El documental cuenta con prestigiosas voces en el mundo de la fotografía como Alberto García-Alix, Isabel Muñoz y Jordi Socías
Los directores españoles Hugo Cabezas y Alejandro Toro han presentado este jueves la cinta documental ‘Atín Aya: retrato del silencio’ (España, 2024), que compite en la Sección Talento Andaluz.
Este documental es un retrato visual del silencio y el viento a través de los ojos de uno de los mejores fotógrafos españoles del siglo XX, Atín Aya, considerado el retratista del silencio, un fotógrafo documentalista que fue capaz de transmitir el alma de las personas a través de su cámara. Esta obra audiovisual es un recorrido vital por su vida y su obra, sus referentes y fotógrafos coetáneos. Un viaje desde su obra más reconocida en los años 90 hasta descubrir sus fotografías inéditas que aún no han visto la luz.
Como ha apuntado uno de sus directores, Alejandro Toro, el principal objetivo de este documental era “no solo que conozca su obra, sino también su personalidad, que le llevó a fijarse en esos lugares”. Hugo Cabezas, por su parte, ha explicado que “Atín es un fotógrafo documentalista y uno de los mejores de España, reconocido por sus compañeros. Hace 10 años salió mucho por La Isla Mínima como inspiración inicial”.
También han intervenido en el encuentro con los medios de comunicación los productores Antonio Aparcero y Fidel Pérez, que han subrayado que “uno de los retos era seguir los pasos de Atín Aya, ir a las marismas como hacía el, teníamos que plasmarlo. Tiene una obra inédita tremenda, hay muchísimo material, y el 80 por ciento está inédito”.
Nominados a los Premios Carmen como Mejores Directores Noveles, Hugo Cabezas y Alejandro Toro llevan más de 13 años trabajando juntos en el audiovisual. Especializados en películas documentales, tienen a sus espaldas un largo recorrido en este género. Su último largometraje, ‘Últimas Unidades’, obtuvo en 2022 el Premio Imagenera al mejor documental andaluz.
Laura Hojman regresa al Festival de Huelva con un documental sobre memoria y olvido
La directora Laura Hojman compite en la Sección Acento del Festival de Huelva con ‘Un hombre libre’ (España, 2024), un documental sobre el dramaturgo Agustín Gómez Arcos, apenas conocido en nuestro país, pero premiado y muy reconocido culturalmente en Francia. Este film es un viaje a través de imágenes de archivo, grabaciones y entrevistas a amigos, colaboradores y admiradores de su obra, entre ellos Marisa Paredes o Pedro Almodóvar.
La realizadora andaluza regresa de nuevo al documental, género que le ha depaarado numerosos éxitos, con esta obra que ahonda en la palabra del autor almeriense. De esta manera, Hojman vuelve a su terreno preferido, la recuperación de la memoria y de los creadores que han transformado nuestra visión de la vida.
Tal y como ha explicado la propia Hojman en la presentación hoy del documental, en la que ha estado acompañada por el productor Guillermo Rojas, “Gómez Arcos es una figura que nos habla de nuestro país y del problema que tenemos todavía con la memoria. El motivo central de su obra era España y era un fantasma en nuestro país”.
“Su historia tenía muchos elementos que me interesaban: la memoria, las voces que han sido expulsadas, eliminadas de nuestro relato como país”, ha afirmado la autora. Por su parte, el productor Guillermo Rojas, ha incidido en que “los escritos de Gómez Arcos están llenos de actualidad con su concepción feminista y de la diversidad. Es muy actual y te sorprende cómo conecta con la gente joven, como si le hablara a los nietos de sus coetáneos”.
La directora ha incidido en que para a la hora de abordar sus trabajos “siempre me hago la pregunta sobre qué pasa y cómo nos afecta cuando una serie de historias y de personas han sido expulsadas de la construcción de quienes somos como país”. En este sentido, Hojman ve este documental como una continuación de su anterior trabajo, dedicado a María Lajárraga. “No están en el canon, en los programas educativos y con estos trabajos tratamos de traerlos al presentes, devolverles la memoria, y eso de alguna forma es mantenerlos vivos. La memoria es una herramienta transformadora y de futuro. Nos hace ser una sociedad mejor”.
