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Etiqueta: exposición

  • Batur Baslar expone sus acuarelas en la Fundación Caja Rural

    Batur Baslar expone sus acuarelas en la Fundación Caja Rural

    La muestra puede visitarse desde este martes en el Centro Cultural José Luis García Palacios

    La Fundación Caja Rural del Sur ha organizado, dentro de su ciclo dedicado a las Artes Plásticas, la exposición de acuarelas de Batur Baslar, que podrá ser visitada en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de Caja Rural del Sur en Huelva, sito en la calle Mora Claros (6-8) dentro del horario habitual. En la tarde de este mismo martes, a las 20.00 horas, se inaugura la muestra de este pintor afincado en Sevilla, aunque nacido en Ankara en 1967.

    Batur Baslar, tras obtener el Grado Superior de Música en el Conservatorio Estatal de la Universidad de Hacettepe en 1990, se trasladó a Inglaterra donde estudió el Grado en Bellas Artes (Fine Arts Mixed Media) en la Universidad de Westminster en Londres, durante el cual se concentró principalmente en fotografía, pintura y grabado.

    Tras su graduación en 1997 se trasladó a Sevilla donde actualmente vive y trabaja. Aunque siempre tuvo interés en la acuarela, solo a partir de 2015 empezó a concentrar sus actividades artísticas principalmente en esta técnica. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y ha participado en decenas de exposiciones colectivas y selecciones a nivel nacional e internacional en Rusia, Francia, Polonia, Singapur, Malasia, Indonesia, Colombia, Ucrania, Japón, Eslovenia, Australia, Chile y Turquía. En septiembre de 2021 fue el ganador del primer premio en el concurso “Entre Grises” de Winsor & Newton a nivel de la Península Ibérica. También ha sido recientemente premiado en el concurso Mini Acuarela Kiev 21 en Ucrania, en el “Golden Brush Watercolour Contest” en Esmirna, Turquía y en el Festival de Acuarela de Santo Domingo, Chile. Representa a España en Fabriano in Acquarello 2022, Italia.

    El propio artista ha escrito que “lo que más me atrae de la pintura es el redescubrimiento de la forma y el color de los objetos cotidianos, que, en el proceso de aprender, vamos olvidando. Llega un momento que dejamos de ver los objetos ya conocidos. Sin embargo, diferentes condiciones de luz revelan infinitas identidades y dotan de múltiples significados a lo que vemos. Buscar una organización particular de ellos como parte de una composición es un juego que disfruto a lo largo del día. Para mí pintar es, al mismo tiempo, un proceso de traducción de una mezcla de distintos lenguajes a uno visual de un medio particular. Trabajar con acuarela es trabajar con la transparencia y la fluidez del agua. Es un medio vivo y tiene su mente propia. Uno no debe intentar dominarla sino hacerse amigo de ella, dialogar con ella, comprenderla y acompañarla en lo que quiere hacer”. Y añade: “Mi principal tema de interés en la acuarela es el paisaje. La fuerza detrás de mi inspiración es la naturaleza y la luz. Aunque la mayoría de mis acuarelas tienen un estilo impresionista, disfruto desarrollando mis ideas en un estilo más suelto añadiendo elementos abstractos.”

  • ‘Mini exposición’ de pasos de Semana Santa de los alumnos del CEIP Virgen del Rosario

    ‘Mini exposición’ de pasos de Semana Santa de los alumnos del CEIP Virgen del Rosario

    Se podrá visitar en la Parroquia de Santa Bárbara hasta que finalice la Semana de Pasión

    Los alumnos del CEIP Virgen del Rosario han confeccionado una curiosa y trabajada exposición de pasos y cofradías de Semana Santa de una «belleza increíble» según han señalado desde el Ayuntamiento de Minas de Riotinto.

    Para que todos los vecinos del municipio puedan disfrutar de ella,la exposición se ha instalado en el Salón Parroquial de nuestra Parroquia de Santa Bárbara, donde podrán contemplarla hasta que finalice esta Semana de Pasión.

  • Manuel Remesal expone los paisajes mineros de Riotinto en el centro cultural de Cartaya

    Manuel Remesal expone los paisajes mineros de Riotinto en el centro cultural de Cartaya

    El pintor retrata el pasado y presente de las minas con trazos y técnicas personales y colores ocres, marrones y rojizos

    Desde hoy y hasta el próximo día 29 de abril, los cartayeros y visitantes pueden disfrutar de la exposición pictórica ‘Una vida a cielo abierto’, que puede visitarse en el centro cultural de Cartaya y está integrada por una quincena de pinturas del prestigioso pintor autodidacta onubense Juan Manuel Remesal.

