Etiqueta: Festival de Huelva de Cine Iberoamericano

  • ‘Traslasierra’ logra un premio en el Festival Internacional de Cine de Girona

    ‘Traslasierra’ logra un premio en el Festival Internacional de Cine de Girona

    El documental de Raquel Kurpershoek, que recientemente se llevó el galardón de WofestHuelva, estará además en la Sección Cortometrajes Onubenses del próximo Festival de Huelva

    El cortometraje ‘Traslasierra’, rodado en la aldea de El Campillo que lleva este mismo nombre, sigue cosechando éxitos, en este caso de ámbito internacional. Tras ganar el tercer concurso de cortos ‘Made in Huelva’ de la pasada Muestra de Cine Realizado por Mujeres (WofestHuelva), el documental de Raquel Kurpershoek se acaba de alzar con el premio Accésit Honorific del Festival Internacional de Cine de Girona.

    La directora holandesa ha mostrado su satisfacción por este nuevo galardón. «Me he despertado muy feliz con la noticia», ha subrayado, tras lo que ha dado las gracias al certamen «por dejarme disfrutarlo desde Holanda», ha agregado Kurpershoek, que de esta manera lleva el nombre de la aldea de Traslasierra ya no solo a los medios de comunicación provinciales, sino también nacionales e incluso del resto del mundo.

    Además, la concesión de este galardón se produce en el mismo día en que el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha anunciado la inclusión de ‘Traslasierra’ entre los ocho títulos que competirán en la Sección Cortometrajes Onubenses de la 46 edición del certamen, que se celebrará desde el 13 al 20 de noviembre, lo que también ha llenado de alegría a la directora del documental.

    El corto, que aborda la relación de las personas sordas con la música, se rodó en Traslasierra y lleva como título ese mismo nombre por un doble motivo: porque «mi familia es de Huelva y tengo un vinculo muy fuerte con ella» y porque «Traslasierra es el nombre de una aldea preciosa en Huelva y significa en español detrás de las montañas. Me gustó su paisaje y el significado del nombre. Es como en mi documental, una metáfora de la posición de los sordos en la sociedad», destacó Raquel Kurpershoek en esta reciente entrevista concedida a TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-.

    «Traslasierra es un documental con notas autobiográficas y sobre la relación de las personas sordas con la música», explicó la directora, para quien, aunque «a primera vista la música y el mundo de los sordos parecen ser dos mundos totalmente diferentes, ‘Traslasierra’ arroja una luz realmente inesperada sobre este asunto. La música es universal. Las emociones humanas son universales. Y como se muestra en este documental, cuando el querer comunicar está ahí, entonces no existen fronteras. La música y las emociones juntas hacen milagros», añadió.

    Raquel Kurpershoek estudió músicas del mundo en el Conservatorio de Rotterdam y tiene muchos amigos que son sordos, por lo que desarrolló «una gran fascinación por el mundo de los sordos y su lengua. Vi una conexión muy bonita entre la expresividad, la calidez y la franqueza en la comunicación de las personas sordas y de la música. Teniendo estos dos mundos muy presentes en mi vida, vi la necesidad de hacer algo con esto», agregó.

  • El Festival de Huelva estrena la Sección Sismos

    El Festival de Huelva estrena la Sección Sismos

    El nuevo apartado incluye 13 largometrajes iberoamericanos que han deslumbrado en Festivales como Berlín, Venecia, Sundance o San Sebastián

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará de manera online del 13 al 20 de noviembre, estrenará en su 46 edición una nueva sección dentro de su programación, Sismos, que nace con el objetivo de ofrecer a los espectadores una selección de producciones iberoamericanas del último año que han conseguido un notable éxito en foros y festivales de amplio prestigio internacional. Al igual que el resto de la programación, esta sección podrá verse íntegramente a través de la plataforma Filmin.

    Un total de trece largometrajes, siete de ellos dirigidos por mujeres, compone una sección que pretende ser un escaparate de las producciones iberoamericanas que más han deslumbrado en su paso por otros festivales europeos en los últimos meses, confeccionado, de esta manera, un programa que viene a conjugarse a la perfección con la Sección Oficial del certamen.

