Etiqueta: Foro Iberoamericano

  • Loquillo, poesía, rock and roll y ‘30 años de Transgresiones’

    Loquillo, poesía, rock and roll y ‘30 años de Transgresiones’

    El carismático artista lleva este viernes al Foro Iberoamericano la antología de su repertorio dedicado a la poesía y sus grandes éxitos

    El Foro Iberoamericano recibirá mañana, 12 de julio, a uno de los artistas más carismáticos del rock and roll y leyenda de la música en español de las últimas décadas. Después de ocho años, Loquillo regresa a La Rábida con su gira ‘30 años de Transgresiones’, un concierto donde el público disfrutará de los éxitos más relevantes de su carrera, con una faceta poética, pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos.

    El pasado mes de diciembre, coincidiendo con su 63 cumpleaños, Loquillo anunciaba una nueva gira de poesía, ‘Loquillo: 30 años de Transgresiones’ y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea. Un espectáculo único –que retoma cada cierto tiempo– mostrando su faceta más interpretativa y cercana a sus seguidores. Con ‘30 años de Transgresiones’, el artista barcelonés representa sobre el escenario mejor que nadie una realidad externa de forma subjetiva, a través de los textos de poetas universales. Todo, bajo una puesta en escena impactante en recintos míticos que no dejarán indiferente a nadie.

    Tras las primeras fechas de ‘30 años de Transgresiones’ enell Teatro Circo Price de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la legión de seguidores de Loquillo disfrutará mañana en el Foro Iberoamericano de La Rábida de un directo único bajo la luna de verano.

    A lo largo de cinco décadas de trayectoria musical, Loquillo ha encabezado la escena del rock en castellano y ha contribuido con algunas de las melodías y letras más escuchadas en la historia contemporánea de cualquier bar, fiesta o guateque. Tras su exitosa gira ‘El Rey’, Loquillo presenta un formato más íntimo y cercano, dedicado a un público sentado, donde revelará uno de sus proyectos más profundos, que celebra los 30 años. El disco ‘Transgresiones’ fue un hito en la fusión de rock y poesía e hizo que el artista barcelonés traspasase una frontera nunca antes explorada.
    Icono de una época y un movimiento, Loquillo es la personificación de la rock star española. Tipo duro de aspecto imponente, es mucho más que es cantante: el máximo exponente de una generación. Y esto es precisamente lo que ofrecerá a sus seguidores desde escenario del Foro.

    Las entradas para el concierto -organizado por la promotora de espectáculos onubense KSTMúsica en colaboración con Diputación Provincial de Huelva, responsable de la programación del Foro- pueden ser adquiridas desde dos horas antes en el propio espacio y en la web momotickets.com.

    En 1994 Loquillo, junto a Gabriel Sopeña, se atrevió a llevar versos de poetas contemporáneos a los escenarios siguiendo la tradición de los antiguos trovadores. Desde entonces, ha grabado La vida por delante (1994) que fue disco de oro; Con elegancia (1998), Mujeres en pie de guerra (2004), Su nombre era el de las todas las mujeres (2011), Loquillo en Madrid (2012), La Vida es de los que Arriesgan (2023) y Europa que saldrá en a finales de este año. Ahora se recopila lo mejor de esta obra en ‘Transgresiones. Antología Poética’ (doble CD y libreto) y en su gira por teatros.

    En esta nueva gira Loquillo ha vuelto a los teatros acompañado de su banda habitual para ofrecer su faceta más poética pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos. El cantante barcelonés considera que la poesía ha significado a lo largo de las últimas décadas una transformación para él y ha sido esencial para desarrollar su personaje más ‘rocker’. ‘30 años de Transgresiones’ es un show único cargado de canciones de poesía en castellano y un directo exclusivo.

  • Poveda abre Las Noches del Foro con el estreno en Huelva de su Poema del Cante Jondo

    Poveda abre Las Noches del Foro con el estreno en Huelva de su Poema del Cante Jondo

    El artista ofrece el concierto este sábado en La Rábida

    El artista flamenco Miguel Poveda aterriza este sábado 6 de julio, a las 22.30 horas, en el Foro Iberoamericano de La Rábida, para presentar por primera vez en la provincia onubense su nuevo espectáculo ‘Poema del Cante Jondo’.

    Poveda será el encargado de abrir la programación de Las Noches del Foro de la Diputación Provincial de Huelva, con un espectáculo único. Las últimas entradas se pueden conseguir en www.giglon.com o en entrada de El Corte Inglés.

    El espectáculo «Poema del Cante Jondo» de Miguel Poveda es una experiencia única que combina la pasión del flamenco con la poesía del cante jondo.

