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Martín Barrenechea y Nicolás Branca, “emocionados” por la acogida que el estreno mundial de su ópera prima ha tenido en el Festival de Huelva

Los directores Martín Barrenechea y Nicolás Branca han presentado este domingo la película ‘9’ (Uruguay, Argentina, 2021), que se ha estrenado mundialmente en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde compite en la Sección Oficial de Largometrajes. Los dos realizadores han compartido su felicidad por la acogida que la película tuvo ayer en su pase ante los espectadores del Gran Teatro. “Estábamos nerviosos y emocionados, la recepción del público fue bastante buena, lo cual nos llega de alegría”, ha asegurado Barrenechea. “Ya Huelva está en nuestro corazón”, ha añadido Branca.

La película ‘9’ cuenta la historia de Christian (Enzo Vogrincic), un joven jugador que se proyecta como una gran figura del fútbol mundial. Vive aislado en un entorno lujoso y solitario, asediado por los fanáticos, presionado por la prensa y condenado a cumplir compromisos pautados por su padre (Rafael Spregelburd), que oficia también de representante. Christian siente por primera vez la necesidad de escapar.

Según Barrenechea, han asumido el reto de mostrar la historia de un jugador de fútbol en la élite de su carrera porque les interesaba “lo que pasa detrás” de todo lo que se suele ver a través de los medios de comunicación y las redes sociales. “Queríamos apostar por dar ofrecer una mirada humana, más sensible, indagar qué pasa detrás de un jugador que se transforma en un producto, lleno de presiones y de falta de libertad”, ha indicado el realizador uruguayo.

La idea de contar esta historia, ha explicado Branca, surgió “de un incidente en el mundial de 2014, la mordida de Suárez a Chiellini. A los uruguayos, ha confesado el director, les costó encajar el incidente. “Nos negamos a ver lo evidente, no lo podíamos aceptar”, cuenta. Ese asunto les movió a investigar sobre el mundo del fútbol y sobre el efecto que puede tener sobre los jóvenes deportistas élite a nivel personal. “Nos pareció interesante explorar en eso, ver qué pasa en un joven al que le trasciende toda esta presión del fútbol”, añade Branca.

En la película, además de este tema, se cuenta la historia “de un vínculo filial” y cómo “el padre proyecta sus deseos, anhelos e intereses”, ha apuntado Branca, remarcando que “lo afectivo, lo económico, todo se mezcla””.

Los dos realizadores han explicado también cómo el tema definió el enfoque audiovisual del proyecto. “Para nosotros era muy importante a nivel narrativo y estético lo que ocurría y cómo se mostraba, cada posición de cámara fue muy medida porque pensábamos que el lenguaje audiovisual debía acompañar al ánimo del protagonista”, ha indicado Barrenechea.

Nicolás Branca (Montevideo, 1972) es realizador y artista visual. En 2009 dirigió la ficción ‘Amor Robot’, que pasó por festivales como BAFICI 13 y el Festival de Cine de la Habana. En 2006 realizó el cortometraje ‘Las nuevas aventuras de Tom y Jerry’. Como artista visual ha expuesto sus fotos, vídeos e instalaciones en diversos espacios en Latinoamérica y Europa.

Martín Barrenechea (Montevideo, 1980) es realizador audiovisual y licenciado en Comunicación de la Universidad de la República. En 2011 dirigió el cortometraje ‘Estado civil’, con el que ganó el concurso ORT Super 16mm y fue seleccionado en el 30º Festival Cinematográfico del Uruguay. En 2009 realizó la fotografía de ‘Amor Robot’, de Nicolás Branca. En 2008, codirigió el largometraje experimental ‘La Deriva’, que pasó por el Festival de Cinemateca, Centro Cultural España, Festival Asterisco y otras muestras. En 2006, escribió y dirigió el cortometraje ‘Los Putarracos’, Festival de Cine de San Pablo, Cinemateca Uruguaya, La Plata, Islas Canarias, etc.). A su vez, dirige videos y piezas publicitarias para marcas locales e internacionales.

