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  • Seis producciones compiten en la sección Talento Andaluz del Festival de Huelva

    Seis producciones compiten en la sección Talento Andaluz del Festival de Huelva

    Se trata de los largometrajes de ficción ‘El mundo es vuestro’, ‘Héroes de barrio’, ‘La consagración de la primavera’ y ‘La maniobra de la tortuga; y de los documentales ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’ y ‘Eterna’

    Seis películas competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz en la 48 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 11 al 18 de noviembre. Los espectadores del Iberoamericano tendrán la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de una variada propuesta de películas dirigidas por cineastas andaluces y de varios géneros cinematográficos.

    La selección de Talento Andaluz incluye obras que han participado en los festivales de Málaga y de San Sebastián, como ‘La maniobra de la Tortuga’, de Juan Miguel del Castillo, o ‘La consagración de la primavera’, de Fernando Franco, ambos nominados a los Premios Goya por obras anteriores; las comedias con gran acogida de público ‘El mundo es vuestro’, de Alfonso Sánchez, y ‘Héroes de barrio’, de Ángeles Reiné; o los documentales ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, de Laura Hojman, sobre la escritora y pionera del feminismo en España, y ‘Eterna’, de Juanma Sayalonga y David Sainz, sobre la vida y obra la artista, rapera y poeta Gata Cattana.

    Además, con la programación de Talento Andaluz en la 48 edición, el Festival de Huelva quiere hacer un guiño a algunos de los profesionales del cine andaluz que han sido reconocidos en recientes ediciones del Festival. Así, ‘La maniobra de la tortuga’ está producida por Marta Velasco (Premio Luz 2019) y dirigida por Juan Miguel del Castillo (Premio Luz de esta edición); ‘El mundo es vuestro’ está dirigida por Alfonso Sánchez y protagonizada por él mismo y Alberto López (Premios Luz 2017); ‘Héroes de barrio’ cuenta con la producción ejecutiva de la onubense Manuela Ocón (Premio Luz 2016), ‘Eterna’ está producido por Teresa Segura y codirigido por David Sainz (ambos Premio Luz en 2021); y ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’ está dirigido por Laura Hojman (Premio RTVA Cineasta Andaluza en 2020).

    Los espectadores del Festival de Huelva serán los encargados de elegir con su voto a la película ganadora de la Sección Talento Andaluz, otorgándole el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza.

    Con ‘El mundo es vuestro’, el director y actor Alfonso Sánchez dirige la tercera parte de la saga satírica que arrancó con ‘El mundo es nuestro’ y siguió con ‘El mundo es suyo’. En esta ocasión, el dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López retoman los personajes de ‘Los Compadres’, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009. Ambos forman una de las parejas cómicas más reconocidas actualmente en el panorama cinematográfico español.

    En la Sección Talento Andaluz se presenta también la comedia ‘Héroes de barrio’, de Ángeles Reiné, la segunda película de la directora gaditana tras ‘Salir del ropero’ (2019). Protagonizada por Antonio Pagudo, Luna Fulgencio, Antonio Dechent y Álex O’Dogherty, entre otros, la película se adentra en una historia cuyo motor es el amor de un padre por su hija.

    El director de cine sevillano Fernando Franco llega al Festival de Cine de Huelva con su tercera película, ‘La consagración de la primavera’, tras ‘La herida’ (2013), que le valió el Goya al Mejor Director Novel; y ‘Morir’ (2017). Con su nuevo filme, interpretado por Valeria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez, Franco muestra una historia que arroja luz sobre la vida diaria de las personas con discapacidad funcional, con el deseo, el aprendizaje y el amor como motores.

    El realizador Juan Miguel del Castillo, que recibirá el Premio Luz en esta edición del certamen onubense, compite en la Sección Talento Andaluz con su última película, ‘La maniobra de la tortuga’, con la que ya ha participado en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga y en la Sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de su segundo largometraje de ficción, tras la multipremiada ‘Techo y comida’ (2016), que consiguió más de 30 galardones y tres nominaciones a los Goya con una historia sobre el drama de los desahucios. Con ‘La maniobra de la tortuga’, interpretada por Natalia de Molina, Del Castillo vuelve a su cine social y con mensaje centrado en esta ocasión en la violencia machista.

    El documental ‘Eterna’, de los directores Juanma Sayalonga y David Sainz, formará también parte de Talento Andaluz con una historia que se adentra en la vida y la obra de la rapera cordobesa Gata Cattana, que supo llenar una escena carente de ciertos discursos con los que estaba empezando a brillar más allá de nuestras fronteras. Después de su prematura muerte, con apenas 25 años, se convirtió en un icono generacional.

    Tras su reciente paso por el Festival de Cine Español de Edimburgo, la realizadora, productora y guionista Laura Hojman presenta su tercer documental, ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, en la Sección Talento Andaluz. Lo hace con una imprescindible historia sobre la escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuyas obras vieron la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como ‘Canción de cuna’ o del libreto de ‘El amor brujo’, de Falla, fue además diputada por la II República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer.

    El documental es también la crónica de un momento histórico encabezado por un núcleo de mujeres brillantes y valientes que quisieron construir un futuro mejor, y cuyos sueños de progreso fueron malogrados al estallar la Guerra Civil. Los anteriores documentales de Laura Hojman fueron ‘Tierras solares’ (2018) y ‘Antonio Machado. Los días azules’ (2018).

