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  • ‘Solos en la noche’ gana el XVII Festival de Islantilla

    ‘Solos en la noche’ gana el XVII Festival de Islantilla

    La actriz Petra Martínez recibe el Premio Luis Ciges en la gala de clausura

    La Ceremonia de Clausura de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum acogió anoche la entrega de los Premios Luna de Islantilla, que destacó la producción española Solos en la noche, de Guillermo Rojas, como merecedora del galardón al Mejor Largometraje, según un Jurado Oficial presidido por la productora Marta Velasco, el director Gonzalo Bendala, la actriz Mona Martínez, el también productor Baldomero Toscano, y el realizador, guionista y montador de televisión Jaime Vicent. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje ha recaído en la producción kosovar Dielli, de Dritero Mehmetaj. Asimismo, los Premios del Público han distinguido al largometraje Marisol, llámame Pepa, de Blanca Torres, y al corto Tumbas vecinas, de José Antonio Gutiérrez, ambas producciones españolas.

    El largometraje ganador narra la reacción de un grupo de abogados laboralistas significados políticamente cuando se produce en España el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, y la dicotomía entre quienes defienden permanecer escondidos a esperar acontecimientos o, por el contrario, intentar hacer algo para defender la joven democracia española. Recogió el Premio ‘Luna’ al Mejor Largometraje el director de la cinta, Guillermo Rojas, quien agradeció una noche en la que esta obra recibió hasta cuatro galardones, alzándose también con el Premio a la Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Guión.

    Guillermo Rojas mostró su satisfacción por una cosecha de premios que reconoce “un largo recorrido, ya que esta película, mi segunda como director, comenzó hace doce años, cuando escribí la primera versión del guión, y es muy especial para mí porque en parte recoge la historia de mis padres, lo que hace que la lleve especialmente en mi corazón”.

    La Ceremonia, que tuvo lugar en los jardines del Hotel Estival Islantilla, sede oficial de la muestra, contó con la presencia de representantes institucionales de ambas Corporaciones y de otras instituciones a nivel provincial, autonómico y nacional.

    El acto fue conducido por las actrices Paula Díaz y Numa Paredes, y arrancó con la actuación de la Coral Polifónica de Isla Cristina y la Banda de Música Isleña, a la que siguió una intervención de bienvenida de los responsables institucionales de la Mancomunidad de Islantilla, entidad organizadora de la muestra.

    El presidente de la Mancomunidad de Islantilla y Alcalde de Lepe, Juan Manuel González, agradeció a los profesionales asistentes, a los patrocinadores y al público su apuesta por este Festival que “el año que viene cumplirá su mayoría de edad, por lo que tendremos que celebrar esos 18 años de una forma especial”. El Presidente de la Mancomunidad comprometió que “un evento capaz de atraer a 1.476 producciones de los cinco continentes, es un evento que sin duda merece la pena cuidar”.

    Por su parte, el alcalde en funciones de Isla Cristina, Francisco Zamudio, tuvo también palabras de agradecimiento especialmente para la industria del cine, “un sector que ha apostado por Islantilla desde que hace 25 años entendimos que el Séptimo Arte era un vehículo inmejorable para proyectar este destino, al tiempo que apoyamos a la Cultura”. Zamudio concluyó que “el tiempo nos ha dado la razón, y hoy estamos aquí celebrando una vez más nuestro mutuo compromiso”.

    El delegado territorial de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), Norberto Javier, introdujo el Premio RTVA a la Creación Andaluza no sin antes dejar de recordar que la entidad que representa “tiene como obligación seguir siendo la locomotora audiovisual de Andalucía financiando proyectos, ayudando a los creadores y contribuyendo a una industria que no sólo es cultura, sino también economía y generadora de puestos de trabajo, aportando valor desde todos los puntos de vista”.

