Algunos de los cuadros que se exponen en la sala pertenecen, incluso, a colecciones privadas que han cedido los mismos para la muestra.
Manuel Luna es un pintor sevillano autodidacta con una amplia trayectoria artística que apuesta por el naturalismo y que ha expuesto de modo individual y colectivo en distintos puntos del mundo: Nueva York, Innsbruck, Edimburgo, Chicago, además de en museos españoles (cinco de ellos han disfrutado de sus obras).
También en Sevilla gestiona y dirige el espacio ‘Craneo Creación’ donde se dan cita artistas de primera línea del mundo entero para realizar cursos formativos. Pertenece además a asociaciones artísticas como ‘Greco’. Su última exposición (Trilogía) con el museo Antonio López Torres de Tomelloso ha sido la mas visitada en la historia de dicho museo.
En la exposición que acoge la Fundación Caja Rural del Sur, Estructura Natural’, Manuel Luna presenta una colección de obras marcadas por un realismo contemporáneo, con una treintena de cuadros a óleo, de pequeño y gran formato, que describen historias individuales encerradas en cada lienzo, dentro de una corriente filosófica estoica común, y que describe esas construcciones vitales que nacen en miles de direcciones, como ramas de un solo árbol, según indica el pintor.
Para Manuel Luna esta exposición expresa como “el ser humano recorre un camino natural y desconocido para él desde su nacimiento, hace de su pasado, presente y futuro una maraña de estructuras que se rompen, se vuelven a construir, se recuperan y se arreglan para seguir adelante de forma optimista hacia su objetivo vital”.
En ese camino, indica Luna, “el encuentro de experiencias vividas con otras entidades, otras formas de ver el mundo y con lo que este nos ofrece, es fundamental para dar sentido a su constante ansia de saber hacia donde lleva el camino y hacia donde se dirige la naturaleza de su alma. Estas experiencias se transforman en capas que forjan la personalidad del individuo para sí mismo y para su sociedad”.
La muestra sobre el historiador, escritor y periodista zalameño puede visitarse en el Teatro Ruiz Tatay de la localidad
La Sala de Exposiciones del Teatro Ruiz Tatay de Zalamea la Real acoge desde el pasado viernes 5 de abril la exposición ‘Antonio Ramos Oliveira, un testigo del siglo XX’, una muestra donde se realiza un recorrido por la vida y obra de este ilustre historiador, escritor y periodista zalameño.
El comisario de la exposición, Juan Antonio González Márquez, desgranó los detalles sobre los documentos expuestos y sobre la vida de Ramos Oliveira durante al acto inaugural de la muestra, que también contó con la participación del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Zalamea, Antonio Conejo.
Nacido en el 9 de abril de 1907 y fallecido en México el 26 de abril de 1973, Antonio Ramos Oliveira es un historiador autodidacta que aplicó sus capacidades profesionales como escritor y periodista y elaboró una amplia historia de España en los primeros años del exilio.
Tras cursar el bachillerato, se formó en las redacciones de periódicos madrileños desde finales de la década de 1920 y comenzó a militar tempranamente en el Partido Socialista Obrero Español, lo cual le proporcionó la oportunidad histórica de asistir directamente al ascenso del nazismo como corresponsal en Berlín de El Socialista y de otros medios de prensa.
Productos de esta experiencia fueron el libro ‘Alemania, ayer y hoy’ (1933), una percepción bastante acertada de lo que significaban los fascismos en la década de 1930; y su participación en el proceso de radicalización que las organizaciones socialistas experimentaron durante la Segunda República, bien testimoniada en la obra ‘Nosotros los marxistas, Marx contra Lenin’ (1932), la cual suministró argumentos a las posiciones largocaballeristas en los debates doctrinales del socialismo español.
Su extensa obra periodística se encuentra en medios muy variados. ‘Leviatán’ (Madrid 1935-1936) y la prensa del partido, antes y después de la guerra, recogen la de carácter más político y doctrinal.
Detenido tras la huelga general de octubre de 1934, dedicó sus días de prisión a escribir un polémico libro sobre ‘El capitalismo español al desnudo’ (1935), cuyo contenido, parcialmente, es visible en algunas partes e interpretaciones generales de su ‘Historia de España’.