    En este show, Poveda interpreta los cantes más profundos y tradicionales del flamenco, transportando al público a un viaje emocional a través de la música y la poesía.

    Con su voz excepcional y su profunda conexión con el arte flamenco, Miguel Poveda, junto al guitarrista Jesús Guerrero, crea un ambiente íntimo y conmovedor que deja una huella imborrable en todos los que tienen la suerte de presenciarlo.

  • Poveda, Loquillo, God save the Queen, María Peláe, Árcangel y La Oreja de Van Gogh, cartel del Foro 2024

    Poveda, Loquillo, God save the Queen, María Peláe, Árcangel y La Oreja de Van Gogh, cartel del Foro 2024

    La Diputación de Huelva presenta la oferta musical del espacio rabideño, formada por tres espectáculos en julio y tres en agosto

    La Diputación ha presentado la programación de los conciertos del Foro Iberoamericano de La Rábida, una de las más esperadas de la temporada, estival tanto por el público onubense como por los miles de personas veraneantes que pasan el verano en la provincia de Huelva.

    Seis espectáculos conforman el cartel de una programación que se extenderá desde el 6 de julio hasta el 29 de agosto “y que ofrece conciertos para todos los públicos, con el fin de fomentar la participación del mayor número de personas”, según ha afirmado la diputada de Cultura, Gracia Baquero, que ha estado acompañada en la presentación por el cantaor onubense Arcángel. Todos ello hace del Foro Iberoamericano “un referente de los lugares colombinos y uno de los grandes espacios culturales y de espectáculos de la provincia”, ha añadido.

    Arcángel ha agradecido a la Diputación “la confianza puesta en mí para estar presente en un programa tan maravilloso como este y en un lugar tan emblemático como el Foro Iberoamericano, lo que, unido a que llevo 10 años sin actuar en mi tierra, hacen que esta sea para mí una cita con una carga emotiva importante”.

    Miguel Poveda inaugurará la temporada el sábado 6 de julio, con su nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero, para dar vida a los evocadores textos del libro ‘Poema del Cante Jondo’ de Federico García Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico. La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento flamenquísimo y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca.

    El relevo en el escenario será Loquillo, que este año celebra una nueva gira “30 años de Transgresiones”, y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea. La poesía para el artista barcelonés siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. En el Foro ofrecerá un gran concierto, siete años después de su última actuación, con la presentación de su nuevo trabajo, sin olvidar sus éxitos que son ya historia del rock de nuestro país.

    La tercera actuación de julio será God Save The Queen Sinfónico con el Liceo de Moguer. Una década después, vuelve a Huelva el mejor tributo a Queen de todos los tiempos, en un show sinfónico exclusivo que solo se representará en Huelva y en Madrid, y tras haber actuado juntos en escenarios como el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Palacio de los Deportes “Príncipe Felipe” de Zaragoza. Será el jueves 25 de julio

    En agosto, el escenario del Foro recibirá el sábado 10 a María Peláe, cantautora malagueña con más de quince de años de carrera musical. Tras un primer álbum en 2026, inicia en 2020 una etapa en la que el folclore, la canción de autor y la flamencura quedan unidas por una producción internacional e innovadora. En julio del año pasado lanza el tema que marcaría récord en su carrera ‘La Putukita’, que sería la antesala del que es ya su último disco “Al Baño María”, en el que se encuentra actualmente inmersa.

    El mejor flamenco llegará el viernes 23 de agosto de la mano de Arcángel y ‘Hereje’. Tras varios proyectos marcados por la búsqueda de nuevas vías expresivas mediante el diálogo con otros géneros musicales, Arcángel se embarca en una fascinante aventura que le lleva a explorar caminos muy diferentes a los que hasta ahora ha transitado. El directo de ‘Hereje’ es el resultado de la fusión de los temas que forman su nuevo trabajo discográfico con los grandes temas flamencos que le han llevado a ser, sin duda alguna, unos de los mejores cantaores de su generación.

    Y para cerrar la programación estival, el jueves 29 de agosto llega al Foro el Tour 2024 de La Oreja de Van Gogh. Han pasado más de dos décadas desde que cinco amigos de San Sebastián daban forma a sus primeras canciones en un local de ensayo. Aquella aventura, a la que bautizaron como La Oreja de Van Gogh, se convertiría en un apasionante éxito global, que ha dejado por el camino algunas de las composiciones más emblemáticas del pop español, una galería de premios -como un Grammy Latino al Mejor Álbum Pop (2006), un MTV- y el título de banda nacional con mayores ventas del siglo XXI. Como ellos mismos indican: “va a ser una gira muy especial, porque nos apetece mucho celebrar junto a la gente, los más de 25 años que llevamos juntos compartiendo escenario”

    Las entradas están a la venta en las páginas webs de los artistas y en ticketeras como giglon.com y momotickets.com.

