Etiqueta: México

  • La Rábida acogerá un curso iberoamericano sobre México y España

    La Rábida acogerá un curso iberoamericano sobre México y España

    El encuentro programado por la UNIA analizará identidades y conexiones de ambos países

    La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha programado el curso iberoamericano México y España: una simbiosis de identidades y conexiones, que se impartirá en la Sede Santa María de La Rábida del 7 al 9 de julio de 2025. Este encuentro está organizado por el Grupo de Universidades Iberoamericanas La Rábida (GUILR) en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y se enmarca en la Cátedra Iberoamericana de Inteligencia Institucional de la UNIA y la Diputación de Huelva.

    En el curso, dirigido por el catedrático de la Universidad Jaume I Manuel Chust y el profesor de la de Huelva Agustín Galán, se analizarán las relaciones entre España y México desde diferentes disciplinas de las ciencias sociales, con especial énfasis en la historia, no sólo comparada sino también conectada. También, la configuración de diferentes espacios políticos, económicos y sociales, dentro de la monarquía española, que dotaron de identidades comunes, pero progresivamente singulares, tanto a la “Nueva” como a la “Vieja España”.

    Este encuentro está orientado al estudiantado universitario de grado y posgrado, preferentemente de las áreas de historia, relaciones internacionales, estudios culturales, economía y filosofía; al personal investigador y académico con interés en profundizar en las relaciones históricas y contemporáneas entre ambos países; a profesionales del ámbito de la diplomacia, el comercio o la cooperación internacional, y a miembros de organismos internacionales, especialmente, los vinculados con Iberoamérica.

    La conferencia de apertura correrá a cargo del director del Centro de Estudios Mexicanos en España de la (UNAM-España), Ciro Murayama, y entre los ponentes están Gisela von Wobeser, del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, y Agustín Sánchez, historiador y docente de la Universidad Michoacana, así como el escritor Fernando Iwasaki y los profesores Carlos Moreno, Almudena Villegas, Alicia Gil, Jorge de Hoyos y Manuel Suárez, de las universidades Complutense de Madrid, Córdoba, Sevilla, Nacional a Distancia y Cantabria, respectivamente.

    El Grupo La Rábida ha convocado ayudas de movilidad para que pueda asistir alumnado matriculado en actividades académicas de universidades asociadas al GUILR.

  • ‘No nos moverán’, una fábula sobre la venganza y la recuperación de la memoria

    ‘No nos moverán’, una fábula sobre la venganza y la recuperación de la memoria

    El director Pierre Saint Martin presenta en el Festival de Huelva su ópera prima tras lograr el Premio del Público en México

    El joven cineasta mexicano Pierre Saint Martin Castellanos ha presentado este miércoles su ópera prima ‘No nos moverán’ (México, 2024), con la que compite por el Colón de Oro en la Sección Oficial de nuestro Festival de Huelva. Rodada con una hipnótica fotografía en blanco y negro, llega Huelva tras haber obtenido el Premio del Público Mezcal del Festival Internacional de Guadalajara y tres galardones más en el Festival Cinelatino de Toulouse.

    Protagonizada por la actriz mexicana Luisa Huertas, en uno de los mejores papeles de su carrera, el guion narra en tono de tragicomedia la historia de Socorro, una abogada obsesionada con encontrar al soldado que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco. Tras décadas de búsqueda, recibe la pista que le faltaba para dar con el asesino de su hermano, llevándole a crear un plan de venganza donde pone en peligro todo lo qu posee, incluso su vida.

    Pierre Saint Martin ha explicado que el argumento “suena a thriller, pero es una comedia negra, es una fábula a cerca de la venganza, la recuperación de la memoria desde una perspectiva distinta, hablando mucho de la redención, la posibilidad de olvidar y de dejar ir”.

    En este sentido, detalló que la película “toca la fibras humanas, hablándole al público de la manera más directa y emocional posible. Lo de comedia era solo por obedecer al personaje, que está basado en mi madre, que tiene un humor negro tremendo y eso fue lo que le ayudó a poder sobrevivir a acontecimientos traumáticos. No lo sentimos arriesgado hacer una comedia de un elemento tan trágico”.

    Sobre su estreno en el largo, el director detalló que “esta mi ópera prima y todo lo que hice antes fue explorar lenguajes cinematográficos, también series, fui montador, produje documentales, fue un aprendizaje, me dio miedo tomar el paso, pero encontré mi camino con esta película, que me ha traído muchos retos y emociones”.