La película dominicana dirigida por Yoel Morales llega al Festival de Huelva tras recibir el Premio del Público en South by Southwest
El actor dominicano Manuel Raposo ha presentado este jueves en rueda de prensa ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana, 2024), dirigida por Yoel Morales, película que compite en la Sección Oficial un trepidante y divertidísimo falso documental en el que Biónico, un romántico empedernido con muchos problemas con las drogas, debe retomar el control de su vida antes de que su prometida salga del centro de rehabilitación.
Ambientada en una hostil ciudad caribeña, la trama se centra en el personaje de Biónico, interpretado por Manuel Raposo, un romántico que lucha por encontrar un trabajo y un hogar para mantener a su prometida tras la rehabilitación. Además, intenta dejar las drogas con la ayuda de su compañero Calvita. Se aborda así una versión ácida de un ‘Romeo y Julieta’ bajo los efectos de sustancias psicotrópicas.
Tal y como explicó Raposo, ‘La bachata de Bionico’ es “una versión muy ácida de Romeo y Julieta. Fresca, jocosa y trepidante, con drogas y sexo, pero que termina enseñando que el amor es la droga más dura que existe”.
El actor detalló que el objetivo del director era el de “romper con el artificio que existe entre realidad y ficción para ofrecer una historia viva y dinámica en la que hay una realidad muy dura, la de Biónico, que debe rehabilitarse de todas sus adicciones por amor”. ‘La bachata de Bionico’, tal y como ha explicado Raposo, “es una de esas películas que no te pueden contar, hay que ir a verla, y más de una vez, porque lleva un ritmo trepidante. Es una peli muy loca, transgredimos mucho. Cámara en mano, para dar la sensación de que todo está vivo y es vibrante”.
Sobre su propia experiencia, el actor dominicano confesó que “fue un proceso muy interesante, aprendí mucho de mí mismo, la propia película la fuimos descubriendo mientras la rodábamos. El proyecto me envenenó en el buen sentido de la palabra”.
Las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge compiten por el Colón de Oro con un inspirador largometraje premiado en TriBeCa
Las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge traen a la Sección Oficial del Festival de Huelva la película ‘Agárrame fuerte’ (Uruguay, 2024). Se trata de su tercer largometraje juntas tras ‘Alelí’ (2020) y ‘Tanta agua’, estrenado en la Berlinale en 2013 y premiado en multitud de festivales, entre ellos el de San Sebastián. ‘Agarrame fuerte’ narra la historia de una amistad eterna y celebración de la vida centrada en una mujer que ha perdido a su mejor amiga.
El film, protagonizado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge y Eva Dans, ha sido presentado este jueves en rueda de prensa para competir por el Colón de Oro en el Festival de Huelva. Relata una historia de luminosa sororidad muy contemporánea entre jóvenes que tratan de superar el duelo de la pérdida de una de sus mejores amigas.
Se trata de una historia, como ha explicado Leticia Jorge, que “por los temas que trata, como el duelo y la amistad, tiene una conexión directa con el público, es muy emocional”. En este sentido, Ana Guevara ha incidido en que ”es la historia de una amistad profunda, que se vive, no se muestra ni se anuncia nada, estás con esa persona disfrutando del placer de estar juntas”.
‘Agarrame fuerte’, como suele suceder en los trabajos que realizan juntas, partió de la propia experiencia de las directoras, en este caso “de una pérdida que tuvimos muy fuerte, por lo que estábamos en un momento de mucha tristeza y angustia. Es la tercera peli que hicimos juntas, y todas parten de cosas que nos pasan”, en palabras de Leticia, quien detalló que “empezamos a trabajar sobre las ideas de estas amigas y fuimos evolucionando”.
Las directoras confesaron que “es difícil hablar de la muerte, a nosotros nos costó, y también de las personas que murieron, un hecho que en cierta medida se subsanó en esta película”.
