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  • El Festival de Huelva logra un amplio respaldo en una «histórica» 50 edición

    El Festival de Huelva logra un amplio respaldo en una «histórica» 50 edición

    El certamen llega a los 55.000 espectadores y 2.500 apariciones en medios de Europa e Iberoamérica

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha cerrado una 50 edición con una estupenda acogida de público y una notable repercusión mediática internacional (más de 2.500 apariciones en más de 240 medios de una veintena de países).

    La respuesta del público se ha traducido en los 55.000 espectadores que han disfrutado de la 50 edición. Han sido cerca de 40.000 espectadores presenciales los que han disfrutado de las sesiones en Gran Teatro, el Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon, las sedes provinciales, los conciertos, el Cine Club y el Cine de Verano; y más de 15.000 espectadores los que han visionado contenidos del Festival de Huelva en Filmin, en cuya plataforma ha destacado el ciclo especial del 50 aniversario y el programa educativo Ventana Cinéfila.

    “Desde el equipo del Festival estamos felices con el respaldo de las instituciones, la prensa, los profesionales del cine y, sobre todo, el público en esta edición tan especial, demostrando que el enorme cariño de Huelva hacia su Festival”, ha asegurado Manuel H. Martín, quien ha querido agradecer al público “el apoyo de los espectadores al proyecto de festival en el que estamos trabajando desde 2016”. Añade el director del festival que “es un proyecto de festival que busca la sostenibilidad en los contenidos, evitando el crecimiento constante y la sobreprogramación de actividades, con la apuesta por una cinematografía de calidad con vocación popular y la fidelización del público fiel para que el festival, en futuras ediciones, se mueva entre los 40 y 50 mil espectadores”.

    El director del certamen ha destacado también que “el apoyo del público se ha trasladado, además de a las salas, a la propia programación del certamen, con una programación muy valorada”. Las votaciones de los espectadores tras las proyecciones en el Gran Teatro han premiado varias películas y varias secciones, como Acento o Talento Andaluz. Podemos destacar algunos datos, como la notable valoración media que los espectadores han dotado a los largometrajes de la Sección Oficial, con una nota media de 7,7 (nota sobre 10).

    En este sentido, Manuel H. Martín ha hecho hincapié en que la programación de la 50 edición ha estado integrada por más de 140 títulos programados de los más de 1.600 inscripciones recibidas (un incremento importante desde 2016, casi de un 40% más). La  que la mitad de los títulos programados son películas de directoras, con numerosos estrenos en España y Europa y una sección oficial que apuesta por óperas primas y  producciones avaladas en festivales internacionales como Venecia, Berlín, Cannes o Sundance.

    La película ‘Retrato de um certo Oriente’ (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo; la periodista Yolanda Flores, directora del programa ‘De película’; y la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y actualmente programadora en los festivales de Cleveland y Miami.

    El palmarés de la 50 edición se completó con el Colón de Plata Premio Especial del Jurado para  ‘Manas’ (Brasil, Portugal), de Marianna Brennand; el Colón de Plata a la Mejor Dirección para Antonella Sudasassi Furniss por ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España); el Colón de Plata a la Mejor Interpretación ha sido para: el actor Manuel Raposo, por su trabajo en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana); a la actriz Luisa Huertas por la película ‘No nos moverán’, de Pierre Saint Martin (México) y para el actor de reparto Ricardo Teodoro por ‘Baby’, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos). El Premio del Público ha sido para  ‘Manas’ (Brasil, Portugal). También ha sido el público el que ha otorgado los premios Acento a la Mejor Dirección Española para Alexis Morante por ‘¿Es el enemigo?, La película de Gila’ (España) y Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz al largometraje ‘Fandango’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar.

    Repercusión mediática

    La 50 edición del Festival de Huelva ha tenido también una notable repercusión mediática, superando las 2.500 apariciones en mas de 240 medios de comunicación nacionales e internacionales de una veintena de países, entre los que destacan México, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, Paraguay, Chile, Argentina, Perú, Estados Unidos o Suiza, entre otros. Este resultado se debe en buena parte a los más de 370 invitados profesionales que han visitado Huelva, entre los que se encuentran 175 periodistas acreditados de 62 medios de comunicación nacionales e internacionales.

    Estos datos arrojados en los medios de comunicación, junto con la destacada presencia del Festival en sus redes sociales, han hecho que la 50 edición del certamen onubense haya tenido un impacto en términos de audiencia potencial de más de 800 millones de personas, entre prensa y redes digital, radio y televisión.

    En lo que respecta a los datos en términos de Valor Publicitario Equivalente (VPE), todo el impacto mediático de la 50 edición supera los 8,4 millones de euros, propiciado en gran parte por el importante impacto en prensa digital, televisiones y radios nacionales e internacionales.

    Respecto a la página web del Festival, wwww.festicinehuelva.com, esta ha registrado un total de 168.348 visitas desde el 1 de enero hasta el 24 de noviembre de 2024, una cifra superior a la pasada edición.

    Principales hitos

    Entre los hitos más destacados de la 50 edición, el director del certamen ha destacado “la maravillosa respuesta del público, la calidad en la programación y los homenajeados”.  Esta 50 edición ha contado con diferentes homenajes oficiales: el Premio Ciudad de Huelva a Jose Coronado, y los Premios Luz a Paz Vega, María León y Rubén Cortada. A los homenajes oficiales, se ha sumado el Premio al Cineasta Andaluz, al productor y director Guillermo Rojas, que otorgó RTVA en el marco del Festival.

    Martín ha destacado, además, el refuerzo hecho en las actividades educativas, con la Sección Primera Pantalla, Cine y Valores o Ventana Cinéfila, gracias a “un proyecto consolidado que espera que las niñas y niños que disfrutan hoy del festival sean nuestros futuros espectadores jóvenes y adultos”.

    Igualmente, el director del Festival ha resaltado la importancia del espacio ‘Encuentros’, un formato para la promoción de la industria audiovisual, retransmitido para todo el mundo a través de la redes sociales del Festival, donde se ha contado con la presencia de los homenajeados, los participantes de las películas y otros representantes de la industria.

