TINTO NOTICIAS

Etiqueta: festival

  • Diez agrupaciones de cuatro continentes recorrerán la provincia en el 42 Festival de Villablanca

    Diez agrupaciones de cuatro continentes recorrerán la provincia en el 42 Festival de Villablanca

    La localidad se convierte en el epicentro del folclore mundial desde el 21 al 27 de agosto

    El encuentro entre culturas de todos los rincones del mundo a través de la manifestación de su folclore volverá a ser protagonista en Villablanca la última semana de agosto. El presidente de la Diputación, David Toscano, junto con la delegada provincial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta en Huelva, Teresa Herrera, y el vicepresidente y alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, han presentado la 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca, uno de los acontecimientos más esperados del verano, declarado de Interés Turístico de Andalucía. El Festival recibe este año diez agrupaciones de cuatro continentes y de países tan distantes como Costa Rica, Corea del Sur, Bolivia, Panamá, India, Ecuador y Serbia, entre otras.

    Para Toscano, “se trata de uno de los acontecimientos culturales más importantes y esperados del verano para la provincia de Huelva. Un Festival que ha sido declarado de Interés turístico de Andalucía y es mucho mas que una propuesta de ocio estival. El Festival es un espacio para la expresión cultural más pura ya que la danza hace de vínculo y de difusión de un patrimonio, no solo musical, sino también cultural y folclórico. Contribuyendo al desarrollo y la difusión del folclore tradicional y manteniéndolo muy vivo”. Es un encuentro, ha añadido el presidente de Diputación, “entre pueblos. En el que la danza actúa como nexo común entre todos los pueblos participantes y además es capaz de mostrarnos esa diversidad”.

    Por su parte, el alcalde de Villablanca y vicepresidente de la Diputación, José Manuel Zamora, ha destacado la importancia de los alrededor de sesenta voluntarios y voluntarias que durante todos estos días se afanan porque el Festival, sus participantes y el público puede disfrutar del mismo y ha recordado la “importancia que para la provincia tiene la extensión del Festival que va a posibilitar actuaciones en prácticamente todas las comarcas de la geografía provincial”. Zamora se ha mostrado muy ilusionado con la programación diseñada para este año y ha querido ser ambicioso al asegurar que “el próximo año trabajaremos con el resto de administraciones para que sea aún mejor”.

    Para la delegada provincial de Turismo, Cultura y Deporte, Teresa Herrera, “el objetivo de la Junta de Andalucía es que el Festival forme parte de la propia agenda cultural de la Consejería por el valor que aporta a toda la región. Se trata de un Festival que traspasa las fronteras y une países a través de la danza, la música y las emociones”.

    La 42 edición del Festival Internacional de Danzas de Villablanca se desarrolla desde el 21 al 27 de agosto, fechas en las que por su carácter itinerante llevará el folclore tradicional a localidades como Palos de la Frontera (22 y 23 de agosto), Zalamea la Real (24 de agosto), Almonaster la Real (24 de agosto), Villanueva de los Castillejos (26 de agosto), Bonares (27 de agosto) y la ciudad portuguesa de Faro (24 y 25 de agosto); celebrándose los días centrales en Villablanca, el 24 y 25 de agosto.

    El jueves, 24 de agosto, actuarán en Villablanca la Danza de los palos (Villablanca), Siwõ agrupación folclórica de San José (Costa Rica), Keimyung university dance company de Daegu (Corea del Sur), Amazebra youth organisation folkore ensamble (Sudáfrica), y “Bafopaz – ballet folklórico de La Paz” (Bolivia). Mientras que el viernes, 25 de agosto, también en Villablanca podremos ver a Spandan sanskrutik trust (India), Academia de danzas folklóricas Francisco de León (Panamá), Ballet folclórico Talija art (Serbia), Grupo folklórico Tungurahua (Ecuador), y Rancho folclórico de Moncarapacho del Algarve (Portugal).

    Historia del Festival

    El Festival Internacional de Danzas de Villablanca nace en Agosto de 1980, formando ya parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva. Con una trayectoria de cuarenta y dos años, ha mostrado a lo largo de sus diferentes ediciones una de las manifestaciones más ancestrales y puras del hombre: la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales.

    Este Festival nace como iniciativa de vecinos y vecinos de Villablanca, cuya contribución ha sido fundamental en la esencia de un certamen que ha mostrado las manifestaciones populares de los cinco continentes.

    Su germen se encuentra en la Danza de los Palos de Villablanca, autóctona de la localidad, a la que se sumaron otras danzas ancestrales para configurar lo que es hoy en día: un evento que favorece la conservación y difusión de la cultura mediante la danza, representante de la defensa y preservación del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

    La solidez alcanzada a lo largo de estos años se traduce en un encuentro entre culturas, un espectáculo que cada día exige mayor entrega y dinamismo, un evento que requiere promoción e inversión, unos recursos humanos especializados y una infraestructura adecuada a las exigencias y la calidad de los grupos que nos visitan.

  • ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Castillo de Niebla

    ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Castillo de Niebla

    Adriana Ozores y Lluís Homar, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ponen voz a los versos del nuestro gran poeta místico, acompañados ambos al piano por Emili Brugalla

    ‘Alma y palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). El presidente de la Diputación de Huelva, David Toscano, el alcalde del de Niebla, Joaquín Molina y el director de la CNTC, Lluís Homar junto al pianista Emili Brugalla, ha presentado la representación del montaje dramatúrgico a partir de la lírica del poeta de Fontiveros.

    Toscano ha agradecido a la compañía su asistencia y ha afirmado que la cultura “es un motor de desarrollo social y económico de nuestra provincia”. Según subraya, tanto el Festival de Niebla como el Foro de La Rábida o los festivales flamencos de Alosno y Moguer, “a las que queremos que se sumen nuevas iniciativas, deben ser no sólo herramientas para el fomento del valor artístico de nuestra ciudadanía sino también un reclamo turístico para la provincia de Huelva”. Además, ha añadido “que esta cultura con mayúsculas también llegue a otros puntos de la provincia. La igualdad de los municipios debe alcanzar todos los ámbitos, también el cultural, para lo que iremos de la mano de los ayuntamientos”.

    Por su parte, el alcalde de Niebla, Joaquín Molina, ha destacado que el Castillo de Niebla es “un gran espacio escenénico”, un escenario que desde hace décadas brinda “un deleite para el público y para las compañías”, por lo que invita a onubenses y visitantes a asistir a los espectáculos del Festival “y disfrutar del resto del patrimonio de la ciudad”.

    El director de la CNTC, Lluís Homar, ha explicado que el montaje surge “de la voluntad de hacer una labor de divulgación de nuestros místicos, en este caso con un monográfico sobre San Juan de la Cruz”. Con ello, señala, “queremos romper con los clichés asociados a los místicos y mostrarlos como personas en búsqueda del peregrinaje del ser”. Un viaje hacia la esencia “que en estos momentos de despiste general, en los que hemos perdido las referencias y la autenticidad, es muy necesario”.