  • El mejor soul africano abre este viernes la nueva temporada de Las Tardes del Foro

    El mejor soul africano abre este viernes la nueva temporada de Las Tardes del Foro

    Las letras de One Pac&Fellows promueven el desarrollo y la mejora de las condiciones de vida en España y Senegal

    Las Tardes del Foro, el ciclo de actuaciones musicales organizado por la Diputación de Huelva, inicia su nueva temporada tras el paréntesis estival con el soul africano de One Pac&Fellows, un proyecto multicultural con un sonido novedoso que llenará de ritmo y fusión la tarde del viernes. El concierto cuenta con entrada gratuita hasta llenar aforo, bajo reserva en el siguiente enlace https://muelledelascarabelas.sacatuentrada.es/es/entradas/tardes-del-foro-one-pac-fellows.

    Fruto de las noches de jam session en la ciudad de Sevilla surge el encuentro entre un artista senegalés Birane Wane (conocido por su nombre artístico One Pac) y un músico y productor sevillano llamado Jose Gómez. De ese encuentro se produce la magia y se crea One Pac&Fellows, donde ambos dejan su sello personal para crear una propuesta artística original y enriquecedora.

    Si el sonido funk, soul, hiphop de One Pac&Fellows no deja indiferente a nadie, tampoco lo hacen sus letras cantadas en lenguas autóctonas senegalesas, que abogan por la lucha de la mejora de las condiciones de vida tanto aquí en España como en Senegal y promueven su desarrollo a través de la cultura.

    El grupo está formado por la voz de Birane Wane (One Pac), la batería de Jose Gómez, la guitarra de Jorge Corbacho, Caín Díaz al teclado, David González en el bajo, Javier Ortiz en el saxo y Antonia Ferrà en los coros y la percusión. Tras ‘African Groove’, su primer álbum, la formación ha publicado un segundo titulado ‘Bes Bou Bés (Un nuevo día)’.

  • El Foro acoge el viernes el estreno del primer musical sobre el Rocío

    El Foro acoge el viernes el estreno del primer musical sobre el Rocío

    Con más de cien artistas en escena y nombres como Jeromo Segura, la obra es un reconocimiento a las músicas más importantes de la devoción mariana

    La devoción mariana a la Virgen del Rocío expresada a través de la música es la protagonista de ‘Rocío- El Musical’, espectáculo que se estrena este viernes, 28 de julio, en el Foro Iberoamericano de La Rábida. La diputada de Cultura, Gracia Baquero, acompañada por el autor de la obra, José Luis Carrillo, y por integrantes del elenco, como Jeromo Segura, ha presentado el montaje, “una propuesta cultural única, itinerante, de integración y filantrópica, que acerca al espectador el mundo rociero, sin olvidar la grandeza de nuestra tierra, en la que emerge la mayor romería del mundo”.

    ‘Rocío-El Musical’ es una obra creada para “hacer Rocío”, que invita al espectador “a sumergirse en su historia gracias al recorrido que la música ha experimentado con el pasar de los siglos”, según ha explicado su autor, “la música más popular, más arraigada y que tan necesitada está de hacerse oír.

    Con un elenco de la provincia de Huelva y más de cien artistas en escena, el musical dirige la mirada al origen de la romería más grande del mundo y al lugar donde acontece en la provincia de Huelva, al tiempo que rinde un homenaje a quienes la conforman. Para José Luis Carrillo, “la música es la que ensalza la palabra y hace que llegue a todo el mundo”.

    Jeromo Segura, uno de los grandes nombres del cartel, ha asegurado que “para mí y mis compañeros es un honor y un lujo poder estar en esta obra por todo lo que significa la Virgen del Rocío y porque expresa el patrimonio de nuestra tierra, nuestra música, nuestra forma de expresarnos”. Por eso ha animado a “que nadie se pierda el estreno, porque va a ser una experiencia única, una noche inolvidable”.

    Bajo la dirección de José Luis Carrillo, con producción musical de Fernando Iglesias ‘Mae’, entre otros muchos artistas participarán Jeromo Segura, María José «La Caterra», José María Cáceres y Cinta Díaz Bento, que han estado presentes en la rueda de prensa. El musical dará comienzo a las 22:00 horas. Las entradas, de entre 10 y 18 euros, están a la venta en www.giglon.com.

    Parte de la recaudación del Musical irá destinada a la obra social de las Hermandades del Rocío, en el caso del estreno de este viernes, a la Hermandad Matriz de Almonte.