Ambas reflexionaron también sobre el momento que vive la industria cinematográfica uruguaya. “Ahora es un momento un poco raro en Uruguay, un país pequeño en el que hay muchas ganas de filmar, pero hay un desbalance, esta fue la única película de ficción que se estrenó este año, lo que refleja que la política que se está aplicando no está terminando de funcionar del todo”.
Ana Guevara y Leticia Jorge nacieron en Montevideo. Se conocieron mientras estudiaban en la universidad donde se hicieron amigas y socios. Han escrito y dirigido juntas desde entonces. Tras el éxito de su ópera prima `Tanta agua’, filmaron ‘Alelí’ en 2020 y ahora estrenan ‘Agarrame fuerte’.
Canal Sur otorga el galardón al director, guionista y productor cordobés
Canal Sur ha concedido el premio a Mejor Cineasta de Andalucía, otorgado en el marco del 50 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, al director, guionista y productor cordobés Guillermo Rojas, que compagina labores creativas de guionista y director con las de productor al frente de Summer Films.
Guillermo Rojas ha recibido el reconocimiento en el espacio ‘Encuentros’ del Salón Iberoamericano de la onubense Casa Colón, de manos del director general de Canal Sur Radio y Televisión, Juande Mellado, en un acto en el que también han estado presentes el director del Festival, Manuel H. Martín; representantes de las instituciones que conforman el Patronato del certamen: la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival, Pilar Miranda; la delegada territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera; la diputada provincial de Cultura, Gracia Baquero; y los concejales Ignacio Molina, Alfonso Castro y Pastora Giménez; y por parte de Canal Sur: Isabel Cabrera, directora adjunta de CSRTV; Juan Vargas, director de Innovación, Negocio y Comunicación de Radio y Televisión de Andalucía (RTVA);Norberto Javier, director territorial de RTVA en Huelva; y Leonardo Sardiña y Paz Piñar, responsables del departamento de Cine de Canal Sur.
El cineasta cordobés ha agradecido el premio a Canal Sur Radio y Televisión, del que ha dicho que «apoya la creación y la difusión de la cultura a través de proyectos muy diversos». También ha puesto en valor su «mirada, empuje y empeño por colaborar con proyectos que no son del todo comerciales». Guillermo ha compartido el premio, entre otros, con los jóvenes cineastas, «que tienen muchas historias que contar». En su opinión, este premio de Canal Sur implica una enorme responsabilidad, ya que con él tú también «eres responsable de toda la labor que hacen ellos de llevar la Cultura de Andalucía a Andalucía y fuera de ella».
Guillermo Rojas también ha tenido palabras de cariño hacia el Festival de Huelva, de cuyo equipo ha formado parte durante 12 años y al que también ha querido dedicar el premio. Asimismo, ha subrayado que se trata de “un festival necesario y que debe ser la puerta de entrada del cine iberoamericano a España y Europa”.
Por su parte, Juande Mellado, director general de RTVA, durante el acto, ha destacado la figura de Guillermo Rojas, del que ha dicho que «es un referente y un gran merecedor de esta distinción de Canal Sur». A su vez, ha manifestado que “el apoyo, una edición más, de Canal Sur Radio y Televisión al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva refleja que Canal Sur Radio y Televisión es el motor de la industria audiovisual”. De igual forma, el director general de la radio y televisión andaluza ha manifestado que la empresa pública tiene una presencia especial en esta 50 edición y ha reseñado la amplia cobertura del certamen cinematográfico onubense en los distintos canales de Canal Sur, tanto en programas especializados como generalistas al igual que en espacios informativos.
Un total de ocho largometrajes participados por CSRTV están presentes en esta edición del certamen, que se celebra del 15 al 23 de noviembre. ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’, ‘Rita’, ‘Un hombre libre’, ‘Por donde pasa el silencio’, ‘Atín Aya’. ‘Retrato del silencio’, ‘Tierra de Atlantes’, ‘Fandango’ y ‘Segundo Premio’, son las cintas con las que Canal Sur participa en el Festival y con las que vuelve a mostrar, una vez más, su apoyo al cine andaluz en la programación de uno de los certámenes cinematográficos punteros de Andalucía.