    El pianista Emili Brugalla “que también se convierte en actor”, califica la obra como “una experiencia maravillosa”. El público, afirma “ve la punta del iceberg, pero para los que hemos trabajado el espectáculo ha sido una vivencia muy especial”. Así, señala que hacer música junto otras artes ha sido un enriquecimiento mutuo “una especie de alquimia que para nosotros es un tesoro”, comparando ese encuentro entre pintura, música y poesía como un enamoramiento.

    La puesta en escena aúna tres disciplinas artísticas: la poesía mística de San Juan de la Cruz, la música con piezas de la Música callada de Mompou o la pintura con el cuadro Cristo crucificado de Velázquez: “tres herramientas de luz maravillosas para transitar del desasosiego al sosiego». El montaje pone de manifiesto este camino que lleva a la renuncia de los bienes materiales para encontrarse con uno mismo y con lo trascendente. “San Juan nos habla de la renuncia que, aunque nuestro instinto nos lleve a querer tenerlo todo, el Ser, pasa por desprenderse de todo; ir a contra corriente, no tener, vaciarse de todo aquello que aparentemente nos da confortabilidad y adentrarse en un espacio”.

    En la interpretación, Adriana Ozores y Lluís Homar ponen voz a los versos del nuestro gran poeta místico, acompañados ambos al piano por Emili Brugalla que interpreta una selección de piezas de la Música callada de Frederic Mompou. Adriana Ozores destaca que «me encanta la poesía y me encanta San Juan de la Cruz. Como debe ser la buena poesía, es un poeta libre que expresa los rincones más profundos, oscuros, inciertos e inasibles de su alma. Así, que de alguna manera nos encontramos con toda esa parte cuando interpretamos la poesía de San Juan o la música de Mompou. Es un encuentro del espectador con todo eso. Y eso es lo que ofrecemos al público. Es un transitar, hacernos recordar o acercarnos a esa trascendencia que de alguna manera todos en un momento tocamos o anhelamos tocar”.

    José Carlos Plaza se ha encargado de la dramaturgia que se vertebra como un “viaje espiritual hacia la interiorización, hacia el encuentro de uno mismo, del verdadero yo», a través de una selección de las poesías más representativas de San Juan de la Cruz, en la que no faltan sus poemas mayores, Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva, junto con sus reconocidas glosas, romances o letrillas”. Utilizando la poesía, “único vehículo para comunicar los sentimientos, nos envuelve y nos va mostrando una subida plena de sensualidad: belleza, color, olor…, imágenes que nos van llevando al estado de plenitud y goce que sólo un alma como la suya puede alcanzar”, según asegura José Carlos Plaza.

    El equipo artístico incluye nombres como Vicente Fuentes (maestro de la palabra), José Helguera (espacio escénico), Dani Checa (iluminación) o Gabriela Salaverri (vestuario).

    Con esta son seis las veces que la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha actuado el escenario de Niebla, remontándose la última al año 2009. El espectáculo va a ser accesible (bucle magnético para personas con discapacidad auditiva, audiodescripción y subtítulos) además de mantener la fila 1 para persona con discapacidad motora. El Festival pone a disposición de los asistentes al Festival un servicio de guardería gratuito los días de función.

    Estreno y gira

    Estrenada en 2019 en el Auditorio del Museo del Prado de Madrid, Alma y palabra. San Juan de la Cruz se ha representado en diversas ciudades y festivales, como el Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Úbeda y el Temporada Alta de Girona. Está previsto que el próximo 26 de marzo se represente en el Teatro Principal de Ourense. Posteriormente, llegará al Teatro de la Comedia en Madrid en donde se exhibirá entre el 30 de marzo y el 3 de abril en la Sala Principal. La siguiente cita será el 8 de abril en el Teatro Góngora de Córdoba.

    Esta es la primera vez que la Compañía Nacional de Teatro Clásico crea un montaje dramatúrgico a partir de los versos de San Juan de la Cruz. Anteriormente únicamente había organizado en el año 2000 un recital de poesía de varios autores, entre ellos San Juan, a cargo de María Jesús Valdés.

  • ‘Las asambleístas’ desembarcan en Niebla

    ‘Las asambleístas’ desembarcan en Niebla

    Silvia Abril encabeza la adaptación del texto de Aristófanes dirigida por José Troncoso

    ‘Las asambleístas (Las que tropiezan)’, adaptación de ‘La Asamblea de las Mujeres’ de Aristófanes, dirigida por José Troncoso, llega mañana al Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla registrando el primer lleno de la programación. El espectáculo -una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se estrenó la pasada semana, y El Terrat-, es una comedia de protagonismo femenino que expone una crítica evidente al sistema político y a las desigualdades entre mujeres y hombres, planteamiento que sigue en completa vigencia en la actualidad.

    El montaje estará protagonizado por un elenco formado por Silvia Abril, Gabriela Flores, Olga Hueso, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepa Zaragoza. Las protagonistas de ‘Las Asambleístas’ llevan “años y años, siglos, tropezando una y otra vez con las mismas piedras, los mismos errores”. Unos errores causados en su gran mayoría por las leyes creadas por los hombres. La diosa Némesis, harta de contemplar esta injusticia, decide hechizar a las mujeres para que se unan y tomen conciencia.

    Lideradas por Praxágora (Silvia Abril), juntas deberán robar la ropa de los hombres y colarse en la asamblea para conseguir así cambiar las leyes establecidas por otras más justas e igualitarias. Pero sólo tendrán el tiempo de una noche para atravesar el gran bosque que lleva hasta la colina donde se celebra la asamblea al despuntar el día. Y la oscuridad del camino está llena de peligros y espejos en los que verán reflejadas sus propias vidas. Enfrentándose a ellas y a sus miedos, deberán resolver qué leyes son las que realmente harán que todo cambie por fin, de una vez por todas y para siempre. Estas asambleístas harán reflexionar al público a golpe de risa sobre su papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no.

    ‘Las Asambleístas’ o ‘La Asamblea de las Mujeres’, es un texto clásico de Aristófanes de 392 a.C., punto de partida de la versión contemporánea de este clásico que se puede disfrutar mañana en el Castillo de Niebla.

    En palabras del director, José Troncoso, «nos encontramos frente a un espectáculo tremendamente popular y deslenguado que apela al espectador con una frontalidad apabullante. Cantaremos, bailaremos, nos emocionaremos y reiremos con ellas. Y sí, como entonces, lo haremos en verso”. Según Silvia Abril, protagonista del espectáculo, «es una comedia que nos lleva a hablar de los tropezones que llevamos dando las mujeres a lo largo de la historia, porque el texto tiene 2.400 años y estamos en las mismas. Vamos a reírnos un poquito de eso, pero también vamos a meter caña con el tema”.