  • El Festival de Huelva estrenará en España la película ganadora del certamen de Locarno

    El Festival de Huelva estrenará en España la película ganadora del certamen de Locarno

    La organización da a conocer los primeros largometrajes confirmados para la Sección Oficial

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición del 11 al 18 de noviembre, ha desvelado seis de las películas que competirán por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. Se trata de los títulos ‘Regra 34’, de Julia Murat (Brasil, Francia, 2022), reciente triunfadora en el Festival de Cine de Locarno; ‘Blanquita’, dirigida por Fernando Guzzoni (Chile, México, Luxemburgo, Francia, Polonia, 2022); ‘Plaza Catedral’, dirigida por Abner Benaim (Panamá, México, Colombia, 2021); el documental ‘Cesária Évora’, de Ana Sofía Fonseca (Portugal, 2022); ‘Paloma’, del realizador Marcelo Gomes (Brasil, Portugal 2022); y ‘Perejil’, de José María Cabral (República Dominicana, 2022).

    Los títulos seleccionados, que tendrán en Huelva su première europea o española, suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, pues entre las películas hay producciones de Brasil, Portugal, Panamá, República Dominicana y Chile, con producciones que han tenido un notable paso por festivales internacionales como Locarno, Venecia, Guadalajara o Miami, entre otros.

    La realizadora brasileña Julia Murat llega al Festival de Cine de Huelva con su tercer largometraje de ficción, ‘Regra 34’ (Brasil, Francia, 2022), un film que ha despertado un notable interés tras su exitoso paso por Locarno, donde obtuvo el máximo galardón, y que se adentra, con un elenco encabezado por Sol Miranda y Lucas Andrade, en las pulsiones eróticas vinculadas al universo BDSM en busca de un placer que ya no es solo físico, sino también (y sobre todo) político. La directora Julia Murat llega al Iberoamericano con un amplio bagaje a sus espaldas gracias a los documentales ‘Dia dos pais’ (2008), ‘Operaçoes de garantía da lei e da ordem’ (2017); y a los largometrajes de ficción ‘Histórias que só existem quando lembradas (2011), estrenado en el Festival de Venecia; y ‘Pendular’ (2017), premio Fripesci en el Festival de Berlín.

    El director de cine chileno Fernando Guzzoni trae al Festival de Huelva su cuatro largometraje, ‘Blanquita’ (2022), una coproducción entre Chile, México, Luxemburgo, Francia y Polonia que viene de obtener el Premio al Mejor Guión en la Sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. El filme, interpretado por Laura López, Alejandro Goic y Amparo Noguera, bucea en la historia de Blanca, una residente de un hogar de acogida de 18 años que es testigo clave de un escándalo que involucra a niños, políticos y hombres poderosos que participan en fiestas sexuales. Con su primer largometraje de ficción, ‘Carne de perro’ (2012), Guzzoni obtuvo reconocimiento internacional tras su exitoso paso por Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, un certamen en el que participó en su Sección Oficial con su segundo largometraje, ‘Jesús’ (2016).

    La coproducción entre Panamá, México y Colombia ‘Plaza Catedral’ (2021) desembarca en la Sección Oficial del Festival de Huelva de la mano del realizador panameño Abner Benaim, quien firma su cuarta película con el marchamo de haber sido una de las 15 finalistas para el Oscar 2022 para Mejor Película Internacional, por primera vez en la historia del cine de su país. Sus anteriores trabajos fueron ‘Chance’, ‘Invasión’ y ‘Yo no me llamo Rubén Blades’. Ahora se adentra en una historia de amistad y reencuentros con ‘Plaza Catedral’, interpretada por Ilse Salas y Fernando Xavier de Casta, una cinta que ha obtenido importantes galardones en su paso por festivales internacionales como los de Panamá, Guadalajara y Miami.

    El documental ‘Cesária Évora’ (Portugal, 2022) es la apuesta con la que la realizadora portuguesa Ana Sofía Fonseca compite en el Festival de Huelva, quien firma su segundo largometraje documental tras una galardonada carrera periodística de 20 años. Ahora trae al certamen onubense un trabajo nuevo e íntimo, con imágenes inéditas, sobre las luchas y el éxito de la llamada ‘Diva descalza’, la cantante caboverdiana Cesária Évora.

    El director de cine brasileño Marcelo Gomes, galardonado realizador, guionista y artista visual, llega al Festival de Huelva con ‘Paloma’ (Brasil, Portugal, 2022), una historia de una mujer transgénero que sufre violencia, traición y prejuicios en la sociedad rural brasileña interpretada por Samya de Lavor, Suzy Lopes y Ridson Reis. Gomes se estrenó en la dirección de largos con ‘Cine, aspirinas y buitres’, proyectada en Cannes (Un Certain Regard) en 2005. Su largometraje ‘Viajo porque preciso, volto porque te amo’, que codirigió con Karim Aïnouz, se estrenó en Venecia (Orizzonti) en 2009. Su biopic histórico ‘Joaquim’ fue seleccionado en 2017 para la competencia en la Berlinale. Su documental ‘Estou me guardando para quando o carnaval chegar’ se estrenó en la Berlinale en 2019 y fue seleccionado para el programa de maestría de IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam).