Al final de la Guerra Civil, se exilió en Londres y, definitivamente, en México. Fue agregado de prensa de la República en Gran Bretaña entre 1936 y 1939; en México trabajó como traductor para el Fondo de Cultura Económica y desde 1952 fue funcionario de las Naciones Unidas, desempeñando misiones en diversos países (Chile, Argentina, República Dominicana, Chipre…).
Su obra más influyente quedó recogida en los tres volúmenes de la ‘Historia de España’ (México, 1952), que significó el mantenimiento y continuidad de una historiografía española liberal y democrática en unos momentos en los que la historia oficial franquista no dejaba ningún espacio a otras visiones del pasado nacional.
Fue objeto de una edición posterior corregida y aumentada (México, 1971-1974) y ambas incluyen en su parte contemporánea, traducida y transformada, la versión que publicó con anterioridad para el público anglosajón con el título de ‘Politics, Economics and Men of Modern Spain’ (Londres, 1946), calificado como “un brillante ensayo” por el historiador José María Jover.
La ‘Historia de España’ de Antonio Ramos Oliveira en su parte contemporánea, es producto de su experiencia como escritor y militante político, fue leída y utilizada por los primeros hispanistas británicos (Brenan, Cheyne…) en la década de 1960 y constituyó un importante eslabón con las posteriores historias de España escritas desde el exilio: F. G. Bruguera (1953) y Manuel Tuñón de Lara (1968).
El Ayuntamiento inicia las jornadas #MoguerAméricayYo
La muestra pictórica del pintor moguereño Pedro Rodríguez, que se inauguró este jueves en el singular espacio del coro alto del Monasterio de Santa Clara de Moguer, contó con una masiva presencia de amigos, compañeros artistas, familiares y numerosos amantes de la pintura que no quisieron perderse este gran acontecimiento cultural en el primer día de las jornadas #MoguerAméricayYo.
El alcalde, Gustavo Cuéllar, presidió junto al párroco José A. Omist el acto inaugural, en el que también intervinieron el reconocido artista y amigo personal del autor, Juan Romero, que ensalzó la calidad artística de la obra de Rodríguez, y el propio protagonista, que agradeció emocionado las incontables muestras de apoyo y cariño de los asistentes.
Especialmente emotiva fue la actuación de la Coral Polifónica del Liceo Municipal de la Música de Moguer que dirige Pablo Martínez, que estrenó para la ocasión una magnífica composición con letra en idioma quechua, que se convierte en el primer tema polifónico que se canta en este idioma precolombino, lo que supuso sin duda un valor añadido a la inauguración de esta muestra artística que reivindica precisamente la relación de Moguer y América a través de los siglos. La coral puso brillante colofón al acto con la interpretación del tema de la cantante argentina Mercedes Sosa, Alfonsina y el Mar, un homenaje al folklore argentino que la coral ampliará en los próximos años a otros países hispanoamericanos.
“Mons Urium”, Monte de Oro, era el nombre que los romanos dieron a Moguer, y es también el título de la exposición con la que los mágicos pinceles de Pedro Rodríguez nos acercan a ese momento de la historia que uniría ya por siempre a la ciudad con la que fue, sin duda, una de las grandes aventuras de la humanidad.
La muestra tiene además el enorme valor añadido de realizarse en el magnífico recinto del coro alto del monasterio de Santa Clara con espectaculares vistas del retablo barroco de la iglesia, un monumental espacio cargado de historia que acoge por vez primera una propuesta artística de este tipo, lo que convierte a Mons Urium en una cita ineludible tanto para los aficionados a la pintura como para los amantes de la historia.
Pedro Rodríguez ha recopilado para la ocasión una treintena de trabajos en los que son protagonistas desde las marismas de la ribera del Tinto en la que se construyó y botó la carabela Niña, hasta los médanos y playas de Mazagón que surcaron las naves descubridoras hace más de 5 siglos, pasando por los pinares que abastecieron de madera a los astilleros moguereños, monasterios llenos de referencias americanas como Santa Clara o San Francisco, o el propio casco histórico de Moguer que mantiene la misma estructura y sabor que en la época del descubrimiento.