  • La ‘Comedia del Recibimiento’ lleva a Niebla la conquista de Canarias

    La ‘Comedia del Recibimiento’ lleva a Niebla la conquista de Canarias

    El segundo espectáculo del Festival reivindica la figura de Cairasco, uno de los padres de la poesía insular

    Las tablas del patio de los Guzmán del Castillo de Niebla acogen este sábado, 8 de julio, a partir de las 22:30 horas, el espectáculo ‘Comedia del Recibimiento’, la segunda de las siete representaciones que componen la XXXVIII edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla, evento consolidado como pilar esencial de la cultura y referente indiscutible en la escena teatral dentro y fuera de la provincia, que organiza la Diputación de Huelva, en colaboración con el Ayuntamiento iliplense, durante el periodo estival.

    Dirigida por Rafael Rodríguez, la ‘Comedia del Recibimiento’ se centra en la obra de Bartolomé Cairasco de Figueroa, datada en el siglo XVI. Cairasco fue un poeta, dramaturgo y músico canario y uno de los más altos representantes de la poesía insular de los Siglos de Oro, admirado por Lope de Vega, Garcilaso o Cervantes.

    Esta producción de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Euroscena, de la mano de Salvador Collado, con la colaboración del INAEM, pretende, por un lado, rendir homenaje a Cairasco, un autor olvidado que fue muy aclamado en su época y, por otro, reivindicar el papel de los antiguos pobladores de las islas y su arrojo y valentía ante el etnocidio que sufrieron a manos de los conquistadores castellanos.

    Sinopsis

    La trama de la obra traslada al público a los primeros años de la Conquista de Canarias y al terrible efecto que produjo en el pueblo guanche, que sufrió un etnocidio, ya que no se extinguió un pueblo, pero sí se trató de aniquilar una cultura que es parte constituyente de la identidad y la singularidad del pueblo canario.

    La acción se sitúa concretamente a finales del siglo XVI, en el momento en que el obispo, Fernando de Rueda, llega a Las Palmas de Gran Canaria para tomar posesión de su cargo. Cairasco hace protagonista a Doramas, el héroe canario de la resistencia a la conquista por parte de la corona de Castilla, para dar a conocer esta parte poco conocida de la historia de España. Él representa a todos los caudillos aborígenes y será el personaje elegido por la reina de las ninfas del bosque para dar la bienvenida al obispo, que es el emisario del pueblo que acabó con él.

    La noticia no se recibe de la misma manera en todos los pueblos de Canarias, representados aquí por Gáldar y Guía. El primero, defensor de las tradiciones que conforman la identidad del pueblo canario, y el segundo, defensor de la modernidad y de los aires nuevos que trajeron los castellanos. El debate entre ellos se resolverá cuando Doramas y el obispo se enfrenten en un duelo verbal, del que uno de los dos saldrá vencedor.

    El elenco que da vida a esta obra está formado por los actores y actrices Maykol Hernández, Juan Carlos Castillejo, Clara Chacón, Alexia Rodríguez, Thania Gil, Luis O’Malley, Abraham Santacruz, José Díaz, Javier Mederos, Eduardo Corcuera y Andrea Saiz.

    XXXVIII edición del Festival de Niebla

    Tras la inauguración el pasado domingo con el espectáculo de danza ‘Carnación’, de Rocío Molina y el Niño de Elche, esta 38ª edición continúa este sábado, 8 de julio, con ‘Comedia del Recibimiento’, producción de Salvador Collado, dirigida por Rafael Rodríguez. ‘Las Asambleístas (Las que tropiezan)’, producción de El Terrat, con Silvia Abril, que adapta la obra de Aristófanes, subirá a escena el día 15 de julio.

    El segundo espectáculo de danza llegará a Niebla el 22 de julio, con Israel Galván y ‘La Edad de Oro’, probablemente la obra más emblemática de este bailaor sevillano. El sábado 29, la Compañía Nacional de Teatro Clásico -con dos grandes nombres de la escena: Adriana Ozores y Lluis Homar- traerá a Niebla ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’.
    En el mes de agosto el cartel del Festival incluye otros tres grandes montajes teatrales: ‘Vive Molière’, de Álvaro Tato con dirección de Yago Cáceres, el día 5; ‘Las nubes’, dirigida por Paco Mir, con Mariano Peña y Pepe Viyuela, el sábado 12; y ‘El Viaje del Monstruo Fiero’, de Rafael Álvarez El Brujo, una presencia ya clásica en el Festival, que cerrará la 38ª edición el 19 de agosto.

    Las obras ‘Comedia del Recibimiento’, ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’, ‘Vive Molière’, ‘Las nubes’ y ‘El Viaje del Monstruo Fiero’ serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva -contará con subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares-. El Festival pone a disposición del público un servicio de ludoteca gratuito durante los espectáculos.

    Las entradas pueden adquirirse en Hipercor-Tiendas El Corte Inglés, Venta Telefónica: 902 400 222, y en Internet, en www.elcorteingles.es y en https://festivalcastillodeniebla.com/. También en el propio Castillo a partir de las 19:00 horas el día del espectáculo.

  • Huelva estrena el festival ‘We Are Humans’ con conciertos de reguetón y música de los 70 del 20 al 23 de abril

    Huelva estrena el festival ‘We Are Humans’ con conciertos de reguetón y música de los 70 del 20 al 23 de abril

    Ha sido puesto en marcha por el ayuntamiento y la Asociación Vamos Acción Social

    Huelva tendrá su primer festival de las naciones, ‘We Are Humans’ que se celebrará del 20 al 23 de abril en las carpas de la avenida de Andalucía.

    La iniciativa, que ha sido impulsada por el Ayuntamiento de Huelva y Asociación Vamos Acción Social, consta de Cuatro jornadas, de conciertos, actuaciones, baile y sabores del mundo para celebrar, como ha señalado la concejal María José Pulido, “la diversidad, promoviendo los valores de unidad, tolerancia e igualdad a través de un festival sostenible con el apoyo de distintas entidades sociales de Huelva”.

    Se trata de “ofrecer a los ciudadanos, un festival de música y gastronomía para todas las edades, buscando la dinamización de la ciudad, pero también influyendo sobre nuestra economía, porque todas las personas contratadas, los músicos y Dj, así como la decena de bares y restaurantes que participan en la muestra son de la capital” y al celebrarse en las carpas de la avenida de Andalucía aprovecharemos para “mostrar las enormes posibilidades de este espacio para acoger todo tipo de actividades”.

    Pulido ha agradecido la colaboración de Cruz Roja, que se hará cargo del Punto Violeta, “para implicar al conjunto de la sociedad en la lucha contra la violencia machista y ofrecer protección e información para saber cómo actuar ante un caso de violencia contra las mujeres”.

    En la presentación, Luis Benítez, se ha presentado como el portavoz de “los verdaderos organizadores del evento, los alienígenas que llegan del espacio exterior para tener un gesto de confraternización con los onubenses, tras quedar maravillados por la calidad de su música y su comida”.