Joaquín del Paso asegura que el cine mexicano “se ha enfocado mucho en las víctimas de las desigualdades pero pocas veces se centra en analizar el origen” de esa realidad

Joaquín del Paso llega a la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Huelva con ‘El hoyo en la cerca’ (México, Polonia 2021). A través del thriller psicológico, del Paso hace crítica social con una historia que reflexiona sobre la educación en México, y está centrada en los sucesos que acontecen a los alumnos de un exclusivo campamento de verano en México.

Del Paso, que ha conectado con Huelva a través de videoconferencia, ha explicado que ‘El hoyo en la cerca’, hace un planteamiento que bien “podría ocurrir en España”, porque ambos países “comparten muchas cosas”. La película, ha indicado, “explora la construcción de una élite en un mundo cada vez más polarizado y la utilización de la religión como una forma de fachada, de capa exterior de realmente una construcción que va más allá de la fe, que realmente es la búsqueda del poder por el poder, creo que es una historia universal”.

Según el realizador, hasta ahora, el cine mexicano “se ha enfocado mucho en atender a las víctimas de estas desigualdades ya sea directamente hablando sobre la pobreza, el narcotráfico, la violencia o la corrupción pero pocas veces se intenta analizar el origen”. A él, ha confesado, le interesaba “analizar el origen, de dónde surgen estos personajes, estos políticos, estos empresarios que parecen tener muy poca empatía por los demás y por qué generación tras generación no hay una mejora a nivel social”. La película, en definitiva, “explora desde el interior de este campamento esta construcción”.

La película presenta a los chicos de una escuela de élite que descubren un hoyo que desencadena una serie de eventos inquietantes. Entre el reparto se encuentran nombres como Rafael Ayala, Dante Carrillo y Giovanni Conconi. El ‘hoyo en la cerca’ es una de las películas que más impacto ha generado en el reciente Festival de Venecia.

Desde que finalizó su formación en Cinematografía en la Escuela Nacional de Cine de Łódź, Polonia, Joaquín del Paso se interesó por el fomento de creación audiovisual a través la cooperación internacional. De ahí que, junto a compañeros de estudios, fundara Amondo Films, un colectivo de cine con sede en Varsovia, Ciudad de México y Delhi, cuyo objetivo es crear películas a través de coproducciones. En 2016, Fernanda de la Peza y Del Paso se unieron e inauguraron Amondo Cine, la sucursal mexicana de la compañía. Bajo este sello produjeron ‘Maquinaria Panamericana’ (2016), el primer largometraje de ficción dirigido por Del Paso, que se estrenó en el Foro de la Berlinale y ganó el premio al mejor largometraje en Guanajuato.

Antonio Dechent destaca “la comunión fabulosa entre los actores y los personajes” que dan vida a esta historia de cine negro

Ezekiel Montes ha presentado este domingo en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano su ópera prima ‘Hombre muerto no sabe vivir’, un largometraje con el que compite dentro de la Sección Talento Andaluz y en el que la acción y la violencia son protagonistas. Montes ha estado arropado por los actores Antonio Dechent, Elena Martínez y Juanma Lara, que forman parte del reparto de esta película coral.

Montes ha reconocido que ‘Hombre muerto no sabe vivir’ era “un proyecto bastante complicado por ser una peli de cine negro en España” y por quererla defender en el tono que creían necesario. Está “muy contento” con el resultado porque “gracias al apoyo de todo el equipo” ha logrado hacer la película que quería hacer.

La película, según ha explicado, “cuenta una época que se fue, donde la corrupción política estaba muy presente y había empresarios que controlaban la ciudad”. El largometraje, ambientado en la actualidad, se interesa por contar qué ha pasado con toda esa gente que se enriqueció de forma turbia y hoy esá de retirada. Con esa realidad como marco, ‘Hombre muerto no sabe vivir’, ha dicho Montes, “habla de una generación con unos valores que se están perdiendo, habla de que la lealtad está muerta, ya no hay honor, no hay código”.

Para poder hacer realidad este proyecto que, según ha revelado el director, se ha estado gestando durante una década, ha resultado fundamental el apoyo del destacado elenco que el director ha conseguido reunir en su ópera prima. El actor Antonio Dechent, protagonista de la cinta, ha confesado este domingo en Huelva que durante el rodaje de ‘Hombre muerto no sabe vivir’ se produjo una “comunión fabulosa entre los actores y los personajes” y ha agradecido la relación de “complicidad” con Montes. Especialmente, Dechent ha alabado la capacidad de Montes por conseguir un resultado tan completo en este difícil género y con un presupuesto ajustado. “La película es un milagro”, ha valorado.