    Martín ha resaltado también el arranque de la 50 edición con una gala inaugural presentada por Miguel Ángel Muñoz, que contó con la actuación de Luz Casal e India Martínez, con la participación de rostros populares del cine y la televisión y la entrega del Premio Luz a Paz Vega. Tras la gala, se produjo el estreno mundial de ‘Medio siglo de historia’, documental dirigido por Remedios Malvárez, un homenaje al origen del certamen y sus fundadores y, especialmente, al primer director del festival, José Luis Ruiz. Un homenaje que se ha extendido al cierre de la 50 edición, en una gala de clausura en la que José Luis Ruiz fue el encargado de entregar el Premio Ciudad de Huelva a José Coronado. En la gala de clausura se anunciaron los premios a los largometrajes de las secciones competitivas del festival, contando con la presencia de los premiados, fue amenizada por el presentador y periodista Adolfo Zarandieta y contó con las actuaciones musicales de Argentina junto a la banda sinfónica municipal de Huelva.

    Martín ha destacado el aumento de la presencia gráfica en las calles de la ciudad y la amplia programación de actividades paralelas, con visitas turísticas de cineastas visitantes en Huelva y su provincia, sesiones de cine benéficas, actuaciones musicales, proyecciones al aire libre o el concierto benéfico de la artista Argentina: ‘Mi idilio con la Habana’.

    Manuel H. Martín se ha referido también a la “calidad y variedad” de las actividades paralelas, especialmente las de formación e industria, como la residencia de proyectos dominicanos junto a la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE), los encuentros con la Academia de Cine de Andalucía o Asecan, la master class de doblaje e interpretación o la tercera edición del programa Jóvenes Cinéfilos Comunicadores, así como los conciertos de Argentina y la Banda Sinfónica Municipal.

    Presupuesto

    Para Martín, “es una prioridad que un evento cultural como el Festival de Huelva cuente en su equipo con el tejido profesional local y que tenga repercusión directa en la industria cinematográfica”. Así, según los datos de administración de la organización del certamen, actualizados a día de hoy, del presupuesto ejecutado del Festival de Huelva, estimado en 1 millón de euros, en torno al 80% ha sido destinado a profesionales y empresas de Huelva.

    En este sentido, se ha contado con cerca de 280 profesionales, entre contrataciones directas e indirectas, con un estimado del 50% de mujeres. Añade Martín que “más allá del presupuesto que gasta el propio Festival, es importante destacar cómo un evento repercute en Huelva y su provincia, en gran medida gracias a la calidez que sienten quienes nos visitan y al buen hacer de restaurantes, hoteles, transportes y todo el elenco de  profesionales que forman parte del equipo”.

    Más de 150.0000 euros del presupuesto han sido destinados a la industria y a la promoción cinematográfica de cineastas y obras, incluyendo los premios oficiales (el Colón de Oro implica, además, la distribución en salas comerciales de España), el equipamiento cinematográfico de sedes, el alquiler de salas de cine, la organización del Cine de Verano y el Cine Club o el pago de derechos de reproducción de películas.

    Para la ejecución del presupuesto, por tercer año, el equipo del Festival de Huelva, en su compromiso con la sostenibilidad, cuenta con un estudio externo de medición de huella de carbono y al esfuerzo de todo su personal y a la colaboración de visitantes, invitados y público, con medidas con la finalidad de reducir las emisiones de manera efectiva.

    Apoyo institucional y social

    El director del certamen onubense ha agradecido “a todo el equipo de profesionales, a las instituciones que forman parte del patronato, a los colaboradores oficiales y a las entidades colaboradoras, a los cineastas visitantes y a los homenajeados, a la prensa y, sobre todo, al público que ha llenado las salas”.

    El Patronato de la Fundación Cultural del Festival de Cine Iberoamericano está integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Huelva.

    El Festival está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional de la Unión Europea. Junta de Andalucía, y cuenta con la financiación del ICAA del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el apoyo como colaboradores oficiales de la Fundación Atlantic Copper y Canal Sur Radio y Televisión. Las entidades colaboradoras de esta edición han sido la Autoridad Portuaria de Huelva, la Fundación Caja Rural del Sur, la Universidad de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía, Acción Cultural Española (en la modalidad Visitantes del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, PICE), Fundación SGAE, Fundación AISGE, Holea, El Corte Inglés y Filmin.

  • ‘Retrato de um certo Oriente’ gana el Colón de Oro del 50 Festival de Huelva

    ‘Retrato de um certo Oriente’ gana el Colón de Oro del 50 Festival de Huelva

    José Coronado recibe el Premio Ciudad de Huelva de manos de José Luis Ruiz

    La película ‘Retrato de um certo Oriente’ (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo; la periodista Yolanda Flores, directora del programa ‘De película’; y la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y actualmente programadora en los festivales de Cleveland, Miami y Trinidad y Tobago. El fallo del Jurado se ha dado a conocer por primera vez en la historia del Festival durante la Gala de Clausura, celebrada en el Auditorio del Palacio de Congresos de la Casa Colón y que también ha tenido como protagonista al actor José Coronado, que ha recibido el Premio Ciudad de Huelva de esta 50 edición de manos José Luis Ruiz, el primer director del certamen.

    El jurado argumenta su fallo destacando “el exquisito tratamiento de la imagen y el sonido en un drama marcado por la guerra y el exilio, que introduce a los personajes de la historia en una espiral de pasión y prejuicios contrapuestos, referidos a la cultura y religión, que acaban por marcar al destino”.

    Asimismo, el jurado ha otorgado el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película ‘Manas’ (Brasil, Portugal, 2024), de Marianna Brennand. El jurado considera que la cinta “es un grito frente al silencio y la complicidad en una lejana sociedad poco conocida, que nos adentra en una temática universal y de triste actualidad, que el cine tiene la oportunidad de contar con todo su realismo”.

    El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Antonella Sudasassi Furniss por ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España, 2024). El jurado se ha decantado por la directora costarricense “por lograr, a partir de una puesta en escena arriesgada y compleja, articular un relato a través de la mirada de diferentes generaciones de mujeres, poniendo la cámara al servicio de testimonios reales”.

