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  • Cuatro películas competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez del Festival de Cine

    Cuatro películas competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez del Festival de Cine

    El Talento Andaluz está en manos de ‘Algo Salvaje. La historia de Bambino’, ‘La Casa del caracol’, ‘Hombre muerto no sabe vivir’ y ‘Pico Reja’

    Cuatro películas competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz en la 47 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 12 al 19 de noviembre. En esta sección los espectadores del Iberoamericano tienen la oportunidad de tomarle el pulso a la producción cinematográfica de la industria andaluza, conociendo sus últimas apuestas audiovisuales.

    En esta edición del Festival de Huelva han sido seleccionadas obras que han tenido un recorrido previo en otros festivales destacados como Málaga, San Sebastián, Seminci o Sevilla, según ha informado el certamen en una nota de prensa.

    En la Sección Talento Andaluz participarán las operas primas de ficción ‘La casa del caracol’ (2020) y ‘Hombre muerto no sabe vivir’ (2021), y los largometrajes documentales, ‘Pico Reja’ (2021) y ‘Algo salvaje. La historia de Bambino’ (2021).

    Además de la oportunidad de conocer de primera mano estos cuatro títulos de producción andaluza, los espectadores del Festival de Huelva serán los encargados de elegir con su voto a la película ganadora de la Sección Talento Andaluz, otorgándole el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza. El Premio cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE y la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez.

    ‘La casa del Caracol’, realizada en coproducción con Perú, es el primer largometraje de ficción de Macarena Astorga. La película, protagonizada por Javier Rey, Paz Vega y Luna Fulgencio, gira en torno a un escritor decide pasar el verano en la serranía malagueña para encontrar inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a otros personajes sobre los que empieza a escribir descubriendo así los secretos del pueblo y dándose cuenta de que la realidad supera con creces los mitos.

    Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la UMA, Astorga inició su carrera audiovisual con el documental ‘Mujeres que dicen acción’ al que siguieron otros trabajos en ese campo y varios cortometrajes multipremiados. La realizadora ha ganado dos premios Biznaga de Plata y sendos premios RTVA por el documental ‘Los ojos de Brahim’ y el cortometraje ‘Tránsito’ y premio ASFAAN a la Mejor Directora Andaluza en 2019.

    Ezekiel Montes dirige ‘Hombre muerto no sabe vivir’. La historia gira en torno a Tano, quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. Dan vida a esta historia actores como Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo y Manolo Caro.

    ‘Hombre muerto no sabe vivir’ es la ópera prima de Ezekiel Montes como director de largometrajes. Ha dirigido los cortometrajes ‘Ritual’, ‘Natasha’ y ‘A la sombra’ y la serie ’50kilosdenosotros’. Como productor cuenta con las cintas ‘La reina de tapas’ (2012), ‘Este amor es de otro planeta’ (2019), ‘Mi gran despedida’ (2020) y ‘The Nomad’ (2021). Actualmente prepara su segunda película como director.

    ‘Pico Reja’ no es un documental histórico sino una reconstrucción del recuerdo que trata de crear un espacio para la reflexión, que analiza el pasado y las claves para comprender el presente. La onubense Remedios Malvárez, que dirige el film junto con Arturo Andújar, afronta esta tarea a través del acercamiento a la realidad de la fosa común de Pico Reja, situada en el cementerio de Sevilla. Se estima que esta fosa puede albergar a más de 2.000 víctimas civiles de la represión franquista.

    Remedios Malvárez (Huelva, 1968) ha sido galardonada con el Premio RTVA a la mejor cineasta andaluza en 2019, la Medalla de la Ciudad de Huelva en 2020, el Premio del Ayuntamiento de Sevilla Mujer 2020 y el Premio Meridiana 2021 de la Junta de Andalucía. Entre sus últimos trabajos destacan ‘Alalá’, seleccionado en más de 40 festivales, donde ha obtenido numeros premios, entre otros, el Premio Asecan o la Biznaga de Plata en XXV Festival de Cine de Málaga; y ‘Menese’, premio ASECAN 2019 al mejor documental andaluz y 2º Premio Imagenera Junta de Andalucía.

    En el documental ‘Algo salvaje. La historia de Bambino’ el onubense Paco Ortiz (1978) se aproxima a la vida del arista, convencido de que, al igual que Morente o Camarón, fue en su momento la última frontera del flamenco, al que rescató y acercó al gran público. Artista de artistas, ídolo en bares de carretera, una suerte de Lorca por bulerías, su estilo inimitable, su irresistible magnetismo escénico o su desgarradora personalidad forman ya parte del mito, del rey sin reino, de un gigante de la música del siglo XX.

    Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, Ortiz fue en sus inicios realizador de programas para Canal Sur y TVE. En 2011 dirigió su primer largometraje documental ‘Deportados. 1969′. Socio fundador de Sarao Films junto a José Carlos de Isla, en su filmografíaa destacan los largos ’13. Miguel Poveda’ (2015) nominado a los Premios José Mª Forqué; ‘Acariciando el aire. Matilde Coral’ (2016); ‘A remo’ (2017); ‘Se prohíbe el cante’ (2019) e ‘Historias del Agua’ (2021).

  • El director Fernando Trueba recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 47 edición del Festival

    El director Fernando Trueba recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 47 edición del Festival

    El realizador es uno de los cineastas más aclamados de nuestro país con películas tan destacadas como ‘Belle Époque’, ‘La niña de tus ojos’ o ‘Chico & Rita’

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española. 

    De esta forma, el Iberoamericano entrega su máxima distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del cinematográfica de España. “Un cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación, para contar sus historias”, en palabras de Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva.

    Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como director, entre ellos ‘Belle Époque’, con la que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; ‘La niña de tus ojos’, ganadora de siete Premios Goya; ‘Chico & Rita’, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación; o la reciente ‘El olvido que seremos’, con cinco Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32 ocasiones.

    “Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, ha asegurado el director del certamen onubense.

    Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

    Fernando Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con ‘Ópera prima’ (1980), que renovó la comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de éxitos y reconocimientos. Con ‘El año de las luces’ (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine Española le ha reconocido en todo este tiempo.

    En 1989 sorprende con un thriller psicológico en inglés, ‘The mad monkey’ (1989), que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

    Es en 1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa con ‘Belle Époque’ (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actor y Actriz Secundaria.

    ‘La niña de tus ojos’ (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario.

    Con ‘Calle 54’ (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.

    ‘El embrujo de Shanghai’ (2002) recibe tres premios Goya, y ‘El milagro de Candeal’ (2004), los de Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía (Brasil).

    Su siguiente aventura, ‘Chico & Rita’ (2010), su primera película de animación en colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor Película de Animación española,  entre otros muchos.

    Con ‘El artista y la modelo’ (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

    ‘La reina de España’ (2016), secuela de ‘La niña de tus ojos’ (1998) fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín.

    Su última película hasta la fecha es ‘El olvido que seremos’ (2020), Premio Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película Iberoamericana.

    La música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en su cine y, a partir de ‘Calle 54’, ha desarrollado una carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre otros…

    El disco ‘Lágrimas Negras’, donde unió a Bebo Valdés con Diego ‘El Cigala’, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como “an instant classic”.

    En la banda sonora de ‘Chico & Rita’, tal vez su trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella Morente, Freddy Cole, etc…

    Sus producciones han sido reconocidas a nivel internacional con tres Grammy Awards, por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Juntos para siempre’ (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Lágrimas Negras’ (2002), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Bebo’ (2005) y ‘Juntos para siempre’ (2008) y ‘Blanco y Negro’ (2003), éste último en la categoría de Mejor Video Musical de Largometraje.

  • Una obra de Carmen Perabá anuncia ya el ‘renacer’ del Festival de Huelva

    Una obra de Carmen Perabá anuncia ya el ‘renacer’ del Festival de Huelva

    El jurado elige entre los 208 diseños presentados desde países como España, Argentina, Cuba, Colombia, Ecuador y México

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado el cartel anunciador de su 47 edición, que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre. La obra, titulada ‘Atardecer de cine’, es una creación de la diseñadora andaluza Carmen Perabá, seleccionada por el jurado de entre un total de 208 diseños presentados al concurso convocado por el Festival, una cifra que triplica a las recibidas en la edición anterior. En esta ocasión, los carteles presentados al concurso han tenido una procedencia de países como España, Argentina, Cuba, Colombia, Ecuador y México.

    El director del certamen, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de presentar el cartel anunciador de esta próxima edición en un acto que también ha contado con la presencia del alcalde de Huelva y presidente de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Gabriel Cruz; la viceconsejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Macarena O’Neill; la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo, en representación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y el vicepresidente de la Diputación de Huelva, José Antonio García.

    También han estado presentes otros miembros del Patronato de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, como el teniente de alcalde de Cultura, Daniel Mantero; el delegado territorial de Fomento, Infraestructuras, Ordenación del Territorio, Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, José Manuel Correa; el concejal delegado de Turismo, Promoción de Huelva en el Exterior y Universidad, Francisco Baluffo; y la concejal Noelia Álvarez, así como otros patrocinadores y colaboradores del certamen.

    Una vez más, continuando con la iniciativa puesta en marcha en su 42 edición, el Festival de Huelva ha dado a diseñadores, artistas y creadores de ámbito nacional e internacional la posibilidad de crear la que será la cara más visible de la muestra.

    El jurado designado para seleccionar el cartel ganador ha estado compuesto por la ilustradora Ana Baldallo, la artista Ángeles Santotomás, y por Joaquín Medina, periodista y director de Huelva TV.

    El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por el éxito que la nueva convocatoria para elegir el cartel anunciador del certamen y ha felicitado a la autora por “una obra colorida y llena de luz, que nos indica el camino para una 47 edición que será la del reencuentro de nuestros espectadores con las salas y la gran pantalla”.

    Martín ha adelantado que “todas las personas que trabajan en el equipo del Festival trabaja en el cierre de los contenidos de su próxima edición con una horizonte muy diferente al de 2020, con energía y alegría de recuperar en 2021 la presencialidad y con la responsabilidad de demostrar una vez más que la cultura es uno de los mejores caminos para construir una sociedad de la que sentirnos orgullosos”. En este sentido, ha animado a los ciudadanos a “vivir de nuevo nuestro Festival desde la cercanía y el calor de las salas de cine, aunque recuerda que, en cualquier caso, se debe vivir esta edición de forma especial, con la prudencia que requiere la situación pandémica que aún sigue vigente, aunque los datos sean positivos”.

    Igualmente, Gabriel Cruz felicitó a Carmen Perabá “por un diseño original y atractivo que a través de la luz de Huelva simboliza el renacer de nuestro festival y la esperanza de recuperar por fin la normalidad con la vuelta de los espectadores a las salas”. Asimismo, manifestó su deseo de que “el éxito que ha suscitado el concurso para elegir la imagen de nuestro festival sea un buen augurio de lo está por llegar en esta 47 edición”.

    Según explica la propia autora, con el diseño de esta pieza gráfica ha querido reflejar “los símbolos y elementos distintivos de la ciudad de Huelva a través de su luz y de su mar”, entroncados con el cine por medio de la recreación de un rodaje y de unos “peces-ojos de los que sale un haz de luz similar a la que se genera desde el proyector a la pantalla de cine”.

    Carmen Perabá (Jaén, 1994), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Grabada, es diseñadora gráfica e ilustradora y desempeña su labor profesional como profesora de Dibujo de Secundaria, una labor que compagina con la realización de proyectos de diseño gráfico e ilustración. Su trabajo ha sido ya reconocido en importantes concursos, como el convocado para elegir la imagen corporativa del Real Conservatorio Superior de Música de Granada, del que fue ganadora.

  • La mexicana Mónica Lozano protagonizará el próximo de los ‘Encuentros’ del Festival de Huelva

    La mexicana Mónica Lozano protagonizará el próximo de los ‘Encuentros’ del Festival de Huelva

    Tendrá lugar el lunes 11 de octubre a las 18 horas

    ENCUENTROS, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), tendrá el próximo lunes 11 de octubre una nueva cita con productora mexicana Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y productora de algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años uno de los nuevos cineastas iberoamericanos con mayor proyección internacional gracias, sobre todo, a los éxitos alcanzados con su ópera prima, ‘Las herederas’ (2018).

    La cita comenzará a las 18:00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora Marina Stavenhagen, guionista y vicepresidenta de la AMACC, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín.

    Mónica Lozano, reconocida productora mexicana con más de 20 años de experiencia, fue presidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C., y durante los últimos siete años ha participado de forma activa en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que actualmente preside.

    Durante más de diez años, Lozano formó parte del equipo de Altavista Films, prolífica casa productora que ahondó en los más diversos géneros cinematográficos y estableció alianzas de distribución y coproducción en el continente americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México, una misión que Lozano ha continuado en Alebrije Cine y Vídeo. Asimismo, como complemento de su actividad como productora, ha distribuido más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films.

    Con más de 40 películas, Mónica Lozano ha producido y coproducido algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años, incluyendo: ‘Amores Perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000); ‘En la mente del asesino: Aro Tolbukhin’ (Agustín Villaronga, 2003); ‘Nicotina’ (Hugo Rodríguez, 2003); ‘Malos Hábitos’ (Simón Bross, 2005); el éxito en taquilla en México y Estados Unidos ‘No se aceptan devoluciones’ (Eugenio Derbez, 2013); ‘Miradas múltiples’ (Emilio Maillé, 2013); y Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2016), entre otras muchas.

    Su visión empresarial la ha llevado a colaborar activamente con el Gobierno Mexicano para promover acciones destinadas a mejorar las condiciones de producción, distribución y exhibición cinematográficas en México.

    El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y FIACINE tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana. Además de ENCUENTROS, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a medio plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.

    A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.

  • El director colombiano Victor Gaviria protagoniza un nuevo ‘Encuentro’ con el Festival de Huelva

    El director colombiano Victor Gaviria protagoniza un nuevo ‘Encuentro’ con el Festival de Huelva

    Algunos de sus largometrajes ha formado parte de las Secciones Oficiales de festivales internacionales tan prestigiosos como los de San Sebastián o Cannes

    ‘Encuentros’, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), tendrá el próximo miércoles, 11 de agosto, una nueva cita con Víctor Gaviria, uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente.

    La cita comenzará a las 18,00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora María Fernanda Céspedes, directora general de Fiacine, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín, según ha indicado el certamen en una nota de prensa.

    Víctor Gaviria (Medellín, 1955) es director de cine, guionista, poeta, escritor y gestor cultural, uno de los máximos representantes de la cinematografía colombiana gracias a largometrajes tan destacados como ‘Rodrigo D: No futuro’ (1990), ‘La vendedora de rosas’ (1998), ‘Sumas y restas’ (2005) o ‘La mujer animal’ (2017), entre otros muchos, en los que suele reflejar la realidad social de su país.

    Algunos de sus largometrajes ha formado parte de las Secciones Oficiales de festivales internacionales tan prestigiosos como los de San Sebastián o Cannes, y han obtenido galardones en premios como los Ariel, Simón Bolívar o en certámenes como los de La Habana, Cartagena, Miami, Viña del Mar o Bogotá, entre otros.

    Además de su trabajo como director de cine, Gaviria destaca también como gestor cultural como generador de espacios de diálogo y difusión del cine a través de la dirección de la Cinemateca Municipal de Medellín y de los festivales de Santafé de Antioquía, Medellín o Cine de Jardín, de los que fue también fundador.

    El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y Fiacine tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana.

    Además de ‘Encuentros’, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a mediano plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.

    A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.

  • El Festival de Cine de Huelva abre su convocatoria para la sección Cortometrajes Onubenses

    El Festival de Cine de Huelva abre su convocatoria para la sección Cortometrajes Onubenses

    El certamen y la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del evento cinematográfico, revalidan su apuesta por el talento local 

    El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición del 12 al 19 de noviembre, ha abierto la convocatoria de la Sección Cortometrajes Onubenses en una nueva apuesta del certamen por el talento local que vuelve a contar con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del Festival, como ya sucedió en anteriores ediciones desde 2016.

    El ganador, que será elegido entre todas las obras seleccionadas y programadas en la 47 edición del certamen, recibirá una dotación económica de 600 euros.

    Podrán inscribirse en esta sección las producciones que no excedan los 20 minutos de duración (con indiferencia de su género cinematográfico: documental, ficción o animación) y que hayan sido completadas con posterioridad a septiembre de 2020. Para inscribirse sólo hay que enviar ficha completa y datos técnicos del cortometraje, así como el enlace de visionado, a programacion@festicinehuelva.com hasta el 20 de septiembre.

    En la última edición del certamen, resultó ganadora la obra ‘Fritanga’, de José David Díaz, que consiguió el Premio del Publico frente a las otras siete obras programadas: ‘Despierta, Mery’, de Luichi Macías; ‘Mi madre dice’, de Elena Caranca; ‘Resilientes’, de Ángeles Mora; ‘Traslasierra’, de Raquel Kurpershoek; ‘Ausencias’, de Laura Río; ‘Superoidor’, de Jesús García Serrano; y ‘Rol’, de Daniel Crespo.

    El Festival de Huelva persigue con esta iniciativa, que alcanza su sexto año consecutivo, promover y promocionar la cultura y la producción cinematográfica local y ofrecer difusión y visibilidad a los creadores audiovisuales más cercanos.

     

  • El Festival de Huelva renueva su acuerdo con Filmin para la 47 edición

    El Festival de Huelva renueva su acuerdo con Filmin para la 47 edición

    El certamen onubense apuesta por un formato híbrido con la recuperación de sus proyecciones y actos presenciales y la permanencia de la plataforma para la emisión de sus contenidos

    El Festival de Cine de Huelva ha renovado su acuerdo de colaboración con Filmin para su 47 edición, que tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre, por lo que los espectadores podrán también disfrutar de la programación del certamen a través de esta plataforma.

    De esta forma, el certamen onubense volverá a contar con la “magnífica oportunidad de proyección exterior que nos brinda Filmin”, tal y como ha explicado el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín.

    Las especiales circunstancias provocadas por la pandemia de coronavirus provocaron el pasado año que la 46 edición del Festival de Huelva fuera la primera de su historia celebrada íntegramente en formato online, en la que jugó un papel fundamental Filmin para que los espectadores pudiera disfrutar de los contenidos del certamen y para que éste pudiera celebrarse.

    Martín ha avanzado que la 47 edición, si las recomendaciones de las autoridades sanitarias lo permiten, retomará sus proyecciones y actos de manera presencial, “recuperando la estupenda experiencia de encuentro con el público, que es la esencia de cualquier festival”. El director ha asegurado que la apuesta del certamen “será la de recuperar la pantalla grande y celebrar una edición lo más normalizada posible”, un hecho que no impedirá “ofrecer la posibilidad de poder disfrutar de nuestro Festival en Filmin al público que no pueda acudir a Huelva, un hecho que funcionó muy bien en la pasada edición y nos dio unos estupendos resultados”.

    Por su parte, Jaume Ripoll, director editorial y cofundador de Filmin, ha afirmado que «para nosotros es un honor poder colaborar un año más con el Festival de Huelva. Su programación de 2020 nos ofreció algunas de las mejores películas latinoamericanas del año y el público de la plataforma lo celebró con efusividad. Estamos entusiasmados y expectantes por ver qué joyas compartiremos este año en la sede online».

    El Festival de Huelva abrió el pasado 13 de abril la convocatoria para participar en su 47 edición con la publicación del reglamento y las bases en su página web, www.festicinehuelva.com.

    Hasta el 31 de agosto podrán inscribirse los largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales, completados desde el 1 de junio de 2020, que deseen formar parte de las secciones competitivas del Festival de Huelva. Los títulos seleccionados serán anunciados por la Organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.

    Además, el certamen onubense abrió también la convocatoria para su Sección Talento Andaluz, destinadas a producciones andaluzas (largometrajes de ficción, animación o documentales) completadas a partir de septiembre de 2020. El plazo de entrega de las producciones será también hasta el 31 de agosto.

    En la pasada edición, primera íntegramente online de la historia del certamen onubense, se recibieron 1.357 producciones de más de 28 nacionalidades distintas y se proyectaron 54 títulos. En total, en su 46 edición, el certamen onubense contó con más de 73.000 espectadores que respaldaron masivamente las distintas secciones de Festival.

  • La cinta ‘Planta permanente’ se alza con el Colón de Oro del Festival de Huelva

    La cinta ‘Planta permanente’ se alza con el Colón de Oro del Festival de Huelva

    La elección de Lucía Alemany, Marina Seresesky y Mina Hammani se ha decantado por esta película argentina

    La cinta ‘Planta permanente’ (Argentina, Uruguay) de Ezequiel Radusky se ha alzado con el Colón de Oro a la mejor película en la 46 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, el cual se ha celebrado por primera vez en su historia de manera online debido a la pandemia del coronavirus.

    El jurado compuesto por la actriz y directora Lucía Alemany; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky y la actriz Mina El Hammani, ha otorgado el máximo galardón a esta película del argentino Ezequiel Radusky.

    Así, ha sido Marina Seresesky, por vía telemática, quien se ha encargado de la lectura del palmarés oficial de esta edición tan especial y diferente del certamen onubense.

    Esta película narra la historia de Lila, que lleva 30 años limpiando el edificio de un municipio provincial. Ella es una figura importante en la sociedad y dirige junto a su amiga Marcela una cafetería. Cuando Lila tiene la oportunidad de renovar el comedor y ejecutarlo oficialmente como el jefe, esta repentina elevación de su estado provoca la envidia de Marcela e inicia una lenta decadencia.

  • La chilena Daniela Vega atiende a los espectadores del Festival de Huelva

    La chilena Daniela Vega atiende a los espectadores del Festival de Huelva

    La actriz y productora destaca que «el arte y el cine entregan vida y permiten la conexión entre la gente»

    La actriz y productora chilena Daniela Vega ha mantenido este jueves un encuentro virtual con los espectadores del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva gracias a la colaboración que la muestra mantiene con la Fundación Academia de Cine.

    Vega, que ha estado acompañado por el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, y por María Luisa Oliveira, de la Fundación Academia de Cine, ha agradecido al certamen onubense la labor que desarrolla por el cine iberoamericano, y recordó la presencia en el certamen onubense del exitoso largometraje ‘Una mujer fantástica’, que fue la película de clausura en la 43 edición del certamen onubense, dentro de su Sección Oficial (Fuera de Concurso). “Estaré encantada de estar en un futuro”, dijo.

    El papel protagonista en esta cinta le llevó a la fama mundial, ya que ‘Una mujer fantástica’ fue la primera producción chilena en ganar un Oscar a la Mejor Película Internacional y también se alzó con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana. A raíz de eso Daniela Vega fue elegida como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo por la revista ‘Time’.

    Durante la conversación con la actriz y productora, que ha podido seguirse en los canales oficiales de YouTube de ambas entidades, y por las redes sociales del Festival, Vega ha asegurado, al hilo de su papel en ‘Una mujer fantástica’, que “un artista no espera los éxitos, ya que todos esos apelativos los pone luego la prensa”. En este sentido, ha dejado claro que el posible triunfo “no corresponde a nuestro quehacer diario desde el inicio de un proyecto”.

    Daniela Vega destacó que el papel del arte en general y del cine en particular es el de “permitir la comunicación entre las personas, ya que el arte entrega vida, cuestiona gobiernos y permite la conexión de la gente”.

    En estos momento de gran incertidumbre por la pandemia de coronavirus, la actriz chilena llamó durante el encuentro a cuestionarse “qué estamos haciendo con la sociedad y qué estamos haciendo también con el amor”, y mostró su lado más combativo contra el gobierno de Chile, presidido por Sebastián Piñera.

    “En Chile apenas hay ayudas a la cultura, pelamos por ellas”, dijo, al tiempo que destacó que “existe actualmente una gran separación entre el Gobierno y los creadores, cuando la cultura es fundamental para la formación de las personas, pero eso es algo que desgraciadamente no entienden nuestros gobernantes”.

    Vega, que acaba de publicar su autobiografía ‘Rebeldía, resistencia y amor’, habló también durante el encuentro sobre su papel como productora, recién estrenado en el proyecto en marcha ‘Peace Peace Now Now’, una serie documental que aborda la vida de mujeres líderes en América Latina. La actriz destacó que está siendo una labor “muy satisfactoria” gracias a la cual está dando a conocer la vida de mujeres sobrevivientes a conflictos armados en países como Colombia y México.

  • ¿Cómo surge la represión en la infancia?: Un documental mexicano busca respuestas

    ¿Cómo surge la represión en la infancia?: Un documental mexicano busca respuestas

    El director Bruno Santamaría compite por el Colón de Oro con un relato que intenta explicar “cómo surge la represión” en la infancia

    Desde México llega el segundo documental presente en la Sección Oficial de Largometrajes de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, ‘Cosas que no hacemos’, dirigido por Bruno Santamaría, que ha presentado la cinta hoy durante una rueda de prensa virtual, acompañado por la editora del largometraje, Andrea Rabasa.

    ‘Cosas que no hacemos’, la segunda película de Santamaría como director, se acerca a la vida de los niños y adolescentes de un pequeño poblado para descubrir la vida de un joven de 16 años que lleva en secreto su deseo diario de vestirse de mujer. Se trata de la segunda obra documental de Santamaría tras ‘Margarita’ (2015). La película aborda el viaje hacia la madurez, en un entorno marcado por la violencia y la explotación laboral, narrada desde el punto de vista de los niños.

    Durante el encuentro online con los periodistas, el realizador mexicano ha asegurado que construyó el documental a partir del título que había pensado para él. Quería hacer una película para hablar del proceso de maduración y “cómo surge la represión” en la infancia y pensó que buscar en “un entorno violento” facilitaría el hallazgo de una historia adecuada, de una historia en la que la realidad “te obliga a pasar de una manera ingenua a ver las cosas de manera más adulta”. Entonces dio con la isla de El Roblito y con la historia de Ñoño.

    El proceso de gestación del documental se extendió durante tres años durante los que el equipo de Santamaría viajó ocho veces a la isla. Allí trabajó con sus habitantes, sin imponerles un guion sino “tratando que los conflictos” que se narran en la película surgieran de ellos mismos. Como resultado, logró que el documental mostrase “la interacción con la vida real”. En este sentido, Santamaría destaca que al llegar le enamoró del lugar “la sensación de que casi no había adultos, era una especie de Nunca Jamás” porque los adultos estaban trabajando, pero progresivamente fueron entendiendo “mejor el contexto de los pueblos rurales”.

    Precisamente, la editora de la película, Andrea Rabasa, también ha explicado que al abordar este trabajo el equipo tenía de “una actitud de conocer, de entender quienes eran las personas que viven allí y conocerlas”.

    Nacido en México en 1986, Bruno Santamaría, es cinefotógrafo y director de documentales, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. ‘Margarita’ fue su debut como director, pero ha trabajado también como fotógrafo en ‘Vivos’, de Ai WeiWei; en ‘Lo mejor que puedes hacer con tu vida’ de Zita Erffa; ‘Artemio’, de Sandra Luz López; y ‘Cuadros en la oscuridad’, de Paula Markovitch, entre otros. Su trabajo se ha mostrado en festivales como Berlinale, Hot Docs, FIPA, Sheffield Doc Fest, Camerimage, FICG y FICM entre otros.