    El arte sacro y el popular, combinados con exquisita armonía, serán los encargados de conseguir que se perpetúe el mensaje. “Es sabido que es la música sacra cristiana la guardadora, con inmenso recelo, del mensaje cristiano y los misterios de la fe y la música popular, la que transmite la palabra y la devoción mariana del y por el pueblo”.

    Para los autores de la obra, y como versa el lema del musical -Para que nunca nos falte el Rocío-, la mejor manera de compartir este legado es llevándolo por todos los rincones del mundo. “Es el arte, sin lugar a dudas, el canal de comunicación más efectivo y la música la que consigue que el mensaje perdure en el tiempo, siendo los cantes del pueblo, las verdaderas crónicas que trascienden de generación en generación”. Es por eso, por lo que a través del arte y la tecnología y, no siguiendo los cánones establecidos durante décadas en su género, con una propuesta vanguardista, ofrecemos al mundo el primer musical rociero de la historia.

    Un viaje a los 90’s

    La diputada de Cultura también ha anunciado que ya se encuentran a la ventas las entradas para ‘Un viaje a los 90’s, un festival que se celebrará el martes, 15 de agosto, en el Estadio Iberoamericano de Atletismo. Dirigido a un amplio público, desde los más jóvenes a aquellos que eran “niños” en los años 80s, crecieron con los 90s y vivieron la entrada del nuevo milenio con el cambio musical de los 2000. Un proyecto a medida que cuenta con un cartel con la presencia de artistas iconos de la época como Ku Minerva, Rebeca, Selena Leo, Viceversa, Sensity world, Brisa play y Carlos Nasville y una fiesta al puro estilo 90s presentado por Paco Pil.

    El éxito de este festival se basa en la frescura del show con la esencia Remember que se vivió en aquella década, combinando la presencia de diferentes artistas punteros de los años más memorables de la música Remember, con sus actuaciones en vivo intercaladas con las sesiones de música “pinchada” en vivo por djs que nos transportarán de regreso a nuestros recuerdos. Los espectadores podrán participar en las canciones bailando, cantando y escuchando los grandes éxitos de otras décadas. Las entradas, al módico precio de 7 euros, estarán a la venta en la página web www.momotickets.com.

  • Huelva vibra al ritmo de Camela

    Huelva vibra al ritmo de Camela

    El público se entrega ante los grandes éxitos del grupo y los temas de su nuevo disco

    El público de Huelva vibró de lo lindo en la noche de este sábado en el Foro Iberoamericano de La Rábida con el esperado concierto de Camela, que mantuvo a los espectadores levantados de sus asientos prácticamente en todas y cada una de las canciones que entonaron en el emblemático espacio rabideño.

    Los asistentes disfrutaron con los grandes éxitos del icónico grupo y máximo exponente de la tecno-rumba en España, que también deleitó al público con algunas de las canciones de su último disco, ‘Que la música te acompañe’, con el que sus vocalistas y compositores Dionisio Martín Lobato y María de los Ángeles Muñoz Dueñas reivindican que están en su mejor momento y que han sabido actualizarse sin perder un mínimo rasgo de su personalidad tan característica.

    Camela demostró una vez más que cuentan con la fidelidad de sus fans, quienes se entregaron a la autenticidad y cercanía con la que el grupo conquista cada día los corazones de nuevos seguidores, como demuestran no solo la gran acogida de este concierto, sino de su último disco, editado en 2022 por Warner Music, y las miles de personas que arropan la gira de 2023.

    El concierto del Foro puso de manifiesto lo que Camela viene demostrando en sus directos, que continúa siendo uno de los grupos más queridos y populares del país y que su propuesta sigue en vigor después de casi tres décadas de carrera musical a sus espaldas y más de siete millones de discos vendidos.

    Camela continúa desarrollando su ingenio y creatividad, erigiéndose como una banda única e irrepetible en constante reinvención. Han facturado más de nueve millones, contando discos oficiales, cintas -de las que se vendían antes en las gasolineras- y recopilatorios varios y son el segundo grupo español con más ventas en las últimas tres décadas, solo superados por La Oreja de Van Gogh.

    Formados a principios de los noventa, sus componentes son Dionisio Martín Lobato (vocalista-compositor) y María de los Ángeles Muñoz Dueñas (vocalista-compositora) y hasta febrero de 2013, Miguel Ángel Cabrera Jiménez (teclista-compositor), todos ellos originarios del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles. Esta formación es un emblema en la música española, pues sin la aceptación de la crítica ni el apoyo de los medios, abriéndose paso a base de maquetas caseras y de mucho esfuerzo, se convirtió en uno de los grupos más vendedores de los últimos tiempos, creando un gran fenómeno musical y sociológico a su paso.