Utilizando el óleo y el acrílico sobre lienzo como principales herramientas, además de técnicas mixtas e incluso algún trabajo escultórico, Pedro Rodríguez nos regala toda una explosión de emociones y sensaciones fruto de la exquisita sensibilidad y el notable esfuerzo investigador con el que este gran artista ha construido una de las obras más auténticas y atractivas del panorama artístico andaluz del momento, una obra en constante evolución pero tamizada siempre de ese sentido de trascendencia que tiene toda su pintura, porque la pintura de Pedro Rodríguez impacta, emociona y nos permite elevar nuestro espíritu con la magia de sus colores, de su luz y sus paisajes.
La exposición Mons Urium puede visitarse hasta el 6 de abril en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, de martes a sábado.
La exposición se inaugura este jueves en la Sala Bar 1900 de Huelva
La Sala Bar 1900 de Huelva prosigue este jueves 14 de marzo son su tradicional ciclo de ‘Las noches del 1900’, en esta ocasión con la inauguración de una exposición de la artista onubense Monak Rodríguez, que llevará al espectador a ‘Un viaje a lo extraordinario’ a través de sus ‘trazos hiperrealistas’.
La muestra, que podrá visitarse en el emblemático establecimiento de la calle Garci Fernández hasta el próximo 3 de abril, permitirá al público asistente admirar la creatividad de esta polifacética artista, que deja volar su imaginación para crear formas, volumen, trazos, colores y texturas que cobran vida en sus obras, pues estas tienen alma y vida propias.
La exposición es fruto de una experiencia vivida por Monak Rodríguez hace unos años, cuando “reavivó la luz que llevaba dentro y me reconectó con la niña que se pasaba las horas dibujando con los lápices que su padre le compraba. Fue entonces cuando comencé a crear vida, sensaciones y a sentir el aroma del lienzo, del papel, del lápiz y la goma, definiendo así mi alma de dibujante”, confiesa la autora.
Sobre Monak Rodríguez
Mónica Rodríguez Bejarano (Monak Rodríguez) es una artista onubense profundamente apasionada por el arte y el diseño a quien su formación en Bellas Artes y su autodidactismo la han llevado a explorar una amplia gama de disciplinas, desde el diseño gráfico, el diseño artístico, la ilustración y la maquetación, pasando por el dibujo lineal y el diseño de páginas web.
“En realidad, soy el resultado de todas estas experiencias”, admite esta artista polifacética que es capaz de adaptarse y dominar múltiples campos.
El Ayuntamiento y la Fundación visitan el inmueble para estudiar la instalación definitiva de la colección de arte
La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, mantiene su firme apuesta de “convertir en una oportunidad para Huelva la última voluntad de José Caballero de trasladar su colección de arte a su tierra”. En el marco de actuaciones que está desarrollando el Ayuntamiento de Huelva para alcanzar este objetivo, la primera edil ha presidido esta mañana una delegación municipal integrada por los concejales de Cultura, Turismo, Presidencia y Relaciones Institucionales, Nacho Molina, Pastora Giménez y Alfonso Castro; además de técnicos de Urbanismo para mostrar a los representantes de la Fundación desplazados a Huelva, con su presidenta, Carmen Thomas de Carranza, a la cabeza, las posibilidades del Cuartel de Santa Fe para acoger la exposición permanente de los fondos del genial pintor onubense.
Pilar Miranda ha asegurado que “el rehabilitado edificio, catalogado como Bien de Interés Cultural, puede convertirse en el lugar ideal para albergar esta colección que se convertiría en un importante recurso turístico y cultural para la ciudad de la mano de este ilustre onubense que además de un prolífico artista fue un gran coleccionista, que a lo largo de su vida acumuló una colección de incalculable valor”. En este sentido, la alcaldesa ha reconocido “muy buenas sensaciones tras una visita en la que hemos ofrecido a la Fundación la galería abovedada inferior del edifico para alojar la colección permanente de José Caballero, integrada en un Centro Multifuncional en pleno Centro al servicio de los ciudadanos para organizar en la planta principal, amplia y diáfana, todo tipo de actividades, culturales, sociales y de ocio”.