Además de desgranar las claves de ‘Hombre muerto no sabe vivir’ los miembros del equipo de esta película han valorado la importancia del Festival de Huelva para la industria cinematográfica. Festivales como el Iberoamericano, ha dicho Dechent “son absolutamente necesarios para la industria”. Sobre todo, Dechent ha destacado la posibilidad que brindan de ver en el cine “películas iberomericanas que de otra manera no tendríamos ocasión de ver”.

También Ezekiel Montes, Elena Martínez y Juanma Lara han agradecido al festival la posibilidad que les brinda de encontrarse con profesionales del sector y el público. “Un festival tiene que ser útil para la ciudad y la industria y este festival lo cumple”, ha dicho Montes.

La historia de ‘Hombre muerto no sabe vivir’ gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel (Manuel de Blas), un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre.

El malagueño Ezequiel Montes debuta en la dirección de largometrajes con ‘Hombre muerto no sabe vivir’. Anteriormente dirigió los cortometrajes ‘Ritual’, ‘Natasha’ y ‘A la sombra’ y la serie ‘50kilosdenosotros’. Como productor cuenta con las cintas ‘La reina de tapas’ (2012), ‘Este amor es de otro planeta’ (2019), ‘Mi gran despedida’ (2020) y ‘The Nomad’ (2021). Actualmente prepara su segunda película como director con un importante reparto.

El director brasileño Lázaro Ramos reivindica el valor del cine como “arma que puede cambiar mentes” para que “las tragedias no sean perennes”

El brasileño Lázaro Ramos ha presentado este sábado su ópera prima como director de largometrajes, ‘Medida provisoria’, que abrió anoche las proyecciones de la 47 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tras la Gala de Apertura. Ramos, que se encuentra inmerso en pleno rodaje de su segunda película, ha conectado con Huelva a través de una videoconferencia.

‘Medida provisoria’, una adaptación de la obra de teatro ‘Namíbia, Não!’ de Aldri Anunciação, presenta un futuro distópico en Brasil en el que un gobierno ordena a todos los ciudadanos con ascendientes africanos salir del continente. Este planteamiento sirve para presentar un movimiento de resistencia, que inspira a la nación.

Ramos ha explicado a los espectadores del Iberoamericano que se fijó en la historia de Anunciação porque le pareció una “gran alerta sobre cosas que no queremos que pasen”. ‘Medida provisória’, ha señalado, busca reforzar ese mensaje. “Esta película es justamente para eso, es una alerta, para pensar dónde estamos y a dónde podemos llegar”, ha dicho. A preguntas de los periodistas sobre la posibilidad de que un planteamiento como el que presenta la película pueda hacerse realidad, Ramos ha respondido reconociendo que “la exclusión es perenne, es constante” en el momento actual. “La vivimos ahora, más un extremo como este no sé si puede acontecer más estoy trabajando para que no, por eso hice esta distopía, justamente para que podamos plantear o planear la utopía”.

El director brasileño se ha mostrado convencido de que el cine puede ayudar a cambiar la realidad. “Pienso que el cine es una arma que puede cambiar mentes, yo hago cine por eso, para que las tragedias no sean perennes”, ha dicho, asegurando que “hablar sobre sueños es importante para planear un futuro más justo”.

En ‘Medida provisória’, protagonizada por Alfred Enoch, Seu Jorge y Taís Araújo, Ramos hace “una mezcla de géneros” ya que, la película pasa de la comedia al trhiller y, de ahí, al drama, según ha explicado el propio director. Ahora, Ramos, ha cambiado radicalmente de género, ya que su segundo largometraje, según ha explicado en su encuentro virtual con el Festival de Huelva, es una comedia romántica musical con jóvenes en Brasil. “Es un homenaje a la música hecha en mi país y también tiene temática social porque es algo que está en mi corazón, estoy haciendo una película para mirar el futuro con un incentivo para que los jóvenes asuman su responsabilidad en el mundo”, ha explicado.