    Las películas que formarán parte de la Sección Sismos son: ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez (México/España, 2020); ‘Érase una vez en Venezuela’, de Anabel Rodríguez (Venezuela/Brasil/Austria/Reino Unido, 2020); ‘Ella es Cristina’, de Gonzalo Maza (Chile, 2019) ; ‘Babenco’, de Bárbara Paz (Brasil, 2019); ‘Narciso em ferias’, de Ricardo Calil y Renato Terra (Brasil, 2020); ‘Las mil y una’, de Clarisa Navas (Argentina/Alemania, 2020); ‘Silencio Radio’, de Juliana Fanjul (México/Suiza, 2019); ‘Lava’, de Ayar Blasco (Argentina, 2019); ‘Todos os mortos’, de Marco Dutra (Brasil/Francia, 2020); ‘Mamá, mamá, mamá’, de Sol Berruezo Pichon-Riviére (Argentina, 2020); ‘Marea alta’, de Verónica Chen (Argentina, 2020); ‘De la noche a la mañana’, de Manuel Ferrari (Argentina, 2019); y ‘Los conductos’, de Camilo Restrepo (Colombia/Brasil/Francia, 2020).

    Se trata de largometrajes de ficción, animación y cine documental que son un fiel reflejo de la mejor producción iberoamericana del último año. Tal es el caso de ‘Sin señas particulares’, proyectada en Sundance y ganadora de Horizontes Latinos en el último Festival de Cine de San Sebastián; ‘Las mil y una’, Mención Especial en dicha sección donostiarra y que inauguró la Sección Panorama de la Berlinale 2020; ‘Todos os mortos’, que formó parte de la Sección Oficial del certamen berlinés; o ‘Los conductos’, ópera prima del multipremiado cortometrajista colombiano Camilo Restrepo, presente en la Sección Encounters de la Berlinale.

    De exitoso paso también por el Festival de Berlín 2020 fue la ópera prima de la argentina Sol Berruezo Pichon-Riviére, ‘Mamá, mamá, mamá’, certamen en el que consiguió una Mención Especial en su Sección Generation Kplus; al igual que ‘Marea alta’, que obtuvo el Premio Blood Window a la Mejor Película Iberoamericana en Sitges y se proyectó también en Sundance, donde fue una de las películas más polémicas.

    La Sección Sismos se abre también al cine de animación con ‘Lava’, y al documental con cuatro títulos de amplio recorrido en el último año: ‘Érase una vez en Venezuela’, presente en Sundance; ‘Silencio Radio’, Premio al Mejor Documental en la última Seminci en su Sección Tiempo de Historia; y los brasileños ‘Narciso em Ferias’, un acercamiento al Caetano Veloso preso político durante la dictadura militar que estuvo en el último Festival de Venecia; y ‘Babenco’, presente también en la Mostra, donde se hizo con el premio Venezia Classic, gracias al acertado retrato íntimo que la propia viuda hace del cineasta Héctor Babenco.

    En la nueva sección tienen cabida películas cuya proyección en Huelva supone su estreno internacional. Tal es el caso de la argentina ‘De la noche a la mañana’, del director Manuel Ferrari; así como cintas que suponen el debut en la dirección de prestigiosos guionistas, como ‘Ella es Cristina’, ópera prima del chileno Gonzalo Maza, guionista habitual del realizador Sebastián Lelio, director de ‘Una mujer fantástica’, Premio Óscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa que estuvo presente en la Sección Oficial (Fuera de Concurso) de la 43 edición del Festival de Cine de Huelva.