La Fundación que ha reconocido “el maravilloso potencial de un edificio precioso” se ha comprometido, como ha asegurado Carmen Thomas de Carranza, “a estudiar las condiciones del espacio para poder integrar una inmensa colección, con miles de obras, garantizando la conservación de los fondos y su estudio por parte de especialistas”. La colección incluye dibujos, grabados, acuarelas, óleos, correspondencia y cientos de recuerdos personales del artista así como su relación estrecha como importantes figuras de la Generación del 27 como Lorca, Alberti o Dalí o con escritores de la talla de Pablo Neruda.
Esta galería inferior del edifico tiene forma de ‘U’, con frente de entrada y acceso desde la Plaza Dos Mayo, se desarrolla por las calles Daoiz (Alzado Norte) y Calle Velarde (Alzado Sur) y está realizada mediante una bóveda de cañón de ladrillo macizo de tejar, con una altura interior libre de aproximadamente 3,30 metros y un ancho de unos 6,80 metros. En cuanto a la superficie útil de las dependencias de esta planta, que superan los 800 metros cuadrados, hay que tener en cuenta que para el cómputo se ha considerado únicamente el espacio con una altura libre de al menos 1,50 metros, aunque las posibilidades de exposición se multiplican al tener en cuenta que se trata de bóvedas de medio punto con arranque casi a ras de suelo. Sería el lugar elegido para la colección permanente, mientras que en la zona superior se podrían realizar exposiciones temporales o integradas dentro de la programación cultural del propio edificio.
Además, esta galería inferior se conecta con planta principal a través del nuevo núcleo vertical anexo, evitando deliberadamente su conexión interior para conservar el valor patrimonial del edificio, manteniendo íntegramente la singular construcción de las bóvedas de cañón y para dar independencia a los espacios. De esta forma, la galería inferior, que dispone de dos entradas accesibles desde la plaza Dos de Mayo, facilitaría una gran flexibilidad de uso, pudiendo funcionar las distintas plantas tanto de manera autónoma como conjunta. Cada espacio podría gestionar su horario de manera autónoma, sin depender del resto de usos. Entre los posibles usos que podría albergar la galería al funcionar como exposición permanente de la colección José Caballero se incluyen oficina de administración, información y turismo, incluso con una pequeña tienda con acceso directo desde la plaza; un cómo almacén con acceso directo desde el exterior para las labores de carga y descarga; además de salas de conferencias, conciertos o aulas talleres con aforo limitado.
La nueva exposición de la artista onubense puede visitarse en la Sala 1900 hasta este miércoles
«Dejad que la materia, la fría materia regida por leyes físicas, forme parte de nuestro acervo espiritual, que Amor y belleza palpiten sobre todas las cosas con su energía que alumbra los corazones y se posa como una abeja sobre la flor transportando el júbilo de la existencia. La vida es raíz y vuelo en continuo movimiento. Somos amor, no solo una masa».
Esta tesis reivindicada por la artista onubense Bella Segovia define a la perfección su nueva exposición, ‘Materia’, que puede visitarse en la Sala 1900 de Huelva y está dirigida «a los corazones grandes, a los seres que aman lo bello, al fuego que no teme el infierno, a quienes buscan la luz y el calor mientras sus raíces buscan la tierra», defiende la autora.
La muestra, que se expone hasta este miércoles 14 de febrero, es el «cosmos de la naturaleza, de la mecánica que todo lo mueve, de las leyes físicas que unen a todos los seres en uno: el Universo material», prosigue la artista, convencida de que «somos materia y energía interactuando constantemente», por lo que el gran cometido es «transformar la materia, romper los nexos entre los átomos y obtener sustancias diferentes, como alquimista que transmuta el plomo en oro», agrega.
«Todo lo contemplo con fascinación. Veo la energía que nos rodea. El arte transmisor de ideas penetra en las altas emociones. El espíritu dentro de un mundo material donde muestra la visión de que todo es naturaleza o materia-energía en la tierra, en el aire, en el agua, en el fuego», subraya la artista.