    El trío que reinó en los 90 con su tecno-rumba y sus historias de amores pasionales y sufridos desengaños -y con letras simples pero directas, de las que llegan y calan- continuó vendiendo de lo lindo y llenando recintos con la entrada del nuevo siglo, pero poco a poco fue espaciando paulatinamente sus producciones.

    Camela sobrevivió a la marcha de Miguel Ángel, continuó como dúo, se pasó de una compañía modesta a las multinacionales EMI, primero, y Warner después, llegó a la cifra de 36 discos de platino y en 2017 dio una vuelta de tuerca a su propuesta con un nuevo ábum, ‘Me metí en tu corazón’ (2017), que promocionaron con la estética de la película ‘Grease’. En 2019 celebraron su 25 aniversario y volvieron a celebrarlo sobre los escenarios, un sitio donde se sienten como en casa porque fue allí donde empezaron y al que ahora han vuelto con su tour ‘Que la música te acompañe’.

    Fotos: Blanca Navarro Garrigues

  • Pablo Alborán y la esencia de su directo, mañana en el Foro

    Pablo Alborán y la esencia de su directo, mañana en el Foro

    El cantante malagueño presenta en Huelva su tour ‘La Cuarta Hoja’, una ocasión única para disfrutar lo mejor de su música, que vuelve a sus orígenes en una nueva dimensión de su obra

    El Foro Iberoamericano de La Rábida se prepara para recibir mañana a Pablo Alborán, en un concierto que marca el ecuador de la programación musical de la Diputación de Huelva para los meses de verano. El cantante malagueño, de gira por España y Latinoamérica, presentará su tour ‘La Cuarta Hoja’, una ocasión única para disfrutar lo mejor de su música, en condiciones excepcionales y con la mayor pureza.

    El artista asegura sobre esta gira que está encantado de volver a sus orígenes de “mi guitarra, mi piano, pocos músicos y cerca de la gente”, para lo que ha preparado un escenario “sin perder la intimidad del teatro, pero con la espectacularidad del show, con pantallas, luces y una estética muy moderna”. No faltarán las grandes canciones que lo han transformado en uno de los intérpretes de mayor éxito de la música española y también sorprenderá con temas inéditos. Será una noche excepcional para descubrir una nueva dimensión de su obra y recordar cual es la esencia de Alborán.

    Con su debut, el cantautor y músico Pablo Alborán (Pablo Moreno de Alborán, Málaga, 1989) obtuvo veinticuatro candidaturas a Premios Grammy Latinos, tres en 2011. El cantante ha lanzado seis álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, treinta y cuatro sencillos, veintinueve videos musicales y varias colaboraciones musicales. Sus materiales discográficos son distribuidos por Warner Music Group. Debutó en 2010 con el lanzamiento de su primer sencillo ‘Solamente tú’, el cual fue incluido en su álbum debut homónimo, dicho álbum fue lanzado en febrero de 2011 y alcanzó el primer puesto en su primera semana en ventas, siendo el primer artista solista en debutar en lo más alto en España desde 1998.

    Nueve meses después de lanzar su primer álbum publicó En acústico, primer concierto grabado en vivo por el cantante que debutó en el primer puesto en España. Varias semanas después se lanzó en Portugal consiguiendo ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destacan dos: ‘Solamente tú’ y ‘Perdóname’ junto a la cantante Carminho, pertenecientes a los discos, Pablo Alborán y En acústico respectivamente siendo números uno en ventas tanto en España como en Portugal.

    Según la compañía Parlophone, Pablo Alborán ha vendido más de un millón de ejemplares de sus tres primeros discos en el mundo y en dos años y medio de trayectoria, siendo el artista más vendido en Portugal en 2012, y España, por dos años consecutivos (2011 y 2012) sumando 30 discos de platino en Europa(23 conseguidos en 24 meses), dos discos de oro en América y uno en Portugal. Ha permanecido número uno en ventas durante 36 semanas en Portugal(con sus discos Tanto y En acústico)y 60 semanas en España(con sus tres discos) 96 semanas como número uno en ventas de discos en esos dos países.

    Pablo Alborán también ha sido ganador de Premio Goya en 2016 por su canción Palmeras en la nieve, banda sonora de la película con mismo título junto al compositor Lucas Vidal. El 2 de diciembre de 2022 sacó a la venta su sexto álbum de estudio, «La Cuarta Hoja».