    Se trata de una colección con la que el autor rinde homenaje a las minas de Riotinto, retratando con trazos y técnicas muy personales el pasado y el presente de este rincón andaluz. Para ello, sus óleos sobre lienzo muestran los paisajes reales del entorno minero y se impregnan de los colores ocres, marrones y rojizos que los caracterizan.

    Son colores que, según ha resaltado el autor, “se fijaron en mi retina, me acompañaron desde que nací, porque nací en Riotinto, aunque hace ya muchos años que vivo en Huelva, y siendo tan reales, ahora traslado a mis cuadros”.

    Las obras hacen un recorrido por la realidad minera desde 1882 hasta 2005, basándose en algunos casos en fotografías en blanco y negro que mostraban la realidad de la mina cuando estaba a pleno rendimiento, además de “en las imágenes que retengo en mi retina de su cierre y de la época más actual”, indica el pintor, que complementa todo ello con restos de material y de objetos que hacen referencia al entorno minero.

    La alcaldesa, Pepa González Bayo, que ha visitado la muestra junto con la concejala de Cultura, María Dolores Carro, ha destacado “la amplia oferta cultural de la localidad, que nos sitúa a la cabeza de la provincia”, ha subrayado.

    La responsable cultural, por su parte, ha hecho hincapié, durante la inauguración de la misma, en la “oportunidad que nos brinda esta exposición de conocer la obra de uno de los autores más importantes de nuestra provincia”.

    La muestra permanecerá abierta el público en el hall del centro cultural hasta el 29 de abril y puede visitarse en horario de mañana (de 9:00 a 14:00 horas) y de tarde (de 16:00 a 21:00 horas), de lunes a viernes.

  • Dalí, Picasso y Miró se unen en Huelva a través de una exposición

    Dalí, Picasso y Miró se unen en Huelva a través de una exposición

    La Fundación Cajasol abre una muestra de los tres artistas en la sala El Comercial

    La Fundación Cajasol ha inaugurado este lunes en la sala ‘El Comercial’ de Huelva (c/ Jesús Nazareno, 12) la exposición ‘Dalí, Picasso, Miró. Conquistar los Sueños’ a través de un acto que ha contado con la participación del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, el tercer teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, Daniel Mantero, la diputada de Políticas Transversales y Área Metropolitana, Leonor Romero, y la comisaria de la muestra, Marisa Oropesa.

    Tal y cómo ha explicado el presidente de la Fundación Cajasol, “es una alegría en estos tiempos que vivimos poder impulsar proyectos culturales de la categoría del que trasladamos hoy a Huelva, un claro ejemplo de lo que puede aportar este sector en términos socioeconómicos y también del papel que juega la Fundación Cajasol en la actual coyuntura como promotor destacado de la industria cultural en el conjunto de Andalucía”, ha añadido.

    “El peso artístico de estas tres figuras indiscutibles del surrealismo convierte esta exposición en una joya», ha proseguido Pulido, para quien, «con esta iniciativa, renovamos nuestro compromiso histórico con una provincia que viene destacando por estos valores tan necesarios ahora como son la innovación y la apertura de nuevos caminos”, ha puntualizado.

    Por su parte, Daniel Mantero ha agradecido «la colaboración de la Fundación Cajasol al impulso a la cultura que el Ayuntamiento de Huelva tiene como una importante estrategia de desarrollo de la ciudad, convirtiéndola en un referente cultural de calidad como, sin duda, es esta exposición”, ha agregado, tras lo que ha animado a toda la provincia a disfrutar de ella como «una oportunidad única».

    Leonor Romero, por su parte, ha reiterado el agradecimiento de las instituciones por poner al servicio de la ciudadanía «muestras artísticas de tan gran nivel».

    El acto también ha contado con la intervención de la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, que ha resaltado la importancia de reunir en una muestra series enteras de obras de estos tres genios universales. Tras la inauguración ha recorrido la exposición con los asistentes al acto, deteniéndose en sus explicaciones y aportando anécdotas y curiosidades sobre los autores y sus conexiones.

