Etiqueta: música

  • Pedro Cortejosa, Lin Cortés, Coppermine y Game 3 recalan la próxima semana en Nerva

    Pedro Cortejosa, Lin Cortés, Coppermine y Game 3 recalan la próxima semana en Nerva

    A la venta las entradas de las XI Noches de Música a la Luz de la Mina (Empeñados)

    Ya se conoce la programación de las ya tradicionales Noches de Música a la Luz de la Mina (Empeñados) de Nerva, que este año llegan a su undécima edición y tendrán lugar el 2 y el 3 de agosto en el espectacular paraje minero nervense de Peña de Hierro.

    El festival, que no pudo celebrarse el año pasado como consecuencia del grave incendio forestal del pasado 2 de agosto, comenzará ese mismo día a las 22.00 horas con las actuaciones de un referente ineludible del jazz Andaluz, el gaditano Pedro Cortejosa, y del grupo nervense de folk Coppermine, ganador del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía en 2014.

    Un día después, el sábado 3 de agosto, le tocará el turno, a partir de las 22.00 horas, al multiinstrumentista cordobés Lin Cortés, maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco que acaba de publicar el segundo trabajo de su discografía, ‘Indomable’, tras lo que el festival concluirá con la actuación de otro grupo nervense Game 3, que mezcla la electrónica y el jazz urbano con el flamenco.

    Todas las personas interesadas en acudir a estas Noches de Música a la Luz de la Mina pueden ya adquirir las entradas a través de Giglon. El precio es de 7 euros por día y de 12 euros por los dos días.

    Se trata, tal y como destacó el alcalde de Nerva, José Antonio Ayala, durante la presentación de la pasada edición, de un evento «espectacular» por el lugar en el que se celebra, gracias a la gama de colores que ofrece la mina y a la iluminación nocturna.

    Con esta undécima edición de ‘Empeñados’ se abre además una amplia y extensa programación que se desarrollará en el municipio durante el mes de agosto, en el que tendrán lugar las Fiestas de la Villa, la Semana de la Noche Blanca de la Cultura y las Fiestas de San Bartolomé.

  • Ari: «Me quedo con el cariño que estoy recibiendo de Riotinto y de toda Huelva»

    Ari: «Me quedo con el cariño que estoy recibiendo de Riotinto y de toda Huelva»

    Tras su entrada en ‘Yo soy del sur’, esta riotinteña de adopción y enamorada de su tierra, que llegó a ser subcampeona de España de Taekwondo, anima a todos a que acudan al concierto que ofrece este domingo en el Teatro Juan Cobos Wilkins

    Aunque nació en Huelva, todo el mundo conoce ya que Ari García Gómez vive en Minas de Riotinto, una localidad que lleva por bandera allá donde va. Así lo ha puesto de manifiesto en el programa ‘Yo soy del sur’ en Canal Sur, donde se ha convertido en un rostro muy conocido, no sólo en Huelva, sino en toda Andalucía. Por este motivo, en Tinto Noticias hemos querido conocer más de cerca a esta artista a través de esta entrevista.

    Hija única, a sus 32 años, Ari confiesa que es una apasionada de su familia, de la música y de su pueblo, a pesar de que, tal y como nos cuenta, “por motivos laborales de mis padres, durante unos años, tuve que vivir fuera hasta que pude volver por fin a mi tierra. Mis padres y mi abuela son lo más importante para mí. Ellos me han apoyado en cada paso que he dado en mi vida, en cada decisión, y les debo todo lo que soy. No puedo estar más agradecida a ellos”.

    Ari Garcia dos

    Ari siempre ha sido una persona muy inquieta, tanto que, durante muchos años, estuvo practicando taekwondo, “hasta el punto de que conseguí competir con la selección andaluza y llegué a ser subcampeona de España. Gracias a ello, tuve la gran suerte de recorrer muchos rincones de España que me han enamorado”, nos confiesa.