    El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el actor dominicano Manuel Raposo, por su trabajo en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana, 2024), de Yoel Morales. El jurado destaca su trabajo “por hacernos creer un personaje real en un falso documental, con una vitalidad arrolladora, que mezcla toques de locura, ternura y humor en la pantalla”. Además de distinguir a Raposo, el jurado ha concedido también Colón de Plata a la Mejor Interpretación a la actriz Luisa Huertas por la película ‘No nos moverán’, de Pierre Saint Martin (México, 2024), “por ser ella quien sostiene todo el peso de la historia con emoción contenida, llevando al espectador el dolor de la venganza y engrandeciendo la película, a la vez que reparte, de manera generosa, los diferentes matices que componen una galería de personajes singulares”. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto es para Ricardo Teodoro por ‘Baby’, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024). El jurado destaca su interpretación “por componer un personaje capaz de transmitir sensibilidad, humanidad y hasta ternura en un mundo representado, habitualmente, por la dureza y sordidez”.

    Por su parte, los espectadores del Festival de Huelva han decidido que el Premio del Público sea para ‘Manas’ (Brasil, Portugal, 2024), de Marianna Brennand.

    Los espectadores del Festival de Huelva han considerado que la película ‘¿Es el enemigo?, La película de Gila’ (España, 2024), de Alexis Morante, es la merecedora del Premio Acento a la Mejor Dirección Española, que se entrega por primera vez en la historia del certamen. También las votaciones del público han determinado que el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz sea para la película ‘Fandango’, de la onubense Remedios Malvárez y Arturo Andújar.

    Gala de Clausura

    Presentada por el periodista Adolfo Zarandieta, la Gala de Clausura ha arrancado con la poderosa voz de la cantaora Argentina, que ha interpretado el clásico ‘La gata bajo la lluvia’ acompañada de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva y con un agradecimiento a los espectadores que han llenado las salas durante esta semana de cine en Huelva. “Hoy, a punto de bajar el telón de esta 50 edición, queremos rendir homenaje a todos aquellos que han hecho posible este camino: cineastas, actores, guionistas, productores, y, por supuesto, a ustedes, el público, a la ciudad. Gracias, Huelva, por ser hogar y punto de encuentro para el cine, ese arte que se convierte en esperanza cuando lo necesitamos y en celebración en una fecha tan especial como esta”, ha asegurado Zarandieta. A continuación, se ha proyectado un vídeo resumen de la edición, donde se ha ofrecido una pequeña muestra de lo que han sido estos días de proyecciones y multitud de actividades paralelas, que “han convertido a Huelva en punto de encuentro entre cineastas y público”, con 147 títulos programados.

    Tras una emocionante entrega de galardones a los premiados, Argentina volvió al escenario para interpretar el tema ‘Mi amante amigo’ antes de dar paso al momento culminante de la Gala de Clausura con la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor José Coronado, uno de los más queridos y valorados del cine español. Para hacer entrega del premio subió al escenario el fundador y primer director del certamen, José Luis Ruiz, quien apenas pudo contener la emoción mientras aseguraba que “son 50 años que hemos trabajado para que este fuera un festival de primerísima calidad, y así lo ha sido”. Ruiz ha reconocido que “el de este año ha sido especial y lo que interesa es tener el fervor del público. Sin vosotros, el público, y sin los medios de comunicación, esto sería imposible de hacer. Sois vosotros a los que yo les doy las gracias. Muchas gracias a todos”.

    Consagrado como uno de los mejores intérpretes españoles de su generación gracias a trabajos como el realizado en ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu, José Coronado ha participado en casi 60 películas, más de una decena de montajes teatrales e innumerables series televisivas de éxito, las últimas de ellas para plataformas como Netflix. Desde que comenzara su carrera, ha interpretado a héroes y a villanos con igual pasión en cine, teatro y televisión, logrando que su extensa trayectoria haya sido reconocida de forma unánime tanto por el público como por la crítica, lo que le ha valido para ser reconocido con numerosos galardones, entre ellos dos Premios Goya, uno como Mejor Actor Protagonista (‘No habrá paz para los malvados’) y otro como Mejor Actor de Reparto (‘Cerrar los ojos’), así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2016).

    Emocionado, ha mostrado su agradecimiento a Huelva y al Festival. “Gracias, no hay palabras más bonitas en nuestro diccionario. Y en este caso, nunca mejor traída para agradecer este honor que me hacéis. A ti primero, José Luis (Ruiz), por hacer esto realidad hace 50 años. Y muchas gracias a todos los que habéis mantenido vivo este festival tan nuestro y tan necesario para nuestras culturas. Hay que apoyar la cultura porque es lo que une nuestros continentes y lo que nos hace crecer y disfrutar de nuestro arte”. Coronado ha continuado afirmando que se siente “profundamente agradecido. Los onubenses sois muy generosos y me habéis demostrado mucho cariño y respeto. Este premio me hace mucha ilusión porque es el reconocimiento de una trayectoria. He llegado aquí porque he intentado ser buena persona”, ha subrayado mientras se emocionaba.

    La gala ha contado con un unánime respaldo institucional, con la asistencia de representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación: Pilar Miranda, presidenta de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y alcaldesa de la ciudad; Manuel H. Martín, director del certamen; Teresa Herrera, delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte; David Toscano, presidente de la Diputación de Huelva; Ignacio Molina, concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico; Alfonso Castro, concejal de Presidencia y Relaciones Institucionales; Pastora Giménez, concejala de Turismo, Comercio, Salud y Consumo; Manuela Caro, delegada territorial de Salud y Consumo de la Junta de Andalucía en Huelva; Gracia Baquero, diputada provincial de Cultura; y Francisco Muñoz, secretario de la Fundación. También han asistido representantes de los principales patrocinadores; la subdelegada del Gobierno en Huelva, María José Rico, además de Ángeles Sánchez-Cueca, de la Fundación Atlantic Copper, y el director de Canal Sur Radio y Televisión en Huelva, Norberto Javier.