    La programación

    En cuanto a la programación, el jueves 20 de abril, se abre el festival con una fiesta universitaria, donde los conciertos estarán centrados en recordar los clásicos del reggaetón; el viernes 21 será un día enfocado a los amantes de la música al más puro estilo festival veraniego; mientras que el sábado 22 será un ‘Regreso al Pasado’, desde los años 70 a la actualidad, para incluir a más generaciones en el festival; y finalizar el domingo con una Jornada Familiar, con actividades como Yoga en familia, batallas de baile, o cantajuegos.

    Entre los artistas invitados, descatan las actuaciones de Bau y Rubén Madueño, el jueves 20; Isak, DJ Golun y Micky Rodríguez, el viernes, 21; y Dr. Música, Ismael, DJ Rumble, Dani P., Julio P. y el concierto de Punto y Seguido el sábado 22.

  • Latitudes 21 echa el cierre

    Latitudes 21 echa el cierre

    El Festival Internacional de Fotografía de Huelva anuncia que se ve obligado a «terminar esta travesía»

    Huelva pierde uno de sus eventos culturales más reconocidos de los últimos años. Se trata del Festival Internacional de Fotografía Latitudes 21, que ha echado el cierre 14 años después de su puesta en marcha y tras celebrar hasta 12 ediciones.

    Así lo han comunicado desde la propia organización del certamen. «Podemos anunciar con cierta tristeza que después de un bonito camino, no sin algunas vicisitudes y muchas alegrías, nos vemos obligados a terminar esta travesía», han selalado.

    A través de un comunicado difundido en las redes sociales, desde el ya extinto festival también indican que «siempre quisimos que Latitudes fuese una actividad cultural accesible para todos y así ha sido», por lo que «nos vamos con una cierta satisfacción al haber sentido el cariño del público durante todos estos años», añaden.

    A continuación, la organización del certamen muestra su «más sincera gratitud por el apoyo de todas las personas que nos han acompañado en este periplo fotográfico tan fascinante».

    «En primer lugar al público, siempre fiel, que nos animaba a seguir trayendo la mejor fotografía a nuestra ciudad», prosiguen desde Latitudes, tras lo que hace extensivo este agradecimiento a «los cientos de fotógrafos que participaron mostrándonos su visión del mundo», a «todas las galerías que confiaron en este proyecto y nos arroparon con cariño» y a «las instituciones privadas y públicas, sin las cuales este festival no hubiera existido», añaden.

    Por último, desde la organización del festival dan las gracias «a las personas que formaron parte de esta asociación sin animo de lucro, que trabajaron sin descanso todos estos años a pesar del inmenso esfuerzo que conllevaba».

    «Esperamos que todos recordéis con cariño Latitudes y sigáis amando la fotografía y apoyándola en esta época de cambios», concluyen.

  • El Festival de Huelva aumenta su respaldo de público con más de 48.000 espectadores

    El Festival de Huelva aumenta su respaldo de público con más de 48.000 espectadores

    El director califica de «especial, feliz y luminosa» una edición que consolida el proyecto iniciado en 2016 y refuerza la búsqueda de nuevos públicos

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha cerrado una 48 edición “especial, feliz y luminosa”, tal y como ha explicado su director, Manuel H. Martín, quien ha mostrado su satisfacción por la “fantástica respuesta del público tanto a nuestra programación como a nuestras actividades paralelas”, lo que ha conseguido que la ciudad “se haya volcado con una edición que ha superado nuestras expectativas tras dos años con tantas limitaciones”.

    Esta respuesta del público se ha reflejado en el número total de espectadores con los que ha contado esta 48 edición. Así, los 136 títulos proyectados en las diferentes secciones del certamen entre el 11 y el 18 de noviembre han arrojado una cifra total que supera los 48.000 espectadores, con más de 35.000 espectadores para las sesiones presenciales en el Gran Teatro, el Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon o las sedes provinciales, y 13.000 espectadores para los contenidos online a través de Filmin.

    “Desde el equipo del Festival estamos felices con el respaldo del público, dando apoyo al modelo híbrido, pero con el máximo protagonismo a la experiencia de cine pantalla grande, volviendo a números de espectadores en sala previos a estos dos últimos años y demostrando que el público tiene ganas de Festival”, ha asegurado Manuel H. Martín, quien ha querido agradecer al público “su decidido apoyo por una edición que ha devuelto al Festival a sus mejores años y que ha confirmado la utilidad del proyecto de festival en el que estamos trabajando desde 2016, con el que apostamos por una programación de calidad, la búsqueda de nuevos espectadores, pero también la utilidad para la ciudad y el tejido empresarial local y para la industria del cine”.

    Un proyecto de Festival consolidado

    En este sentido, el director del Festival de Cine de Huelva ha mostrado la satisfacción de todo el equipo del certamen por el esfuerzo hecho en una edición “que ha sido muy especial y que ha demostrado que Huelva está a la altura organizativa de los grandes festivales que se celebran actualmente en España, siempre con nuestro proyecto de festival consolidado como guía y sin buscar comparaciones, porque el certamen onubense es único. Huelva y el Festival ofrecen calidad, cercanía y calidez a quienes nos visitan”.

    “Gracias a la mejora presupuestaria que hemos tenido este año, nuestro proyecto se ha afianzado claramente en esta 48 edición”, ha asegurado el máximo responsable del Festival, quien ha destacado “el aumento y la calidad de las películas de la programación (extendida durante todo el año), el refuerzo del programa educativo, la estupenda trayectoria de los profesionales homenajeados en esta edición y la organización de actividades paralelas (conciertos, gastronomía…) que han conseguido atraer e involucrar a la ciudadanía más allá del público exclusivamente cinematográfico”.

    Respaldo a la programación

    El director del Festival ha remarcado también que el apoyo del público se ha trasladado, además de a las salas, a la propia programación del certamen, ya que la Sección Oficial ha logrado una puntuación notable de 7,6 de media en las votaciones que los espectadores realizan tras las proyecciones en el Gran Teatro, de las que sale el Premio del Público. “Para nosotros es fundamental ofrecer una programación de calidad y cuidar lo que proyectamos en pantalla grande, ya que un Festival está compuesto por muchos aspectos, pero fundamentalmente por las películas que programa, que son las que logran mantener su prestigio cinematográfico, pero también el cariño de nuestro público”.

    En este sentido, la programación de la 48 edición, integrada por 136 títulos, la mitad de ellos dirigidos por mujeres, ha contado con numerosos estrenos en España, entre ellos varias producciones preseleccionadas para los Oscars, la ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y producciones destacadas en festivales como Venecia, Berlín, Sundance o BAFICI. Esta programación se ha completado con una importante selección oficial de Cortometrajes, Sismos, Talento Andaluz, Pantalla Huelva, Cine y Valores, Sesiones Especiales y otros contenidos que han conseguido despertar el interés del público.

    Repercusión mediática

    La 48 edición del Festival de Huelva ha tenido también una notable repercusión mediática, con apariciones en medios de comunicación locales, regionales, nacionales e internacionales, en países como México, Argentina, Chile, República Dominicana, Panamá, Perú, Ecuador, Paraguay, Venezuela, Brasil y Colombia, entre otros.