  • Seis nuevas películas completan la Sección Oficial del Festival de Huelva

    Seis nuevas películas completan la Sección Oficial del Festival de Huelva

    Dos documentales, uno de ellos sobre la pandemia, y cuatro largometrajes de ficción de países como México, Guatemala, Chile, Argentina y España se unen a la lucha por el Colón de Oro

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 13 y 20 de noviembre de manera on line, ha completado su Sección Oficial de Largometrajes con seis nuevos títulos que optarán por el Colón de Oro. Se trata de los documentales ‘2020’ (España, 2020) y ‘Cosas que no hacemos’ (México, 2020); y de las obras de ficción ‘La nave del olvido’ (Chile, 2020), ‘Los fantasmas’ (Guatemala, Argentina, 2020), ‘La muerte no existe y el amor tampoco’ (Argentina, 2019) y ‘Planta permanente’ (Argentina, 2019).

    El resto de películas que componen la Sección Oficial de Largometrajes, ya anunciadas por el Festival, son ‘Matar a Pinochet’ (España, Chile, Argentina, 2020), ‘Un crimen común’ (Argentina, 2020), ‘Corral’ (Brasil, 2020), ‘La fiesta silenciosa’ (Argentina, 2019), ‘Lavaperros’ (Colombia, 2020), y ‘Contactado’ (Perú, Brasil, Venezuela, Noruega, 2020). Toda ellas podrán verse a través de la plataforma Filmin.

    De esta forma, el Festival de Huelva vuelve a contar con obras documentales en su Sección Oficial de Largometrajes y cierra un amplio abanico de nacionalidades en las películas que optarán a los premios principales, con producciones de España, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Guatemala y Noruega, ya sea en producción propia o en coproducción.

    La realidad de la pandemia de coronavirus estará muy presente en la Sección Oficial de la mano del documental ‘2020’, dirigido por el reportero de guerra, escritor y documentalista argentino Hernán Zin (Buenos Aires, 1971), quien centra su mirada en esta obra en Madrid como una de las regiones más golpeadas del mundo por el Covid. Al declararse el estado de alarma, Zin salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Hernán Zin ha dirigido más de una docena de documentales, premiados en festivales tan importantes como los de Montreal o Valladolid, y galardonados o nominados en diversas ocasiones en los Premios Goya y Forqué, con títulos tan destacados como ‘Nacido en Siria’ o ‘Nacido en Gaza’.

    De México llega el segundo documental presente en la Sección Oficial de Largometrajes. Se trata de ‘Cosas que no hacemos’, dirigido por Bruno Santamaría, quien se sumerge en la vida de los niños y adolescentes de un pequeño poblado para descubrirnos la vida de un adolescente de 16 años que lleva en secreto su deseo diario de vestirse de mujer. Se trata de la segunda obra documental de Santamaría tras ‘Margarita’ (2015)

    Por su parte, Guatemala estará presente en el certamen onubense de la mano de la película ‘Los fantasmas’, ópera prima del director Sebastián Lojo (Ciudad de Guatemala, 1989), con la que ha conseguido situar a su país en el circuito internacional de festivales de cine. Se trata de una historia que refleja la asfixia de vivir en la capital guatemalteca y la permanente crisis en la que está sumido el país a través del relato de los personajes masculinos que reflejan los modos y maneras de supervivencia en la ciudad, a quienes dan vida Marvin Navas y Carlos Morales.

    Optará también por el Colón de Oro la argentina ‘La muerte no existe y el amor tampoco’, segundo largometraje de ficción de Fernando Salem (Buenos Aires, 1976) tras ‘Cómo funcionan todas las cosas’ (2015). La cinta se sumerge en la historia de una mujer que regresa a su pueblo para esparcir las cenizas de su mejor amiga. La Patagonia profunda es el escenario de un film que muestra un viaje al pasado cargado de emociones y recuerdos. La película está interpretada por Antonella Saldicco, Agustín Sullivan, Justina Bustos y Osmar Núñez, entre otros.

    Chile tiene también presencia en la Sección Oficial del Festival de Cine de Huelva con el largometraje ‘La nave del olvido’, ópera prima de la chilena Nicol Ruiz, en la que narra la historia de Claudina, una mujer de campo que, tras la muerte de su esposo descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer en un pueblo llamado Lautaro, donde se avistan naves de origen desconocido. El filme está interpretado por Rosa Ramírez, Romana Satt y Gabriela Arancibia, entre otros.