    Ya hay fechas para la 51 edición

    Antes de finalizar la Gala, Adolfo Zarandieta ha anunciado las fechas de la próxima 51 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que se celebrará entre el 14 y el 22 de noviembre de 2025.

    Premios Paralelos

    También hoy se han conocido los premios paralelos de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que conceden diferentes instituciones y colectivos a las mejores películas y profesionales certamen onubense.

    El jurado de Radio Exterior de España, formado por Adela Mac Swiney, periodista especializada en cine y cultura; Elio Castro, periodista cinematográfico; y Eduardo Moyano, periodista especializado en cine iberoamericano y ex director de REE, han decidido conceder su galardón a ‘Memorias de un cuerpo que arde’, dirigida por la costarricense Antonella Sudasassi “por presentar parte de la vida de diversas mujeres en una época represiva donde la sexualidad ha sido tabú y que rompen su silencio después de 65 años tras una vida de recuerdos entrelazados, secretos y deseos ocultos, algo que han vivido mujeres de todo el continente, de todas las edades y de distintos estratos económicos”.

    El ‘Premio Queer Camilo 2024’, que concede El Foc Cultura con Orgullo, ha otorgado su galardón a ‘Un hombre libre’ (España, 2024), de Laura Hojman, por “recuperar para la memoria colectiva la figura del escritor y homosexual Agustín Gómez Arcos reivindicando su afán de libertad y su defensa de la identidad de género y sexual”. El jurado ha estado compuest por Bárbara Grande, Estela Rengel, Gele Fernández y Javier Alfonso.

    El jurado de la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AAMMA), integrado por las cineastas Amada Santos, actriz; e Inés Romero, productora, ha decidido otorgar el premio AAMMA a la película brasileña ‘Manas’, de Marianna Brennand “por su magistral realización y calidad técnica y por la delicada manera de acometer la historia real y cruda de niñas y adolescentes que sufren abusos en la isla Marajó, en la selva amazónica. ‘Manas’, que significa hermanas, refleja muy bien la fuerza que tejen las jóvenes entre ellas, para intentar desterrar las violaciones que ya habían sufrido sus madres y abuelas”.

    ‘Manas’ (Brasil, 2024), de Marianna Brennand, también se ha llevado el ‘Premio a la película más solidaria’ que concede el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva. Este jurado considera que la película “muestra su solidaridad poniendo en manifiesto una dura realidad, dando voz a todas las mujeres y niñas que han sufrido y sufren abuso o maltrato en sus hogares y fuera de ellos”.

    El jurado integrado por Teresa Montoro (España), Irving E. Torres Yllán (México), Daniel Cholakian (Argentina), Antonio E. González Rojas (Cuba) y José Machado (Portugal) ha decidido que el Premio de la Asociación Periodistas Iberoamericanos de Cine recaiga en ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Costa Rica, España, 2024), de Antonella Sudasassi, por “superar al resto en lo relativo a la puesta en escena, la complejidad argumental y el empleo del espacio doméstico y del tiempo cinematográfico. Además de su potente discurso, que es trasladable a la situación de las mujeres maduras en la mayor parte del mundo, lo que le convierte en universal, agradecemos la valentía por tocar un tema considerado tabú, y del que es importante hablar”.

    El Premio Corazón Roto que concede la asociación cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO) ha sido para ‘México 86’, de César Díaz, “por mantener al espectador, con el ‘corazón roto’ ante una injusticia a la que hay que darle voz, una rabia a la que nos ayude a reivindicar un mundo más libre y una esperanza en el futuro, aunque nos cueste separarnos de lo que más queremos”.

    El Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la 50 edición es para ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi “por narrar de forma perfecta las visiones del pasado de una tercera edad ya madurada, adentrándonos en su infancia, adolescencia y adultez desde la pasión y la reflexión de la sexualidad”. El Premio al Mejor Cortometraje Internacional es para ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez Bustos, “por su manera correcta y humorística de abordar el luto y mostrar que hay más vida tras la muerte de un ser querido”.

    El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso ha sido para ‘No nos moverán’ (México, 2024), de Pierre Saint Martin, “por mostrar una dura realidad que hoy en día viven muchas personas al querer dar respuesta y buscar justicia para los que lucharon en su momento por sus ideales y derechos mezclando esa parte dura con la comedia”.

    Finalmente, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Largometraje de la Sección Oficial a Concurso’, que otorga la Escuela de Arte León Ortega de Huelva y que decide un jurado compuesto por alumnado y profesorado perteneciente al Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de este centro educativo, es para la película ‘Retrato de
    um certo oriente’ (Brasil, 2024), de Marcelo Gomes, ”por el uso del blanco y negro y la iluminación, los encuadres elegidos, la composición y el tratamiento de los planos en profundidad de campo. Asimismo, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso’ que concede este centro educativo es para ‘Jueves de marzo’ (España, 2024), de Luis Murillo, “por la paleta de colores utilizada y la composición de sus planos de acuerdo con la narrativa del discurso planteado”.

  • José Coronado muestra su «ilusión» por el Premio Ciudad de Huelva

    José Coronado muestra su «ilusión» por el Premio Ciudad de Huelva

    El actor aplaude un Festival que potencia y protege “nuestra lengua en común con millones de personas”

    El actor José Coronado se ha mostrado este sábado “encantado y agradecido” por recibir el Premio Ciudad de Huelva del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta noche durante la Gala de Clausura de la 50 edición del certamen onubense.

    Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, moderado por el periodista Adolfo Zarandieta, Coronado ha señalado que el Premio Ciudad de Huelva le parece “precioso por su significado. Huelva es el principal promotor del cine Iberoamericano, durante 50 años nos ha enriquecido culturalmente y eso es muy de agradecer. Es un galardón que me hace especial ilusión por lo que significa este Festival de nuestra lengua en común, en la que hablamos, sentimos, amamos, y que compartimos con millones de personas del otro lado del Atlántico”.