    De la República Dominicana llega a la Sección Oficial del Festival de Huelva la película ‘Perejil’ (2021), ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Miami. Se trata de una producción dirigida por José María Cabral e interpretada por Cyndie Lundy y Ramón Emilio Candelario, que se adentra en una historia ambientada durante la dictadura de Trujillo y el drama vivido por los haitanos que vivían en la República Dominicana. Cabral dirigió en 2011 la película ‘Jaque mate!’, proyectada en varios festivales y seleccionada como la entrada dominicana al Oscar al Mejor Largometraje Internacional en la 85 edición de los Premios de la Academia.

  • Greta Fernández recibirá el Premio Luz del Festival de Huelva

    Greta Fernández recibirá el Premio Luz del Festival de Huelva

    El certamen onubense reconoce la trayectoria de una de las principales actrices dramáticas de su generación en cine y televisión

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición entre los días 11 y 18 de noviembre, entregará su Premio Luz a la actriz Greta Fernández, que lleva más 15 años demostrando su valor para la industria audiovisual a través del cine y la televisión. En la gran pantalla ha participado en películas como ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, con la que consiguió importantes galardones, entre ellos la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián; ‘Elisa y Marcela’, de Isabel Coixet; o ‘La próxima piel’, de Isaki Lacuesta, entre otras producciones. Igualmente, Fernández ha demostrado también su valía en la televisión, en papeles en series como ’30 monedas’, dirigida por Alex de la Iglesia para HBO; ‘Sé quién eres’, de Telecinco; o la recién estrenada ‘Santo’, dirigida por Gonzalo López-Gallego para Netflix.

    Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce la trayectoria de Greta Fernández, consolidada como una de las principales actrices dramáticas de su generación gracias a multitud de producciones tanto en cine como en televisión.

    Greta Fernández (Barcelona, 1995) protagonizó su primera experiencia detrás de las cámaras con 13 años bajo la dirección de Cesc Gay en la película ‘Ficción’. Unos años más tarde, viajó a Boston para estudiar interpretación el curso de la New York Film Academy impartido en la Universidad de Harvard. En su regreso a España siguió su formación en la escuela de teatro Nancy Tuñón, Eólia y con otros profesionales.

    En relación al cine, Greta se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en la 67 edición del Festival de San Sebastián, la medalla CEC y el premio ‘Ha nacido una estrella’, del programa de TVE ‘Días de Cine’, por su papel en ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, un trabajo por la que también estuvo nominada en los Premios Goya, Forqué, Feroz y Gaudí.

    También ha trabajado en ‘La próxima piel’, de Isaki Lacuesta –con la que obtuvo una nominación a mejor actriz secundaria en los Premios Gaudí 2017–; ‘No sé decir adiós’, dirigida por Lino Escalera; ‘Amar’, de Esteban Crespo; o ‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar. También ha protagonizado la película de Isabel Coixet ‘Elisa y Marcela’ y la película de ‘Teresa’, dirigida por Paula Ortiz. Recientemente, ha rodado la película alemana ‘Cuckoo’, dirigida por Tilma Singer.

    En televisión, ha trabajado en ‘Sant’o, de Netflix; y en ‘30 Monedas’, la serie de HBO dirigida por Álex de la Iglesia, entre otras. Además, en teatro protagonizó ‘Amanda T’, historia inspirada en Amanda Todd, dirigida por Álex Mañas.

    Foto: Rubén Vega

  • El Festival de cine de Huelva abre el plazo de inscripción para su 48 edición

    El Festival de cine de Huelva abre el plazo de inscripción para su 48 edición

    El certamen se celebrará entre el 11 y el 18 de noviembre

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que tendrá lugar del 11 al 18 de noviembre, ha abierto este lunes la convocatoria para participar en su 48 edición con la publicación del reglamento y las bases en su página web: www.festicinehuelva.com. Hasta el 31 de julio, las producciones podrán inscribirse, para competir en las secciones oficiales, los largometrajes y cortometrajes (de ficción, animación o documentales), finalizados desde el 1 de mayo de 2021. Los títulos seleccionados serán anunciados por la organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.

    El máximo galardón del certamen, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana está dotado en esta 48 edición con 20.000 euros, duplicando la cuantía de las dos últimas ediciones. Las películas seleccionadas podrán optar a este y a otros premios: el Colón de Plata a la Mejor Dirección, el Colón de Plata a la Mejor Interpretación, el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. En el caso de la interpretación, el jurado podrá otorgar hasta tres premios diferentes: a la mejor actriz, al mejor actor y a la mejor interpretación de reparto.

    Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del Festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.000 euros en cada caso.

    Por otro lado, en el Festival de Huelva se abre, hasta el 31 de julio, su Sección Talento Andaluz, destinada a producciones andaluzas (largometrajes de ficción, animación o documentales) completadas a partir de septiembre de 2021. La obra ganadora de esta sección obtendrá el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, dotado con 3.000 euros, una cuantía que también incrementa con respecto a las dos últimas ediciones.

    La inscripción para las secciones competitivas de esta nueva edición del Festival de Huelva deberá formalizarse a través del formulario disponible en la web del certamen. En la pasada edición del certamen onubense, se recibieron alrededor de 1.300 producciones de más de 31 nacionalidades distintas y se proyectaron 110 títulos. En total, en su 47 edición, el certamen onubense contó con más de 40.000 espectadores que respaldaron las distintas secciones del Festival. Además, cabe destacar los más de 200.000 espectadores alcanzados con Ventana Cinéfila, actividad conjunta de Profestivales21 realizada en formato online.