    De Argentina llega, por último, el largometraje ‘Planta permanente’, la primera película en solitario del director de cine tucumano Ezequiel Radusky, quien codirigió en 2013 ‘Los dueños’. El filme se adentra en una historia de supervivencia encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo como limpiadoras en un edificio estatal, interpretadas por Liliana Juárez y Rosario Bléfari, quienes han de adaptarse a la llegada de una nueva directora.

  • Dedican el premio de ‘Rojo Tinto’ a los mineros y a la gente de la Cuenca

    Dedican el premio de ‘Rojo Tinto’ a los mineros y a la gente de la Cuenca

    El nervense Agustín Ríos y Blanca Gómez reciben el galardón durante la gala de clausura del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano

    «Queremos compartirlo con los mineros. Se lo dedicamos a ellos y a la gente de la tierra roja de Riotinto». Esas fueron las palabras expresadas anoche por los directores de ‘Rojo Tinto’, Agustín Ríos y Blanca Gómez, tras recibir el galardón con el que el 45º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha premiado la conmovedora película documental sobre el movimiento obrero y la lucha de los mineros de Riotinto.

    Ríos y Gómez recogieron el Premio ‘Juan Ramón Jiménez’ de la Sección Talento Andaluz durante la gala de clausura del certamen cinematográfico onubense, que se celebró en la Casa Colón de Huelva, tras lo que la cineasta sevillana tomó la palabra para agradecer al certamen la oportunidad de haber podido mostrar este documental «en nuestra tierra», por lo que supone de «proyección» y «trampolín» para la película.

    A continuación tuvo palabras para los verdaderos protagonistas del documental: los mineros de Riotinto, con quienes quiso compartir el galardón. «Se lo dedicamos a ellos», continuó Gómez, no sin antes extender sus agradecimientos a su familia y a sus hijos. 

    Luego tomó la palabra el otro director del film, el nervense Agustín Ríos, que quiso en primer lugar dar las gracias al festival por «abrir puertas» para que la historia de los mineros de Riotinto sea conocida, tras lo que dedicó el galardón a los mineros de todo el mundo y, más concretamente, «a la gente de la tierra roja de Riotinto», remarcó.

    Tal y como ya informó TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-, ‘Rojo Tinto’ se hizo merecedora de este premio “por su excelente retrato de la historia reciente de la Cuenca Minera de Huelva servida de mano de sus protagonistas”, expresó textualmente el jurado del galardón, concedido por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos Andaluces (Asecan).

    Tras conocerse el palmarés oficial del certamen, que se hizo público a mediodía de este viernes, Agustín Ríos manifestó a este periódico su “tremenda sorpresa” y alegría por el premio, al tiempo que se mostró “muy feliz de poder contar la historia de los mineros de Huelva y de que esta se conozca en este festival, que es una plataforma maravillosa”, añadió.

    La película se estrenó el pasado martes con notable éxito en el 45º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, donde el film conmocionó al numeroso público que asistió a la proyección, principalmente vecinos de la Cuenca Minera, entre ellos muchos de los protagonistas que aparecen en la película, quienes no pudieron ocultar su emoción tras visionar un film que ya se ha convertido en un documento excepcional para conocer una parte importante de la historia de la comarca, la que la sitúa como un referente del movimiento obrero español.

    La película dirigida por Agustín Ríos y Blanca Gómez hace un repaso por la historia de la lucha de los trabajadores desde principios de los 80 hasta la reciente reapertura de la legendaria explotación minera de Riotinto, para lo que hace especial hincapié en la constitución de la Sociedad Anónima Laboral (SAL) de mediados de la década de los 90, cuando los propios trabajadores se convierten en los propietarios de la empresa minera y se hacen cargo de la gestión de la mina.

    El papel destacado de las mujeres en la lucha obrera y la importancia de la Escuela Profesional SAFA de Minas de Riotinto como promotor de un pensamiento libre y crítico en la comarca también son abordados en la película. “Nos echaron porque enseñábamos a pensar”, sostiene en el film el jesuita recientemente fallecido Miguel Ángel Ibáñez Narváez, principal ideólogo y director de la escuela entre 1970 y 1973, cuando la empresa minera rescindió el contrato con la SAFA.