    Con un premio que se le da en reconocimiento a su trayectoria, el actor ha reconocido que “el secreto de una carrera larga es tener mucho amor a tu oficio, y mucho interés en seguir aprendiendo, y no dejar pasar oportunidades. Y, al principio de tu carrera, no hacerles ascos a nada y hacer también mucho teatro. El caso es estar vivo, aportando”.

    Coronado ha confesado que, en cualquier caso, el verdadero premio “es poder seguir trabajando y ganarte la vida dignamente. Podría vivir sin los premios, pero son guindas que se ponen al pastel maravilloso de la interpretación.

    El flamante Premio Ciudad de Huelva habló también sobre sus orígenes y sobre cómo llegó a la interpretación. “Yo estuve a los 20 años montando negocios, me buscaba la vida, y por absoluto azar, tenía una amiga que estudiaba Arte Dramático y lo hice, y a los dos días vi que era una maravilla. Lo dejé todo y me volqué en este oficio”.

    Sobre sus distintos roles interpretativos, Coronado destacó que han ido llegando “por el devenir natural de la vida y del oficio. Cuando llegué tenía una percha y una voz. Ahora tengo más que ofrecer. Fui aprendiendo y me di cuenta de lo maravilloso que es este oficio, poder enriquecerte desarrollando a otros personajes, pasé de galán a ser el tipo duro del cine, me han ido encasillando, pero estoy tocando todos los registros”.

    Con el paso de los años, José Coronado confesó que ha ido aprendiendo a quedarse “con lo que tengo entre manos, porque en este oficio si te pones a soñar con cosas,  puedes acabar loco. Contengo mis impulsos hasta que firmo y siempre me enamoro de lo que tengo entre manos”.

    El actor también se refirió a si piensa en el momento de decir adiós. “Por un lado pienso está bien colgar el traje y dedicarme a vivir, pero en el momento en que estoy 10 minutos sin trabajar, me falta el aire. Seguiré disfrutando de esta profesión hasta el final”.

    Por último, José Coronado hizo referencia el auge de las plataformas, que calificó como “bendición”, y aseguró que “hay que adecuarse a los tiempos y saber evolucionar. No hay una gran diferencia para los actores entre rodas películas o series. El actor construye su personaje”.

    Trayectoria

    José Coronado (Madrid, 1957) se ha consagrado como uno de los mejores intérpretes españoles de su generación gracias a trabajos como el realizado en ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu. Ha participado en casi 60 películas, más de una decena de montajes teatrales e innumerables series televisivas de éxito, las últimas de ellas para plataformas como Netflix.

    Desde que comenzara su carrera, José Coronado ha interpretado a héroes y a villanos con igual pasión en cine, teatro y televisión, logrando que su extensa trayectoria haya sido reconocida de forma unánime tanto por el público como por la crítica.

    En televisión ha interpretado todo tipo de personajes en recordadas series como ‘Periodistas’ (1998-2002), ‘Brigada Central’ (1990-1992), ‘Código fuego’ (2002), ‘Los ochenta’ (2004), ‘RIS Científica’ (2007) o ‘Acusados’ (2008), así como ‘El Inocente’, creada para Netflix y dirigida por Oriol Paulo, ‘Vivir sin permiso’, ‘Entrevías’ y ‘Legado’, de próximo estreno.

    En teatro destacan sus trabajos en ‘Hécuba’ (1991) de Eurípides y ‘La señorita Julia’ (1993), de Strindberg, ambas dirigidas por Emilio Hernández. ‘El gran mercado del mundo’, de Calderón, dirigida por Miguel Narros; ‘Algo en común’ (1996), de Harvey Fierstein, dirigida por Paco Pino.  En 1999, dirigido por Mario Gas, en ‘La habitación azul’; después vino ‘Hamlet’ (2008) de W. Shakespeare, bajo las órdenes de Juan Diego Botto; ‘Sombra de perro’ (2010), escrita y dirigida por Nancho Novo; y ‘Ushuaia’, de Alberto Conejero, dirigido por Julián Fuentes Reta para el Teatro Español, entre otros muchos

    Pero ha sido en el cine donde José Coronado ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos. Destacan sus trabajos en ‘Goya en Burdeos’ (1998), con la que fue candidato al Goya como Mejor Actor de Reparto; ‘La distancia’ (2005), de Iñaki Dorronsoro; y ‘Yo soy esa’ (1990), de Luis Sanz. También destacan sus papeles en ‘Anita no pierde el tren’ (2000), de Ventura Pons; ‘Lobo’ (2003), de Miguel Courtois; ‘La vida de nadie’ (2001), de Eduard Cortés; o ‘Todos estamos invitados’ (2007), de Manuel Gutiérrez Aragón.

    Galardones

    Pero ha sido con Enrique Urbizu con quien ha logrado el espaldarazo definitivo a través de una terna de películas. Primero fue ‘La caja 507’ (2001), donde comenzó a dar un giro a su carrera con papeles más turbios y con la que fue de nuevo candidato al Goya como Mejor Actor de Reparto; le siguió, un año después, ‘La vida mancha’, y en el 2011 ‘No habrá paz para los malvados’, galardonada con seis Premios Goya, entre ellos la de Mejor Interpretación Masculina. Con esta película José Coronado ha llegado a recoger hasta 13 premios, entre ellos el Premio de la Unión de Actores, Cartelera Turia, San Jordi, Fotogramas de Plata o el Forqué, entre otros.

    Desde entonces, ha participado en películas como ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, de Isaki Lacuesta; ‘Cien años de perdón’, dirigida por Daniel Calparsoro; ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez; ‘Tu hijo’, dirigido por Miguel Ángel Vivas, que le llevó de nuevo a la nominación por Mejor Actor Protagonista; y ‘Way Down’, de Jaume Balagueró.

    ‘Cerrar los ojos’, bajo la dirección del gran Víctor Erice, se presentó en el Festival de Cannes y condujo a José a ganar su segundo premio Goya, el primero a Mejor Actor de Reparto, y otros reconocimientos. Una película que pudo verse en el pasado Festival de Huelva de Cine Iberoamericano. Seguidamente empezó a rodar ‘Puntos suspensivos’, producida por Morena Films y dirigida por David Marqués, que se acaba de estrenar este mes de septiembre.

  • ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia’ profundiza en un «personaje fascinante»

    ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia’ profundiza en un «personaje fascinante»

    El cineasta Alfonso Sánchez regresa al Festival de Huelva con un documental sobre el militar, espía, ministro y hombre de confianza de tres reyes entre los siglos XVIII y XIX

    Tras exitosas películas como ‘El mundo es nuestro’ o ‘El mundo es suyo’, Alfonso Sánchez ha presentado en la Sección Talento Andaluz del Festival de Cine de Huelva su segundo largometraje documental, ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia’ (España, 2024).

    En la cinta, el director sevillano descubre la desconocida vida de Francisco de Saavedra, un andaluz ilustrado, militar, espía, ministro, comisionado regio para América y persona de confianza de tres reyes de España entre los siglos XVIII y XIX: Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Su participación e influencia en el devenir histórico y en la construcción del mapa geopolítico a ambos lados del Atlántico lo hacen ser protagonista clave y decisivo de nuestra Historia.

    En su presentación ante los medios, Sánchez ha destacado el hecho de participar en el Festival de Huelva coincidiendo con su 50 aniversario, y ha asegurado sobre la figura de Francisco de Saavedra que “es uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia. Forma parte de nuestra cultura, y ponemos en valor lo que somos y dónde venimos”.

    El director ha explicado que “el personaje provoca mucha fascinación, igual que en su época. Es uno de los ilustrados más importantes de nuestra historia. Es fundamental para entender de dónde venimos y donde estamos. Es una historia de aventuras”.

    Alfonso Sánchez ha continuado afirmando que Francisco de Saavedra “fue muy buen político porque no quería ser político. El personaje siempre huye de cualquier tipo de reconocimiento, no se pone en valor, no tenía ego ninguno. Es algo de lo que debería aprender mucha gente. Y llego a ser regente de España en un breve periodo de tiempo. Entregó su vida al Estado y al servicio al ciudadano”.

    También ha intervenido en el encuentro con los medios de comunicación Roberto Quintana, el actor que encarna a Francisco de Saavedra en el documental. Quintana ha asegurado que “no conocía ni a Alfonso ni al personaje. Ha sido como encontrar un tesoro que tú no buscabas. La historia del personaje es completamente real, y es como sentirte descubridor de América”.

    Alfonso Sánchez es un cineasta que ha desarrollado su carrera como actor, director, guionista y productor de cine, televisión y teatro. Su trayectoria ha estado vinculada a su productora Mundoficción Producciones desde la que ha dirigido los largometrajes ‘El Mundo es Nuestro’, ‘El mundo es suyo’, ‘Para toda la muerte’, ‘SuperAgente Makey’ o ‘El mundo es vuestro’. En 2023 dirige su primer largometraje documental, ‘Sembrando Sueños’, y en 2024, el segundo, ‘Francisco de Saavedra, puño y letra de la Historia’.

  • ‘Marco’, el relato de un hombre que engañó a todo el mundo

    ‘Marco’, el relato de un hombre que engañó a todo el mundo

    Los directores Jon Garaño y Aitor Arregi compiten en la Sección Acento del Festival de Huelva con su nueva película, una hibridación de formatos narrativos

    Los españoles Aitor Arregi y Jon Garaño, directores de las premiadas ‘La trinchera infinita’ o ‘Handia’, traen al Festival de Huelva la película ‘Marco’ (España, 2024). Con este film, seleccionado en los festivales de Venecia y San Sebastián, esta pareja de realizadores nos trasladan a un relato sobre la verdad y la mentira con una mezcla de formatos narrativos.

    Protagonizado por Eduard Fernández, Vicente Vergara y Nathalie Poza, galardonada con el Premio Ciudad de Huelva en 2022, este largometraje trata sobre la historia de Enric Marco, un polémico personaje que durante décadas se inventó una falsa existencia como interno en un campo de concentración nazi.

    El productor de la película, Xabier Berzosa, y el actor Vicente Vergara han presentado hoy la película en rueda de prensa en el certamen onubense, una cinta que refleja “la fascinante historia de uno de los mayores mentirosos que ha conocido España en la última década”, en palabras de Berzosa, quien remarcó que Marcó “sostuvo una mentira muy grave durante mucho tiempo”.

    En este sentido, el productor explicó que Marco “ideó un personaje sobre su supuesta estancia en campos de concentración nazi y tuvo un reconocimiento social e institucional. Todo lo que contaba era verdad, con la tremenda salvedad de que él no había estado. Y Lo hacía por ser el centro de atención, no por dinero”.

    Berzosa detalló que la película ”juega a confundir, con diferentes técnicas, habla del peso de la verdad, y sobre cómo diferenciar la verdad de la mentira. Hay mucho juego sobre qué es verdad y qué es mentira en la propia película”.

    ‘Marco’ es una larga historia que comenzó hace 18 años, cuando pensaron en hacer un documental, que terminó por no gustar a Marco. En un segundo intento, el novelista Javier Cercas publicó ‘El impostor’, sobre la historia, “y fue a la tercera cuando nos decidimos por hacer una película de ficción”.

    Por su parte, el actor Vicente Vergara resaltó el trabajo de Eduard Fernández, que calificó de “espectacular, ya que consigue llevarte con él toda la película. Era Marco en todo momento, fue una cosa impresionante trabajar con él”.

  • ‘Fandango’ lleva a Talento Andaluz un viaje sentimental, histórico y antropológico por este cante

    ‘Fandango’ lleva a Talento Andaluz un viaje sentimental, histórico y antropológico por este cante

    El documental de Remedios Malvárez y Arturo Andújar tiene su ‘premier’ en el Festival de Huelva

    Remedios Malvárez y Arturo Andújar codirigen ‘Fandango’ (España, 2024), un documental que se estrenó ayer en el Gran Teatro dentro de la Sección Talento Andaluz del 50 Festival de Cine de Huelva. El largometraje es un viaje musical por una de las manifestaciones músico-populares más antiguas que existen en la península ibérica, el fandango; y es Huelva, la provincia que lo ha salvaguardado y donde más ha evolucionado en su versión flamenca llegando a ser la música que la representa internacionalmente.