    A nivel profesional, esta artista ha estado trabajando durante mucho tiempo en una empresa de cítricos de la Cuenca Minera Riotinto, empleo que tuvo que dejar por su entrada en ‘Yo Soy Del Sur’. Y es que, con su participación en este espacio televisivo, afirma que “estoy cumpliendo mi sueño y, como bien se dice, quien algo quiere, algo le cuesta, y yo estoy dando todo lo que puedo de mí”. Ideas que nos cuenta de forma más amplia a continuación.

    -Ari, ¿cómo te inicias en el mundo de la música?

    -En mi casa siempre hemos sido cantarines y, desde muy pequeñita, mi abuela me ha inculcado la pasión por la música. Siempre escuchaba con ella Antonio Molina y, desde entonces, ya iba a cantando a todas partes. Para mí, mi abuela es mi vida y, con ella, empezó todo. Después de tantos años de aquello, sigo escuchando y tarareando sus canciones.

    De forma más profesional, comencé hace 14 años cantando en los carnavales de mi pueblo. Me apasiona todo lo que tiene que ver con el carnaval y he cantado en chirigotas y comparsas. De hecho, uno de mis sueños era visitar el Gran Teatro Falla y, este año, ha sido muy emocionante poder pisarlo por primera vez. Los carnavales de mi pueblo los vivo al máximo, desde los preparativos hasta el día que toca subirnos al escenario. Para mí, es una de las épocas más importantes del año y que, además, puedo compartir con mis amigos.

    Durante algún tiempo también estuve en un grupo de flamenco fusión llamado ‘Infussión’. Además, también he compaginado el carnaval con la Coral Minera y el Coro Rociero de mi pueblo.

    Ari Garcia tres

    -¿Cómo surge la oportunidad de participar en el programa ‘Yo soy del sur’?

    -La oportunidad surge viendo la primera edición de ‘Yo Soy del Sur’. Me encantó el programa desde el principio y también conocía a una de las concursantes. Y eso fue lo que terminó de darme el empujoncito para terminar apuntándome al casting. Mi sueño siempre ha sido que la música fuese mi trabajo y vi que, si a ella le había ayudado el programa a conseguir lo que quería, también me podría ayudar a mí. Y aquí me tenéis, cumpliendo y viviendo mi sueño.

    -¿Cómo te sientes habiendo sido favorita en varios programas?

    -No te puedes hacer una idea del subidón que te da en ese momento. He tenido la gran suerte de haber salido favorita varias veces y es una sensación increíble. Saber que hay gente que está contigo semana tras semana, que le gusta cómo eres y lo que haces, sentir que te arropan tanto cuando eres favorita, como cuando gracias a su ayuda te salvas del desafío, es algo increíble e indescriptible. Jamás podré devolver todo lo que recibo. Lo único malo que tiene eso es que, con ello, viene también una responsabilidad muy grande, que es salvar a un compañero del desafío y saber que estás dejando a otros en esa situación tan difícil. Ojalá hubiese alguna vez la posibilidad de salvarlos a todos de ahí…

    -¿Cuál es tu balance de la experiencia?

    -En estos más de seis meses de concurso ha habido momentos muy buenos y, también algunos muy duros, como la vez que tuve que marcharme del programa. Aunque logré volver a la siguiente semana de nuevo como concursante, en ese momento lo pasé muy mal, porque veía que mi sueño se terminaba. Nunca lo pasas bien cuando te ves en un desafío, luchando para seguir estando donde quieres con uñas y dientes, o cuando ves a un compañero que quieres en esa situación… Son momentos muy complicados.

    Pero después, el resto de cosas, hace que la balanza se incline hacia el lado de las cosas buenas… Mis compañeros, que algunos se han convertido en amigos y hasta en familia; poder estar semana tras semana al lado y aprendiendo de una grande de las sevillanas como es María del Monte, es algo que he conseguido gracia al programa y una de las cosas con las que más feliz me siento aquí; también, crecer semana tras semana, con la ayuda del gran Maestro Emilio Gallardo…, sobre todo, me llevo los buenos momentos que he vivido con ellos. Y, por supuesto, me quedo con todo el calor y el apoyo que estoy recibiendo de mi pueblo y de Huelva. No me esperaba jamás recibir tantísimo cariño. Yo ya sabía cómo somos nosotros cuando tenemos que ayudar a nuestra gente, pero, de verdad, que el apoyo que me están dando es increíble y jamás tendré palabras suficientes para agradecer tanto. Pase lo que pase, siempre va a pesar muchísimo más todo lo bueno, así que esta aventura está sumando en mi vida de forma positiva.