    El documental cuenta con entrevistas a varios de los grandes protagonistas de la historia, como Venancio Cermeño, impulsor de la constitución del sindicado CCOO en la comarca; Ricardo Gallego, principal líder sindical durante la SAL, Joaquín Santos, sindicalista de CCOO, el sacerdote Antonio Rioja, el ingeniero de minas Fernando Pla o el antes citado Ibáñez Narváez, entre otros.

    Otros protagonistas que aparecen en el film son Manuel Aragón, Juan Miguel Batalloso, Natalio García, José Zamorano, Lola González, Esperanza Vázquez, José Lozano, José Moreno, Esteban Ruiz, Manuel Chaves, José Antonio Alcázar, Manuel Díaz, Juan Antonio Moreno, Belén Amador, Darío Moreno Amador, Lucía Moreno Amador, Paco Rodríguez, Marta Franco, Julia Rodríguez, Martín Ríos Gómez y Lola Ríos Gómez.

    Tal y como indicó Agustín Ríos, ‘Rojo Tinto’ es “una historia personal” en la que se da a conocer a líderes mineros con “un bagaje educativo que los une: la participación en un proceso pedagógico revolucionario que promovía la participación y la toma de responsabilidad del alumnado en su aprendizaje”.

    La ficha técnica de la película está también plagada de hombres y mujeres de la Cuenca Minera de Riotinto. El archivo fotográfico es obra de Manuel Aragón y Antonio de la Cerda y, el de vídeo, de Rafael Cortés, Manuel García Vargas, José Luis García Mateos, Fundación Riotinto, Onda Minera RTV, Canal Sur, Radio Televisión Española, Telemadrid, Emmed Tartessus y Escuelas Profesionales Sagrada Familia.

    Además, las imágenes son de José David Pacheco, Víctor Ríos, Juan Antonio Moreno, David Carmona, José Rodríguez, Paco Bellido y Agustín Ríos, mientras que los encargados del sonido son Antonio Jiménez, Juan Antonio Moreno y Juan Manuel Sánchez Ríos.

    El montaje y la postproducción también son del director, Agustín Ríos, responsable también, junto a Blanca Gómez, de la producción ejecutiva. Además, la música es de Coppermine (Víctor Ríos, Óscar Collado, Antuan Jiménez, Josué Gregorio y Jaime Neria), así como de Rafael Prado Gelán y James Rhodes Scherzo.

    Fotos: Alberto Díaz y Julián Pérez

  • ‘Rojo Tinto’ logra el premio de la Sección Talento Andaluz del Festival de Huelva

    ‘Rojo Tinto’ logra el premio de la Sección Talento Andaluz del Festival de Huelva

    El documental sobre el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto, dirigido por el nervense Agustín Ríos y Blanca Gómez, consigue el galardón por su «excelente retrato» de la historia reciente de la comarca «servida de mano de sus protagonistas»

    ‘Rojo Tinto’, el documental sobre la crisis de la minería y el movimiento obrero en la Cuenca Minera de Riotinto, ha logrado el Premio ‘Juan Ramón Jiménez’ de la Sección Talento Andaluz del 45º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

    La película dirigida por el nervense Agustín Ríos y la sevillana Blanca Gómez se ha hecho merecedora del prestigioso galardón «por su excelente retrato de la historia reciente de la Cuenca Minera de Huelva servida de mano de sus protagonistas», tal y como ha expresado el jurado del premio, concedido por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos Andaluces (Asecan).

    Tras conocerse el palmarés oficial del certamen cinematográfico onubense, que se ha hecho público este viernes en la Casa Colón de Huelva, uno de los directores de ‘Rojo Tinto’, Agustín Ríos, ha manifestado, por un lado, su «tremenda sorpresa» por el premio, y por otro, su alegría y satisfacción por el mismo.