  • La Joven Orquesta Internacional de Sevilla lleva su concierto sinfónico al Foro

    La Joven Orquesta Internacional de Sevilla lleva su concierto sinfónico al Foro

    Más de 70 músicos, dirigidos por el maestro Michael Thomas, interpretarán ‘Sombreros de tres picos,’ de Manuel Falla, en el año de su centenario, y la Quinta de Chaikovski

    Música, juventud y solidaridad se darán la mano este sábado, 15 de julio, en el concierto que la Joven Orquesta Internacional de Sevilla, integrada por más de setenta músicos, ofrecerá en el Foro Iberoamericano de La Rábida a beneficio de Proyecto Hombre Huelva.

    La entradas pueden adquirirse a partir de 10 euros para los adultos y 5 euros para los menores de 14 años en https://acortar.link/XzKMtS

    El concierto, que tiene como objetivo recaudar fondos para apoyar a la organización Proyecto Hombre en su labor de rehabilitación y reinserción social de personas con problemas de adicción, estará dirigido por el maestro Michael Thomas y contará con la participación de reconocidos músicos de toda Andalucía. Promete ser una noche inolvidable de música clásica en un escenario ideal para una gran orquesta como es el Foro Iberoamericano. El programa lo integran la obra ‘Sombreros de tres picos’ de Manuel Falla, en el año de su centenario, y la Quinta de Chaikovski.

    La Diputación de Huelva, en colaboración con otras entidades, apoya activamente este evento solidario e invita a la ciudadanía a que asista para apoyar la causa. Toda la recaudación estará destinada a Proyecto Hombre Huelva, que en breve inaugurará un nuevo edificio para poder seguir ayudando a las personas y familias de la provincia de Huelva que atiende, más de 450 y 800 respectivamente.

    La Joven Orquesta Internacional de Sevilla (JOIS) cuenta en la actualidad con una plantilla de 95 estudiantes de edades comprendidas entre 13 y 25 años, procedentes de Sevilla, Córdoba, Huelva, Cádiz, Granada, Jaén, Málaga, Pontevedra, Coruña, Madrid y Zamora. La JOIS es el resultado del proyecto educativo de estudios orquestales avanzados, abierto a cualquier alumno de música menor de 25 años. El proyecto educativo de la JOIS alberga programas para orquesta de cuerda, orquesta de cámara, agrupaciones camerísticas y masterclass, así como cursos de especialización instrumental.

    Nace en 2008 en el Colegio Internacional de Sevilla San Francisco de Paula, Sinfonietta de San Francisco de Paula con la finalidad de proporcionar a sus integrantes prácticas orquestales de gran calidad en las cuales se inculcan a los estudiantes los valores del esfuerzo individual, trabajo en equipo, respeto y solidaridad todo ello como medio para la obtención de un resultado artístico de alto nivel.

    Se desarrolla desde 2014 bajo el mecenazgo de la Fundación Goñi y Rey. En 2015 asume la titularidad de la dirección musical de Sinfonietta el maestro Michael Thomas con una formación de 12 alumnos. En 2020 la agrupación alcanza una media de 65 integrantes. En 2022 adopta el nombre de Joven Orquesta Internacional de Sevilla contando en la actualidad con una plantilla titular de 75 alumnos y 20 en plantilla reserva.

    Con una amplísima trayectoria por todo el territorio nacional, la JOIS cuenta en su haber con una larga lista de conciertos benéficos. Sus próximas actuaciones serán el martes, 20 de junio, en el Real Alcázar de Sevilla, y el miércoles 21 de junio, con motivo del Día Europeo de la Múisica, en la Plaza de la Encarnación de la capital hispalense, ambas bajo la dirección de Michael Thomas.

    Dirección musical del Maestro comprometido con la tierra

    La dirección musical está a cargo del Maestro Michael Thomas, quien cuenta con un reconocido prestigio internacional en sus facetas de director de orquesta, intérprete, compositor. Desde su llegada a Sevilla, donde reside desde el año 2000, Thomas ha apostado de manera decidida por el talento andaluz.

    Primero desde la Orquesta Joven de Andalucía, de la que fue director toda una década, siendo el maestro que más tiempo ha estado a su frente. En la actualidad es director titular de la Orquesta Joven Mediterránea, Orquesta Joven de Almería y la Joven Orquesta Internacional de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Almería y la Orquesta Bética de Cámara, orquestas profesionales estas últimas donde colaboran jóvenes tanto como componentes de la plantilla como asumiendo el papel de solistas.

    Proyecto Hombre

    Proyecto Hombre es una organización sin ánimo de lucro que lleva más de 20 años trabajando en la provincia de Huelva. Su objetivo principal es la prevención, tratamiento y rehabilitación de personas que sufren problemas de adicción, ofreciéndoles una oportunidad para cambiar sus vidas.