    Respecto a la actriz protagonista, Luisa Huertas, aseguró que es “el alma de la película, ella lo entregó todo, es su primer papel protagonista y está hecha para eso”.

    Pierre Saint Martin detalló que “desde siempre pensé la película en blanco y negro”, ya que vio fotos de la matanza y quedó impresionado por el hecho de que muchos familiares hubiera podido ver a sus parientes en ellas. “La protagonista estaba obsesionada con una fotografía en blanco y negro, y toda la película tenía que ser como ella veía el mundo”.

  • La Fiesta de Muertos de México llega de nuevo a Huelva con el OCIb

    La Fiesta de Muertos de México llega de nuevo a Huelva con el OCIb

    El Gran Teatro acoge este miércoles la primera representación de ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’

    El Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) sigue fiel a su cita con la Fiesta de Muertos de México. Lo lleva haciendo desde su primer año, en 2008, y no iba a serlo menos en la presente edición, la número 17, que de nuevo ofrecerá al público onubense un espectáculo basado en esta ancestral tradición declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

    En esta ocasión, el OCIb 2024 trae a Huelva ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’, una obra teatral interpretada por Ángeles Marín y Anna Silvetti que rinde “homenaje a las tradiciones y a los poetas prehispánicos y a los mexicanos nacidos después de la colonización”, como explica la propia Silvetti.

    Se trata, en definitiva, de “un recordatorio e invitación a la lectura de la poética de muerte mexicana” a través de una recopilación de textos de numerosos poetas mexicanos que escriben sobre la muerte, aunque “seguimos en deuda con muchos”, prosigue la creadora y directora de este espectáculo.

    ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’ se representará en la provincia onubense en hasta tres ocasiones, la primera de ellas este miércoles 23 de octubre en el Gran Teatro de Huelva a las 20.30 horas. Las entradas pueden adquirirse por solo seis euros a través de entradas.huelva.es y en la taquilla del Gran Teatro.

    A continuación, el viernes 25, el espectáculo se traslada a Minas de Riotinto, que acogerá la representación a las 20.00 horas en el Teatro Juan Cobos Wilkins. El sábado 26 habrá nueva función, a partir de las 20.30 horas, en el Teatro Sierra de Aracena.

    La encargada de la gestión cultural de ‘Mictecacihuatl’ es, un año más, la actriz, directora teatral y promotora cultural mexicana Elia Domenzain. El elenco de lujo está formado por las referidas Ángeles Marín y Ana Silveti, Alejandro Garcilaso en el ensamble sonoro y Marcela Sandodi como asistente de dirección.

    Mictecacihuatl es la diosa de la Muerte y reina de Mictlán (el inframundo) en la cultura mexicana. Conocida como la señora de los muertos, la señora del corte del cordón umbilical o simplemente la señora de la muerte, es la diosa mexicana que rige el otro mundo, Mictlán, donde junto a su esposo, el señor de la muerte, Mictlantecuhtli, recibe a las almas que murieron de forma natural para vigilar sus huesos y velar su sueño por toda la eternidad.

    Por ello, en el Día de Muertos de México, esta diosa, también conocida como la Dama de la Muerte, es uno de los personajes más recordados. Se dice que murió al nacer y que luego con Mictlantecuhtli, en las aguas primordiales del cosmos, dieron vida a Cipactli, con quien se formó la Tierra.

    El OCIb 2024, promovido por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), se extiende por diversos espacios de la provincia durante tres meses y medio, periodo en el que tendrán lugar más de 40 actividades de todo tipo de disciplinas artísticas en el marco de la XVII edición del Otoño Cultural Iberoamericano.

  • Ángeles Cruz da las gracias al Festival de Huelva por su «hermoso recibimiento»

    Ángeles Cruz da las gracias al Festival de Huelva por su «hermoso recibimiento»

    La directora de la película ganadora del Colón de Oro se despide «feliz» de la «bellísima ciudad de Huelva» tras lograr cuatro premios con ‘Valentina o la serenidad’

    La directora de la película ganadora del Colón de Oro del 49 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, Ángeles Cruz, ha dado las «gracias» al certamen onubense por el «hermoso recibimiento» obtenido por la cinta, titulada ‘Valentina o la serenidad’, que se hizo merecedora del máximo galardón por narrar «con respeto y desde la belleza el inmenso dolor de la pérdida», tal y como argumentó el Jurado Oficial.