Actor, presentador de televisión, director, escritor y actor de doblaje brasileño, Lázaro Ramos comenzó su carrera en la interpretación con el grupo Flock of Olodum Theatre, en Salvador, y es mejor conocido por su interpretación de João Francisco dos Santos en la película ‘Madame Satã’, papel con el que ganó el Colón de Oro al Mejor Actor en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en el año 2002.

Intérpretes como Elena Furiase, Teresa Riott, Carlos Suárez, Pol Hermoso, Dariam Coco, Mercedes Hoyos, José Manuel Seda y Silvia Acosta debaten sobre las claves de la profesión

La Casa Colón se ha convertido este sábado en punto de encuentro de creadores y actores, quienes están abordando mediante el debate los retos de la industria audiovisual. Con la celebración de estos encuentros, el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano se convierte en epicentro de análisis profesional sobre la actualidad del sector.

La situación de la interpretación ha centrado los dos encuentros organizados en colaboración con la Fundación AISGE, entidad que tiene entre sus fines la organización de programas de divulgación, investigación e intercambio de conocimientos sobre la profesión artística y los derechos de propiedad intelectual.

En el primero de ellos, ‘Nuevos talentos de cine y televisión’, han tomado la palabra los actores y actrices Pol Hermoso, Dariam Cocol, Teresa Riott y Carlos Suárez. En un animado diálogo moderado por el periodista Adolfo Zarandieta, los intérpretes han narrado sus primeros pasos como actores, compartiendo sus experiencias y sus opiniones sobre temas como los castings, la gestión del no o la centralización de la vida profesional en Madrid.

La segunda cita de los encuentros de la Fundación AISGE ha estado protagonizada por los actores Elena Furiase, Mercedes Hoyos, José Manuel Seda y Silvia Acosta, quienes han debatido sobre ‘La visualización de las actrices en la industria audiovisual’. Sobre la mesa se han puesto muchas de las situaciones por las que atraviesan las mujeres en el sector audiovisual, como la falta de igualdad real, los problemas de acceso a tareas como la dirección o la producción o las barreras impuestas por la edad.

Asimismo, la formadora de actores Carmen Rico ha presentado este sábado en el marco del Festival de Huelva su libro ‘Los 100 miedos del actor-iz’ en el que ha reunido las enseñanzas y conclusiones extraídas de su primera década como formadora de intérpretes, durante la que ha preparado a más de 5.000 actores. La obra se concibe como un manual en el que los actores y actrices pueden encontrar fórmulas para vencer hasta un centenar de temores.

Durante la presentación del libro en Huelva, acto en el que ha estado acompañada por la actriz Silvia Acosta, Carmen Rico ha asegurado que los actores tienen que “asumir” sus emociones para enfrentarse a su trabajo. “No vale mirar para otro lado, la técnica, al final, se resume en afrontarte a ti”. Además, ha indicado, en el caso del actor son las emociones negativas “la que más rentabilidad les dan”.

El Festival de Huelva acoge este sábado también ‘Discover & Connect: Labs & Talentos andaluces’, una experiencia híbrida (virtual y física) de apoyo a los creadores audiovisuales andaluces y sus proyectos, organizada en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Se trata de un foro en el que mediante un bloque de presentaciones interactivas y mesas de intercambio de experiencias los participantes pueden acceder directamente a una cuidada selección de herramientas y hábitats de aceleración de proyectos.

El objetivo principal de ‘Discover & Connect: Labs & Talentos andaluces’ es brindar a los participantes la oportunidad de conectar y debatir sobre temas comunes esenciales para su crecimiento. La experiencia se estructura en dos jornadas de trabajo, en las que se incluyen tres presentaciones interactivas y una mesa de debate conjunto. Este sábado las presentaciones corren a cargo de Luis Ferrón, productor y gerente de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM); Rafa Alberola, director y guionista; y la guionista Marina Parés.

La entrega del Premio Luz a Salva Reina y la proyección de ‘Medida provisória’ abren la semana del cine iberoamericano con 110 películas en cartel

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha comenzado a brillar este viernes con la celebración de la Gala de Apertura de su 47 edición, que se prolongará hasta el próximo 19 de noviembre y que brindará a los espectadores la posibilidad de tomar el pulso a la cinematografía iberoamericana a través de la programación de 110 títulos. La película brasileña ‘Medida provisória’, de Lázaro Ramos, que compite dentro de la Sección Oficial de Largometrajes, ha abierto las proyecciones en una noche de celebración marcada por la entrega del Premio Luz al actor malagueño Salva Reina.