    La muestra inaugurada este lunes incluye aguafuertes de Pablo Picasso, litografías de Joan Miró y grabados de Salvador Dalí y estará abierta al público hasta el 30 de marzo con entrada libre de lunes a sábado en horario de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

  • Más de 30 retratos reflejan en Cartaya la importancia de las mujeres

    Más de 30 retratos reflejan en Cartaya la importancia de las mujeres

    Las obras del fotógrafo Andrés Gaitán pueden visitarse en la Casa de la Cultura

    Desde una chica joven de 27 años, conductora de ambulancia y enfermera durante la pandemia; hasta la madre del propio autor, que tiene 73 años y es ama de casa, pasando por víctimas de violencia de género, mujeres que arrastran una historia brutal por problemas de distinta índole, o que llevan una vida plena,….. Todas ellas hasta un total de 16, de todas las edades y con historias distintas, son las protagonistas de la muestra fotográfica ‘Mujeres’, que desde hoy se expone en el Centro de Igualdad de Cartaya, en la antigua Casa de la Cultura.

    La Exposición, obra del fotógrafo Andrés Gaitán Moreno, se suma a las actividades que el Área de Igualdad está desarrollando en la localidad durante este mes de marzo con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, y con ella “queremos poner de relieve la importancia que tenemos las mujeres dentro de la sociedad, la lucha continua que diariamente mantiene cualquier mujer en distintos frentes, en el ámbito laboral, en el de los malos tratos, el cuidado de los hijos y los mayores,.. y así un largo etcétera”, ha señalado la alcaldesa, Pepa González Bayo.

    Por ello, ha destacado la concejala de Igualdad, Consolación Benítez, “aquí están representadas las mujeres de la vida cotidiana, que se enfrentan cada día a distintas situaciones y problemas y que conviven con todos nosotros y todas nosotras”.

    Al Ayuntamiento, “por apoyarme en este proyecto” y “a todas las mujeres que me han abierto las puertas de su casa y me han contado su historia para que las retratar con mi cámara” ha agradecido su colaboración el autor, Andrés Gaitán. Los más de treinta retratos expuestos, dos por cada una de las mujeres que ha participado, “pretenden reflejar la figura de la mujer en la sociedad, con primeros planos en los que también aparecen las manos en muchos casos, y en los que ellas y sus historias, sus sueños, sus metas y sus luchas diarias, son las auténticas protagonistas”.

    Finalmente, las responsables municipales, que animaron a los cartayeros y cartayeras a visitar la exposición, destacaron que este proyecto “que hoy ponemos en valor aquí en Cartaya, porque muchas de estas mujeres son vecinas nuestras, recorrerá otros puntos de la provincia y de la geografía andaluza”.

  • Los grafistas onubenses muestran su talento en la Casa Colón

    Los grafistas onubenses muestran su talento en la Casa Colón

    La muestra puede visitarse hasta el próximo 20 de enero

    Con el impulso del Ayuntamiento de Huelva, para seguir poniendo en valor el talento onubense vinculado a las artes gráficas, el Salón Iberoamericano de la Casa Colón acoge desde hoy hasta el 20 de enero una cita ya consolidada en la agenda cultural de la ciudad, como es la VI Muestra de Grafistas Onubenses.

    Una exposición comisariada por Ana Baldallo, Paco González y Lorenzo González, que reúne la obra de 12 autores dando buena cuenta del alto nivel de las creaciones que se están desarrollando en Huelva en el ámbito del graffiti, el cómic, la ilustración contemporánea, el diseño gráfico, el diseño de producto e incluso el dibujo con alambre.

    Los artistas participantes en esta edición -con la que colabora la Autoridad Portuaria-, son Antonio Hitos, Erick Alcántara, Exagerarte, Hoyo, Iván Delgado, Jana Mélida, María¬_GPEZ, Pablo Gandasegui, Raquel Salas, Sabri Lescano, Sota Pérez y Sucubita. “Una cuidada selección de grafistas que, en algunos casos, nunca antes habían expuesto sus obras al público”, ha señalado el teniente alcalde, poniendo en valor que “desde sus inicios, el propósito de la muestra Grafistas Onubenses ha sido dar a conocer la enorme calidad de la creación gráfica vinculada a Huelva desde una perspectiva novedosa y vanguardista, dando cabida a unos medios de expresión que no tenían el suficiente reconocimiento ni proyección en las salas de exposición tradicionales”.