    A lo largo de esta cinta se compone un recorrido musical por la provincia de Huelva, desde su origen hasta las últimas tendencias, donde el fandango es pasado, presente y futuro. ‘Fandango’ cuenta con la participación de importantes artistas de la talla de Argentina, Sandra Carrasco, Jeromo Segura, Rocío Marquez, Perlita de Huelva o Arcángel, entre otros.

    Los directores han presentado hoy el documental en la Casa Colón recordando la “increíble experiencia” vivida ayer en el estreno. “Fue una experiencia muy bonita, la reacción de la gente es el gran premio que nos llevamos. La sensación del público es que estaba viviendo un espectáculo. Que la gente se identifique con lo que está viendo: que los documentales no solo informen, sino que transformen, ese es el objetivo”, dijo Remedios Malvárez.

    La directora onubense detalló que el documental ha querido ser “un viaje sentimental, musical, histórico y antropológico por medio de este cante del que todavía hay muchas cosas desconocidas”. La realizador mostró su satisfacción por el hecho de que esta obra ha sido para los directores ”un ejercicio de libertad, porque lo hemos hecho como hemos querido y dejando que las cosas fluyeran”.

    Arturo Andújar incidió en la dificultad que en un principio podría entrañar hacer un documental sobre un único palo del flamenco. “Pero en seguida nos dimos cuenta de que el fandango está en los orígenes de nuestra cultura, y eso es tremendamente enriquecedor, un viaje antropológico con el que hemos puesto sobre la mesa nuestra fusión de culturas africanas y americanas, un mestizaje del que venimos todos”

    Remedios Malvárez, por su parte, ha destacado el gran nivel de cantaores que participan en la película, a quienes ha agradecido su implicación. “Se han creado piezas solo para la película, ha sido una gozada, y ha sido, sin duda, la película de la que más hemos disfrutado”.

    Andújar, por último, remarcó la dificultad que supuso el proceso de grabación. “Fue lo más complejo, ya que queríamos buscar el mejor sonido, pero sin perder la esencia del sonido directo y del lugar donde hacíamos las grabaciones. Todas las hicimos en unas pocas tomas, algunas en una única”.

  • ‘¿Es el enemigo?’ lleva a la Sección Acento un relato antibelicista sobre Gila

    ‘¿Es el enemigo?’ lleva a la Sección Acento un relato antibelicista sobre Gila

    Alexis Morante regresa al Festival de Huelva con su segundo largometraje de ficción

    Alexis Morante ha presentado este sábado en la novedosa Sección Acento del Festival de Cine de Huelva, ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’ (España, 2024), la que es su segunda ficción como director. Esta película sobre Miguel Gila, aclamado por muchos como el maestro de los humoristas, es una lúcida llamada al diálogo y al entendimiento, en un discurso antibelicista que desprende una lectura muy actual hacia la escucha, el debate y el consenso para evitar males mayores. Este film, estrenado en el festival de San Sebastián, cuenta con un elenco formado, entre otros, por Óscar Lasarte, Natalia de Molina, Adelfa Calvo y Salva Reina.

    En su presentación ante los medios, Morante ha destacado que “es maravilloso lo que estamos viviendo con la película en este Festival. La proyección en el Gran Teatro fue muy emocionante y la acogida del público fue muy cálida”.

    El realizador ha explicado que se trata de “una peli arriesgada, porque no estamos acostumbrados a ver un biopic de una persona tan famosa, y además es el precio a que Gila fuese Gila. Él estuvo en la guerra, y después se hace el humorista que une a las dos Españas. Lo fusilaron mal. Toda la imagen que teníamos de él es la del humorista de mayor, y no esto que contamos en la película”.

    Alexis Morante también ha indicado que “cuando Gila empezó a hacer humor derribó la barrera del tabú de la guerra, él hace reír a las dos Españas. El humor cura y sana muchas heridas”.

    También ha participado en el encuentro con los medios de comunicación el productor José Alba, que ha hablado sobre el apoyo prestado por la hija de Gila para llevar a cabo la película. “Malena recibió el proyecto con cautela, porque le habían presentado otras cosas, y luego lo aceptó. Emocionalmente siempre nos ha acompañado en el proyecto. Cuando la vio lloró muchas veces, se emocionó muchísimo. Su apoyo ha sido un plus emocional”, ha asegurado.

    Por su parte, el actor Óscar Lasarte ha reconocido que “ha sido un reto muy grande, porque estábamos trabajando un Gila que no era conocido”. El intérprete ha continuado explicando que “sus monólogos cobran otra dimensión. Es un poco payaso triste”, al tiempo que ha subrayado que “es una peli de Gila antes de ser Gila, de dónde viene ese humor tan característico”.

  • ‘México 86’, la historia de una madre dividida entre sus ideales políticos y sus instintos maternales

    ‘México 86’, la historia de una madre dividida entre sus ideales políticos y sus instintos maternales

    El director guatemalteco César Díaz lleva al Festival de Huelva una película recientemente estrenada en Locarno

    El guatemalteco César Díaz competirá por el Colón de Oro con la producción ‘México 86’ (2024), una coproducción entre Francia, Bélgica y México recientemente estrenada en el Festival de Cine de Locarno. Asimismo, Díaz fue el ganador con su primera película, ‘Nuestras madres’, de la Cámara de Oro del Festival de Cannes.

    En esta película, la actriz franco-argentina Bérénice Bejo, protagonista de la oscarizada ‘The Artist’, interpreta a una activista guatemalteca que huye a México tras luchar contra la corrupta dictadura militar de su país, obligándola a elegir entre la maternidad y su causa.

    El actor mexicano Leonardo Ortizgris ha presentado hoy la película en Huelva, de cuyo Festival ha destacado el “excelente nivel” de las películas que se están proyectando y el “gran ambiente” que se vive en el Gran Teatro. “El estreno ayer fue muy emocionante, con una recepción muy empática y agradecida. Cuándo como actor logras abrir esas ventanas todo cobra sentido. Lograr que la gente se pueda conmover con esta historia es un gran regalo”.