Presentada por el periodista Adolfo Zarandieta con la participación de la actriz Elena Furiase y ofrecida también en lenguaje de signos, la gala ha permitido conocer las claves que definirán esta 47 edición, que supone la vuelta a la presencialidad tras la celebración online de la edición anterior debido a la pandemia. La gala ha contado con un unánime respaldo institucional, con la asistencia de el alcalde de Huelva y presidente de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano, Gabriel Cruz; la delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, Bella Verano; la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo; y el vicepresidente de la Diputación Provincial de Huelva, Juan Antonio García, así como otros representantes del Patronato de la Fundación y de las entidades colaboradoras.

En su primera cita con los espectadores, el Festival de Huelva ha congregado a una amplia representación de la industria cinematográfica, con la presencia de directores, actores y productores. Así, a la gala han asistido protagonistas de muchas de las películas que pasarán por las distintas secciones del certamen, como Elisa Martín Gómez, directora de ‘Las nadie’, y Adán Pichardo e Iván Vigara, director y actor de ‘Cristiano’, que compiten en la Sección de Cortometrajes Nacionales. También han vivido la gala Ezekiel Montes y Elena Martínez, director y actriz de ‘Hombre muerto no sabe vivir’ y Paco Ortiz, director de ‘Algo salvaje. La historia de Bambino’, dos películas programadas dentro de la Sección Talento Andaluz. La Sección Oficial de Largometrajes ha tenido su representación en la gala inaugural con los directores de ‘9’, Martín Barrenechea y Nicolás Braca y el equipo de ‘Bandido’, integrado por el director, Luciano Juncos, el actor Juanma Lara y el productor, Rafael Álvarez.

Entre los actores y actrices que han acudido a la llamada del cine iberoamericano se encontraban también Teresa Riott (‘Valeria’, de Netflix), Carlos Suárez (‘La casa de papel’, de Netflix; ‘Allí abajo’, Antena 3; ‘Lo dejo cuando quiera’), Pol Hermoso (‘Alba’, Atresplayer; ‘Merlí’ TV3/Netflix), Mercedes Hoyos (‘Todo saldrá bien’, ‘El Corazón de la tierra’, ‘Amar es para siempre’), Silvia Acosta (‘Arrayán’, ‘Entre olivos’, ‘Una vez más’), Kenia Echenique (‘Cachita’), Dariam Coco (‘La otra mirada’, de TVE, y ‘La casa de papel’ y Bienevenidos a Edén’, de Netflix), Mireia Ros (‘La Moños’, como actriz y directora) y José Manuel Seda (‘Solas’, ‘La casa de papel’, ‘Amar es para siempre’).

En un flamante Gran Teatro, la gala de apertura ha comenzado con la música de la banda John Conde y con un mensaje de celebración. “Más que nunca, es necesario recuperar una experiencia única: ver cine en pantalla grande. Este 2021, el Festival de Huelva recupera la presencialidad. Aunque sigamos manteniendo la prudencia hasta llegar a una normalidad plena, debemos celebrar el cine y la cultura”, ha asegurado el presentador, antes de agradecer su apoyo a los espectadores, a los patronos, al colaborador oficial -la Fundación Atlantic Copper-, así como a todas entidades colaboradoras y los profesionales que acompañan al Iberoamericano en esta edición.

Bajo el convencimiento de que “la cultura nos hace más fuertes”, ha dicho Zarandieta, el Iberoamericano ha preparado “una semana de emociones, para disfrutar de las secciones competitivas de Gran teatro y de las sesiones especiales en los cines Aqualon”. En esta edición, además, el Festival de Huelva sigue contando con la colaboración de la plataforma Filmin, en la que los espectadores de toda España podrán acceder a parte de sus contenidos. También en Filmin, este año, el público más joven podrá disfrutar de una selección de títulos especialmente para ellos, dentro de Ventana Cinéfila, un espacio en colaboración con Profestivales21.