    La noche continuó con un cálido homenaje a Petra Martínez, la actriz galardonada en esta edición del Festival con el Premio ‘Luis Ciges’, quien estuvo arropado por amigos y compañeros de profesión. El director del Festival de Islantilla, Esteban Magaz, dedicó unas palabras a la protagonista de la noche destacando que “Petra Martínez comenzó su carrera sobre un escenario en una época muy difícil diciendo cosas que no se podían decir, y con el paso de los años ha conseguido brillar con luz propia en el cine con proyectos tan destacados como ‘La mala educación’ de Pedro Almodóvar, ‘La vida era eso’ de David Martín de los Santos’, o su reciente trabajo con Víctor Erice que lleva por título ‘Cerrar los ojos’, entre muchos otros”.

    La homenajeada agradeció a los presentes y a la Organización del Festival este reconocimiento, y defendió una carrera “en la que el teatro me enseñó a ser libre”. Martínez celebró ser objeto de este homenaje que “para mí tiene mucho más valor que cualquier otro premio que haya podido recibir como Mejor Actriz, porque en este caso premia no sólo un trabajo puntual, que depende de muchos factores ajenos a mí, sino que premia toda una trayectoria, con lo que indirectamente se está premiando una vida y las decisiones que has ido haciendo a lo largo de los años y que te han traído hasta donde estás hoy”.

    Asistieron a esta gala multitud de profesionales de la industria cinematografica, entre los que cabe mencionar a las actrices Kenia Mestre, Adela Castaño, Lucía Hoyos, Mercedes Hoyos y Olga Navalón; los actores Daniel Mantero, Gonzalo Trujillo, Gregor Acuña-Pohl, Ignacio Mateos, Manuel Navarro y Pablo Gómez-Pando, además de otros profesionales de la industria cinematográfica como los directores Bernabé Bulnes, Ceres Machado, Elías Pérez, Guillermo Rojas, José Antonio Gutiérrez y Marta Balón; los productores Amanda Santos, Dina Harovic, José Carlos de Isla, José David Díaz y Paco Ortiz; el compositor Sitoh Ortega; así como Antonia María Peralto, autora del cartel anunciador de esta edición del certamen.

    PALMARÉS OFICIAL

    • Mejor Largometraje:     Solos en la noche, de Guillermo Rojas [ESPAÑA]
    • Mejor Cortometraje:      Dielli, de Dritero Mehmetaj [KOSOVO]
    • Mejor Dirección:             Guillermo Rojas por Solos en la noche
    • Mejor Actriz:                    Adela Castaño por Fueron los días
    • Mejor Actor:                    Pablo Gómez-Pando por Solos en la noche
    • Mejor Guión:                   Guillermo Rojas por Solos en la noche
    • Mejor Música Original:              Sergio de la Puente por Camino de la suerte
    • Mejor Fotografía:           Ilker Berker por Zemberek
    • Mejor Dirección de Arte:    Irati Rodríguez por Europa

    PREMIOS DEL PÚBLICO

    Por su parte, el público asistente a la Sección Oficial a Concurso del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha otorgado a través de su voto los siguientes galardones:

    • Premio del Público al Mejor Largometraje paraMarisol, llámame Pepa de Blanca Torres [ESPAÑA]
    • Premio del Público al Mejor CortometrajeparaTumbas vecinas, de José Antonio Gutiérrez [ESPAÑA]

    PREMIO RTVA A LA CREACIÓN ANDALUZA El Jurado Oficial concedió además, un año más, el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza al cortometraje 7 formas de decir adiós, de Jorge Naranjo.

  • Villablanca se convierte en centro mundial de la danza

    Villablanca se convierte en centro mundial de la danza

    El 43 Festival Internacional llega a su sede central para mostrar en un solo escenario el folclore de nueve países

    Han llegado de Egipto y de Tailandia; de Turquía y de México, desde un total de nueve países representativos de todos los continentes para mostrar al mundo, desde Villablanca, la diversidad cultural y folclórica en el consolidado Festival Internacional de Danzas, que alcanza este año su 43 edición.

    La Danza de Palos del municipio anfitrión – vinculada a la advocación de la Patrona del municipio, Nuestra Señora de la Blanca – ha abierto entre aplausos y vivas la apertura de la muestra en el escenario principal, al que el certamen ha llegado en la noche del jueves 22 de agosto, después de recorrer parte de la provincia y llegar incluso a Portugal.