Guillermo Rojas
Director, guionista y productor cordobés que compagina las labores creativas de guionista y director con las de productor al frente de Summer Films. Además de varios cortometrajes, ha dirigido dos largos: ‘Una vez más’ y ‘Solos en la noche’, una película que se ha estrenado en el Festival de Málaga y que acaba de llegar a las carteleras de todo el país.
Como productor ha obtenido numerosos reconocimientos por los largos documentales ‘Tierras Solares’, ‘Antonio Machado. Los días azules’ y ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, los tres dirigidos por la cineasta Laura Hojman, con quien vuelve a hacer tándem en el nuevo trabajo de la cineasta, ‘Un hombre libre’, sobre el escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, un autor olvidado en España pero venerado en Francia, país donde se exilió, y con la que compite en la sección Acento de esta 50 edición del Festival de Huelva.
Películas participadas por CSRTV
El apoyo de CSRTV al cine andaluz tendrá reflejo en la programación del certamen iberoamericano, donde se exhibirán ocho largometrajes participados por Canal Sur.
En la Sección Acento se proyectarán ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’, del director Alexis Morante; ‘Rita’, primera película de la actriz Paz Vega como directora; ‘Un hombre libre’, de Laura Hojman; y ‘Por donde pasa el silencio’, de Sara Romero.
En la Sección Talento Andaluz serán tres las programadas: ‘Atín Aya. Retrato del silencio’, de Hugo Cabezas y Alejandro Toro; ‘Tierra de Atlantes’, de José Antonio Hergueta; y ‘Fandango’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar.
Por último, en la sección Cine Club pudo verse con motivo del Día del Cine Español ‘Segundo Premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez.
El director José Antonio Hergueta lleva a la Sección Talento Andaluz una obra confeccionada tras décadas de investigación arqueológica
El director José Antonio Hergueta, dos veces nominado a los Premios Goya y ganador de un Premio Carmen a mejor guion adaptado por ‘Caleta Palace. Revolución y tragedia en la ciudad del paraíso’, ha presentado en la sección Talento Andaluz del Festival de Cine de Huelva ‘Tierra de Atlantes’ (España, 2024), junto con la productora y arqueóloga Leticia Salvago.
En este documental, Hergueta se sumerge en la cultura de los Tartessos, que hace 3.000 años fusionó Oriente y Occidente en lo que hoy es Andalucía. Los recientes descubrimientos ofrecen una visión más completa del encuentro entre fenicios e indígenas que dio lugar a una de las historias más bellas del Mediterráneo.
José Antonio Hergueta explicó que esta es una historia que “en Huelva se siente como propia, porque aquí estuvo la capital de Tartessos y nos hacía especial ilusión estrenarla aquí”, y detalló que la obra narra el Tartessos “real más allá del mítico”.
Leticia Salvago, por su parte, ha detallado que “documentales sobre Tartessos hay muchos, pero sobre su parte mítica. La idea como arqueóloga era hacer un documental para saber qué era esta civilización, y es evidente que el Tartessos real supera al Tartessos mítico”.
En este sentido, Hergueta afirmó que “me seduce el Tartessos mítico, pero empezamos a ver que los yacimientos eran tan fascinantes, que nos mostraban 300 años de fusión entre fenicios e indígenas peninsulares”. Así, el documental es ”un viaje al mundo de hace 3.000 años, hemos trabajado sobre la idea de entender el territorio, por qué eligen este lugar”.
La trayectoria de José Antonio Hergueta, que se inicia en la videocreación en los años 80, prosigue en el documental creativo y abarca también la realización y producción de largometrajes de ficción y obras transmedia. Entre otros ha dirigido ‘Operación Úrsula’ (2006) ’El último magnate’ (2010), ‘A este lado de la carretera’ (2020) o ‘Caleta Palace’ (2023) nominado al Goya en dos ocasiones, y dos Premios Carmen.