    Estos datos arrojados en los medios de comunicación, junto con la destacada presencia del Festival en sus redes sociales, donde sigue creciendo de manera exponencial, produjeron un impacto en términos de audiencia potencial de más de 800 millones de personas, la mayor parte de la misma procedente de prensa digital, escrita, de radio y televisión, gracias a las menciones en medios de comunicación nacionales e internacionales de importancia.

    En cuanto a los datos en términos de Valor Publicitario Equivalente (VPE), todo el impacto mediático de la 48 edición supera los 10 millones de euros (en concreto, 10.421.405 euros), propiciado en gran parte por el importante impacto en prensa digital, televisiones y radios nacionales e internacionales.

    Respecto a la página web del Festival, www.festicinehuelva.com, esta ha registrado un total de 113.117 visitas desde el 1 de enero hasta el 21 de noviembre de 2021, una cifra superior a la de la pasada edición.

    Principales hitos

    Entre los hitos más destacados de la 48 edición, el director del certamen ha destacado, al margen de la vuelta total a la normalidad tras la pandemia, “la calidad en la programación y en los homenajeados” (el Premio Ciudad de Huelva a Nathalie Poza, y los Premios Luz a Greta Fernández y Juan Miguel del Castillo), así como el jurado de la Sección Oficial.

    Martín ha destacado, además, el refuerzo hecho en las actividades educativas, con la recuperación de la presencialidad de la Sección Infantil y Juvenil, la extensión de sus proyecciones a la provincia, la consolidación de Ventana Cinéfila y otras novedades, como el programa de Jóvenes Comunicadores Cinéfilos, “un programa del que estamos muy satisfechos y que ha dado un notable resultado para nuestra labor de búsqueda de nuevos públicos”.

    Igualmente, el director del Festival ha resaltado la importancia del espacio ‘Encuentros’, “un formato ágil y televisivo para la promoción de la industria audiovisual, retransmitido para todo el mundo a través de la redes sociales del Festival”, donde se ha contado con la presencia de los homenajeados, los participantes de las películas y otros representantes de la industria.

    Este impulso del Festival, ha detallado Martín, se ha logrado en buena parte por el au-mento presupuestario, que ha llegado a los 700.000 euros, casi un 40% más que en la última edición presencial normal, la 45. Esta mejora presupuestaria ha podido verse reflejada en la propia gala de inauguración, que estuvo presentada por Sílvia Abril y contó con la actuación de Mara Barros, la entrega del Premio Luz a Greta Fernández y la proyección de ‘Sintiéndolo mucho’, documental de Fernando León de Aranoa sobre el cantante Joaquín Sabina. También ha aumentado la presencia gráfica, multiplicada por cinco respecto a la anterior edición presencial, las actividades paralelas y se han asegurado viajes y presencia de equipos artísticos de la Sección Oficial.

    Manuel H. Martín se ha referido también a la “calidad y utilidad” de los encuentros profesionales que se han celebrado durante el Festival, como el de profesionales del audiovisual de Andalucía y Portugal, que han convertido al certamen onubense durante unos días en punto de encuentros de realizadores, productores, actores, actrices y guionistas de España e Iberoamérica.

    La 48 edición ha contado, además, con un total de 328 acreditados, entre profesionales y prensa (una cifra notablemente superior a pasadas ediciones). De ellos, destacan los 152 periodistas acreditados.

    Igualdad, sostenibilidad y contratación local

    Entre los principales datos, hay que destacar que para la 48 edición se recibieron un total de 1.331 producciones, y se han proyectado 136 títulos de una veintena de países entre el Gran Teatro, Palacio de Congresos de la Casa Colón, los cines Aqualon y la plataforma Filmin. Con respecto a la programación global, Manuel H. Martín ha hecho hincapié también en “la apuesta por la igualdad” de la programación del Festival, ya que, en la programación global del certamen, un 50% han sido títulos dirigidos por mujeres y otro 50% por hombres.”

    Para la organización del evento, el equipo del Festival de Huelva ha reforzado su apuesta por la sostenibilidad ambiental que viene realizando desde ediciones anteriores, gracias al trabajo realizado junto a una consultora medioambiental, con el objetivo de reducir la huella de carbono a medio y largo plazo. A las medidas previamente aplicadas, como el uso de vehículos menos contaminantes o la reducción en la producción de algunos materiales de imprenta, como el catálogo, en esta 48 edición se han sumado otras medidas. Entre las novedades medioambientales aplicadas, se ha priorizado para los viajes nacionales el uso del tren frente al avión (con una reducción de más del 80% en emisiones) se ha fomentado la contratación de empresas locales para reducir los traslados, se ha incentivado la movilidad a pie entre participantes e invitados (gracias a la cercanía y poca distancia que hay entre las sedes del festival) y no se han usado acreditaciones de plástico, que han sido sustituidas por otras de materiales sostenibles.

    Para Martín, “es fundamental que un Festival cuente en su equipo con el tejido profesional local y que tenga repercusión en la industria cinematográfica”. Así, del presupuesto ejecutado del Festival de Huelva, en torno al 80% ha sido destinado a empresas y trabajadores de Huelva. Se ha contado con más de 150 profesionales, entre contrataciones directas e indirectas, con un 50% de mujeres entre ellos. Más de 100.000 euros del presupuesto han sido destinados a la industria cinematográfica, principalmente a los premios oficiales, al equipamiento y el alquiler de salas de cine, a la organización del Cine de Verano y el Cine Club o al pago de derechos de reproducción de películas.

    Apoyo institucional

    Manuel H. Martín ha agradecido a todas las personas e instituciones que han hecho posible “el notable éxito” de la 48 edición, especialmente al equipo del certamen, a los onubenses y al Patronado de la Fundación Cultural del Festival de Cine Iberoamericano, integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Diputación de Huelva y la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

    Además, Martín ha manifestado su agradecimiento al Gobierno de España por su financiación de la 48 edición a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deporte, así como al colaborador oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, “que ha vuelto a demostrar su decidido compromiso con la sociedad onubense a través de su apoyo al Festival”

    Un agradecimiento que el director del certamen ha trasladado también a todas las instituciones y entidades colaboradoras de la 48 edición: Canal Sur Radio y Televisión, BMW Autogotransa, Creast, Huelva Televisión, Universidad Internacional de Andalucía, Aguas de Huelva, Autoridad Portuaria de Huelva, Universidad de Huelva, Fundación Aisge, Fundación Caja Rural del Sur, El Corte Inglés, Acción Cultural Española AC/E (en la modalidad Visitantes del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, PICE), Filmin, Academia de Cine, Huelva Film Commission y Andalucía Film Commission.