    “Este festival se erige en ejemplo de unión entre los pueblos”, ha destacado el alcalde y vicepresidente de la Diputación de Huelva, José Manuel Zamora, para remarcar que “Villablanca es la capital mundial de las danzas, representativa de la diversidad y de la multiculturalidad, valores que fomentamos desde este municipio”.

    Zamora ha agradecido la colaboración del personal voluntario, un trabajo “fundamental” la buena marcha del certamen, y de la Fundación ONCE para favorecer e impulsar la inclusión en el marco del festival.

    Tras la representación de la danza local sobre las tablas, se sucedieron el colorido y la música que ofrecieron el Ballet Folklórico del Bío Bío de Chile, Comunidad de Danzas Folclóricas del municipio de Tepebasi de Turquía, el Ballet Folclórico Sabor Boricua-Aguadilla de Puerto Rico y Chanthaburi Folk Dance Group-Mueang de Tailandia, con gran acogida por parte del público.

    Este viernes 23 de agosto, pasarán sobre el escenario la Asociación Cultural Folklórica ‘El Venero’ de Extremadura, el Grupo ‘Pronija’ de Prnjavor de Bosnia Herzegovina, la Compañía Estatal de Canto y Danza Folklórica de Georgia ‘Gurjaani’, el Shams Ballet Group de Egipto y el Conjunto Artístico Nacional México Vivo de México.

    Hasta llegar a Villablanca en los días centrales, el Festival ha recorrido Palos de la Frontera, Almonte, Aljaraque, El Cerro de Andévalo, Villanueva de los Castillejos, Bonares, San Juan del Puerto, Muelle de las Carabelas y Faro (Portugal).

    Una amplia representación institucional acudió a esta edición como respaldo al Festival Internacional de Danzas. Junto al alcalde, estuvieron la diputada de Cultura, Gracia Baquero; el delegado del Gobierno andaluz en Huelva, José Manuel Correa; el delegado de Inclusión Social,José Manuel Borrero, y el presidente de la Autoridad Portuaria de Huelva, Alberto Santana.

    Historia del Festival

    El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y tres años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.

    Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.

    Su germen se encuentra en la Danza de los Palos, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

  • Doñana Music Experience atrae a 60.000 personas en su primera edición

    Doñana Music Experience atrae a 60.000 personas en su primera edición

    Se consagra como uno de los mejores festivales de música del verano

    El ciclo de conciertos Doñana Music Experience concluyó este pasado fin de semana su primera edición con un rotundo éxito. Desde el 12 de julio hasta el 16 de agosto, la localidad de Matalascañas se ha transformado en un epicentro musical y cultural que ha reunido a miles de personas para disfrutar de la mejor música en un ambiente único junto al Parque Nacional.

    Con un total de 60.000 asistentes a lo largo de 18 noches de conciertos, el Doñana Music Experience se consolidó como uno de los eventos más destacados del verano. 38 artistas se dieron cita en este vibrante festival, ofreciendo actuaciones inolvidables donde artistas como El Barrio, Los Morancos y Siempre Así consiguieron hacer sold outs, reflejando así el entusiasmo y la gran acogida por parte de los asistentes.

    El escenario de Doñana Music Experience fue testigo de momentos únicos que quedarán en la memoria de todos. Entre las actuaciones más memorables destacan la emotiva colaboración entre Pastora Soler y Niña Pastori, la sorprendente aparición de Macarena de la Torre junto a El Barrio, así como la participación especial de Lya con Raule. Otras actuaciones destacadas incluyeron a Riki Rivera, El Kanka, Miguel Campello y Antoñito Molina, quienes pusieron el broche de oro a este festival.

    El Doñana Music Experience no solo ofreció conciertos de primer nivel, sino que también tuvo un significativo impacto en la economía local. Con un impacto económico estimado en más de 4 millones de euros, el festival generó más de 80 empleos directos y contribuyó a que la ocupación hotelera en Matalascañas alcanzara casi el 100% durante las fechas del evento.