    Proyecto Hombre en la Provincia de Huelva, desde su creación, han ayudado a miles de jóvenes y familias para superar sus problemas de adicción. Además, cuenta con varios centros en la provincia, en los que ofrecen diferentes programas de tratamiento y prevención adaptados a las necesidades de las personas. Asimismo, la organización cuenta con un gran equipo multidisciplinario de profesionales especializados en el tratamiento de adicciones.

    La Diputación de Huelva viene colaborando desde hace años con Proyecto Hombre, que lleva a cabo una importante labor social en la provincia, ayudando a mejorar la calidad de vida de la personas que sufren estos problemas y a sus familias. La organización es un claro ejemplo de compromiso social, y su trabajo es fundamental para la construcción de una sociedad más justa y solidaria.

  • Víctor Manuel lleva al Foro su ‘vida en canciones’

    Víctor Manuel lleva al Foro su ‘vida en canciones’

    La gira ‘El escenario lo cura todo’ del asturiano inaugura hoy la programación musical de verano en el enclave rabideño

    Los conciertos del Foro Iberoamericano de la Rábida arrancan hoy con uno de los grandes nombres de la escena nacional. Víctor Manuel celebra su 75 aniversario de la mejor manera que sabe: compartiendo en el escenario las canciones que han marcado su trayectoria con un público fiel que creció al mismo tiempo que su música.

    “Hago un alto en el camino pero sigo. Me han recordado que cumplo 75, no crean que no me había dado cuenta, pero gracias por recordármelo y traer a mi memoria aquel adolescente que escuchaba ‘Discomanía’ en la radio y perseguía los primeros programas musicales en la primera televisión española para ponerle cara y ojos a lo que había escuchado y ya me gustaban”, recuerda Víctor Manuel con motivo de esta gira.

    ‘La vida en canciones’ (El escenario lo cura todo) pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera. De ‘Soy un corazón tendido al sol’ a ‘La sirena’, ‘Planta 14’, ‘El abuelo Vitor’, ‘Paxarinos’, del ‘Solo pienso en ti’ a ‘La madre’, ‘Luna’, ‘Ay, amor’, ‘Canción pequeña’, del ‘Cuélebre’ a ‘Nada sabe tan dulce como su boca’, ‘Cruzar los brazos’, ‘Allá arriba al norte’, ‘Digo España’, de ‘Danza de San Juan’ a ‘No seré nunca juguete roto’, ‘Quien puso más’, ‘Bailarina’ o ‘Déjame en paz’, de ‘El hijo del ferroviario’ a ‘Como voy a olvidarme’, ‘Adonde irán los besos’, ‘Nada nuevo bajo el sol’ o ‘Tu boca una nube blanca’.

    La vida rural, la libertad, el amor y la justicia, son algunos de los temas constantes en la discografía del asturiano, que en 2022, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura. ‘El escenario lo cura todo’, subtítulo del concierto, es un verso de ‘No seré nunca juguete roto’, canción que Ana Belén y Víctor Manuel cantaron en ‘Para la ternura siempre hay tiempo’ (1986).

    De su primera guitarra a Latinoamérica

    “Y mi tío Quico me regaló unas navidades mi primera guitarra y sus primeras notas me sugerían melodías que no estaban escritas en ningún lugar, en cualquier caso, torpes melodías, que trataban de imitar algo que había escuchado previamente”, recuerda el cantautor. “Y seguí escribiendo porque al tiempo que aprendía, sentía que cada canción era un paso adelante con respecto a la anterior hasta encontrarme un día con la primera canción escrita por mi, que me gustaba: “El cobarde”: estoy asomándome a 1967. Aquella canción desatascó todo y me enseñó un camino”.

    Y continúa evocando que “tres años habían pasado desde que había recalado en Madrid para estudiar piano y canto, aparte de actuar en cuantos programas de radio me hacían sitio y debutar como telonero, no existía esa palabra entonces, en el viejo Circo Price para celebrar las cien representaciones del espectáculo que ofrecían Marifé de Triana y Antonio Molina”.

    “Padecía entonces, creo que no se me ha quitado, melancolía asturiana”, asegura el músico. “Una sensación de estar de paso en la gran ciudad y el deseo poderoso de triscar por valles y montañas y volver a jugar al balón en un prado. Esa melancolía, sin pretenderlo, se transformó en música y como de un cesto lleno de cerezas del que pretendes sacar una y enganchadas van saliendo todas las demás aparecieron “La romería” “El tren de madera” ”El mendigo” “El abuelo Vitor” “Paxarinos” “El portalín de piedra” “Planta 14”… De aquel primer trabajo aún siguen en mi repertorio las mas significativas”.