Por último, la autora hace suya una tesis de Tesla de hace 100 años: «La materia es luz, todo es luz. La materia que percibimos es la luz reflejada en átomos de luz interactuando con ella. Como un gran poema tejido en un telar, hilando y anudando estrofas que el espíritu de la materia canta, surge la composición como una alianza de todas las fuerzas».
La Diputación rinde homenaje al cineasta y humorista andaluz
El presidente de la Diputación, David Toscano, y la diputada de Cultura, Gracia Baquero, acompañados por los comisarios de la muestra, Miguel Olid y Fran G. Matute, así como por familiares y amigos del célebre cineasta y viñetista Manolo Summers, han inaugurado esta tarde la exposición ‘It’s Summers Time! Vida y obra de Manolo Summers a través de sus fotogramas y viñetas’, un recorrido visual por la vida y obra del ingenioso cineasta andaluz, que permanecerá instalada en la Sala de la Provincia desde hoy hasta el próximo 3 de febrero.
Para el presidente de la institución provincial “es un honor formar parte del homenaje que la Diputación de Huelva rinde, en esta Sala de la Provincia, a la vida y obra de uno de los creadores andaluces más destacados del siglo XX, el cineasta único y singular humorista Manolo Summers, a través de esta exposición que nos recuerda la importancia del humor, de la risa y también de la reflexión, con la que se realiza un amplio recorrido visual por su vida y obra, reivindicando la vigencia de su mejor cine y la potencia de sus más ácidas viñetas”.
Como ha indicado el presidente del ente provincial, “Manolo Summers dedicó su vida al cine y al dibujo, dos disciplinas artísticas que convergieron de manera magistral en sus producciones; en retrospectiva, su obra se revela como un todo vital y coherente, construido sobre elementos que nos hablan de su fascinación por la infancia, de su desafío a la autoridad, de sus irreverentes burlas a la religión, del deporte como metáfora de la vida o de la censura que tuvo que enfrentar en su trayectoria profesional”.
Toscano ha hecho hincapié en que “si estamos ante una exposición ya única por la personalidad y el carisma de su protagonista, en esta casa es aún más especial por la profunda conexión que Manolo Summers tenía con la provincia de Huelva, un vínculo que se reflejó tanto en su obra como en su vida cotidiana, ya que, durante los veranos, el artista encontraba inspiración y descanso en las playas de Lepe, un rincón emblemático de esta provincia”.
Manolo Summers, con su agudo ingenio, “es reconocido como el precursor de los populares chistes de Lepe, llevando el humor andaluz a nuevas alturas con su personal perspicacia hasta tal punto que Lepe le otorgó el título de Hijo Adoptivo, un gesto que reflejaba el profundo aprecio y la admiración que la comunidad sentía por este genio del humor, y en 2018, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva le rindió homenaje en el 25 aniversario de su fallecimiento, en reconocimiento por su contribución excepcional al séptimo arte”, ha recordado el presidente de la institución provincial.
It’s Summers Time!
Como ha indicado Miguel Olid, uno de los dos comisarios de la muestra, “la exposición se divide por secciones temáticas que, una vez estudiada la obra de Summers, tanto el cine como su faceta como dibujante, se han identificado siete grandes temas troncales que siempre trata: la infancia, la censura, la religión, el sexo, el deporte, la autoridad y la muerte”.
Para explicar esa relación de Summers con cada una de estas grandes secciones, en la Sala de la Provincia se expone numeroso material de películas, viñetas, fotografías, dibujos y material personal e inédito que ejemplifican esa obsesión que mantenía el cineasta por estos temas.
La exposición cuenta con 16 vitrinas en las que se muestran, entre otras cosas, los primeros dibujos originales que publicaba en el diario Pueblo, fotografías de su primer trabajo en TV, los originales de las biografías de personajes famosos que durante muchos años hizo para ABC, guiones de películas que se hicieron y también guiones de las que no se hicieron nunca, varias publicaciones en Hermano Lobo, la revista que él funda, chistes políticos, numerosos objetos que coleccionaba a nivel personal, etc., incluso una moviola antigua de su propiedad.
La muestra incluye fotografías que reflejan sus tres principales facetas: como director, como dibujante y como actor. La exposición cuenta además con 9 pantallas de TV que proyectan ininterrumpidamente imágenes y secuencias de películas del director.