    En términos de sostenibilidad y responsabilidad social, el festival se destacó por su compromiso con el medio ambiente y la comunidad local. Gracias a la colaboración con Agua NEA, se redujo el consumo de plástico al utilizar latas reciclables, y se lanzó una iniciativa en la que por cada imagen subida a redes sociales se plantó un coral en nombre del usuario. Además, se implementó el uso de vasos reciclados y se fomentó el uso del transporte público para asistir a los conciertos, lo que ayudó a disminuir la huella de carbono del evento.

    El éxito del Doñana Music Experience no habría sido posible sin el apoyo de patrocinadores y colaboradores, entre ellos Andalucía como Destino Cultural-Musical, Instituto de la Juventud de la Junta de Andalucía, Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almonte, Fundación Caja Rural, Cruzcampo, OnHotels, Rives y Agua NEA.

    Tras el éxito de esta primera edición, la organización anuncia que Doñana Music Experience volverá el próximo verano. La segunda edición se celebrará del 11 de julio al 16 de agosto de 2025, y promete superar todas las expectativas con una programación de conciertos aún más espectacular, nuevas zonas de entretenimiento y una oferta gastronómica ampliada. El objetivo es consagrar el festival como un referente en la red de ciclos y festivales a nivel nacional.

  • Diez grupos de nueve países participan en el 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca

    Diez grupos de nueve países participan en el 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca

    El certamen recorrerá diversos puntos de la provincia de Huelva y Portugal del 19 al 26 de agosto

    Desde Chile hasta Turquía, de Georgia a Egipto, desde Puerto Rico hasta Tailandia, el folclore más representativo del mundo se dará cita a finales del próximo mes de agosto en el 43 Festival Internacional de Danzas de Villablanca. Del 19 al 26 de agosto, Villablanca y diferentes puntos de la provincia de Huelva, a través de las extensiones del Festival, se convertirán en el epicentro del folclore mundial.

    El vicepresidente y alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, quien ha estado acompañado en la presentación del Festival por el delegado de Desarrollo Educativo de la Junta de Andalucía en Huelva, Carlos Soriano, y por Francisco José Fernández, representante de Toyota Huelva, empresa patrocinadora del certamen, ha señalado que “el Festival se ha convertido en un referente cultural a lo largo de los de más de cuatro décadas, siendo una celebración vibrante de la diversidad y la riqueza de las tradiciones de todo el mundo”. Para Zamora, “en un momento en el que el respeto entre las culturas es más importante que nunca, este festival se erige como un ejemplo de unión entre los pueblos”.

    En esta edición, y gracias a la colaboración y el asesoramiento de la Fundación ONCE, se implementarán diversas medidas que permitirán que todas las personas disfruten plenamente de este evento. Desde el ayuntamiento, ha asegurado su alcalde, “estamos convencidos de que la inclusión es esencial y que la danza debe ser un espacio donde todos tengan la oportunidad de participar y celebrar juntos, de sentir y de vibrar”.

    En este sentido, Zamora también ha anunciado que, dentro de la acción social del Festival, este año se invitarán a diez personas de la asociación Aspreato, asociación para la prevención y apoyo al drogodependiente, de Ayamonte, para que acudan lo días 22 y 23 de agosto a Villablanca.

    Por su parte, Francisco José Fernández, representante de Toyota Huelva, ha mostrado su agradecimiento y satisfacción por colaborar un año más, y van diez, con el Festival y ha asegurado que “como empresa tenemos el compromiso de estar en actividades y eventos importantes no solo de la capital, sino de la provincia”. Fernández ha hecho un llamamiento para acudir estos días a Villablanca, “donde se sorprenderán no solo por el colorido y el folclore del Festival, sino por la amabilidad y hospitalidad de los vecinos y vecinas de Villablanca”.

    La 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca se desarrolla desde el 19 al 26 de agosto, fechas en las que por su carácter itinerante llevará el folclore tradicional a localidades como Palos de la Frontera, Almonte, Aljaraque, El Cerro de Andévalo, Villanueva de los Castillejos, Bonares, San Juan del Puerto, Muelle de las Carabelas y Faro; celebrándose los días centrales en Villablanca, el 22 y 23 de agosto.