  • El Festival de Huelva clausura su 48 edición con Nathalie Poza y ‘Blanquita’ como protagonistas

    El Festival de Huelva clausura su 48 edición con Nathalie Poza y ‘Blanquita’ como protagonistas

    La galardonada con el Premio Ciudad de Huelva asegura que, en un mundo “que se derrumba”, el cine es “el buque insignia de la esperanza”

    El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva ha cerrado este viernes su 48 edición con un acto celebrado en el Palacio de Congresos que ha tenido como protagonistas a la actriz Nathalie Poza, que ha recibido el Premio Ciudad de Huelva, y a los ganadores de los premios del Palmarés Oficial, que han subido al escenario para recoger sus galardones, compartiendo su alegría con los espectadores.

    Presentado por el periodista Adolfo Zarandieta, el acto ha arrancado con la música del grupo onubense Pirámida & Trizia Nice y con un agradecimiento a los espectadores que han llenado las salas durante esta semana de cine en Huelva. “Este 2022 el Festival de Huelva ha recuperado la normalidad y ha sido una auténtica alegría ver el cariño y las ganas con los que el público ha respondido acudiendo a las salas para disfrutar de la experiencia inigualable que supone ver cine en pantalla grande”, ha asegurado Zarandieta. A continuación, se ha proyectado un vídeo resumen de la edición, donde se ha ofrecido una pequeña muestra de lo que han sido estos siete días de proyecciones y multitud de actividades paralelas, que “han convertido a Huelva en punto de encuentro entre cineastas y público”, con 136 títulos programados y la vuelta a las salas de un público mayoritariamente presencial.

    Ha llegado después el momento más esperado de la noche, la entrega de premios, que ha empezado con los galardones otorgados por los espectadores del Festival. Paula Díaz y Omar Banana han entregado el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz a la película documental ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’ y han recogido el galardón su directora Laura Hojman y el productor Guillermo Rojas. Hojman ha recordado que este documental lo hizo “por todas la mujeres, por nuestra dignidad, porque nuestros nombres no se vuelvan a borrar de la historia”.

    Ciro Miró ha sido el encargado de entregar el Colón de Plata Premio del Público, que se lleva hasta Brasil con la película ‘Paloma’ de Marcelo Gomes. La actriz Wescla Vasconcelos ha sido la encargada de recoger el galardón. La brasileña ha querido dedicar este premio a todo el colectivo LGTBIQ+, “que tanto lucha por sobrevivir y por tener oportunidades” dentro de la industria.

    Font García, Silvia Acosta y Bart Santana han salido después a las tablas del auditorio del Palacio de Congresos para proceder a la entrega de los premios otorgados por el Jurado Oficial, comenzando por los tres galardones concedidos en la categoría de Colón de Plata a la Mejor Interpretación. La actriz Sol Miranda, premiada por su papel en ‘Regra 34’ ha recogido el galardón de manos de Font García. Miranda ha explicado que, “poco a poco” los actores “negros están logrando ascender” a espacios y “ser reconocidos” por su trabajo en la cultura, una tarea que es capaz “de transformar el mundo”.

    Silvia Acosta ha puesto en manos de Ramón Emilio Candelario el Colón de Plata a la Mejor Interpretación por su papel en ‘Perejil’, de José María Cabral. El actor ha manifestado que la película demuestra “que el amor lo puede todo”.

    Los actores de ‘Receta no incluida’ Marietere Vélez y Gabriel Leyva han subido al escenario para recibir el Colón de Plata a la Mejor Interpretación que se llevan, junto a su compañera Mariana Monclova, por la Mejor Interpretación de reparto. Bart Santana les ha entregado el galardón. Vélez ha dejado claro la firme apuesta por el “cine caribeño” hecho “por puertorriqueños” porque sus voces e historias “importan”.

    Emilio Buale y Raúl Tejón han subido después al escenario para darle a Matías Rojas el Colón de Plata a la Mejor Dirección por la película ‘Un lugar llamado Dignidad’. El director ha mostrado su satisfacción por ver “cine latinoamericano en Europa” y ha destacado la importancia de reflexionar “sobre la memoria y perpetuarla desde este lado del mundo”.

    El actor onubense Vicente Vergara ha tenido el honor de entregar el premio más importante del Palmarés Oficial, el Colón de Oro a la Mejor Película para ‘Blanquita’, que ha recogido el director de la película, Fernando Guzzoni. El chileno ha querido agradecer al jurado la oportunidad de “seguir visibilizando el mensaje de esta película que reflexiona sobre la violencia estructural de las instituciones en sociedades como la de Chile”.

    Desiree Reyes y Sergio Correa, que han integrado el Jurado Oficial de esta edición junto a la actriz María Esteve, han tomado después la palabra para despedirse de los espectadores del Festival de Huelva y anunciar el Premio Especial que han decidido conceder a ‘Paula’, de Florencia Wehbe, que no ha podido recoger su directora en persona.

    El colofón de la noche lo ha puesto la entrega del Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza. Reconocida con numerosos galardones, entre ellos, dos Premios Goya, Poza ha trabajado junto a directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Dani de la Torre. Hoy, el Festival de Huelva ha querido sumar su reconocimiento a esta trayectoria, con galardón entregado por el actor Mariano Peña. Emocionada, ha declarado que en un mundo “que se derrumba, el cine es el buque insignia de la esperanza”.

    El acto de clausura de la 48 edición ha finalizado con la proyección de la película chilena ‘1976’, de Manuela Martelli, un drama sobre la dictadura de Augusto Pinochet. La cinta ha sido presentada por su directora y por la actriz Aline Kuppenheim.

    La película ‘1976’, que fue estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2022, representa a Chile en los Premios Goya y logró el galardón en la sección de Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia. Protagonizada por Aline Kuppenheim, la película gira en torno al personaje de Carmen, que se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

    Todos los protagonistas de la noche pasaron previamente por un photocall instalado a las puertas del Palacio de Congresos, en el que también pudo verse a otros actores como Raúl Tejón y José Manuel Seda y a los miembros de los equipos de muchas de las películas programadas en esta 48 edición. Asimismo, han estado presentes en el acto representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación del Festival de Huelva, como el alcalde de Huelva y presidente de la fundación, Gabriel Cruz; el diputado provincial Salvador Gómez; la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera; los concejales del Ayuntamiento de Huelva Daniel Mantero, Francisco Baluffo y Noelia Álvarez; la diputada provincial Bella Canales; y la delegada territorial de Economía, Lucía Núñez. Han asistido, asimismo, la subdelegada del Gobierno en Huelva, Manuela Parralo, y el director de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega.

  • La chilena ‘Blanquita’ gana el Colón de Oro del 48 Festival de Huelva

    La chilena ‘Blanquita’ gana el Colón de Oro del 48 Festival de Huelva

    ‘Paula’ se lleva el Premio Especial del Jurado y ‘Paloma’ el Premio del Público

    La película ‘Blanquita’ (Chile, México, Luxemburgo, Francia, Polonia, 2022), de Fernando Guzzoni, se ha alzado con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 48 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por la productora dominicana Desiree Reyes, la actriz María Esteve y el periodista Sergio Correa. La presidenta del jurado, Desiree Reyes, ha sido la encargada de anunciar los premios del Palmarés Oficial durante un acto celebrado este viernes en la Casa Colón.