    El certamen onubense sigue trabajando en una 48 edición abierta al formato online para parte de sus contenidos, pero ofreciendo la mayor parte de su programación cinematográfica exclusivamente en pantalla grande y en formato presencial. De esta forma, y siempre que las circunstancias lo permitan, se recuperará la Sección Infantil y Juvenil de escolares en las salas de proyección.

    Además, el festival ofrecerá contenidos a lo largo del año, más allá del 11 al 18 de noviembre. Así, este año se volverá a celebrar el Cine de Verano con películas enfocadas al público familiar, y, en los meses previos al festival, se propone la puesta en marcha de un nuevo espacio, Cine Club, con proyecciones y coloquios en un espacio dedicado al público más cinéfilo que también servirá para atraer a nuevos espectadores.

  • El Festival de Huelva supera los 40.000 espectadores

    El Festival de Huelva supera los 40.000 espectadores

    Su «notable» repercusión mediática supone una audiencia potencial de 210 millones de personas

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano cerró el pasado 19 de noviembre su 47 edición con una notable respuesta del público ante la vuelta a las salas y a la presencialidad, principal novedad de esta edición del certamen onubense tras haberse tenido que celebrar exclusivamente online en 2020.

    De esta forma, los 110 títulos proyectados en sus diferentes secciones entre el 12 y el 19 de noviembre han arrojado una cifra total que supera los 40.000 espectadores, entre las sesiones presenciales en el Gran Teatro y en los cines Aqualon y el apartado online que ha continuado abierto este año gracias a la colaboración con Filmin, lo que ha permitido una mayor proyección al exterior, gracias a que una parte de la programación ha podido verse en esa plataforma. Además, es preciso anotar la cifra global de más de 200.000 espectadores alcanzados con Ventana Cinéfila, actividad conjunta de Profestivales21 (entre los festivales de Málaga, Sevilla, Seminci y Huelva).

    El director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por unas cifras de espectadores que han sido superiores a las de la 45 edición, última que se celebró de manera presencial. “A pesar de no ser un año de números y de que no hemos contado con las mismas proyecciones ni sedes que en la 45 edición ni con los escolares en nuestros cines, estamos muy felices con la respuesta del público, a los que agradecemos su apoyo, especialmente este año; un apoyo que viene a confirmar el modelo del Festival en el que estamos trabajando desde 2016, un modelo de utilidad para la industria y para la ciudad”.

    En este sentido, ha destacado que el 84 por ciento del presupuesto de la 47 edición del Festival, estimado a día de hoy en torno a los 400.000 euros, ha repercutido directamente en empresas y profesionales de Huelva, mientras que el 16 por ciento restante se ha destinado a la industria cinematográfica (los premios a las películas y los cineastas, gastos de cuotas en proyecciones, equipo de proyectores de cine, etc.).

    “Podemos sentirnos muy satisfechos por el esfuerzo realizado por el equipo del Festival, en un año especialmente complicado, por todo lo que implicaba la vuelta a la presencialidad y a las salas de proyección, aún con la pandemia sin erradicarse y con un escenario complejo para los ingresos y patrocinios, hemos sentido el cariño de todos, desde el público, a las entidades colaboradoras o los medios de comunicación”, ha dicho Martín.

    El director del Festival ha remarcado también que el apoyo del público se ha trasladado también a la propia programación del certamen, cuya Sección Oficial a Concurso ha obtenido una puntuación de 7,14 en las votaciones que los espectadores realizan en las salas tras las proyecciones. “Además de cumplir con otros objetivos, en un Festival es fundamental cuidar la programación de cine en pantalla grande y que esta tenga buena valoración por parte de nuestro público”, ha asegurado. Así, el Festival de Huelva ha estrenado 13 títulos de su sección oficial en España, además de contar con un estreno mundial, producciones que han triunfado en festivales de prestigio internacional como Cannes, Venecia, Sundance, Toronto o Busan.

    “El equipo del Festival está trabajando ya en la 48 edición con las buenas sensaciones que nos ha dejado una 47, en la que tanto los espectadores como los medios de comunicación locales, nacionales e internacionales nos han vuelto a dar su respaldo”, ha dicho el director del certamen onubense.

    Repercusión mediática

    Cabe destacar la notable repercusión mediática que ha conseguido la 47 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con más de 3.800 apariciones en medios de comunicación locales, regionales, nacionales e internacionales, en países como México, Argentina, Chile, República Dominicana y Colombia, entre otros.

    Estos datos arrojados en los medios de comunicación, junto con la destacada presencia del Festival en sus redes sociales, donde sigue creciendo de manera exponencial, produjeron un impacto en términos de audiencia potencial de más de 210 millones de personas, la mayor parte de la misma procedente de prensa digital, con una nada despreciable audiencia acumulada de 143 millones de personas gracias a las menciones en diarios nacionales e internacionales de importancia.

    En cuanto a los datos en términos de Valor Publicitario Equivalente (VPE), todo el impacto mediático de la 47 edición suma casi 5 millones de euros (en concreto, 4.812.529 euros), propiciado en gran parte por el importante impacto en prensa digital, televisiones y radios nacionales e internacionales.

    Respecto a la página web del Festival, www.festicinehuelva.com, esta ha registrado un total de 114.167 visitas desde el 1 de enero de 2021 hasta el 19 de noviembre, una cifra superior a la de la pasada edición.