    Ortizgriz detalló que la película “aborda los orígenes del guerra civil guatemalteca, centrado en el gran dilema como mujer de la protagonista, que debe decidir si proteger a su hijo o proteger a la revolución en la que lucha”.

    El actor explicó que la historia se cuenta desde el punto de vista de la protagonista, y el personaje que el interpreta “se convierte en el compañero de la revolucionaria y acaba como cuidador del niño también, por lo que solo se explica porque está el pequeño”.

    Leonardo Ortizgris considera que ‘México 86’ invita también a reflexionar sobre la conciliación: “¿se puede ser madre y activista revolucionara? Si lo hace un hombre no hay problema, pero cuando lo hace una mujer… Hay grandes momentos en la historia en los que la mujer ha estado ahí en vanguardia”.

    El actor confesó que uno de los mayores intereses de la película es que “nos ayuda a descubrir la propia historia de Guatemala, muchas veces desconocida y olvidada, y tuvo una dictadura de las más agresivas y violentas de Hispanoamérica”.

  • ‘Linda’, una historia sobre el poder de la atracción y los vacíos familiares

    ‘Linda’, una historia sobre el poder de la atracción y los vacíos familiares

    La película argentina, ópera prima de la directora Mariana Wainstein, llega al Festival de Huelva tras ser seleccionada en en Toronto

    La película ‘Linda’ (Argentina, 2024) es la apuesta con la que la realizadora Mariana Wainstein compite en el Festival de Huelva, presentando su primer largometraje. Este film es una coproducción hispano argentina que podría ser una versión muy libre y actualizada de ‘Teorema’, de Pier Paolo Pasolini.

    La película, protagonizada por China Suárez, Julieta Cardinali, Rafael Spregelburd y Minerva Casero, aborda las peripecias de una empleada doméstica que, gracias a su magnético poder de atracción, descubre todos los secretos y revela las fantasías eróticas más íntimas y los vacíos vitales de toda una familia.

    La propia directora ha resaltado que su ópera prima es una película “incómoda”, en la que se cuenta que ”una chica que llega a trabajar a una casa de una familia pudiente y produce un magnetismo muy especial, por lo que se desencadena una crisis y se pone de manifiesto el vacío de la familia. Un rol tan invisible como el de una empleada doméstica es muy visible porque es bella y gana poder para completar sus propios deseos”.

    Mariana Wainstein explicó que la película trata también de reflejar las propias dinámicas familiares y la propia maternidad, ya que es común que muchas empleadas domésticas dejen a sus hijos en sus provincias de origen para ir a trabajar a Buenos Aires. “El trabajo surge un poco por ver las dinámicas familiares, como nos manejamos, es una estructura de western, un forastero que llega a un pueblo, hace destrozos y se va. Habla de la mujer, de distintos tipos de maternidades y de roles familiares”, explicó.

    La directora destacó el trabajo de la actriz protagonista, China Suárez. “Es maravillosa, se encantó con el proyecto. Ella viene de la tele y quiso hace otros roles. Cambiamos su perfil totalmente. La atracción es la incomodidad que ella genera con todos. Se acerca y nadie sabe muy bien qué hacer”.

    La realizadora también se refirió a la actualidad política en la que está sumida su país actualmente. “Argentina está en una pesadilla, en mi forma de verlo, y más en el cine, que está siendo atacado. Parece el inicio de algo que no sabemos dónde va a llegar. Está frenada, boicoteada, y se hizo creer al país que el cine se hace en vano, que es un derroche de dinero. Asusta”.

  • ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, ganadores de la Sección Pantalla Huelva

    ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, ganadores de la Sección Pantalla Huelva

    Los cortos de Kenia Mestre y Luis Suan logran los premios otorgados por el Jurado Joven y el público

    Los cortometrajes ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’ han sido los ganadores de los dos premios de la Sección Pantalla Huelva, en la que han participado un total de seis títulos en un apartado dedicado a las producciones audiovisuales con sello onubense. De este modo, el certamen mantiene por noveno año consecutivo su apuesta firme por apoyar el talento local, con unos galardones que cuentan con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del Festival.

    Así, el corto ‘La vida en los escenarios’, dirigido por Kenia Mestre, ha sido elegido el Mejor Cortometraje de Pantalla Huelva por los miembros del Jurado Joven del Festival, quienes lo han elegido “por la reivindicación que realiza del arte, por las perspectivas que ofrece sobre el teatro y sobre el talento, la pasión y la experiencia personal de diversas generaciones”. El Jurado Joven ha destacado también la capacidad de la cinta para “situar el arte onubense como patrimonio local”.

    El premio lo ha recogido el protagonista del cortometraje, Francisco Tébar, quien ha mostrado su agradecimiento por el premio en nombre de la directora, Kenia Mestre, y ha resaltado que “este cortometraje refleja lo que ha sido el teatro para mí, una pasión y un amor profundo”.

    Por su parte, el Premio del Público ha recaído en el corto ‘Se alquila’, de Luis Suan, que ha resultado el ganador tras las votaciones efectuadas por el público asistente a las proyecciones del Gran Teatro. Su director ha recogido el galardón y ha mostrado “la enorme satisfacción de todo el equipo por un premio muy especial, porque llega de los espectadores”.

    Los títulos ganadores de esta edición se han dado a conocer hoy en un acto celebrado en la Casa Colón, al que han asistido el director del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, Manuel H. Martín; la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival, Pilar Miranda; el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Huelva, Nacho Molina; el concejal de Presidencia y Relaciones Institucionales Alfonso Castro; y Antonio de la Vega, director de la Fundación Atlantic Copper.

    Además de ‘La vida en los escenarios’ y ‘Se alquila’, los cortometrajes que han competido en Pantalla Huelva durante esta 50 edición han sido ‘La Raya, los últimos contrabandistas’, de Tamara Benítez; ‘A mamá con jamón’, de Marta Balón; ‘Proyecto Lázaro’, de Luisito Pérez; y ‘Una y mil veces’, de María Izquierdo.