    Esta muestra, pues, viene a ocupar un hueco dentro del panorama expositivo onubense, un lugar de encuentro de una cultura emergente en continua evolución que cada vez cuenta con más apoyo del público, muy interesado en estas propuestas diferentes. También se posibilita la transferencia de conocimientos y experiencias de los participantes, creando un espacio para la colaboración, la inspiración y el descubrimiento.

    El Ayuntamiento está apostando por el grafismo como seña de identidad local en el marco de la apuesta por posicionar Huelva como ‘Ciudad de la Cultura’, pues, como ha señalado Mantero, “atesoramos artistas y obras que nos sitúan al frente del panorama nacional , en un ámbito que venimos potenciando con distintas actuaciones, como la desarrollada en el marco del programa ‘Huelva Ciudad Cultura’ el pasado mes de septiembre, a cargo de Wild Welva (Seba Ventana), impartiendo el taller ‘Arte urbano e intervención del espacio con la técnica del paste up. Del estudio a la calle’” o ese mismo mes convirtiendo a nuestra ciudad en sede de la Liga Nacional de Graffiti, acogiendo a los mejores grafiteros de nuestro país”.

  • Gibraleón expone las obras de su 33 Certamen Nacional de Fotografía

    Gibraleón expone las obras de su 33 Certamen Nacional de Fotografía

    Las obras pueden visitarse hasta el próximo 30 de noviembre en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo

    El Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) acoge desde el pasado 12 de noviembre la exposición de las obras seleccionadas del XXXIII Certamen Nacional de Fotografía de Gibraleón y del III Certamen ‘Visiones de Olontia’.

    La muestra comprende las fotografías de los participantes a este certamen que proceden de ciudades y pueblos de cada rincón de la geografía española. Los premios del primer certamen han recaído este año en las obras ‘Oleodiel’, de Joao Ribeiro; ‘Barques’, de Dolors Homs; y ‘La ansiedad de los días’, de Antonio Rojas.

    Por otro lado, en el III Certamen ‘Visiones de Olontia’, los premios han sido para la obra ‘Iglesia’, de Luis Jurado Leal; y para ‘Amanecer en el Arroyo del Tejar, de Rosa de los Santos Rodríguez.

    En palabras del concejal de Cultura y Patrimonio, «con esta exposición colmamos el CODAC con la posibilidad de disfrutar al mismo tiempo de diferentes disciplinas artísticas como el grabado, en las obras de la muestra de DonQui de Matta, la escultura, en la exposición ‘Escultura Liberada’ del Otoño Cultural Iberoamericano; y la fotografía contemporánea, de la mano del Certamen Nacional de Fotografía”.

    Desde el Consistorio olontense invitan a toda la ciudadanía a no perderse estas diferentes exposiciones que estarán abiertas al público hasta el 30 de noviembre de 2021, en horario de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

  • María Raya y Ainhoa Rodz llevan sus ‘Diálogos Visuales’ a la casa más antigua de Huelva

    María Raya y Ainhoa Rodz llevan sus ‘Diálogos Visuales’ a la casa más antigua de Huelva

    La exposición tendrá lugar en Berdigón 14 del 16 de octubre al 13 de noviembre

    Berdigón 14, casa marinera del siglo XV, es probablemente la vivienda más antigua de la ciudad de Huelva. Además de café, copas y cócteles creativos, ofrece la oportunidad de disfrutar de muestras de arte de gran calidad. Desde el 16 de octubre al 13 de noviembre de 2021 acoge la exposición ‘Diálogos Visuales’, de las artistas gráficas María Raya y Ainhoa Rodz.

    María Raya (Huelva, 1972) es una artista onubense autodidacta y en continuo aprendizaje que comenzó a formarse en dibujo urbano o urban-sketching y posteriormente en ilustración y narrativa visual. En esta exposición presenta una muestra de distintas obras, la mayoría elaboradas con técnicas digitales. Son imágenes de colores planos o en blanco y negro, de trazos sueltos y líneas claras y marcadas que se aproximan al cómic.

    En general, Raya dibuja personajes femeninos y solitarios, a veces con mundos internos complejos, aunque otras veces son simplemente figuras alegres y enérgicas. En algunas de sus obras dialoga con el pasado de la provincia de Huelva, ilustrando algunos hechos poco conocidos de su historia, mientras que en otras refleja su propia experiencia y visión de la vida. En un juego visual y narrativo con el espectador, nos invita a imaginar la historia o situación que hay detrás de cada imagen.