    Entre los hitos más destacados de la 47 edición, el director del certamen ha destacado, al margen de la vuelta a la presencialidad, “la calidad en la programación y en los homenajeados” (el Premio Ciudad de Huelva a Fernando Trueba, y los Premios Luz a Salva Reina y a Teresa Segura y David Sainz), así como el jurado de la Sección Oficial.

    Manuel H. Martín se ha referido a la “calidad y utilidad” de los numerosos encuentros profesionales que se han celebrado durante el Festival, que han convertido al certamen onubense durante unos días en el “hogar” de la industria cinematográfica andaluza y nacional gracias a la presencia de numerosos realizadores, productores, actores, actrices y guionistas, así como directores de otros festivales nacionales.

    Entre los principales datos, hay que destacar que para la 47 edición se recibieron un total de 1.300 producciones, y se han proyectado 110 títulos de una veintena de países entre el Gran Teatro, los cines Aqualon y la plataforma Filmin. Con respecto a la programación global, Manuel H. Martín ha hecho hincapié también en “la apuesta por la igualdad” de la programación del Festival, ya que, en la programación global del certamen, un 50% han sido títulos dirigidos por mujeres y otro 50% por hombres. Este dato hay que contrastarlo con el número de inscripciones recibidas, ya que de los 1.300 títulos recibidos, sólo el 20% eran dirigidos por mujeres, “por lo que queda claro el esfuerzo de este Festival también por apoyar el trabajo de las cineastas y darles toda la visibilidad posible”.

    La 47 edición han contado, además, con un total de 241 acreditados, entre profesionales y prensa. Para la organización del evento, el equipo del Festival ha confirmado su apuesta por la sostenibilidad medioambiental, “reduciendo el mínimo la producción de papel, así como las emisiones gracias a la flota de vehículos oficiales híbridos y eléctricos”.

    Martín ha querido agradecer a todas las personas e instituciones que han hecho posible que la 47 edición del Festival de Huelva haya podido celebrarse con éxito, especialmente “al equipo del certamen, a los onubenses y al Patronato” de la Fundación Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, el ICAA-Ministerio de Cultura y la Diputación de Huelva. Además, ha manifestado su agradecimiento al colaborador oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, “por su clara y firme apuesta por nuestro Festival”, así como a todas las entidades colaboradoras que han formado parte de la gran familia de la 47 edición: la Autoridad Portuaria de Huelva, Autogotransa, Aguas de Huelva, la Universidad de Huelva, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Premios Goya, Filmin, Canal Sur Radio y Televisión, Radio Exterior de España, Huelva Televisión, Acción Cultural Española AC/E (en la modalidad Visitantes del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, PICE), Fundación Caja Rural del Sur, Fundación SGAE, Fundación AISGE, Fiacine (Federación Iberoamericana de Artes y Ciencias Cinematográficas), El Corte Inglés y Aqualon.

  • ‘Medida Provisoria’ obtiene el premio de la prensa de Huelva al mejor guion

    ‘Medida Provisoria’ obtiene el premio de la prensa de Huelva al mejor guion

    Laura Brito, Mar Toscano y Alberto Zafra han conformado el jurado de esta edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano

    La película brasileña ‘Medida Provisoria’, del director Lázaro Ramos, ha obtenido el XXVIII Premio Manuel Barba al mejor guion que concede la Asociación de la Prensa de Huelva de entre las películas a concurso de la sección oficial del certamen.

    En esta ocasión, el jurado ha estado compuesto por Mar Toscano, Laura Brito y Alberto Zafra, quienes tras el visionado de las trece películas a concurso han estimado que el guion, de Aldri Anunciação, Elísio Lopes Jr., Lázaro Ramos y Lusa Silvestre, ha sido el mejor de entre las películas de la sección oficial del 47 Festival de Cine de Huelva.

    Concretamente, el jurado ha valorado “la fluidez de la trama, la capacidad para mantener la tensión narrativa durante el desarrollo de toda la historia, la relevancia y la vigencia del tema que plantea explorando las aristas del auge del fascismo y la radicalización de la sociedad contemporánea, así como el desarrollo de sus personajes y su sólida construcción desde una perspectiva de género”.

    En las 27 ediciones anteriores de este premio, la Asociación de la Prensa de Huelva ha otorgado el galardón a películas como ‘Amnesia’ (Chile), ‘Bienvenido welcome’ (México), ‘Moebius’ (Argentina), ‘Star Maps’ (Estados Unidos), ‘Amaneció de golpe’ (Venezuela), ‘Yepeto’ (Argentina), ‘Coronación’ (Chile), ‘El lado oscuro del corazón II’ (Argentina), ‘Madame Satá’ (Brasil/Francia), ‘Sexo con amor’ (Chile), ‘Punto y raya’ (Venezuela), ‘Conejo en la luna’ (México) “La vida de los Peces, (Chile) ‘Zanahoria’ (Uruguay), ‘El patrón. Radiografía de un crimen’ (Argentina), ‘Tamara y la Catarina’ (México), ‘Sueño en otro idioma’ (México), ‘La noche de 12 años’ (Uruguay) o en la pasada edición ‘Lavaperros’ (Colombia).

    Por recomendación del propio Festival de Huelva, este año no se realizará la tradicional entrega del trofeo al ganador por lo que desde la Asociación de la Prensa de Huelva se pondrán en contacto con los responsables de la película para trasladarle su enhorabuena y los motivos por los que el jurado ha seleccionado su cinta.