    Ari Garcia cuatro

    -¿Qué te parece el apoyo que estás recibiendo de la Cuenca Minera?

    -Me quedo sin palabras… No sabría ni por dónde empezar a describir lo que siento. Como he dicho, jamás podría imaginar tantísimo apoyo de mi tierra. Si ya estaba orgullosa de ser de donde soy, ahora que veo como mi gente responde cuando alguien los necesita, ahora se ha multiplicado por mil ese sentimiento. Recibo tantas muestras de cariño semana tras semana que no tengo tiempo suficiente para agradecer tanto. Cada vez que alguien me dice que mi música le anima o que le ayuda en su día a día, eso hace que merezca la pena todo. Cuando me cuentan estas cosas y me agradecen a mí, ellos no pueden imaginarse que la que les tengo que dar las gracias soy yo. La gente no se imagina como con su cariño me animan a seguir adelante, siempre fuerte. Estaré eternamente agradecida.

    -¿Qué esperas conseguir?

    -La verdad que de esta experiencia espero sacar cosas positivas que me ayuden a seguir creciendo en la música. Nunca se sabe hasta dónde llegarás en este mundo, porque es muy complicado, pero espero que todo el esfuerzo traiga cosas positivas. Para mí, con el hecho de haber entrado en el concurso y recibir todo el apoyo que recibo, ya he conseguido hasta más de lo que esperaba. Ahora, cada vez está más cerca la recta final y espero seguir sumando cositas, poco a poco, hasta que dure en el programa.

    -¿Te has marcado algún nuevo objetivo?

    -Ahora mismo que estoy en el concurso, a todos nos gustaría llegar hasta el final. Pero sé que tengo unos grandes compañeros que tienen unas voces maravillosas. Cada vez la cosa se va complicando más y mi objetivo es poder seguir semana tras semana. Una vez que termine todo eso, me encantaría poder seguir cantando y, sobre todo, hacer que la gente disfrute con mi música. Ojalá, algún día, pudiese grabar un disco… Eso sería ya el broche de oro a todo esto. Pero como no sé qué pasará y si ese momento llegará, pues toca seguir peleando cada día.

    -¿Cuáles son tus planes futuros?

    -Me encantaría poder seguir mucho tiempo en el mundo de la música. Planes futuros…, en este momento, me estoy centrando también en mi futuro más cercano, que tiene fecha: El 7 de abril. Ese día es ahora mismo el más importante para mí, porque tengo mi primer concierto y no podía ser en un mejor sitio que en mi tierra. Estoy muy, muy, muy ilusionada y, mucho más, sabiendo que lo voy a poder compartir con mi gente. Así que, a quién se anime, os espero en el Teatro Juan Cobos Wilkins de Minas de Riotinto para disfrutar de un ratito muy bueno. Ojalá vengan muchos días tan especiales como este de ahora en adelante.

    -Para terminar: un mensaje a tus paisanos

    -A mis paisanos, les daba mi vida por todo lo que están haciendo por mí. Espero que ellos se estén sintiendo orgullosos de mi paso por el programa y de ver a su paisana llevando a su tierra por bandera. Les doy un millón de gracias por todo el esfuerzo que hacen cada sábado para ayudarme en el concurso, gracias por cada abrazo que me dan cuando me los encuentro por la calle, gracias por cada palabra de ánimo, gracias por cada muestra de cariño… Gracias por sentir a mi tierra a mi lado siempre. Siempre hemos tenido que sentirnos orgullosos por todo lo que tenemos aquí, pero todo esto me ha servido para darme cuenta que, sobre todo, tenemos que sentirnos orgullosos por la calidad humana de nuestra gente.