    ‘Valentina o la serenidad’ ha logrado un total de cuatro premios, dos oficiales y dos paralelos, galardones con los que «nos han abrazado en este cálido festival» y por los que «nos vamos felices de la bellísima ciudad de Huelva», ha proseguido la directora mexicana a través de su cuenta de Facebook.

    Además del Colón de Oro, ‘Valentina o la serenidad’ se alzó con el Colón de Plata a la Mejor Interpretación, que recayó en la actriz Myriam Bravo «por la construcción minuciosa de un personaje que va guiando a la pequeña protagonista de la película».

    De otra parte, en cuanto a los Premios Paralelos, la cinta dirigida por Ángeles Cruz obtuvo el ‘Premio a la película más solidaria0 que concede el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Huelva, cuyo jurado consideró que «la pequeña protagonista contará con el amor de la comunidad, la entereza de la familia y el poder de la amistad, representada con el pequeño Pedro, tres vías de insuflación de apoyo y solidaridad para atravesar el umbral más doloroso del duelo: la aceptación».

    Asimismo, ‘Valentina o la serenidad’ se llevó el Premio Corazón Roto que concede la Asociación cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO), en este caso por «conseguir transmitir con su historia que, ante la pérdida de un ser querido, el corazón siempre encuentra la señal, el lugar y el amor para permanecer juntos».

  • Huelva conecta con el más allá a través de ‘Mors Celare’

    Huelva conecta con el más allá a través de ‘Mors Celare’

    La provincia acoge con notable éxito de público la doble representación del espectáculo de danza basado en el Día de Muertos de México

    Huelva ha acogido con notable éxito de público la doble representación del espectáculo de danza ‘Mors Celare: la muerte y el color’, de la prestigiosa compañía mexicana ‘8 Proyecto Gato’, que ha traído la obra a la provincia onubense en el marco del XVI Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2023) y con el patrocinio de la Autoridad Portuaria de Huelva.

    El público onubense ha llenado por completo los dos espacios escénicos que han albergado las representaciones: las Cocheras del Puerto de Huelva y el Teatro Sierra de Aracena, donde los espectadores han disfrutado de un emotivo espectáculo que celebra y re-significa un tema universal como la muerte y el floklore desde el prisma de la conmemoración del Día de Muertos en México.

    Bajo la dirección artística y coreográfica de Leilani Maca, Mors Celare es un conjunto de expresiones corporales y sonoras que dialogan con la tradición desde una perspectiva contemporánea, para lo que seis bailarines y un cantante plantean el enfrentamiento que todos tenemos desde lo vital con la finitud, todo ello a través de 10 cuadros teatrales, vistosos y emotivos que se van entretejiendo directo en el subconsciente colectivo.

    “Buenas noches, bienvenidas y bienvenidos todos”. Elsa Sega, integrante del elenco y vocalista de 8 Proyecto Gato comenzó la conexión con el público invitando a los asistentes a que pusierann en un papel el nombre de alguna persona querida que ya no esté con nosotros en este mundo, gesto con el que, de alguna manera, la narrativa de la obra empieza a conectarse con el alma del público que aún no ha tomado asiento.

    Minutos después, con todos esos nombres anónimos introducidos en un cofre colorido, Elsa se retira y el público, expectante, comienza a tomar asiento con la sensación de que algo agradable y sorprendente va a ocurrir.

    La mirada a la muerte por parte de la cultura mejicana, desde sus más lejanos antepasados, es muy diferente a la nuestra. Nuestro vacío -monocromático- ellos lo llenan de ofrendas, de colores, de músicas, de olores y de recuerdos que convierten la ausencia y la pérdida en un encuentro en otra dimensión, otra dimensión que con esta obra, y de una manera exquisita, llega por las vibraciones de los colores, de las faldas que vuelan por el escenario levitando con una técnica coreográfica hipnótica.

    Mors Celare es un espectáculo que te cautiva, aún desde la distancia prudente y visceral de nuestra cultura, dando la oportunidad, con una puesta en escena y con una técnica exquisita, a un público que ya bucea lejos de los miedos y se adentra en esa dimensión oscura con todos los colores.