    Desde la Asociación de la Prensa de Huelva, quieren agradecer a todo el equipo del Festival de Cine de Huelva, y especialmente a su director, Manuel H. Martín, que hayan mantenido los premios paralelos del certamen para no romper una tradición de 28 años de relación entre el Festival de cine y el periodismo de la provincia y al equipo de prensa del festival por las facilidades para el desarrollo de este premio paralelo y el único al mejor guion que concede el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

  • ‘Son of monarchs’ profundiza en la conexión de la ciencia y la espiritualidad a través de la migración

    ‘Son of monarchs’ profundiza en la conexión de la ciencia y la espiritualidad a través de la migración

    Alexis Gambis ve un honor que el estreno español de una película que no se ha mostrado mucho fuera de Estados Unidos sea en el Festival de Huelva

    El director Alexis Gambis ha presentado este viernes en el Festival de Huelva de Cine Iberamericano ‘Son of monarchs’, (Mexico/ EEUU, 2020), que lucha por el Colón de Oro de la 47 edición dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. El cineasta ha conectado con Huelva a través de videoconferencia.

    Alexis Gambis ha resaltado el “honor” que supone estar con su película en el Festival de Huelva en lo que es el estreno español de una cinta que no se ha mostrado mucho fuera de EEUU y confió en que el público onubense, “que tanto ama el cine iberoamericano” pueda identificarse con la historia que se cuenta.

    El personaje principal de ‘Son of monarchs’, interpretado por Tenoch Huerta, es un biólogo mexicano residente en Nueva York, que regresa a su ciudad natal, enclavado en los majestuosos bosques de mariposas de Michoacán. El viaje le obliga a afrontar traumas pasados y reflexionar sobre su identidad híbrida, provocando una metamorfosis personal.

    En este sentido, el director destacó que la película compara la migración de la conocida en México como mariposa monarca con la que experimentan los humanos a través de un enfoque que recrea la conexión de la ciencia con la parte más espiritual de la vida. Se trata de una historia “un poco biográfica”, puesto que Alexis Gambis es un biólogo que se fue yendo al cine porque le gustaba ”contar historias que relacionan el mundo de la ciencia y la investigación con la política, la cultura o lo social”.

    Alexis Gambis es un cineasta y biólogo franco-venezolano. Sus películas combinan documental y ficción, a menudo adoptando perspectivas animales y experimentando con nuevas formas de narración científica. Fundó el Imagine Science Film Festival, que recientemente celebró su decimotercer año mostrando la ciencia en el cine. Su último largometraje, ‘Son of monarchs’, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2021, donde ha sido galardonado con el Premio Alfred P. Sloan 2021.

  • ‘Sundown’ refleja los problemas derivados de buscar la libertad

    ‘Sundown’ refleja los problemas derivados de buscar la libertad

    Michel Franco considera que el cine español debería verse más en México y viceversa y que el Festival de Huelva “es muy importante para conseguirlo”

    La película ‘Sundown’ (México /Francia /Suecia, 2021), de Michel Franco, ha cerrado las proyecciones de la Sección Oficial de Largometrajes de la 47 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, en la que 13 títulos compiten por el Colón de Oro. Franco ha presentado la cinta este viernes conectando con Huelva a través de videoconferencia durante una rueda de prensa híbrida, en la que José Escola, director general de la distribuidora de la película, Adso Film, ha participado de forma presencial.

    ‘Sundown’, la séptima película de Franco, es la historia de una familia británica adinerada que se encuentra de vacaciones en un resort en Acapulco cuando recibe una inesperada llamada de teléfono que trae malas noticias. La madre de Neil Bennett (Tim Roth) acaba de fallecer pero decide fingir que ha perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a una noticia tan trágica.

    Michel Franco resaltó su “suerte” de poder hacer películas para tratar temas personales, tras poner de manifiesto que su crisis existencial de los 40 motivó el guión de ‘Sundown’ y poder hacer la película “me posibilitó salir de la crisis”. Y, para hacerla atractiva, el director destacó su apuesta por “el diálogo constante, espero que poco predecible e interesante, con un espectador que tiene todos los elementos de la trama presentados desde el principio en una historia que trata de los problemas derivados de la búsqueda de la libertad”.

    Por su parte, José Escola reconoció que Michel “siempre ha gustado a Adso Film, que ya estuvo a punto de adquirir su anterior película, ‘Nuevo orden’, y que lo consiguió con ‘Sundown’. Michel es garantía de buen producto que consigue impactar con el espectador”, aseveró el productor de la cinta, tras lo que arrancó a Franco el compromiso de estar presente en el estreno de la película en los cines españoles, en la primavera del próximo año.

    Michel Franco nació en la Ciudad de México en 1979 y ha puesto al cine mexicano en el centro de atención mundial. Las películas que ha escrito, dirigido y producido incluyen ‘Crónica’ (Mejor Premio al Guion en el Festival de Cannes 2015), ‘Las hijas de abril’ (Premio del Jurado, en Cierta Mirada en el Festival de Cannes 2017) y ‘Después de Lucía’ (Top Premio, en Certain Regard en el Festival de Cannes de 2012). También ha producido ‘600 millas’, dirigida por Gabriel Ripstein y ganadora del premio a Mejor ópera prima en la Berlinale 2015 y ‘From afar’, dirigida por Lorenzo Vigas, ganador del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2015, entre otras. ‘Sundown’ ha pasado por Venecia, donde Franco ganó el premio León de Plata Gran Premio del Jurado con ‘Nuevo orden’ en la edición de 2020 del festival italiano.