    El jueves, 22, actuarán en Villablanca, el Ballet Folklórico del Bío Bío de Chile, Comunidad de Danzas Folclóricas del municipio de Tepebasi de Turquía, el Ballet Folclórico Sabor Boricua-Aguadilla de Puerto Rico, Chanthaburi Folk Dance Group-Mueang de Tailandia y la Danza de Palos de Villablanca.

    El día 23, el turno será para la Asociación Cultural Folklórica ‘El Venero’ de Extremadura, Grupo ‘Pronija’ de Prnjavor de Bosnia Herzegovina, Compañía Estatal de Canto y Danza Folklórica de Georgia ‘Gurjaani’, El Shams Ballet Group de Egipto y el Conjunto Artístico Nacional México Vivo de México.

    Historia del Festival

    El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y tres años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.

    Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.

    Su germen se encuentra en la Danza de los Palos de Villablanca, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

    La solidez alcanzada a lo largo de estos años se traduce en un encuentro entre culturas, un espectáculo que cada día exige mayor entrega y dinamismo, un evento que requiere promoción e inversión, unos recursos humanos especializados y una infraestructura adecuada a las exigencias y la calidad de los grupos que nos visitan.

  • La Universidad de Huelva pone en marcha un festival de cine express

    La Universidad de Huelva pone en marcha un festival de cine express

    El Área de Cultura de la Onubense y la productora Diffferent Entertainment SL organizan la primera edición de UHU Rueda

    Entre el 9 y el 16 de noviembre de 2024 podremos disfrutar de la I Edición de UHU Rueda, el primer Festival de Cine Express que se desarrolla en la Onubense, que viene avalado por la experiencia de este mismo formato que se realiza anualmente en la ciudad de Dos Hermanas y bajo el nombre de DH Rueda. En esta ocasión, un máximo de 25 grupos integrados por unos 4 o 5 jóvenes cada uno realizarán un cortometraje en tan sólo 24 horas, desde las 10h del 9 de noviembre a las 10h del 10 de noviembre.

    Los participantes deben escribir, grabar y editar un cortometraje con duración máxima de 5 minutos basado en un lema y donde debe salir un objeto que designará la organización. Una vez entregados los trabajos, el jurado deliberará para otorgar los premios y menciones. Una semana después, el sábado 16 de noviembre, se llevará a cabo la proyección de los cortometrajes realizados en el Auditorio de la UHU, donde el público podrá votar sus obras favoritas y, posteriormente, disfrutar de una divertida gala de entrega de premios.

    La inscripción en el certamen, que se abrirá el próximo 15 de octubre, es gratuita y se realizará a través de internet mediante un formulario que se colgará en la web de la UHU.

    Según Joaquina Castillo, Vicerrectora de Proyección Social y Universitaria de la UHU, “este certamen, enmarcado en nuestra Escuela de Cine, viene avalado por una prestigiosa productora y reafirma nuestro compromiso con el cine hecho en nuestra tierra y de la UHU como generadora de espacios de encuentro para los jóvenes creadores”.

    Los grupos han de estar formados por un mínimo de 3 componentes en el equipo técnico. Las obras deberán ser grabadas, al menos en un 50%, en exteriores de la ciudad de Huelva, y aquellos grupos que un 50% o más de sus componentes sean alumnado de la UHU podrán optar, además de a los premios generales, al premio especial UHU.

    Todos los cortometrajes entregados tras el 24H se proyectarán la tarde del sábado 16 de noviembre en el Auditorio de la Universidad de Huelva, donde se podrá votar al cortometraje favorito para el premio del público. Posteriormente, se realizará la Gala de Clausura donde se repartirán 1500€ en premios y entregarán todos las estatuillas y diplomas a los cortometrajes más destacados. Dichos premios serán otorgados por un jurado compuesto por profesionales de las artes audiovisuales de Huelva, que estarán presentes en una Gala de Clausura conducida por el actor Jairo Sánchez que amenizará con humor la noche de cine.

    El Festival está dirigido por la productora Teresa Segura, y organizado por el Área de Cultura de la Universidad de Huelva. Dispone de un perfil en instagram, @uhurueda así como la dirección de correo para información, uhurueda@gmail.com.