    En declaraciones a TINTO NOTICIAS -El periódico de la Cuenca Minera de Riotinto-, Ríos se ha mostrado «muy feliz de poder contar la historia de los mineros de Huelva y de que esta se conozca en este festival, que es una plataforma maravillosa», ha añadido, tras lo que ha expresado su agradecimiento al certamen y a la Fundación SGAE.

    Tal y como ya informó este periódico, el documental se estrenó este pasado martes con notable éxito en 45º Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, donde el film conmocionó al numeroso público que se dio cita en la Casa Colón de Huelva, principalmente vecinos de la Cuenca Minera, entre ellos muchos de los protagonistas que aparecen en el documental, quienes no pudieron ocultar su emoción tras visionar una película que ya se ha convertido en un documento excepcional para conocer una parte importante de la historia de la comarca, la que la sitúa como un referente del movimiento obrero español.

    La película dirigida por Agustín Ríos y Blanca Gómez hace un repaso por la historia de la lucha de los trabajadores desde principios de los 80 hasta la reciente reapertura de la legendaria explotación minera de Riotinto, para lo que hace especial hincapié en la constitución de la Sociedad Anónima Laboral (SAL) de mediados de la década de los 90, cuando los propios trabajadores se convierten en los propietarios de la empresa minera y se hacen cargo de la gestión de la mina.

    El papel destacado de las mujeres en la lucha obrera y la importancia de la Escuela Profesional SAFA de Minas de Riotinto como promotor de un pensamiento libre y crítico en la comarca también son abordados en la película. “Nos echaron porque enseñábamos a pensar”, sostiene en el film el jesuita recientemente fallecido Miguel Ángel Ibáñez Narváez, principal ideólogo y director de la escuela entre 1970 y 1973, cuando la empresa minera rescindió el contrato con la SAFA.

    El documental cuenta con entrevistas a varios de los grandes protagonistas de la historia, como Venancio Cermeño, impulsor de la constitución del sindicado CCOO en la comarca; Ricardo Gallego, principal líder sindical durante la SAL, Joaquín Santos, sindicalista de CCOO, el sacerdote Antonio Rioja, el ingeniero de minas Fernando Pla o el antes citado Ibáñez Narváez, entre otros.

    Otros protagonistas que aparecen en el film son Manuel Aragón, Juan Miguel Batalloso, Natalio García, José Zamorano, Lola González, Esperanza Vázquez, José Lozano, José Moreno, Esteban Ruiz, Manuel Chaves, José Antonio Alcázar, Manuel Díaz, Juan Antonio Moreno, Belén Amador, Darío Moreno Amador, Lucía Moreno Amador, Paco Rodríguez, Marta Franco, Julia Rodríguez, Martín Ríos Gómez y Lola Ríos Gómez.

    Tal y como indicó Agustín Ríos, ‘Rojo Tinto’ es “una historia personal” en la que se da a conocer a líderes mineros con “un bagaje educativo que los une: la participación en un proceso pedagógico revolucionario que promovía la participación y la toma de responsabilidad del alumnado en su aprendizaje”.

    La ficha técnica de la película está también plagada de hombres y mujeres de la Cuenca Minera de Riotinto. El archivo fotográfico es obra de Manuel Aragón y Antonio de la Cerda y, el de vídeo, de Rafael Cortés, Manuel García Vargas, José Luis García Mateos, Fundación Riotinto, Onda Minera RTV, Canal Sur, Radio Televisión Española, Telemadrid, Emmed Tartessus y Escuelas Profesionales Sagrada Familia.

    Además, las imágenes son de José David Pacheco, Víctor Ríos, Juan Antonio Moreno, David Carmona, José Rodríguez, Paco Bellido y Agustín Ríos, mientras que los encargados del sonido son Antonio Jiménez, Juan Antonio Moreno y Juan Manuel Sánchez Ríos.

    El montaje y la postproducción también son del director, Agustín Ríos, responsable también, junto a Blanca Gómez, de la producción ejecutiva. Además, la música es de Coppermine (Víctor Ríos, Óscar Collado, Antuan Jiménez, Josué Gregorio y Jaime Neria), así como de Rafael Prado Gelán y James Rhodes Scherzo.