  • Fernando Trueba: «Siempre he hecho las películas que quería hacer»

    Fernando Trueba: «Siempre he hecho las películas que quería hacer»

    El cineasta recoge el Premio Ciudad de Huelva en el Gran Teatro durante el acto de clausura del 47 Festival de Huelva

    El director Fernando Trueba, que recibirá esta tarde el Premio Ciudad de Huelva, ha reconocido esta mañana en Huelva estar especialmente ilusionado por recibir un galardón concedido en el Festival de Cine Iberoamericano porque se siente “muy mezclado y vinculado” a Latinoamérica. El cineasta recibirá el máximo galardón honorífico del Festival de Huelva esta tarde en el Gran Teatro, durante el acto de clausura de la 47 edición.

    Trueba ha confesado que, aunque es “poco viajero”, ha trabajado mucho en Latinoamérica. “En realidad voy donde me llevan las historias y eso me gusta porque comparo una película con un viaje”, ha dicho, describiendo al productor de una película con “un hombre rico que fabrica un barco” que el director debe “llevar a buen puerto” siguiendo el guion.

    El director, que ha lamentado que estemos viviendo en “tiempos un poco inquisitoriales”, ha asegurado que ha hecho “siempre las películas que quería hacer”. En realidad, ha dicho, no tenía otra opción. “Creo que una de las limitaciones que tengo es que solo sé hacer lo que deseo”, ha confesado.

    Trueba no ha tenido reparos a la hora de valorar la situación del cine actual y, tras mostrar su preocupación porque el público del cine independiente y de autor todavía tiene miedo de volver a las salas por la pandemia, ha lamentado que prevalezca el cine comercial. “No estoy en contra del cine comercial pero no aporta mucho, es un poco de niños”, ha valorado. También ha analizado la situación de uno de los géneros que más le “atrae”, la comedia. “El género se ha degradado mucho y uno echa de menos la exigencia y los autores que había antes”, ha lamentado.

    Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como director, entre ellos ‘Belle Époque’, con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; ‘La niña de tus ojos’, ganadora de siete Premios Goya; ‘Chico & Rita’, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación; o la reciente ‘El olvido que seremos’, con cinco Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones.

    “Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, ha asegurado el director del certamen onubense.

    Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

    Fernando Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con ‘Ópera prima’ (1980), que renovó la comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos. Con ‘El año de las luces’ (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo.

    En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, ‘The mad monkey’ (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
    Es en 1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa con ‘Belle Époque’ (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.

    ‘La niña de tus ojos’ (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.

    Con ‘Calle 54’ (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.

    ‘El embrujo de Shanghai’ (2002) recibe tres premios Goya, y ‘El milagro de Candeal’ (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).

    Su siguiente aventura, ‘Chico & Rita’ (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor Película de Animación española, entre otros muchos.

    Con ‘El artista y la modelo’ (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

    ‘La reina de España’ (2016), secuela de ‘La niña de tus ojos’ (1998) fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín.

    Su última película hasta la fecha es ‘El olvido que seremos’ (2020), Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana.

    La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de ‘Calle 54’, ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros…

    El disco ‘Lágrimas Negras’, donde unió a Bebo Valdés con Diego ‘El Cigala’, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como “an instant classic”.

    En la banda sonora de ‘Chico & Rita’, tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc…

    Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy Awards, por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Juntos para siempre’ (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Lágrimas Negras’ (2002), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Bebo’ (2005) y ‘Juntos para siempre’ (2008) y ‘Blanco y Negro’ (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.

  • La mexicana ‘El otro Tom’ gana el Colón de Oro del Festival de Huelva

    La mexicana ‘El otro Tom’ gana el Colón de Oro del Festival de Huelva

    La argentina ‘Bandido’ se lleva el Premio Especial del Jurado y la chilena ‘El pa(de)ciente’ el Premio del Público

    La coproducción entre México y Estados Unidos ‘El otro Tom’, dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 47 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado la periodista Alicia García Arribas; Pedro Álvarez Olañeta, director de cinEScultura; y la productora Marcela Santibáñez.

    El jurado fustifica su edición asegurando que “los uruguayo-mexicanos Laura Santullo y Rodrigo Plá logran llevar a la pantalla un guion sin fisuras que hace partícipe al espectador del drama cotidiano que viven en El Paso una madre soltera emigrante y su hijo, diagnosticado con TDAH. El tono comedido, unas excelentes interpretaciones sin fisuras y el sensible cuestionamiento al abordar las implicaciones familiares, educativas y médicas, tanto del diagnóstico como de la hipermedicación actual, hacen de ‘El otro Tom’ una obra necesaria”.

    El jurado también ha considerado que la película ‘Bandido’, de Luciano Juncos (Argentina) es merecedora del Colón de Plata Premio Especial del Jurado. Calfican a la película como “un delicioso cuento crepuscular sobre un cantante en crisis, hastiado por la fama, la industria y las giras. Magistralmente interpretada por Osvaldo Laport, su mérito es guiar al espectador por el camino del reencuentro con los valores que merecen la pena en la vida: la comunidad, los amigos, el amor de la familia y la firme decisión de comprenderse (y aceptarse) uno mismo”.