    Por su parte, Ainhoa Rodz (Pontevedra, 1973) comenzó a pintar desde muy pequeña y en su adolescencia se formó con el acuarelista onubense Lorenzo Portillo. Hoy en día utiliza diversidad de técnicas como acuarela, témpera, tinta china, pintura acrílica, grabado o pintura digital. En la última década ha ilustrado guías educativas, portadas de libros, carteles y el cuento ‘La princesa Luchadora’, ganador del concurso de cuentos no sexistas ‘Ni príncipes azules ni princesas rosas’ de Ciudad de México.

    Para esta exposición, Ainhoa Rodz ha elegido 15 obras de su serie de más de 100 pinturas digitales que ha realizado en un diálogo asincrónico con artistas de distintas épocas, más allá del espacio, del tiempo y de sus significados. Estas imágenes muestran una mirada muy personal y, a su vez, forma parte de un proyecto colectivo internacional de artistas que dibujan y pintan cotidianamente.

    La amistad entre estas dos dibujantes las ha llevado a organizar esta exposición conjunta. Según Helena Suárez Campos, gerente de desarrollo empresarial de Berdigón 14, “es algo innovador que jamás hemos hecho y creo que va a impactar mucho”.

    Las personas interesadas en ver algunas de sus creaciones pueden hacerlo en sus perfiles de Instagram: @ainhoailustra y @mariarayailustra.

  • La pintora zalameña Chary Pérez pone rostro a la guerra de Siria

    La pintora zalameña Chary Pérez pone rostro a la guerra de Siria

    La sala 1900 acogerá desde este jueves una exposición de la artista de Zalamea la Real

    La sala bar 1900 de Huelva prosigue este jueves 23 de septiembre con sus tradicionales actividades culturales y lo hace con una exposición de una artista de Zalamea la Real, la pintora Chary Pérez, que pondrá rostro a la guerra de Siria a través de una colección de acrílicos que lleva como título ‘El otoño en la sala’.

    La inauguración de la muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de octubre, tendrá lugar a las 20.30 horas en este emblemático establecimiento de la capital onubense, considerado por muchos como «el templo de la cultura en Huelva», que el pasado jueves retomaba su famoso ciclo de ‘Las noches del 1900’ tras el paréntesis al que se vio obligado por la crisis sanitaria del coronavirus.

    La exposición de Chary Pérez, que ya ha sido protagonista de otras exposiciones tanto individuales como colectivas, «nació de las noticias que nos llegaban a través de los medios sobre la guerra de Siria y de lo sobrecogedoras que me resultaban las fotos de niños y niñas que se publicaban», declara la propia artista zalameña, a quien los ojos de tales imágenes le transmitían «el horror que habían vivido».

    «Esos ojos me llegaron al alma y me puse a pintar para dejar constancia de ellos», prosigue Pérez, quien comenzó a pintar en 2004 y se formó para ello en la escuela municipal de Nerva con el reconocido artista nervense Antonio León, tras lo que continuó formándose en su localidad natal a partir de 2016, cuando Zalamea abrió la escuela de pintura, con Mayra García de profesora.

  • Usuarios de AFA El Campillo exponen ‘Las Flores del Recuerdo’ hasta el 29 de septiembre

    Usuarios de AFA El Campillo exponen ‘Las Flores del Recuerdo’ hasta el 29 de septiembre

    Los trabajos se podrán visitar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento

    El Ayuntamiento de El Campillo ha inaugurado la exposición ‘Las flores del recuerdo’ que desde el consistorio aseguran que supone «un paseo por la memoria» y «un recorrido por la ilusión y el entusiasmo de los usuarios y usuarias de AFA El Campillo» ya que son ellos los que han elaborado las obras que se exponen.

    Se trata de una oportunidad única para apreciar «el arte del coraje» con este popurrí de cuadros y trabajos que ya visten el Salón de Plenos del consistorio campillero.

    Todo aquel que lo desee podrá visitar la exposición entre el 21 al 29 de septiembre. Podrán acudir en turnos de mañana y de tarde. Concretamente, de 09.00 horas a 15.00 horas y de 17.30 horas a 20.00 horas y estarán abiertas las puertas «al mundo del ingenio».

    La exposición se ha inaugurado este 21 de septiembre, coincidiendo con el Día Internacional del Alzheimer.