La cineasta española Paula Palacios presenta en la Sección Acento la película estrenada recientemente en SEMINCI
Paula Palacios, reconocida como Cineasta Emergente Global por IDA/Netflix, ha presentado este miércoles en Huelva ‘Mi hermano Ali’ (España, 2024), que participó en Marché du Film de Cannes como Spodtlighted projects.
Después de su debut con ‘Cartas mojadas’, que estuvo en el programa de actividades educativas del Festival de Huelva en 2022 y resultó nominada a los premios Goya, Forqué y Platino, en esta última película, filmada entre Ucrania, Estados Unidos, Catar, Arabia Saudí y España, la cineasta narra la historia de una amistad a lo largo de doce años. En ella, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a los 14 años.
La directora, que ha participado en la presentación con el propio Ali, ha confesado que la película “me ha enseñado mucho de la vida y de cómo nos hacemos mayores y de lo que vamos buscando a medida que nos hacemos adultos, de esos sueños que van cambiando y de la amistad, la película habla mucho de la amistad entre dos personas muy diferentes que se enfadan, se quieren, se juntan, se vuelven a enfadar”
Palacios ha detallado que estaba haciendo otra película sobre mujeres refugiadas en ese momento en países del este, en Ucrania, en Bielorrusia y en Moldavia y es justo cuando se produce la detención de Ali al intentar cruzar la frontera con la Unión Europea por segunda vez, y pasa 12 meses en un centro de detención.
La directora explicó que es una convencida del “poder del cine social, para que los mensajes importantes lleguen a la humanidad, como el de Ali, que es una historia de mucha esperanza, es un caso de emigrante de éxito”.
Por su parte, Ali ha explicado que la película le trajo muchos recuerdos de Ucrania, y de la gente que estaba en el centro de internamiento y con los que ha perdido el contacto “sin embargo, mantengo el contacto con Paula, seguimos juntos en unestra aventura”.
Paula Palacios ha escrito, dirigido y producido más de treinta largometrajes y series de no ficción para cadenas como ARTE, France 3, RTVE y Aljazeera, entre otras, siendo especialista en el mundo árabe y apostando a menudo por reflejar en sus trabajos complejas realidades sociales.
Teresa Lavina, Ivonne Cotorruelo y Javier Angulo participan en una mesa redonda sobre promoción de las películas de autor
La importancia de los festivales para dar a conocer el cine de autor rodado en español ha centrado el debate del encuentro ‘Promoción del cine en español en festivales de cine’, que se ha celebrado este martes en el marco de la 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.
En esta mesa redonda han participado Teresa Lavina, directora del Festival de Cine Iberoamericano de Dublín; Ivonne Cotorruelo, productora y programadora del Festival de Miami; y Javier Angulo, guionista, crítico, escritor y exdirector de festivales de cine.
Los tres han coincidido en señalar la importancia de los festivales en la promoción de las películas para que lleguen al gran público, «porque si no la gente nunca las conocerían», han indicado.
Los expertos han señalado que «para defender un cine de autor se necesitan escaparates como los festivales, en los que, por un precio reducido, la gente pueda conocer esas películas».
También han tratado de la dificultad para que el cine en salas siga teniendo público con la fuerte implantación de las plataformas. «Defendemos que, siempre que el cine tenga calidad, debe disfrutarse en sala, en pantalla grande y con un buen sonido. No hay comparación», han subrayado.
El documental dirigido por Enrique Bernal se estrena en el Festival de Huelva
El productor onubense José David Díaz ha presentado este martes ‘Díaz Hierro, el cronista de Huelva’, un documental dirigido por el también onubense Enrique Bernal. En plena ebullición de la ciudad a comienzos del siglo XX, en 1912, nace Diego Díaz Hierro. Este historiador, profesor, cronista y poeta retratará durante toda su vida el cambio de una ciudad desde la vida entre callejuelas de fachadas encaladas hasta la modernidad. Su testimonio y legado, a través de los incontables artículos, los numerosos libros y crónicas y sus poemas retratan una Huelva ya olvidada y perdida en el tiempo.