  • Las esculturas de Rodin se transforman en piezas de danza en Niebla

    Las esculturas de Rodin se transforman en piezas de danza en Niebla

    La compañía de Sergio Bernal lleva este sábado al Patio de los Guzmán su interpretación sobre la obra del artista

    La danza llega este sábado a la 39 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla con una espectacular conjunción entre baile y escultura. Sergio Bernal Dance Company lleva al patio de los Guzmán el montaje Rodín, ‘El escultor de las emociones’, inspirado en la obra del artista francés.

    Cada detalle en las obras de Auguste Rodín invita a una reflexión. Más allá de la plasticidad de sus formas o del hiperrealismo en los detalles, Rodín comparte su mundo interior. Logra alcanzar una emocionalidad universal que a su vez se convierte en personal, dependiendo de quien contemple la obra.

    Todo ello lo consigue rompiendo la visión frontal e invitando al que contempla cada escultura, a rodearla y recrearse en los detalles que le ofrece cada perspectiva. En el recorrido de esa mirada envolvente, es donde Sergio Bernal descubre la magia del autor y siente la necesidad de darle vida a la obra.

    Rodín ‘El escultor de las emociones’ es un ballet que representa una parte del Jardín de Rodin donde las esculturas cobran movimiento mientras que el escultor es testigo de todo ello.

    Sergio Bernal elige algunas de las piezas más universales del escultor. Es el caso Torso de Hombre de Louis XIV que representa la belleza estética unida a la fortaleza de un Dios conocido como el Rey Sol, interpretándola con la pureza del ballet clásico y el barroco utilizando una estética muy similar a la de la época

    La versatilidad en la danza de Sergio Bernal le permite humanizar la obra El pensador a través del lenguaje de la danza española. Consigue trasmitir la visceralidad y la fuerza en la contención del pensamiento, desde la impotencia y el dolor. Para ello se acompaña de los zapateados, la fuerza, la energía y la emoción que trasmite el flamenco.

    Y El beso una de las obras más conmovedoras de Rodín donde la pasión y el deseo en el amor invitan a la ternura. En este pas de deux se fusionan dos cuerpos a través del lenguaje neoclásico dando rienda suelta a todos los sentimientos y haciendo partícipe al público de una bella historia de amor.

  • ‘Quixote’ abre este sábado el XXXIX Festival de Niebla

    ‘Quixote’ abre este sábado el XXXIX Festival de Niebla

    El escenario del Patio de Armas del Castillo acogerá una revisión circense del poema sinfónico de Strauss

    La programación oficial de la XXXIX edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla arranca mañana sábado, 13 de julio, tras la actuación previa el pasado 29 de junio de las Escuelas de Música y Danza de la provincia, dentro de la programación paralela ‘A Escena!’. El 39º Festival de Niebla arranca con la obra ‘Quixote’, una personalísima propuesta con autoría de Lolo Fernández y Greta García.

    Don Quixote es un poema sinfónico compuesto por Strauss en 1897, con una estructura de tema principal y diez variaciones, ocupándose cada variación de algún capítulo destacado de la novela (los molinos, la batalla contra el ejército de ovejas, el encuentro con Dulcinea…). La melodía y los sonidos evocan pasajes y acciones de la novela y los instrumentos solistas se transforman en los personajes principales. Así, el violonchelo representa a Don Quijote, mientras que Sancho Panza actúa a través de la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo.

    En este Quixote se desdoblan personajes y acciones. No solo se mantiene la relación entre los protagonistas e instrumentos solistas, sino que aparecen nuevos Quijotes y nuevos Sanchos, rodeados de otros personajes. La historia también se desdobla: los capítulos de El Quijote están ahí, en música y en acción teatral, pero se superpone la dramaturgia de unos artistas “queriendo” hacer Quijote. En este universo quijotesco de capas superpuestas, se añade una más: la del circo. Strauss imaginó contar ERl Quixote con sonidos, y Truca Circus ha imaginado transitarlo con acrobacias, equilibrios, clown, malabares, manipulación de objetos y movimiento.