La exposición podrá visitarse del 10 de enero al 3 de febrero de 2024 en horario de 10:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. a 21:00 h. de lunes a viernes y de 10:00 h. a 14:00 h. los sábados.
La Diputación de Huelva acoge una exposición de artistas y artesanos andaluces hasta el próximo 6 de enero
La Diputación de Huelva ha abierto las puertas a la Navidad con la inauguración de su tradicional Belén y con una exposición que pone en valor el arte de los belenistas, un arte que es Patrimonio Cultural Inmaterial de Andalucía y está protegido como Bien de Interés Cultural. El presidente de la institución provincial, David Toscano, acompañado por la comisaria, Rocío Calvo, ha visitado en la Sala de la Provincia la muestra ‘El arte del Belén según Andalucía’, que exhibe la obra de 15 artistas y artesanos de diferentes puntos de Andalucía, en concreto de las provincias de Granada, Cádiz, Sevilla y Huelva.
Toscano ha destacado la calidad de una exposición “que muestra la riqueza y variedad del arte del belén y sus creadores, artistas en activo que crean una por una las figuras, exclusivas e irrepetibles. Una artesanía antiquísima que forma parte de nuestro patrimonio cultural y que sigue viva gracias a los artistas que ponen su talento en este oficio, y que nos inspiran a montar el belén en nuestros hogares”.
“Todos ellos tienen en común que trabajan las figuras del belén, algunos de ellos, artesanos belenistas, llevan décadas dedicados a este noble oficio que han heredado de sus padres y abuelos. Otros, se sintieron en algún momento atraídos por el belén, encontrando en él su verdadera vocación y decidieron dedicar sus vidas a ello. Y otros, en cambio, son escultores e imagineros de oficio que, movidos por su amor al belén, han modelado en algún momento de sus amplias trayectorias artísticas diversos belenes, ya sean para clientes, amigos, familiares o para su propia colección particular”, según explica la comisaria.
Rocío Calvo espera que la exposición “guste tanto a niños como de mayores”, y ha trasladado el deseo “de que siga la tradición de montar el belén en casa que nos enseñaron nuestros antecesores, y que sepamos transmitirlo a las futuras generaciones para que sigan disfrutando de tan delicado y bello arte”.
En la Sala de la Provincia, antes de entrar a la exposición, se ha encuentra ya abierto al público el tradicional Belén de la Diputación Provincial, una recreación en torno al nacimiento de Jesús, formado por más de 60 figuras de barro cocido y réplicas artesanales de casas, realizado y montado en su totalidad, desde hace casi dos años el funcionario de la Diputación Camilo Romero, con piezas patrimonio de la institución y del propio artista. Año tras año, Romero se esfuerza por cuidar los detalles técnicos y artísticos con el fin de hacerlo más realista, poniendo toda la ilusión y el cariño en el montaje de cada escena.
La inauguración de la exposición de Belenes ha coincidido, un año más, con la entrega de premios a los niños y niñas ganadores del Concurso de Dibujos Navideño de la Diputación de Huelva, la quinta edición de una iniciativa que promueve la creación artística entre los más pequeños ante la llegada de las fechas navideñas. Y además, elegir el dibujo ganador como Christmas con el que la Diputación felicitará las fiestas.
El autor del dibujo ganador del concurso de este año es Roberto Gómez, de 5 años, con una escena tradicional del portal de Belén en una gama de colores vivos y brillantes. Los finalistas del certamen son, en la categoría menores de 7 años, Miguel Laouchiri y Omar El Fghir . Y en la de entre 8 y 12 años, Elsa Blanco, María Vizcaíno y Daniela Moreno. El presidente de la Diputación ha felicitado a los niños y niñas y ha agradecido los dibujos de todos los que han participado. La exposición de Belenes y Christmas navideños, permanecerá abierta todas las Navidades, hasta el 6 de enero en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 18:00 horas de lunes a viernes, y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.