    El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por ‘9’, (Uruguay, Argentina). Según el fallo del jurado, los dos directores “dirigen con soltura ‘9’, un drama que disecciona la encrucijada entre fama y libertad que viven jóvenes promesas del fútbol. Consiguen plasmar brillantemente el antagonismo entre el protagonista, un aún casi adolescente introvertido, y su padre, omnipresente y colérico vigilante en la jaula de oro en la que viven. La excelente fotografía, bellos planos generales y metafóricas superposiciones dejan fuera de plano al fútbol y acompañan al protagonista y su entorno hasta la resolución del conflicto. La ajustada dirección actoral dota de veracidad a la propuesta”.

    El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su interpretación en la película ‘La civil’, de Tehodora Mihai (México, Rumanía, Bélgica). El jurado ha comunicado que esta decisión les ha constado una “larga” deliberación pues “han sido varios los candidatos considerados seriamente para el galardón”. Finalmente, han acordado por unanimidad “que el premio a la mejor interpretación ha de recaer en la mexicana Arcelia Ramírez por su espectacular y convincente defensa de una madre coraje en La civil. Basada en hechos reales, Arcelia da vida a Cielo, una mujer capaz de saltarse todos los límites para defender a su bien más preciado, su hija adolescente, en el doloroso y terrible contexto de la violencia que asola México”.

    Junto al jurado, los espectadores del Iberoamericano también tienen la responsabilidad de premiar a las mejores películas de la 47 edición. Así, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el ‘El pa(de)ciente’, de Constanza Fernández.

    Los espectadores del Gran Teatro también son los encargados de elegir al ganador del Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, de la Sección Talento Andaluz, que, en esta 47 edición, es para ‘Pico Reja’, de Remedios Malvárez y Arturo Andújar.

    Por último, los espectadores de Filmin han considerado que ‘El alma quiere volar’, de Diana Montenegro (Colombia,Brasil) ha sido la película merecedora del premio de la Sección Sismos.

    Estos galardones se suman a los premios oficiales de las secciones de cortometrajes, que fueron entregados el pasado miércoles. Así, el Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por estudiantes de centros educativos de Huelva, decidió otorgar el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a ‘Loop’ (Argentina, España, 2020), de Pablo Polledri, y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional a ‘Como cualquier otro’ (2021), de Sergi González. Por su parte, el ganador del Premio al Mejor Cortometraje Onubense en esta 47 edición, galardón patrocinado por la Fundación Atlantic Copper y concedido por los espectadores del Festival, es ‘Pepuka y el monstruo que se llevó su sonrisa’, de Estela Moreno, José Lagares, Isabel Shelly y Auxi Marciano.

    Premios Paralelos

    Durante el acto de lectura de premios del Palmarés Oficial de la 47 edición, se han dado a conocer también los ganadores de los Premios Paralelos que conceden diferentes instituciones y colectivos a las mejores películas y profesionales del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

    El Premio ‘Manuel Barba’ al mejor guion de Sección Oficial de la Asociación de la Prensa de Huelva es para ‘Medida provisória’, de Lázaro Ramos, “por la fluidez de la trama, la capacidad para mantener la tensión narrativa durante el desarrollo de toda la historia, la relevancia y la vigencia del tema que plantea”.

    El jurado de Radio Exterior de España, compuesto por Mariví Vázquez Aguado, Adela Yagüe y Begoña López, ha decidido conceder el premio Radio Exterior de España a la cinta de la Sección Oficial que mejor refleja la realidad iberoamericana a la película mexicana ‘El otro Tom’, “por la visión del entorno médico y educativo de un niño migrante desde el punto de vista de una madre que se enfrenta al sistema con coraje y valentía, y contar su historia con naturalidad y fluidez”.

    El Premio Camilo a la libertad, que concede la Asociación Cultura con Orgullo entre las películas con temática LGTBIQ+ programadas en el Festival para ‘Deserto particular’, de Aly Muritiba, “por contar una realidad tan dura como la de las personas trans en contextos poco favorecedores para el colectivo LGBTI”.

    La Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AAMMA) ha considerado que la película merecedora de su Premio a la Mejor Obra Audiovisual con Perspectiva de Género de la Sección Oficial a Concurso es ‘Matar a la bestia’ de Agustina San Martín, “una ópera prima con un lenguaje cinematográfico innovador y por contar con un equipo técnico y artístico mayoritariamente femenino”.

    ‘Deserto Particular’ de Aly Muritiba, se lleva el ‘Premio a la película más solidaria’ que concede el Centro de Transfusión Sanguínea de Huelva por mostrar la solidaridad de la mano de su personaje Fernando.

    La ganadora del Colón de Oro, ‘El otro Tom’, se lleva también el Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso “por la narrativa coherente y original, por la fotografía y por la interpretación tanto femenina como masculina”. El Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso en la categoría Cortometraje Nacional es para ‘Cristiano’, de Adán Pichardo, “por los planos de cámara, guion, actuación, iluminación y sonido”.

    El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso es para ‘Medida Provisória’, de Lázaro Ramos, “por mostrar una dura realidad que va más allá de los tiempos”.

    Finalmente, el Premio Escuela de Arte ‘León Ortega’ de Huelva a la Mejor Fotografía entre los largometrajes participantes en la Sección Oficial a Concurso lo recibe ‘Bantú Mamá’, de Iván Herrera, “por su gama cromática, encuadres elegidos y el uso de la luz”. Asimismo, el jurado de la escuela de arte ha considerado que ‘Mindanao, de Borja Soler, es merecedor de su Premio a la Mejor fotografía en Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso por “las fantásticas composiciones centrales, junto con la iluminación y colorimetría usadas”.