    El jurado argumenta su fallo asegurando que ‘Blanquita’ es “un estremecedor relato cinematográfico que desde una narrativa orgánica y poderosa denuncia, cuestiona y señala, en una historia que atrapa a sus espectadores con la contundencia de su fuerza autoral”.

    Asimismo, el jurado ha otorgado el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película argentina ‘Paula’ (Argentina, Italia, 2022), de Florencia Wehbe. El jurado considera que la película es “un oportuno y eficaz relato sobre la incidencia de medios digitales en un conflicto adolescente y su exitosa exploración de recursos del lenguaje audiovisual”.

    El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Matías Rojas por ‘Un lugar llamado Dignidad’ (Chile, Francia, Alemania, Argentina, Colombia, 2021) “por una ejecución impecable de realización y de manejo de recursos artísticos y técnicos al servicio de un drama sobrecogedor”.

    El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para la actriz Sol Miranda, por su trabajo en ‘Regra 34’ (Brasil, Francia, 2022), de Julia Morat. El jurado destaca su “interpretación contundente y redonda, cuya calidad es sostén principal de una película sobre la experiencia particular de su personaje en el ejercicio exploratorio de su libertad sexual”. Además de distinguir a Sol Miranda, el jurado ha querido ofrecer otros dos reconocimientos en esta misma categoría. De este modo, concede también Colón de Plata a la Mejor Interpretación al actor Ramón Emilio Candelario, por la película ‘Perejil’, de José María Cabral (República Dominicana, 2022), “por una interpretación que impacta, conmueve y convierte en inolvidable todo el dolor de una tragedia histórica”. El tercer Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el reparto formado por Marietere Vélez, Gabriel Leyva y Mariana Monclova, por su trabajo en la película ‘Receta no incluida’, de Juliana Maité (Puerto Rico, México, 2021). De estos tres actores, el jurado destaca su “el equilibrado y respetable desempeño conjunto de sus intérpretes principales al abordar una historia delicada e importante”.

    Por su parte, los espectadores del Festival de Huelva han decidido que el Premio del Público sea para ‘Paloma’, de Marcelo Gomes, (Brasil, Portugal, 2022)

    El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes, formado por estudiantes de centros educativos de Huelva, ha decidido otorgar el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a ‘El invento de la soledad’ (Ecuador), de Ana Cristina Franco, y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional a ‘Plein Air’, de Raúl Herrera.

    Asimismo, los espectadores del Festival de Huelva han considerado que la película ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’, de Laura Hojman, es la merecedora del Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz.

    Estos galardones, se suman al Premio al Mejor Cortometraje de Pantalla Huelva, que se entregó el pasado miércoles, completando el Palmarés Oficial. El premio de Pantalla Huelva, patrocinado por la Fundación Atlantic Copper y concedido por los espectadores del Festival, ha recaído en esta edición en ‘Un viaje de locos’, de Luis Suan.

    Premios Paralelos

    Durante el acto de lectura de premios del Palmarés Oficial de la 48 edición, se han dado a conocer también los ganadores de los Premios Paralelos que conceden diferentes instituciones y colectivos a las mejores películas y profesionales del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

    El jurado del premio Manuel Barba al mejor guion de las películas de la Sección Oficial, compuesto por Laura Brito Bueno, Alberto Zafra Rosa y María del Mar Toscano Pérez, ha decidido por unanimidad otorgar el premio a la película ‘Fogareu’ (Brasil, Francia, 2022), de Flavia Neves, con guion de Melanie Dimantas y Flávia Neves “por la solidez de la estructura que sustenta una trama con diferentes temáticas con peso específico en la sociedad brasileña actual y que suponen una fuente de discusión y reflexión para la sociedad contemporánea, muy bien trasladada al lenguaje cinematográfico”, así como por su “originalidad” en la introducción de elementos de realismo mágico.

    El jurado de Radio Exterior de España, compuesto por los periodistas David Martos, Yolanda Sánchez y Fermín Cabanillas, ha decidido conceder el premio Radio Exterior de España a ‘Blanquita’ por “la forma en que muestra una realidad que se puede llevar a varios países, como es la lucha con los abusos de varios tipos y cómo el poder no ayuda a que se esclarezcan los hechos, además de suponer toda una lección de lucha contra las altas esferas y ser una película de impecable ejecución”.

    El ‘Premio Camilo a la libertad’, que concede la Asociación Cultura con Orgullo a la mejor proyección con contenido LGTBQI+ del Festival de Huelva es para ‘Paloma’, de Marcelo Gomes, “por representar de manera acertada a la vez que bella la situación de las personas trans respecto a su relación con la fe y la Iglesia, así como por considerarla una metáfora de los esfuerzos y subterfugios a los que han de recurrir para conseguir sus anhelos”.

    El jurado de la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AAMMA), compuesto por Alicia Rodríguez, María Hermosín y Kenia Mestre, ha decidido reconocer a la directora Julia Murat y ‘Regra 34’. Consideran que “es una película tremendamente reivindicativa en la que se trata el sexo sin ningún prejuicio social, poniendo en primer plano las satisfacciones sexuales femeninas, algo a lo que no estamos acostumbradas a ver reflejado en en el universo cinematográfico. Destacamos además el abanico de personajes retratados, ya que el film muestra cuerpos no normativos con tanta naturalidad que nos ayuda a conectar mejor con la historia y con sus experiencias. En segundo plano, la directora -que también ha participado en el proceso de guion y producción de la película- nos hace partícipes en un debate sobre la violencia de género, la susceptibilidad de los derechos de los colectivos más desfavorecidos y el empoderamiento femenino a través de cuerpos e independencia”.

    ‘Plaza Catedral’ (Panamá, México, Colombia, 2021), de Abner Benaim, se lleva el ‘Premio a la película más solidaria’ que concede el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva. Este jurado considera que “el personaje de Alicia, con su ayuda desinteresada a un desconocido superando las diferencias sociales y los prejuicios representa los valores de solidaridad y altruismo que encontramos en los donantes de sangre”.

    El jurado compuesto por los periodistas Adela Mac Swiney, Elio Castro-Villacañas y Manuel Bellido ha decidido que el Premio de la asociación Periodistas Iberoamericanos de Cine recaiga en ‘Rinoceronte’, de Arturo Castro Godoy (Argentina, Italia, 2021) “por reflejar de manera sincera, honesta y conmovedora la historia de Damián, un niño de 11 años que tiene que ingresar en un hogar de acogida. Un relato universal que conecta con el espectador por su sencillez, humanidad y esperanza. El jurado destaca especialmente la interpretación de los dos protagonistas del film, Vito Contini Brea, que interpreta al niño Damián y Diego Cremonesi, que da vida a Leandro, el asistente social que le ayudará a afrontar esa nueva y difícil vida”.