La artista onubense expone sus obras pictóricas en el bar ‘La gamberra’ hasta el próximo 7 de enero
Todos los aficionados y amantes del arte y de la pintura tienen una cita ineludible estos días en el céntrico bar onubense de ‘La gamberra’, de cuyas paredes cuelgan más de 30 obras de la conocida artista onubense Bella Segovia, todas ellas unidas bajo un mismo concepto, ‘El Tiempo de lo Distinto’, título de esta exposición que puede visitarse hasta el próximo 7 de enero de 2024 en el referido establecimiento gastronómico de la Plaza Niña de Huelva.
Segovia reivindica con esta muestra la necesidad de respetar la diferencia o la diversidad en una época en la que «vivimos en el reino de lo igual», esto es, «en una sociedad excluyente», tal y como indica la propia autora de la exposición, convencida de que «el aumento del ser humano narcisista, potenciado por las nuevas tecnologías, el individualismo y la autoexplotación, hacen que el ser distinto, aquello que es distinto, se elimine o se expulse para dar paso a lo igual».
El otro son «aquellos contrarios que piensan distinto, que viven distinto, que no encajan en la forma de vida que se espera, los que no pueden llevar el ritmo de los tiempos actuales», prosigue Segovia, para quien «la negatividad del otro deja paso a la positividad de lo igual».
Para Bella Segovia, «hoy la sociedad espera que estemos a la altura, que nos pongamos metas, que las alcancemos, que nos estructuremos y tengamos autodisciplina, que seamos productivos, y eso es lo que se vende como positivo. El que no puede mantener el ritmo, el que requiere de espacios para respirar, el que necesita de cierto tiempo para realizar sus actividades, el que tiene pensamiento crítico que incomoda, el más débil, el diferente…, el Otro, es dejado de lado, se saca del camino y así, junto con él o ella, se va su negatividad, que entorpece al sistema creador de los iguales y que permite que no haya interrupciones en la cadena de producción, sin nada que se le oponga», agrega.
«La invisibilización de la diferencia, la homogeneización, los algoritmos, que nos van guiando solo a lo que mostramos interés alejando lo otro y nos dirigen solo a lo que nos gusta consumir, nos lleva a lo igual», prosigue la artista, para quien «las personas que piensan lo mismo que nosotros refuerzan la sensación de que somos muchos quienes pensamos igual», con lo que «se elimina la distancia» y «todo se presenta igual de lejos o de cerca», agrega.
La artista considera que «con esta globalización, a la que le es inherente una violencia que hace que todo resulte intercambiable, comparable e igual, surge otra violencia con un discurso de odio que intenta igualarnos negando la presencia del otro y el miedo a lo distinto», hasta el punto de que «se llega a normalizar el dolor del otro, negando las heridas y las diferencias para volver al mundo de lo igual».
«Algunos dirán que no somos iguales, que vemos gente diferente todo el tiempo en la calle y que la gente busca diferenciarse de los demás, que nos diferenciamos por nuestros gustos, pero esa autenticidad es una ilusión de ser diferente, no se es realmente distinto, porque al compararte con los demás, vuelves a ti mismo y hay una competitividad en lo igual, no hay alteridad, sino que se intensifica la referencia al ego, que es aprovechada por el mercado donde los individuos expresan su autenticidad mediante el consumo voraz», sostiene Segovia.
La autora de ‘El Tiempo de lo Distinto’ se pregunta «qué es lo que nos puede rescatar del infierno de lo igual», para lo que tiene clara una respuesta: «el arte, la poesía, la empatía de ponernos en lugar del otro desde el interior de su cabeza, escuchar, mirar al otro, que le prestemos la atención, que lo hagamos presente y que a pesar de que piense distinto, amarlo».
«No se trata de tolerar como si el que tolera tuviera una posición de superioridad y dominante, sino de respeto. Es avanzar hacia un tiempo de lo distinto, con humanidad compartida, sentir y no suprimir sentimientos, no suplantarlo como mecanismo de protección, no desconfiar de los demás porque no son nosotros, porque son nosotros. Es vital el acercamiento y la diplomacia en nuestro mundo más hostil y volátil, tan necesitado de escuchar al Otro», añade Segovia, tras lo que sentencia que «el amor es entender y alegrarse de que haya otro que viva, actúe y sienta de forma distinta e incluso opuesta a como lo hacemos nosotros».