El productor se ha mostrado muy agradecido por la respuesta del público en el que ha sido el estreno de la película, y ha destacado que “es muy de agradecer que el Festival proyecte obras de aquí”.
Además, Díaz ha subrayado que, con esta película, “se empieza a saldar una deuda con Díaz Hierro. El proyecto nació hace más de cinco años, y había una deuda histórica con Diego y con su legado”. En este sentido, ha señalado que “la gente de la cultura tenemos que estar para recordar y dar vida a esos legados, y el de Diego estaba olvidado para la población general”.
José David Díaz también ha profundizado en la figura de Diego Díaz Hierro explicando que “no solo era cronista, también era un historiador, profesor y poeta que dejó la poesía por su amor a Huelva. La poesía fue clave en todo esto”. De hecho, ha comentado que “destacar su faceta poética era la primera idea del documental. Cuando volvió a Huelva tras la guerra se centró en la investigación histórica y dejó la poesía”.
Por último, el productor ha resaltado que “el valor de su trabajo es que sigue dado frutos, es muy sorprendente. Sus apuntes, sus obras siguen siendo reclamadas para investigaciones de toda Europa”.
Carlos Marques-Marcet lleva a la Sección Acento una película premiada en el Festival de Toronto
Ángela Molina y Alfredo Castro protagonizan el nuevo largometraje del director Carlos Marques-Marcet, ‘Polvo serán’ (España, 2024), que aborda la muerte desde la distancia adecuada con una original perspectiva. De esta manera, la música de María Arnal, las coreografías de La Veronal y la mítica pareja iberoamericana de protagonistas, le sirven al cineasta catalán para crear una celebración del amor y de la vida.
El realizador se ha mostrado muy agradecido por la respuesta del público en el que era el estreno de la película en Huelva dentro de la Sección Acento del Festival, y ha destacado que se trata de una historia que es una “tragicomedia musical que habla de la vida. Es una peli sobre una decisión, cómo tomarla y cómo afecta a lo que le rodea, cómo pensar el final de la vida, cómo vivimos y cómo nos queremos”.
En ‘Polvo serán’, Marques-Marcet reflexiona sobre el siempre complicado tema de la muerte voluntaria asistida de una manera original y rompedora, con la música como eje. “Cuando preparábamos el guion en los grupos de trabajo siempre acababa saliendo la música al imaginarnos nuestra propia muerta, y decidimos incorporarla”, ha explicado. “Es un musical que no es un musical, es una película muy intrincada con la música”, ha dicho.
El director ha detallado que se decidió a abordar este tema porque es un asunto que “a todos nos afecta, pero a mí me gusta pensar en cómo estar aquí y ahora, es un tema que tengo encima siempre, y me decidí a afrontarlo. Unos amigos eran miembros de una asociación de ayuda a la muerte voluntaria, me lo contaron y les propuse hacer un taller de creación y ese fue el punto de partida”. Marques-Marcet ha afirmado que siempre “se habla mucho de la muerte del otro, pero es extraño pensar en la muerte de uno mismo, cómo entrar ahí”.
“La muerte nos enseña muchas cosas, hay un tabú que no nos hace felices y la historia de la humanidad está marcada por esto”, ha explicado el director, quien ha remarcado que lo que quiere destacar precisamente la película es “en pensar en un final de la vida bonito, con los tuyos. Qué bonito es poder hacer ese momento bonito”.
Carlos Marques-Marcet es uno de los cineastas más destacados y celebrados del panorama nacional y catalán. Entre muchos premios y reconocimientos, destacan su Goya a la Mejor Dirección Novel (2015) y su nominación a los European Film Awards por su ópera prima ‘10.000KM’ (2014). En 2017 estrenó su segundo largometraje ‘Tierra firme’, que se estrenó en el BFI y compitió en numerosos festivales internacionales.