    Desde el éxito que le trajeron algunas de aquellas canciones, Víctor Manuel decide entonces “que debería poner límites a la melancolía y el siguiente bloque de canciones, alguna todavía anclada en Asturias como “Carmina” o “María Coraje”, tomaban otro vuelo y “Quiero abrazarte tanto” me abrió caminos anchos por Latinoamérica que no he dejado de recorrer”.

    “Efectivamente”, concluye “el escenario cura todo menos lo incurable. Dicho esto y habiendo llegado hasta aquí uno agradecería que suavemente, antes de que hagan mas ruido las bisagras, el amado público fuera advirtiéndonos de cuando debemos irnos a casa, aunque siempre ejerza de juez implacable, cuando pones una entrada a la venta y no la compran… Esa debería ser para cualquiera la señal definitiva”.

    Ocho espectáculos para todos los públicos

    ‘La vida en canciones’ de Víctor Manuel es el primero de los ocho espectáculos que conforman la programación de la Diputación para julio y agosto en el Foro Iberoamericano de La Rábida. A él le sigue mañana, sábado 8, el Musical Experience Mecano, tributo al grupo clásico del pop español que visita el Foro tras el éxito en teatros de Madrid.

    Música clásica y solidaridad se darán la mano el sábado 15 en el Concierto sinfónico de la Joven Orquesta Internacional de Sevilla, dirigido por Michael Thomas y a beneficio de Proyecto Hombre. El carisma de Pablo Alborán y la rumba de Camela, que aglutina a varias generaciones, reunirán a miles de seguidores el viernes 21 y sábado 22. Y julio se despedirá el viernes 28 con Rocío-El Musical, un espectáculo de producción local que recrea la riqueza de nuestro folclore como seña de identidad cultural.

    En agosto será el turno de la Gala de Carnaval de Cádiz, el viernes 18, una cita clásica que reúne a los máximos exponentes de este género en una noche larga y festiva. Y la encargada de cerrar la programación el día 19 de agosto será Lola Índigo, exponente de los nuevos ritmos y coreografías y fenómeno fan entre el público más joven.

  • Mecano Experience llega al Foro con Mara Barros en cartel

    Mecano Experience llega al Foro con Mara Barros en cartel

    El emblemático espacio rabideño acogerá el concierto del exitoso musical el próximo sábado a partir de las 22.30 horas

    Huelva se prepara para disfrutar del mayor concierto homenaje a los grandes éxitos de Mecano el próximo sábado 8 de julio de 2023 en el Foro Iberoamericano de La Rábida.

    Después de recorrer con éxito el territorio nacional en 2022 y hacer vibrar a más de 50.000 personas, Mecano Experience llega este año a 20 ciudades nuevas, incluyendo Huelva.

    La novedad, y como guinda del pastel, es que el nombre protagonista del cartel del espectáculo es de sobra conocido entre los onubenses amantes del grupo madrileño, Mara Barros, artista que hace un parón en la gira ‘Contra todo pronóstico’, en la que comparte escenario con el jiennense Joaquín Sabina, al que acompaña con su voz desde hace años, para sumarse a este proyecto, volver a su Huelva natal y retomar las inolvidables canciones que marcaron su paso por el musical ‘Hoy no me puedo levantar’ que protagonizó en la Gran Vía.

    La onubense, que triunfa sobre las tablas de medio mundo, prepara además una gira por Hispanoamérica con su nuevo trabajo ‘Me nace del corazón’, disco tributo al país que tantas alegrías le ha dado, México, y cuya gira empieza en Argentina el próximo mes.

    Los amantes de la música en directo tienen por tanto varios elementos para no perderse el próximo sábado, a las 22.30 horas, este cóctel con canciones de Mecano, pues además, nuevamente queda patente el talento y arte que da la tierra onubense, con la presencia de otro artista de Huelva, Austin Guerrero.

    El innovador formato de esta banda tributo lleva a los escenarios de los lugares más emblemáticos de España las melodías y letras de este grupo mítico que forma parte de nuestro ADN.

    El espectáculo llevará al público a un viaje por los grandes temas de la banda, como «Barco a Venus», «Hijo de la Luna», «Maquillaje», , «Perdido en mi Habitación», «Quédate en Madrid», «Cruz de Navajas» o «Mujer contra Mujer». Durante casi dos horas de espectáculo, los asistentes podrán cantar, bailar, emocionarse y vibrar al son de las canciones que forman parte de la banda sonora de toda una generación.

    Se trata por tanto de una gran oportunidad de vivir una experiencia única que seguro dejará a todos y todas con ganas de más, y ahora, más que nunca, con sabor onubense.