    El programa

    ‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ cuenta con el el siguiente programa: Introducción: La pérdida del juicio; Quijote Caballero de la Triste Figura; Sancho Panza; Variación I: Los molinos; Variación II: La batalla contra las ovejas; Variación III: Diálogo entre el Caballero y el Escudero; Variación IV: La procesión de penitentes; Variación V: La vigilia del Caballero; Variación VI: El encuentro con Dulcinea; Variación VII: Cabalgando por el aire; Variación VIII: El barco encantado; Variación IX: Batalla con los magos; Variación X: Duelo con el caballero de la Blanca Luna; Final: Vuelta a la razón.

    El poema está precedido por ‘La Vida Breve’ de Manuel de Falla’ y tiene como despedida ‘Carmen Suite’ de Bizzet. Los artistas de circo son Lolo Fdez, Greta García y Giada Marilungo Danyzoo Clara Reina Paco Caravaca De la Academy Orchestra, el Solo de Violoncelo es Benedict Klockner y el Solo de Viola, David Lloyd.

    En cuanto al equipo artístico, la codirección escénica es de Greta García y Lolo Fdez; la dirección Sounds of Change de Osvaldo Ferrerira; la dirección musical de Miguel Romea. Diseño iluminación Manuel Colchero y Producción de Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez, y Producción Ejecutiva de Gonzalo Andino, los tres de Truca Circus.

    ‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ es un espectáculo dentro del proyecto Sounds Of Change, Programa Europa Creativa, que tiene como socios la Orquesta Filarmónica Portuguesa OFP. IMUKO – Festival Internacional de Música de Koblenz (Alemania), Teatro Nacional de Serbia, Asociación ART-BSA (Be Successful Artist) de Liubliana (Eslovenia) y Noletia / Truca Circus, Sevilla (España).

  • Niña Pastori, Paco Candela y Los Morancos abren este fin de semana el Doñana Music Experience

    Niña Pastori, Paco Candela y Los Morancos abren este fin de semana el Doñana Music Experience

    Caja Rural del Sur patrocina el festival que se desarrollará en Matalascañas hasta el 16 de agosto

    Caja Rural del Sur ha llegado a un acuerdo con los organizadores del Festival ‘Doñana Music Experience’, Hermar Producciones y Lanzadera Music, para patrocinar el ciclo de conciertos musicales desde este viernes 12 de julio al 16 de agosto en el antiguo recinto Surfasaurus en Matalascañas, que albergará una de las grandes apuestas culturales de este verano en el litoral onubense.

    El festival se abre en la noche de este viernes con la actuación de la reconocida artista española Niña Pastori en el marco de la gira ‘Camino’ que durante los últimos meses ha ido recorriendo distintas capitales españolas. Le seguirá el sábado Paco Candela con el repertorio de su nueva gira denominada ‘Corazón de plástico’, tras lo que, ya el domingo, serán Los Morancos, con su espectáculo ‘Bis a bis’, los que cerrarán este completo fin de semana de actuaciones en Matalascañas.

    Hasta el 16 de agosto está previsto que pasen por el escenario de este festival otros artistas como Raule, Bresh, Siempre Así, la comparsa de Antonio Martínez Ares “La oveja negra”, la chirigota del Selu “Que ni el hambre la vamos a sentí” y “Los colgaos”, Comandante Lara, Cantajuego, El Barrio, Seguridad Social, Javier Ojeda, Diablo, La Húngara, (Yerai Rebujitos), Javi Medina, Luis Cortés, concierto de Doñana Women´s Day con varias artistas invitadas, India Martínez, Antoñito Molina y el espectáculo ‘KARNANFEST’.

  • El Festival de Huelva pone en marcha su Cine de Verano

    El Festival de Huelva pone en marcha su Cine de Verano

    Las proyecciones, destinadas a público infantil y juvenil, tendrán lugar entre el 2 y el 23 de julio

    El Festival de Cine de Huelva vuelve a salir a la calle este verano para llevar a los espectadores una selección de películas destinadas al público infantil y juvenil producidas en los últimos años en un ciclo que pone en marcha con la colaboración del Ayuntamiento de Huelva y que tendrá lugar del 2 al 23 de julio.