Tras hacer un repaso por esta programación, han subido al escenario las tres personas que asumen la mayor responsabilidad en esta semana de cine, los miembros del Jurado Oficial. Ha tomado la palabra su presidenta, la productora chilena Marcela Santibáñez, en nombre también de sus compañeros, la periodista española especializada en cine y series internacionales Alicia García Arribas y el director de cineEScultura, Festival Hispánico de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania), Pedro Álvarez Olañeta. Santibáñez ha asegurado que le llena de “orgullo” esta tarea y ha garantizado que los tres miembros del jurado van a “complementarse” para tomar la mejor decisión. La productora chilena ha admitido que elegir a los ganadores es “una enorme responsabilidad” y ha confesado que poder hacerlo “en vivo” es una gran “alegría”.

Para hablar de los homenajeados de esta edición y de los encuentros profesionales que se celebrarán en el marco del festival Zarandieta ha contado con la ayuda de Elena Furiase sobre el escenario. “El Festival de Huelva es un escenario de buen cine iberoamericano, con recorrido y experiencia; y también es el espacio para el reconocimiento de nuevas miradas; y nuevos talentos a un lado y otro del océano”, ha dicho Furiase.

La gala ha llegado después a uno de los momentos más intensos, la entrega del Premio Luz a Salva Reina, que el actor ha recibido de manos del director y guionista Ávaro Díaz Lorenzo. “Salva Reina es uno de los actores con más talento de su generación”, ha dicho Díaz Lorenzo, porque “pasa del drama a la comedia como muy pocos”.

Ya con la estatuilla en la mano, Reina ha pronunciado unas palabras con las que ha demostrado, en cinco minutos, por qué es merecedor del Premio Luiz del Festival. Lo ha demostrado porque su intervención ha sido un largo agradecimiento con el que ha pasado del humor a la reivindicación, despertando las risas y el aplauso más cómplice entre los espectadores. Ha repetido sin cesar la palabras “gracias” para acordarse de todos. Desde su representante, al que ha subido entre risas al escenario para ‘venderse’ a los directores iberoamericanos presentes en el patio de butacas, hasta los compañeros de profesión, entre los que ha citado a los onubenses Mariano Peña, Julio Fraga y el desaparecido Pedro Reyes.

Reina ha querido también dar las “gracias a la locura en general” porque “para trabajar en esto hay que estar un poco bastante loco”, ha dicho. “Os invito a que nos quitemos los prejuicios y bailemos comos si nadie nos estuviera viendo y a que desobedezcamos, gracias a los desobedientes que se atreven a romper con lo establecido para seguir creciendo”, ha afirmado.

La comparación de Huelva con su tierra natal, Málaga, a través del mar le ha dado pie para lanzar un contundente mensaje. “El mar es calma infinita y a la vez furia, es sustento y a la vez es muerte, es la puñetera vida, así que, por favor, no lo convirtamos en una fosa común, ni tampoco en un foso infranqueable que nos separe, lo que pasa en una orilla está pasando en la otra, tendamos puentes para redescubrir que por mucho que se empeñen muchos y muchas tenemos muchas más cosas en común que cosas que nos separan”, ha dicho. Esa reflexión le ha llevado a dar las “gracias a festivales como este, donde el encuentro entre la gente del sur nos hace más grande y más fuerte, que el norte esté arriba es solo una cuestión de perspectiva”.

El cierre a la gala lo ha puesto el inicio de las proyecciones de esta 47 edición con ‘Medida provisória’, que ha sido presentada por su director. Inmerso en un nuevo rodaje, Lázaro Ramos, no ha podido desplazarse a Huelva pero sí ha estado presente en el acto de inauguración de forma virtual. A través de la pantalla, el director de la película de apertura aseguró que para él es un un “gran placer” participar en el Festival de Huelva, por donde, recordó, ya tuvo un exitoso paso como actor en 2002 con la película ‘Madame Satá’, de Karim Aïnouz, con la que se llevó el Colón de Oro a la mejor interpretación masculina. Ahora, Ramos se estrena como director con una película “sobre un futuro distópico, que habla de cosas importantes para que podamos ser mejores con el mundo, con las personas”, explicó. “Espero que esta película esté en sus corazones, como nosotros la hicimos”, ha asegurado.