    El jurado formado por Francisco Pacheco, Juan Luis Guijarro y Agustín Villegas ha decidido que Premio Corazón Roto, que concede la Asociación cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO), sea para ‘Plaza Catedral’ por “transmitir que todo corazón roto puede seguir latiendo con fuerza protegiendo a los demás”.

    El Premio del IES Pablo Neruda al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a Concurso es para ‘Perejil’ (‘Parsley’), de José María Cabral (República Dominicana, 2022) “por las actuaciones de ambos protagonistas, la fotografía, tratamiento de la película, dirección, guión, mensaje e innovación”. El Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales es para ‘El crédito’, de Álex Escudero, “por su giro de guion que nos hace pasar de la tristeza a la risas y por su estupenda realización”.

    El premio Casa de Iberoamérica, que concede la Federación de Asociaciones Iberoamericanas de Huelva a la mejor película de la Sección Oficial a Concurso es también para ‘Perejil’ por “reflejar una temática histórica de hechos que sucedieron en 1937 entre la frontera de la República Dominicana y Haití, donde la población civil fue víctima de matanzas indiscriminadas, así como la violación de sus derechos humanos, los mismos que quedaron impunes, siendo el aspecto racial y el estatus social lo más preponderante categorizada por una sola palabra. Esta película sirve de ejemplo para tomar conciencia y unidos trabajar para que se mantenga la paz entre los pueblos, basándonos en el respeto mutuo”.

    Finalmente, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Largometraje de la Sección Oficial a Concurso’, que otorga la Escuela de Arte León Ortega de Huelva y que decide un jurado compuesto por alumnado y profesorado perteneciente al Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de este centro educativo, han decidido otorgar el premio a la película ‘Fogareu’, “por su gama cromática, encuadres elegidos y el uso de la luz”. Asimismo, el Premio a la ‘Mejor Fotografía de Cortometraje de la Sección Oficial a Concurso’ que concede este centro educativo es para ‘Todo incluido’ (Francia, Colombia), de Duván Duque Vargas, “por su variada iluminación en los distintos planos de profundidad en consonancia con la narrativa del discurso planteado”.

    Acto de clausura

    Los galardones se entregarán esta tarde durante el Acto de Clausura de la 48 edición, que se celebrará a las 19.00 horas en el Palacio de Congresos y durante el que se entregará el Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza. A continuación se proyectará la película de clausura, la chilena ‘1976’, de Manuela Martelli, que trata la dictadura de Augusto Pinochet.

    Asimismo, las películas ganadoras del Colón de Oro y el Premio del Público se proyectarán esta tarde en el Gran Teatro. A las 16.00 horas, los espectadores tendrán la oportunidad de ver ‘Paloma’, de Marcelo Gomes. A las 18.00 horas se proyectará ‘Blanquita’, de Fernando Guzzoni.

  • Nathalie Poza muestra su emoción en el Festival de Huelva por el “primer premio a mi trayectoria”

    Nathalie Poza muestra su emoción en el Festival de Huelva por el “primer premio a mi trayectoria”

    La actriz recoge esta noche el Premio Ciudad de Huelva durante la Gala de Clausura de la 48 edición

    La actriz Nathalie Poza se ha mostrado este viernes “muy emocionada” por recibir el Premio Ciudad de Huelva del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que le será entregado esta tarde durante el Acto de Clausura de la 48 edición del certamen.

    Durante su participación en el espacio ‘Encuentros’ del Festival de Huelva, Poza ha reconocido su emoción porque es la primera vez que recibe un premio “a eso que llamamos trayectoria”, algo que le ha hecho revisar “estos 30 años de trabajo y dedicación absoluta a esta profesión”. La actriz calificó de “milagro” seguir haciendo cine y teatro, que es “lo mejor que he podido hacer en mi vida”. Este galardón es «un compromiso para continuar”, porque sentirse “abrazada” por el Festival más que “una palmada en la espalda, es una responsabilidad”.

    También ha abogado por la importancia de festivales como el de Huelva, “que apoyan al cine iberoamericano”, que “va a crecer mucho”, y ha confesado que le gustaría “venir más tiempo y ver el cine que aquí se proyecta” porque es “es muy particular y una propuesta es muy alentadora”.

    No recuerda cuándo tomó la decisión de ser actriz, “pero bendita inconsciencia”. Desde el día que puso un pie en la escuela no ha dejado de actuar. Poza ha asegurado que “esta forma de vida” es “milagrosa” por todo lo que ofrece. La actriz ha destacado que lo más bonito de esta profesión es que el cine es “una manera impresionante de intentar entender el mundo en el que vivimos, de realidades inciertas, de poder hacerse preguntas con las historias que contamos, y saber hasta dónde puede llegar eso”, es un oficio “que me ha salvado la vida”, declara.

    Nathalie Poza (Madrid, 1972) se formó actoralmente en la Escuela de Cristina Rota. Es trilingüe, de madre francesa y padre español, lo que le ha proporcionado noción absoluta del francés. También ha cursado estudios en un colegio británico. Numerosos galardones (entre ellos, dos Premios Goya) la reconocen como uno de los grandes nombres de la interpretación española. Ha trabajado a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta, Dani de la Torre, entre otros muchos.

    En 1996 fundó la compañía Ración Oreja –junto a Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Ernesto Alterio–, que terminaría fusionándose con la de Andrés Lima, Riesgo, en la obra ‘Qué te importa que te ame’. Así pasó a ser miembro de la compañía Animalario, interpretando obras como ‘Titus Andronicus’ –que le valió el Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz secundaria de teatro y el Premio Villa de Madrid a la Mejor Actriz–. Algunos de sus últimos trabajos en teatro han sido ’Prostitución’, de Andrés Lima; y ‘A cielo abierto’ y ‘Fuegos’, ambas dirigidas por Jose María Pou.

    Nathalie Poza ha trabajado de la mano de directores consagrados de nuestro país como Alejandro Amenábar en ‘Mientras dure la guerra’ –que le valió una nominación al Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto–; Icíar Bollaín en ‘La boda de Rosa’ –Premio Platino a la Mejor Actriz de Reparto, Biznaga de Plata de la Mejor Actriz de Reparto y Goya 2021 a la Mejor Actriz de Reparto–, Manuel Martín Cuenca en ‘Malas temporadas’ –nominada a los premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz Protagonista–, o con Mariano Barroso en ‘Todas las mujeres’ –por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz Secundaria–. Recibió su primer Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘No sé decir adiós’, dirigida por Lino Escalera.

    Además, ha participado en los proyectos de otros prestigiosos cineastas nacionales como Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Álvaro Fernández Armero, o Cesc Gay, entre otros. Al mismo tiempo, Poza ha estado a las órdenes de directores de gran reconocimiento internacional como Woody Allen en su última película ambientada en San Sebastián ‘Rifkin’s Festival’.

    En televisión ha protagonizado series como ‘La Unidad’, de Movistar+; o ‘Historias para no dormir’, para Amazon Prime Video.