    La voz de la solista cautiva y danza como una bailarina más con sus acordes. El color se va abriendo camino al dolor y lo mira cara a cara, sin vergüenza en un espectáculo que, como cualquier organismo, se siente vivo desde que se levanta el telón.

    Fernando, Antonio, Juana, Pepi, papá, mamá, papá, mamá… grita acompasada la compañía al unísono, haciendo que los nombres de las personas que ya no están y que el público introdujo en el cofre multicolor atraviese el alma de todo el patio de butacas como si solo hubiese una.

    La obra se hace corta porque cuando eres público, tu mirada no deja de bailar con los artistas en esa mezcla de danza contemporánea, folclore y música y, cuando no hay aliento para la falta de atención, de alguna manera, el ambiente reta al tiempo y lo detiene.

    La obra termina en un punto cerca del cielo de todos y los artistas se atreven, con el desparpajo latino, a demoler la cuarta pared y hablar con el público de sus sentimientos, de sus seres queridos, mirando quizás por primera vez, todos cara a cara a una muerte, que en esta noche, tiene todos los colores.

    Con esta doble representación son ya 14 las actividades desarrolladas hasta ahora en la presente edición del OCIb, entre las que también se encuentran seis exposiciones, dos acciones poéticas y cuatro conciertos del ciclo ‘Suena Argentina’, todo ello con el apoyo de los patrocinadores: Fundación Caja Rural del Sur, Diputación Provincial, Ayuntamiento, Autoridad Portuaria, Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía.

  • La mexicana Mónica Lozano protagonizará el próximo de los ‘Encuentros’ del Festival de Huelva

    La mexicana Mónica Lozano protagonizará el próximo de los ‘Encuentros’ del Festival de Huelva

    Tendrá lugar el lunes 11 de octubre a las 18 horas

    ENCUENTROS, el espacio del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), tendrá el próximo lunes 11 de octubre una nueva cita con productora mexicana Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y productora de algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años uno de los nuevos cineastas iberoamericanos con mayor proyección internacional gracias, sobre todo, a los éxitos alcanzados con su ópera prima, ‘Las herederas’ (2018).

    La cita comenzará a las 18:00 horas (hora de España) y podrá seguirse a través de los perfiles de redes sociales de ambas instituciones. En este espacio participará como conductora Marina Stavenhagen, guionista y vicepresidenta de la AMACC, y contará también con la presencia del director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín.

    Mónica Lozano, reconocida productora mexicana con más de 20 años de experiencia, fue presidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C., y durante los últimos siete años ha participado de forma activa en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que actualmente preside.

    Durante más de diez años, Lozano formó parte del equipo de Altavista Films, prolífica casa productora que ahondó en los más diversos géneros cinematográficos y estableció alianzas de distribución y coproducción en el continente americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México, una misión que Lozano ha continuado en Alebrije Cine y Vídeo. Asimismo, como complemento de su actividad como productora, ha distribuido más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films.

    Con más de 40 películas, Mónica Lozano ha producido y coproducido algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años, incluyendo: ‘Amores Perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000); ‘En la mente del asesino: Aro Tolbukhin’ (Agustín Villaronga, 2003); ‘Nicotina’ (Hugo Rodríguez, 2003); ‘Malos Hábitos’ (Simón Bross, 2005); el éxito en taquilla en México y Estados Unidos ‘No se aceptan devoluciones’ (Eugenio Derbez, 2013); ‘Miradas múltiples’ (Emilio Maillé, 2013); y Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2016), entre otras muchas.

    Su visión empresarial la ha llevado a colaborar activamente con el Gobierno Mexicano para promover acciones destinadas a mejorar las condiciones de producción, distribución y exhibición cinematográficas en México.

    El acuerdo suscrito entre el Festival de Huelva y FIACINE tiene como objetivo principal el de aunar esfuerzos y colaborar en actividades de promoción y máxima visualización de la cinematografía iberoamericana. Además de ENCUENTROS, que tienen como invitados especiales a protagonistas de la cinematografía iberoamericana, se realizarán acciones a medio plazo, como proyecciones de ciclos cinematográficos y actividades de formación con profesionales de contrastada experiencia en el sector con el fin de promover a la industria cinematográfica iberoamericana y formar a nuevos creadores.

    A partir del mismo acuerdo, ambas instituciones se comprometen a promover un concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos enfocado al origen más primario de las producciones, así como cualquier otra actividad que se genere en torno a la promoción y difusión de la cinematografía iberoamericana.