    El Cine de Verano del certamen onubense ofrecerá, de esta forma, cuatro películas al aire libre en distintos enclaves de la ciudad de Huelva, como la plaza Miguel Raya de El Molino de la Vega, la zona peatonal de la Escuela de Arte León Ortega (Matadero), la Casa Colón y la Plaza de la Capitalidad (La Joya).

    Tal y como ha explicado el director del certamen, Manuel H. Martín, el objetivo de este ciclo es el de ofrecer a los onubenses la oportunidad de disfrutar de su Festival “más allá de la semana de noviembre, con programación a lo largo del año”, propiciando también que “nuevos públicos se acerquen al certamen, sobre todo en un año tan significativo como este en el que cumplimos nuestro 50 aniversario”.

    Las películas que se proyectarán en el Cine de Verano del Festival de Huelva (todas con comienzo a las 21.30 horas) son ‘Ainbo, la guerrera del Amazonas’ (Perú, Países Bajos, EEUU, Alemania, 2021), que se verá el 2 de julio en la plaza Miguel Raya; ‘Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo’ (España, 2019), que podrá verse el 9 de julio en El Matadero; ‘Salvar el árbol’ (España, Brasil, México, 2021), que se proyectará el 16 de julio en la Casa Colón; y ‘Rabbit Academy: El gran robo de los huevos de Pascua’ (Alemania, 2022), con la que terminará el ciclo el 23 de julio en la Plaza de la Capitalidad.

  • Las Escuelas de Música y Danza de la provincia abren el sábado el Festival de Niebla

    Las Escuelas de Música y Danza de la provincia abren el sábado el Festival de Niebla

    La Escuela de Danza ‘Isa Cantos’ de Niebla; la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de la Palma del Condado protagonizan el programa ‘A Escena!’

    El 39 Festival Castillo de Niebla calienta motores con el primer espectáculo de su programación paralela, que llevará el sábado al patio de los Guzmán a tres escuelas de danza y música de la provincia de Huelva. La Escuela de Danza Isa Cantos de Niebla; la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de la Palma del Condado, actuarán a partir de las 22,30 horas en el Patio de los Guzmán, donde mostrarán los trabajos realizados durante el curso dentro del programa A Escena!.

    Como antesala a la programación principal del Festival, esta actuación cumple con una finalidad social y de creación de públicos y hace del certamen un lugar de encuentro para jóvenes bailarines, talleres de teatro y grupos aficionados.

    El programa A Escena! promueve acercamiento del teatro y la danza a colectivos no profesionales e intenta proporcionar a estos jóvenes la experiencia única de bailar compartiendo las mismas infraestructuras que una compañía profesional, situándose en un espacio de grandes dimensiones y actuando en el mismo escenario que durante casi cuarenta años han pisado las mejores figuras del ballet nacional e internacional, como Julio Bocca, Cristina Hoyos, el Bolshoi o Metros Danza.

    Del ‘Quixote’ al ‘Medea’ del Festival de Mérida

    La programación del Festival se compone, en su 39 edición de dieciséis espectáculos: siete de ellos se exhibirán en la programación principal, seis conforman la programación de Atrévete, y tres del programa A Escena, que brinda el escenario de los Guzmán a los grupos aficionados de la provincia de Huelva.

    En cuanto al contenido de la programación principal, vuelve a estar marcada por las señas de identidad del certamen: la calidad y la variedad. Por el patio de Los Guzmanes desfilarán “las mejores obras, los mejores autores, las mejores compañías y los mejores directores del panorama actual”.

    Comenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote’, con autoría de Lolo Fernández y Greta García, y música de Richard Strauss, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza, de manos de la compañía de Sergio Bernal y su espectáculo ‘Rodin’. Teatro Corsario, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio.

    El 3 de agosto Morfeo Teatro, vuelve a un Festival en el que es habitual, con ‘Polvo Serán’, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro’, basado en textos clásicos sobre asnos, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis’, de Calderón de la Barca, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023.

    Y este año cerrará la programación ‘Medusa’, de José María del Castillo, y con Victoria Abril como protagonista, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida.