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  • ‘Power Alley’ y ‘Crónicas de una santa errante’ completan las películas de la Sección Oficial

    ‘Power Alley’ y ‘Crónicas de una santa errante’ completan las películas de la Sección Oficial

    El Festival de Huelva presenta las dos últimas películas que compiten por el Colón de Oro

    La 49 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha presentado este viernes las dos últimas películas que compiten por el Colón de Oro en la Sección Oficial de Largometrajes del certamen: la brasileña ‘Power Alley’, que retrata la violencia de los fundamentalismos a través de una historia sobre el aborto; y la argentina ‘Crónicas de una santa errante’, un film cargado de humor, ironía y creatividad.

    Power Alley

    La realizadora brasileña Lillah Halla llega a la Sección Oficial del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con su primer largometraje de ficción, ‘Power Alley (Levante)’ (Brasil, Uruguay, Francia, 2023), un film que ya ha despertado un vivo interés tras su exitoso paso por Cannes, donde obtuvo el codiciado premio de la crítica internacional Fripesci, y Biarritz, donde se alzó con el máximo galardón, el Abrazo de Oro a la mejor película. Una película que muestra la violencia de los fundamentalismos frente a una afirmada sororidad, a través de una historia que aborda el aborto tras un embarazo no deseado.

    En su presentación este viernes en Huelva, la directora ha reconocido que es “una alegría inmensa enseñar la película aquí y tener la ocasión de compartirla con un público tan cálido. Me he sentido muy bienvenida y estoy muy contenta”. Además, ha agradecido al Festival de Huelva “por la oportunidad de vivir esta experiencia con mi primera película”.

    Lillah Halla ha hablado sobre las dificultades de sacara adelante una película con esta temática en su país, y ha asegurado que “han sido 8 años largos de trabajo. Pero los directores tenemos nuestras obsesiones y lo hemos conseguido. En lugar de largometraje yo lo llamaba eternometraje”, ha bromeado.

    La realizadora brasileña también ha explicado que “durante este tiempo, la situación de Brasil ha cambiado y nosotros hemos estado tratando de responder a esos cambios. Eso nos ha llevado a hacer hasta diez versiones del guión, pero una vez que hemos podido llevarla a cabo hemos salido con el cuchillo entre los dientes a defenderla”.

    Con un elenco encabezado por Ayomi Domenica Dias, Loro Bardot y Grace Passô, la cinta aborda la delicada decisión vital que debe tomar una joven y prometedora jugadora de voleibol, justo cuando se encuentra a punto de recibir una beca que cambiará su vida.

    Lillah Halla es una cineasta brasileña egresada de la EICTV de Cuba. Su cortometraje ‘Menarca’ (2020) fue uno de los diez seleccionados en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y fue premiado en TIFF -Tirana (2021), Toulouse (2021), Kurzfilmtage Winterthur (2020) y Curta Cinema (2020).

    Crónicas de una santa errante

    El director argentino Tomás Gómez Bustillo debuta con su primer largometraje en el Festival de Cine de Huelva. Titulada ‘Crónicas de una santa errante’ (Argentina, 2023), la película ya ha sido reconocida con el premio Adam Yauch Hörnblower en el Festival de South by Southwest (SXSW) de Austin y cuenta con un elenco encabezado por Mónica Villa, Horacio Marassi, Pablo Moseinco, Iair Said y Dahyana Ruth Turkie.

    Ubicada en un pueblo ficticio de la Argentina rural, Gómez Bustillo presenta a Rita (interpretada por Mónica Villa), una devota cristiana que, tras encontrar en los depósitos de la iglesia local una estatua perdida que podría pertenecer a la Santa Patrona del lugar, llamada, coincidentemente, Santa Rita, planea al lado de su esposo Norberto (interpretado por Horacio Marassi) una ingeniosa treta que podría permitirles la simulación de un milagro.

    El director argentino se ha mostrado muy agradecido por presentar su película en el Festival de Huelva, del que se ha reconocido seguidor desde hace años. “Es un lujo, un honor y un privilegio estar aquí. Hablar del Festival de Huelva es hacerlo de un certamen muy reconocido en Iberoamérica, y abre una ventana en Europa con el cine de allá. Es un placer enorme estar aquí”, ha subrayado.

    Tomás Gómez Bustillo también ha hablado sobre la acogida de ‘Crónicas de una santa errante’ tras su proyección en Huelva, y ha destacado que “el público fue muy receptivo, con una calidez muy grande. Es el primer festival en un país hispanohablante en el que la presentamos y se notó una gran conexión”. En este sentido, ha admitido que “desde el palquito estábamos mirando al público y notamos que disfrutaron mucho. Fue fantástico”.

    Sobre el tratamiento de la historia a través del humor, el realizador argentino ha señalado que era una cuestión “importante para mí. Me había dedicado a hacer películas más serias, y me apetecía hacer algo más lúdico y fresco, tratar temas con algo más de ligereza y con ánimo de disfrutar del cine”.

    Con humor, ironía, y una creatividad y libertad narrativa inesperadas, la película lleva al espectador de sorpresa en sorpresa, transitando de la cotidianidad de un realismo férreo hasta a un inesperado giro sobrenatural que lo aleja del cine cristiano evitando la doctrina.

    Tomás Gómez Bustillo comenzó su carrera dirigiendo comerciales y videoclips y recibió su Maestría en Dirección en el Conservatorio del American Film Institute en Los Ángeles. Sus cortometrajes han ganado premios y han sido proyectados en festivales como Tribeca, Slamdance, Raindance y Mar del Plata, entre otros.

  • ‘Antes de Madrid’ y ‘Si me queréi, irse’, los mejores cortos del Festival de Huelva

    ‘Antes de Madrid’ y ‘Si me queréi, irse’, los mejores cortos del Festival de Huelva

    El Jurado Joven se decanta por ‘Hipocampo’ como Mejor Cortometraje dentro de la Sección Talento Andaluz

    El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, formado por estudiantes de los centros educativos de Huelva, ha decidido otorgar el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a la cinta uruguaya ‘Antes de Madrid’ (2022), dirigida por Ilén Juanmbeltz y Nicolás Botana, mientras que el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional ha recaído en ‘Si me queréi, irse’ (España, 2023), de Sofía Muñoz.

    En su veredicto, los miembros del Jurado Joven han destacado de ‘Antes de Madrid’ “su bonita estética, su bella historia” y una “actuación increíble” por parte de los protagonistas. Asimismo, han destacado que la película “emociona por su sencillez y sinceridad”. El corto uruguayo se proclamado ganador por encima de otras seis producciones de Argentina, Brasil, México, Chile, Portugal y República Dominicana que competían por el Colón de Plata en esta sección del certamen onubense.

    El director de ‘Antes de Madrid’, Ilén Juanmbeltz, ha mostrado su satisfacción por “un galardón que viene de la mano de un Festival tan prestigioso como el de Huelva”. “Estamos muy felices por habernos alzado con un Colón de Plata que seguro nos ayudará en nuestra carrera”, ha afirmado.

    Sobre la ganadora como Mejor Cortometraje Nacional, ‘Si me queréi, irse’, el Jurado Joven ha señalado que “retrata a la perfección la realidad que viven muchas mujeres a diario”, y ha resaltado que se trata de una historia “muy bien ambientada y magníficamente interpretada por Rocío Calvo”. Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales han competido un total de 12 títulos, de los que 8 cuentan con mujeres en la dirección.

    Su directora, Sofía Muñoz, ha asegurado que este premio en Huelva “supone un gran reconocimiento a todo el trabajo realizado por todo el equipo” y ha mostrado su “enorme satisfacción por un galardón que nos llena de emoción y de alegría”.

    Por otro lado, el Jurado Joven ha elegido como Mejor Cortometraje de Dirección Andaluza de la Sección Talento Andaluz a ‘Hipocampo’, de Fer Pérez. Se trata de un Premio instaurado por primera vez en el Festival de Huelva que otorga un espacio necesario a los cortometrajes, en una firme apuesta del certamen por fomentar el talento andaluz y los trabajos audiovisuales de la industria hecha en Andalucía. La película de Fer Pérez se ha alzado con el galardón en una sección en la que otras 5 producciones aspiraban al premio. Los miembros del Jurado Joven han basado su veredicto en “la estética” del film y en su “cuidado uso de los colores”, al tiempo que han destacado “el simbolismo de las mujeres”, fundamental en el desarrollo de la historia.

    Fer Pérez ha mostrado, en nombre de todo el equipo, su “enorme alegría, ya que este premio es un sueño hecho realidad”. En este sentido, el realizador ha afirmado que siempre ha visto el Festival de Huelva “como un certamen muy grande y lleno de talento, por lo que recibir un premio en él es una satisfacción muy grande”.

  • ‘Donde no habite el olvido’ y ‘La última’ vencen en la Sección Pantalla Huelva

    ‘Donde no habite el olvido’ y ‘La última’ vencen en la Sección Pantalla Huelva

    Los cortos de María Clauss y Fran Bueno se llevan los premios del jurado y del público

    Los cortometrajes ‘Donde no habite el olvido’ y ‘La última’ han sido los ganadores de los dos premios de la Sección Pantalla Huelva del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, en la que han participado un total de ocho títulos en un apartado dedicado a las producciones audiovisuales con sello onubense. De este modo, el certamen mantiene por octavo año consecutivo su apuesta firme por apoyar el talento local, con unos galardones que cuentan con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del Festival.

    Así, el corto ‘Donde no habite el olvido’, dirigido por María Clauss, ha sido elegido el Mejor Cortometraje de Pantalla Huelva por los miembros del Jurado Joven del Festival, quienes lo han elegido por “ser precioso a la par de emotivo, conmovedor y trágico al mismo tiempo”, y porque relata “las pérdidas de los hijos e hijas supervivientes de sus padres y madres que vivieron en la época de la Guerra Civil de aquí en Huelva”. El Jurado Joven ha destacado también su “ambientación conmovedora” y el tratamiento de la historia “con gran respeto por los recuerdos y por la dignidad de las personas”.

    El premio lo ha recogido en nombre de María Clauss la actriz onubense Luichi Macías, quien ha trasladado el agradecimiento de la directora de ‘Donde no habite el olvido’ por un premio que ha dedicado “a todas las personas que han ofrecido sus valiosos testimonios”.

    Por su parte, el Premio del Público ha recaído en el corto ‘La última’, de Fran Bueno, que ha resultado la ganadora tras las votaciones efectuadas por el público asistente a la proyección del Gran Teatro. Su productor, Antonio Escudero, ha recogido el galardón y ha mostrado “la enorme satisfacción de todo el equipo por un premio muy especial, porque llega de los espectadores”.

    Los títulos ganadores de esta edición se han dado a conocer hoy en un acto celebrado en la Casa Colón, al que han asistido Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano; Ignacio Molina, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huelva; Pastora Giménez, concejal de Turismo, Comercio, Salud y Consumo del Consistorio onubenbe; y Antonio de la Vega, director de la Fundación Atlantic Copper.

    Los premios de Pantalla Huelva cuentan con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, colaborador oficial del festival y han tenido este 2023 un premio más. Por un lado, el Jurado Joven ha ortorgado Premio al Mejor Cortometraje Pantalla Huelva. Aparte de este premio concedido por el Jurado Joven, los cortometrajes optan al Premio del Público, otorgado por los espectadores asistentes a las proyecciones, para el cortometraje con mayor puntuación en el recuento de votos, realizado notarialmente, tras finalizar las proyecciones de Pantalla Huelva.

    Además de ‘Donde no habite el olvido’ y ‘La última’, los cortometrajes que han competido en Pantalla Huelva durante esta 49 edición han sido ‘Senegal. Un sueño de ida y vuelta’, de Marcos Gualda; ‘Explantadas’, de Luichi Macías; ‘Las subordinadas del género’, de Alicia Rodríguez; ‘Porque sus ojos observan todos mis pasos’, de Egoitz D. Ibargoitia; ‘Un juego’, de Natalia Escaño; y ‘Berrocal’, de Manuel Correa.

  • ‘El Rapto’ y ‘La suprema’ traen a Huelva la Argentina postdictadura y un pueblo aislado de Colombia

    ‘El Rapto’ y ‘La suprema’ traen a Huelva la Argentina postdictadura y un pueblo aislado de Colombia

    El Festival presenta dos nuevas películas que compiten por el Colón de Oro

    El 49 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha presentado este miércoles dos nuevas películas que compiten por el Colón de Oro en la Sección Oficial de Largometrajes: ‘El Rapto’, inspirada en duras historias reales de la Argentina postdictadura; y ‘La suprema’, que aborda el coraje y la persistencia de un pueblo aislado de Colombia contra las desigualdades y el olvido.

    El Rapto

    Tras el éxito cosechado en los festivales de Venecia, Toronto o Zurich, ‘El Rapto’ (Argentina, 2023) llega al Festival de Cine de Huelva para competir por el Colón de Oro. Ha sido el actor Jorge Marrale el encargado de presentar en el certamen onubense el largometraje dirigido por la cineasta argentina Daniela Goggi.

    Jorge Marrale, que visita el certamen onubense por tercera vez, ha reconocido que “siempre es muy grato estar en Huelva”. Una visita con la que también ha podido reencontrarse con el público del Festival. “Ayer con la proyección pude certificar que, siendo una película muy argentina, tiene un mensaje muy universal y pude compartir las reacciones de la gente”, ha explicado.

    El veterano y reconocido actor ha asegurado que “la película ha sido muy bien recibida en Argentina, y más en un momento importante donde estamos a punto de volver a votar. A 40 años de recuperar la democracia, tenemos que saber que si no la defendemos la podemos perder”. En este sentido, ha subrayado que “la memoria, la verdad y la justicia son elementos fundamentales para no perder de nuevo la democracia”.

    Marrale ha indicado que ‘El Rapto’ “tiene de significativo que la familia de la película nos representa a toda Argentina, a todo el país. Es una película muy impactante y ha sido un placer trabajar en ella con grandes actores como Rodrigo de la Serna, que es uno de los más brillantes de toda Argentina”.

    Ambientada en la misma convulsa época de transición democrática que ‘Argentina, 1985’, la trama se centra en el personaje de Julio Levy, que regresa del exilio a la empresa familiar tras la dictadura. La película recrea un intenso thriller en el que se muestra cómo la situación política de un país puede destrozar a toda una familia. Se aborda así la carga emocional y social de aquellos tiempos, reflejando el desafío de construir una sociedad sobre las ruinas de un régimen autoritario, a su vez que evidencia las huellas de poderes que operaban más allá del espectro gubernamental.

    La suprema

    Felipe Holguín debuta como director con ‘La Suprema’ (Colombia, 2023). El cineasta colombiano ha presentado en el Festival de Cine de Huelva su primer largometraje, que ha obtenido el Premio Coral de Postproducción en el Festival de Cine de La Habana y que aspira a llevarse el Colón de Oro en el certamen onubense.

    Holguín se ha mostrado muy contento con la proyección de la película en el Gran Teatro. “Fue espectacular. Es un sueño que mi ópera prima esté aquí en Huelva. Se me acercaron muchas personas para agradecerme, y eso para mí es demasiado. Es al revés, el que está agradecido soy yo. El mayor logro es que la gente esté conectando con la historia que contamos”, ha asegurado.

    El director colombiano ha explicado que la historia de ‘La Suprema’ “es una lucha por la existencia. Todos los personajes dicen: ‘Tengo sueños, tengo ilusiones’. Todos luchan porque les pongan en el mapa”.

    “La Suprema es el reflejo de la cantidad de pueblos que viven en situaciones de precariedad, pero que no se quedan en la tragedia, si no que viven su realidad desde la esperanza y la resiliencia. Estos pueblos no solo están en Colombia, sino en toda Latinoamérica y en gran parte del mundo”, ha declarado el director.

    Felipe Holguín también ha hablado de la importancia de que su primera película compita por el Colón de Oro en el Festival de Huelva: “Es un festival muy cercano para nosotros, que lo vivimos desde hace muchos años desde el otro lado. Tuve la oportunidad de venir en 2018 y nos dimos cuenta del lado humano que hay detrás del festival. Espero que esta presencia nos abra puertas en España”, ha afirmado.

    La historia transcurre en una remota aldea colombiana sin electricidad ni servicios básicos en la que una adolescente, Laureana, convence a todo el pueblo para encontrar la forma de ver a su tío boxeando por el título mundial. Con una gran mezcla entre drama y humor, Holguín habla al público del coraje y la persistencia de toda una comunidad que lucha por tener mejores condiciones y por aparecer en el mapa. Los actores Elizabeth Martínez, Antonio Jiménez y Pabla Flórez lideran el elenco de esta película que ha sido filmada en la vereda de Matuya, en el municipio de María La Baja, y en la ciudad de Cartagena de Indias.

    ‘La Suprema’ (Colombia, 2023) fue seleccionada para presentarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Río de Janeiro.

  • ‘Penal Cordillera’ escarba en el legado de la dictadura chilena

    ‘Penal Cordillera’ escarba en el legado de la dictadura chilena

    El director Felipe Carmona descubre «el monstruo que habita en nosotros» con su ópera prima, inspirada en los cinco criminales de lesa humanidad que cumplen condena en una cárcel de lujo

    El director de cine y dramaturgo chileno Felipe Carmona ha presentado este lunes en el Festival de Huelva su ópera prima, ‘Penal Cordillera’ (2022), una coproducción entre Chile y Brasil que compite por el Colón de Oro de la Sección Oficial de Largometrajes del certamen onubense tras pasar recientemente por el BFI London Film Festival y San Sebastián. Carmona se inspira en el caso real de cinco criminales de lesa humanidad que cumplen condena en una cárcel de lujo repleta de comodidades.

    En palabras de su director, la película pretende “escarbar en el legado que la dictadura tiene en Chile y descubrir que, más allá de cualquier ideología política, en todos nosotros habita un monstruo que puede aflorar en cualquier circunstancia, desde lo más profundo de nuestro ser”.

    Felipe Carmona también ha subrayado que el episodio real en el que se basa la película “reproduce una coyuntura que define a la sociedad chilena: la profunda desigualdad social, y cómo la élite del país ha mantenido y defendido sus privilegios a cualquier costo”.

    El realizador chileno también ha hablado sobre el éxito de público cosechado en la proyección en el Gran Teatro, y se ha mostrado “muy agradecido con el público de Huelva”. Además, Carmona ha destacado la importancia del Festival de Huelva para el cine iberoamericano. “Es un punto de partida muy importante para la película. Es un festival que tiende puentes entre ambos lados y es un punto de encuentro fundamental para toda la industria del cine iberoamericana”, ha subrayado.

    El elenco de esta cinta está formado por reconocidos actores chilenos como Andrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno y Juan Carlos Maldonado, entre otros. La historia de la película sucede 40 años después del golpe de Estado. Los cinco hombres más crueles de la dictadura de Pinochet cumplen condena en una lujosa cárcel como si estuviesen en un hotel en perpetuas, como sus sentencias, vacaciones. Todo cambiará cuando uno de ellos conceda una polémica entrevista a la televisión.

    El director chileno ha reconocido que, “más allá de los nombres propios, los personajes encerrados en este lugar capturan el poder, la impunidad, y lo intocable”. Además, ha profundizado en lo que ha supuesto para él trabajar en el desarrollo de la historia, que ha definido como “un acto de imaginación. Escribir y fabular acerca de esta realidad bestial, enfrentarse a estos personajes monstruosos y proyectar las luces y sombras de esta película en mí fue abrir un espacio brutal, pero a la vez inconmensurable, de humanidad, pues da voz no solo a las víctimas, sino que también a los asesinos y a sus cómplices”.

  • ‘Adolfo’ trae al Festival de Huelva un cálido abrazo a la belleza de lo inesperado

    ‘Adolfo’ trae al Festival de Huelva un cálido abrazo a la belleza de lo inesperado

    La directora Sofía Auza presenta su ópera prima tras ganar el Oso de Cristal en Berlín y el Caballo de Bronce en Estocolmo

    La joven realizadora mexicana Sofía Auza ha presentado este lunes su ópera prima ‘Adolfo’ (México, Estados Unidos, 2023), una cinta con la que compite por el Colón de Oro en la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Huelva y que llega al certamen onubense tras recibir el Oso de Cristal a la Mejor Película en la categoría Generation14Plus en la Berlinale y el Caballo de Bronce a la Mejor Película en el Festival de Estocolmo, además de participar en Seattle Film Festival, TIFF New Wave y en FICG38 de Guadalajara.

    Auza se ha mostrado muy contenta por la acogida de su película en la proyección en el Gran Teatro y ha reconocido que “es muy lindo el Festival de Huelva”, destacando que “el contacto directo con los espectadores al final de las proyecciones es maravilloso”.

    La directora mexicana también ha hablado sobre las dificultades que se ha encontrado en su debut al frente de la dirección. “Hacer una primera película es muy difícil. En México tuve sus complicaciones para hacerse”, ha subrayado. Sobre la película, Sofía Auza ha señalado que “la idea era la de hacer una historia de dos personas que conectan”.

    Protagonizada por Rocío de la Mañana y Daniel García Treviño, el guion narra el momento en el que Momo, Hugo y Adolfo, uno de los personajes más inesperados de esta historia, se encuentran una noche mientras van en direcciones opuestas. Su peculiar encuentro no solo cambiará mágicamente el curso de sus vidas, sino que también los alentará a abrazar cálidamente la belleza de lo inesperado.

  • ‘Boca Chica’ lleva al Festival de Huelva el turismo sexual en República Dominicana

    ‘Boca Chica’ lleva al Festival de Huelva el turismo sexual en República Dominicana

    La cineasta Gabriella A. Moses presenta una película que reclama la protección de las jóvenes

    La película ‘Boca Chica’ (República Dominicana, 2023) es la apuesta con la que la realizadora Gabriella A. Moses compite en el Festival de Huelva, presentando su primer largometraje. La cineasta neoyorquina de origen dominicano trae al certamen onubense un trabajo que sigue los pasos de una niña de 12 años cuyos sueños están ensombrecidos por los efectos más indeseables del turismo del país. El debut de Gabriella A. Moses en la dirección ya ha recibido el premio Norah Ephron en el Festival de Tribeca.

    La propia directora ha resaltado que la película reclama que a las jóvenes se las proteja y se les dé “un espacio para que sigan sus sueños”. Gabriella A. Moses ha denunciado que en el Caribe y Latinoamérica sigue habiendo mucha “cultura del machismo”, y cuando las mujeres no hablan de los abusos que han vivido “se termina por no proteger a las otras mujeres de la familia e incluso a los hombres jóvenes” que pertenecen a ella.

    La película aborda la situación de las menores a través de Desi, interpretada por Scarlet Camilo, que aspira a ser cantante, pero va entendiendo que convertirse en mujer acarrea unas imposiciones y expectativas con las que no se siente cómoda. En este sentido, la cineasta de origen dominicano ha señalado que “era importante hablar sobre sexualidad y explotación, pero también, aparte del turismo, sobre cómo la familia y la gente más cercana te pueden dejar desprotegido”.

    Además de Scarlet Camilio, encabezan el elenco Lia Chapman y Jean Cruz, que han acompañado a la directora durante la presentación de ‘Boca chica’ en el Festival. La actriz ha reconocido que está “muy emocionada con Huelva. La gente alucinó con la película durante la proyección. Yo esperaba mucho apoyo, pero Huelva me está dando mucho más de lo que podía imaginar”. Sobre la película, Chapman ha señalado que “lo interesante de este proyecto es que es un tema universal. Es una temática peligrosamente expandida en cualquier país del mundo y tenemos que hacerlo visible”.

    Por su parte, Jean Cruz ha recordado que “ya había estado en el Gran Teatro trabajando hace dos años y pedí volver, y hacerlo de esta manera, con el recibimiento que nos ha dado el público, fue muy especial”, al tiempo que ha subrayado que ‘Boca Chica’ “es una reivindicación de que los niños y niñas tienen que seguir siendo niños y no se les puede robar sus sueños”.

  • El talento andaluz marca el inicio del Festival de Huelva

    El talento andaluz marca el inicio del Festival de Huelva

    La entrega del Premio Luz a Natalia de Molina y la proyección de ‘Sembrando sueños’ abren la semana del cine iberoamericano con 110 películas en cartel

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha arrancado este viernes con la celebración de la Gala de Inauguración de su 49 edición, que pondrá en cartel 110 títulos. El certamen, que mantendrá abierta hasta el próximo 18 de noviembre una ventana hacia el mejor cine hecho en Iberoamérica, ha comenzado con fuerza, con la entrega del Premio Luz a la actriz Natalia de Molina durante una gala presentada por Ana Morgade, con la colaboración de Virginia Riezu, que ha contado con la actuación musical de Martirio y Raúl Rodríguez y tras la que se ha proyectado el documental ‘Sembrando sueños’, de Alfonso Sánchez, que homenajea a los hermanos Álvarez Quintero.

    Numerosos representantes de la industria cinematográfica se han trasladado a Huelva para asistir a la inauguración de la 49 edición. Además de la actriz Natalia de Molina, que ha recibido el Premio Luz, han hecho acto de presencia el productor Jose Alba, también distinguido con el Premio Luz en la presente edición, la directora Paz Jiménez, que recibirá el Premio RTVA al Cineasta Andaluz en el marco del Festival; e intérpretes y rostros conocidos de la industria como Mabel Lozano, Mercedes Hoyos, Eva Almaya, Silvia Rey, Celia de Molina, Belén Écija, José Manuel Seda, Flipy o la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco. Asimismo, la película inaugural ‘Sembrando sueños’ ha estado representada por su director, Alfonso Sánchez, la productora Agus Jiménez, la guionista Ana Graciani y los actores Alberto López, Carmen Canivell y Antonia Gómez.

    También han estado presentes realizadores y protagonistas de algunas de las películas programadas en la Sección Oficial de Largometrajes del certamen como ‘Adolfo’, con la asistencia de su directora, Sofía Auza; ‘Boca chica’, con su directora Gabriella A. Moses y los actores Lia Chapman y Jean Cruz; o el director de ‘Penal Cordillera’, Felipe Carmona.

    La Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales ha estado representada por Pablo Quijano, director de ‘Rubio Cobrizo’; Nach Solís, productor de ‘París 70’; y Paco Cavero, director de ‘Esto no es Noruega’; mientras que de la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales ha presenciado la Gala el director de ‘Antes de que te vayas’, Vicente del Río Laya.

    Han asistido también a la Gala de Inauguración miembros de los títulos que compiten en las secciones Pantalla Huelva, Sesiones Especiales, entre ellos, representantes del documental ‘Yo, La Moni’; y Talento Andaluz, por parte de películas como ‘Fueron los días’, con la presencia de su director, Bernabé Bulnes, y la actriz Silvia Acosta; ‘Reflejos en una habitación’, con su directora Ceres Machado y el intérprete Alejandro Vergara; y ‘Aníbal, el arquitecto de Sevilla’, con su director Paco Ortiz. La Sección de Cortos Talento Andaluz ha estado representada por Bea Hohenleiter, directora de ‘Cuando las cigarras callen’; Amada Santos, directora de ‘La cajera’; Carmen Tortosa, directora de ‘La Rotonda’; y Miguel Ángel Olivares y Marco Torres, director y productor de ‘Cementerio de coches’.

    La gala ha contado con un unánime respaldo institucional, con la asistencia de representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación como la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pilar Miranda; el director general de Patrimonio Documental y Bibliográfico e Innovación y Promoción Cultural de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Mario Martín; el presidente de la Diputación de Huelva, David Toscano; el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Ignacio Molina; el concejal de Presidencia y Relaciones Institucionales, Alfonso Castro; la concejala de Turismo, Comercio, Salud y Consumo, Pastora Giménez; el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, José Correa; la diputada provincial de Cultura, Gracia Baquero; y la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte, Teresa Herrera. También asistirán la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo; la secretaria general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Rocío Juanes de Toledo; y el director de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega.

    ‘Una noche para el talento andaluz’

    Acompañados por la Banda Sinfónica Municipal de Huelva, Martirio y Raúl Rodríguez han puesto las primeras notas a una gala que ha puesto el acento en el talento andaluz. Tras su primera actuación, en la que ha interpretado ‘Las palmeras’, ha salido al escenario Ana Morgade, que se ha ganado al público con su simpatía y su toque de humor para recordar que el Festival de Huelva cumple ya 49 ediciones. “¡Qué maravilla! Hay tantas cosas que no duran, y aquí, el festival, año tras año reuniendo a cineastas y artistas iberoamericanos en Huelva. El año que viene, fiestón por los cincuenta. Pero este año no va a ser menos, también hay que despedir a las décadas. Los cuarenta son una buena década. Yo estoy en los cuarenta y mirad qué bien”, ha bromeado.

    Para presentar las diferentes secciones que forman la programación de esta edición del Festival de Huelva ha subido al escenario la actriz y presentadora Silvia Riezu, detallando “una semana trepidante en pantalla grande en Gran teatro, Casa Colón y Cines Aqualon”, con 110 títulos programados en las secciones oficiales de Largometrajes, Cortometrajes, Sismos, Talento Andaluz, Pantalla Huelva, Cine y Valores y Sesiones Especiales. Las presentadoras han destacado la paridad que refleja la programación, ya que la mitad de los títulos están dirigidos por mujeres. Igualmente, Riezu ha resaltado la apuesta del Festival de Huelva por la educación, recuperando y reforzando la Sección Primera Pantalla. La sección de Cine y Valores es otro de los escaparates donde se refleja el espíritu inclusivo del certamen, ya que en ella se proyectan cortometrajes y largometrajes en diferentes bloques temáticos sobre igualdad, temática LGBTI+ o discapacidad.

    Tras una emocionante versión de ‘Volver’ a cargo de Martirio, Ana Morgade ha vuelto a salir al escenario para presentar a los miembros del Jurado Oficial: la productora Clara Nieto, el periodista cinematográfico David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino, a los que se sumará ya para las proyecciones la directora del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, Estrella Araiza. Tolentino, en representación del Jurado, ha tomado la palabra para reconocer la labor del público y agradecer al Festival de Huelva la oportunidad que les da de elegir a la película ganadora.

    Mabel Lozano se ha sumado a Ana Morgade en el escenario para dar paso a uno de los momentos estelares de la noche, el homenaje a la actriz Natalia de Molina con la entrega del Premio Luz. Una de las actrices de más talento de su generación, intérprete más joven en conseguir dos Premios Goya y con una trayectoria de más de 10 años demostrando su valor para la industria audiovisual a través del cine y la televisión.

    Visiblemente emocionada, De Molina ha recibido el Premio Luz de manos de su hermana Celia. En un emotivo mensaje de agradecimiento al Festival de Huelva, la actriz ha reconocido que se trata de “un premio muy especial porque no es por un papel o una película en concreto, sino que se reconocen mis diez años de trayectoria trabajando en el Audiovisual”.

    Natalia de Molina ha hecho un alegato al trabajo de los actores y a cómo ha vivido su evolución como actriz y como mujer comprometida, y ha afirmado que “empecé a hacer cine por miedo y ahora lo hago por amor”, para finalizar con una petición muy especial: “Odio las etiquetas, pero si me queréis etiquetar, hacedlo como actriz mariposa, que a día de hoy es lo que más me representa”, ha asegurado.

    Posteriormente, y tras una cerrada ovación a la galardonada, ha hecho acto de presencia en el escenario el elenco del documental ‘Sembrando sueños’, con el que han empezado las proyecciones de la 49 edición. La cinta es un reconocimiento a la obra de los hermanos Álvarez Quintero, que escribieron más de 200 obras, creando escuela y llenando teatros por toda España, y que llegaron a inspirar más de medio centenar de películas. Su director, Alfonso Sánchez, ha señalado que “volver a Huelva es un placer porque aquí nos sentimos como en casa. Es un festival donde nos han pasado cosas muy bonitas y hoy se suma otra muy especial, porque nos toca abrir este Festival con una película hecha por andaluces para poner en valor el talento universal de estos genios de la literatura y el teatro que también eran de nuestra tierra”.

    Todos los protagonistas de la noche han subido al escenario para poner fin, con una foto de familia, a la gala, que ha tenido como colofón una aplaudidísima interpretación de ‘La bien pagá’ por parte de Martirio y Raúl Rodríguez.

  • Natalia de Molina reivindica el «acento andaluz» en el cine español

    Natalia de Molina reivindica el «acento andaluz» en el cine español

    La actriz recoge el Premio Luz del Festival de Huelva durante la Gala de Inauguración de la 49 edición

    La actriz Natalia de Molina se ha mostrado este viernes “muy contenta” por recibir el Premio Luz del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta tarde durante la Gala de Inauguración de la 49 edición del certamen, que se desarrollará hasta el próximo 18 de noviembre.

    Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, moderado por el periodista Adolfo Zarandieta, De Molina ha señalado que “es un honor recibir este premio, aunque también da un poco de vértigo porque soy muy joven”. En este sentido, la actriz ha reconocido que “es muy bonito, es como un chute de autoestima, porque es una profesión muy difícil y he arriesgado mucho, así que este Premio Luz me dice que debo seguir por este camino”. Además, ha explicado que “será una noche muy especial en la que voy a estar arropada por mi familia. Ha sido un año muy bonito y terminarlo aquí de esta manera sienta muy bien”.

    La intérprete linarense ha reivindicado “el acento andaluz como parte de la diversidad de nuestro país en el cine español”. De Molina ha indicado que “al principio mi acento me cerró puertas y trabajé mucho en neutralizarlo. Pero no hay que renunciar a nada y al final mi acento andaluz me ha dado muchísimo”.

    La flamante Premio Luz del Festival de Huelva también se ha reconocido como “una obsesiva del trabajo. Son muchas horas las que hay detrás de cada personaje y cuando me veo al principio siempre saco los defectos. Es cuando tomo distancia cuando me doy cuenta de que también hago cosas bien”.

    Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce a una actriz de trayectoria versátil, arriesgada y prometedora.

    Natalia de Molina (Linares, Jaén, 1990) estudió interpretación musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y continuó su formación en el Estudio Corazza de Madrid. Su carrera despegó en el 2014 con la película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ (2013), dirigida por David Trueba, por la que obtuvo el Premio Goya como Actriz Revelación.

    Desde entonces, Natalia de Molina ha trabajado tanto en películas de corte más comercial –‘Kiki, el amor se hace’ (2016), de Paco León; ‘Operación Camarón’ (2021), dirigida por Carlos Theron– como en el cine más experimental, independiente y de autor, con producciones como ‘Pozoamargo’ (2015), de Enrique Rivero; ‘Animales sin collar’ (2018), dirigida por Jota Linares; o ‘Elisa y Marcela’ (2019), de Isabel Coixet, entre otras.

    En 2015 fue amadrinada por la actriz Natalie Portman en el Festival Internacional de Cine de Berlín, que la premió con el prestigioso European Shooting Star. Un año más tarde, en 2016, consiguió su segundo Premio Goya, esta vez como Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en ‘Techo y comida’ (2015), del director Juan Miguel del Castillo, convirtiéndose así en la actriz más joven en contar con dos de las preciadas estatuillas.

    Sus papeles le han valido numerosos reconocimientos, llegando a estar hasta tres veces consecutivas nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz de Reparto por sus interpretaciones en ‘Quién te cantará’ (2019), de Carlos Vermut; ‘Adiós’ (2020), dirigida por Paco Cabezas; y ‘Las niñas’ (2021), de Pilar Palomero. Desde 2018 es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

    En 2022 estrenó varios proyectos, entre los que destacan ‘La maniobra de la tortuga’, de Juan Miguel del Castillo, por la que recibió el Premio Carmen a la Mejor Interpretación Femenina; ‘Espejo, espejo’, dirigida por Marc Crehuet; ‘Contando ovejas’, José Corral; y ‘Un año, una noche’, del director Isaki Lacuesta. Además, estrenó lo que ha sido su primer papel protagonista en una serie de televisión para Movistar+, ‘Fácil’, de Anna R. Costa.

    En 2023 estrena la película ‘Asedio’, de Miguel Ángel Vivas; ha rodado la serie para Netflix ‘Mano de hierro’, de Lluís Quilez; y el largometraje ‘Desmontando un elefante’, dirigida por Aitor Echeverría.

  • El Festival de Huelva expone los ‘Instantes creativos’ de Laura Pérez Granel

    El Festival de Huelva expone los ‘Instantes creativos’ de Laura Pérez Granel

    La autora del cartel de la 49 edición presenta una muestra de sus trabajos para cómics, publicaciones y series de televisión

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha inaugurado este jueves la exposición ‘Instantes creativos’, que se incluye en la programación de actividades paralelas de la 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La muestra se centra en los trabajos desarrollados por la ilustradora Laura Pérez Granel para cómics, publicaciones y series de televisión, además del concepto y desarrollo gráfico del cartel de la presente edición del certamen, de la que es autora. La exposición podrá visitarse en la Sala Tinto del Palacio de Congresos de la Casa Colón hasta el 18 de noviembre.

    Durante el acto de inauguración de la muestra, en el que ha estado acompañada por Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, Laura Pérez Granel ha explicado que le hace especial ilusión que los visitantes puedan ver las diferentes propuestas y conceptos que se elaboraron para la realización del cartel de la 49 edición del certamen onubense, ‘El instante cinematográfico’. “Me emociona poder presentar esta exposición que recoge mi trabajo de los últimos tres años. Sobre todo porque me da la oportunidad de dar a conocer, no solo el producto final que se ve cuando una obra se publica, sino todo ese trabajo invisible, los bocetos y el proceso creativo a través del cual las obras cobran vida”, ha señalado. La artista valenciana también ha explicado que “esta exposición permite a la gente disfrutar ese contraste entre las obras finales y un tipo de arte que solo el artista ve en el estudio y que resulta muy interesante”.

    Por su parte, el director del Festival de Huelva ha subrayado que “cuando conocíamos el cartel que este año anuncia la 49 edición de nuestro festival, hablábamos de que ‘El instante cinematográfico’ es mucho más que un frame o una sola imagen. Es una representación de que en el cine, como en la vida y también como en el arte, hay capas más allá de lo que puede verse a primera vista. Esta exposición, que nos permite adentrarnos en las profundidades de las obras de Laura y conocer todas sus capas, es la muestra perfecta de ello y una oportunidad inigualable para disfrutar del arte vinculado al cine”.

    Entre las piezas incluidas en la muestra ‘Instantes creativos’ se encuentran también los diseños para cartelería de eventos y portadas de publicaciones nacionales e internacionales con las que colabora la autora, así como la portada y páginas del cómic ‘Tótem’ y los trabajos de diseño para los títulos de crédito de la serie ‘Solo asesinatos en el edificio’, de Disney +, por la que fue nominada a los Premios Emmy.

    Laura Pérez Granel (Valencia, 1983) es ilustradora y autora de cómic. Graduada por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, se formó también en la Escuela Regional de Bellas Artes de Rennes (Francia), en la Universidad de las Artes y el Diseño de Alberta (Canadá) y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

    Su primera novela gráfica, ‘Náufragos’ (Salamandra, 2016), creada junto al guionista Pablo Monforte, ganó el X Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic. Ya en solitario ha publicado ‘Ocultos’ (Astiberri, 2019), obra galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Cómic de Radio Nacional de España, el Premio al Mejor Álbum Nacional en el Festival de Cómic de la Comunidad Valenciana Splash Sagunt y el Premio Ignotus al mejor tebeo nacional de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror; ‘Tótem’ (Astiberri, 2021), reconocida con el Premio Lorna al mejor cómic nacional, y ‘Espanto’ (Astiberri, 2022). También es autora de los álbumes ilustrados ‘Los secretos de las brujas’ (2020) y ‘Sirenas de leyenda’ (2021), ambos publicados por Errata Naturae.

    Pérez trabaja como ilustradora para medios nacionales como El País, e internacionales como The Washington Post, The Wall Street Journal o The Boston Globe y las revistas Vanity Fair y National Geographic, entre otros. También ha realizado encargos para instituciones como la Organización Mundial de la Salud o el Ayuntamiento de Valencia.

    En 2022 fue nominada a los premios Emmy por los títulos de crédito de la serie de televisión ‘Solo asesinatos en el edificio’ de Disney+, para los que colaboró con el estudio estadounidense Elastic.