  • Perianes regresa este viernes al Gran Teatro

    Perianes regresa este viernes al Gran Teatro

    El admirado pianista nervense actuará en Huelva en medio de su gira con la London Philharmonic Orchestra y Juanjo Mena, que culminará en Londres 

    El pianista nervense Javier Perianes ofrece este viernes un concierto en el Gran Teatro de Huelva, donde el público disfrutará, a partir de las 21.00 horas, del magistral talento y precisión al piano de este admirado músico de Nerva, considerado ‘Artista del Año’ en 2019 por los International Classical Music Awards (Icma).

    Perianes regresa a la capital onubense en medio de una temporada en la que ha emprendido una gira por España con la London Philharmonic Orchestra y Juanjo Mena, que culminará en Londres con un concierto para piano de Beethoven en el Royal Festival Hall.

    Además, Perianes también interpretará a Beethoven en una gira con orquestas por Australia y Nueva Zelanda y se embarcará en un tour por los Estados Unidos interpretando el Concierto nº 27 de Mozart junto a la Orpheus Chamber Orchestra, finalizando con su regreso al Carnegie Hall de Nueva York.

    La actuación de Perianes es una de las más esperadas este año en la capital, donde el público disfrutará de la actuación de un músico de la tierra que ha actuado en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Barenboim, Dutoit, Maazel, Mehta, Dudamel, Oramo, Temirkanov, Jurowski y Harding.

    Las personas interesadas en asistir al espectáculo pueden adquirir las entradas a través de Internet, mediante la web www.huelvatickets.com, así como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público de martes a viernes, en horario de 10.30 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas, y durante dos horas antes del inicio del espectáculo.

     

  • La zalameña Rocío Bolaños recorre con su clarinete escenarios de todo el mundo

    La zalameña Rocío Bolaños recorre con su clarinete escenarios de todo el mundo

    Afincada en Inglaterra desde 2009, esta experta en música contemporánea cuenta con un Máster de Especialización en la Hochschule der Künste Bern de Berna (Suiza) y con estudios de posgrado en el Royal Northern College of Music de Manchester

    Nacida hace 33 años en Zalamea la Real, Rocío Bolaños Mora es una clarinetista profesional especializada en música contemporánea que, en la actualidad, se encuentra en Londres desarrollando una destacada carrera musical. Una trayectoria que, en sus inicios, le llevó al Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, donde finalizó sus estudios superiores de clarinete, para, después, hacer un Máster de Especialización en Música Contemporánea en la Hochschule der Künste Bern en Berna (Suiza), con el maestro Ernesto Molinari.

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    Tras esta formación, la joven se marchó a Reino Unido, donde completó sus estudios de posgrado en el Royal Northern College of Music de Manchester, donde también obtuvo sus Postgraduate Diploma in Solo Performance, Junior Fellowship y el International Artist Diploma.

    Además, esta zalameña es miembro fundador del Ensemble Distractfold, con el que ha actuado en festivales de música contemporánea en más de diez países diferentes, algunos de los cuales están celebrando su 47 y 48 edición, como el Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt (Alemania), Kalv Festival (Suecia), Experimental Sound Studio (Chicago, USA), Kammer Klang (Reino Unido), Spectrum (Nueva York, USA), Rainy Days (Luxemburgo), Klang Festival (Dinamarca), IGNM Garde du Nord (Suiza) y Bludenz (Austria), entre muchos otros.

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    Una trayectoria con la que continúa cosechando éxitos, puesto que sus próximas actuaciones le llevarán a países como Rusia, Alemania, Italia y Austria. Y es que Rocío, junto con sus compañeros de Distractfold Ensemble, han sido invitados como ensemble residente en la prestigiosa Universidad de Harvard (Boston, USA), en la Universidad de Stanford (California, USA), Ithaca College (Nueva York, USA) y en la Universidad de Brunel (Londres, Reino Unido).

    No en vano, durante sus primeros años en Reino Unido, esta zalameña trabajó con algunas de las orquestas más importantes del país, como la Royal Opera House, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, BBC Concert Orchestra, Liverpool Philharmonic, Hallé Orchestra y Southbank Sinfonia, tocando en los teatros más importantes de Inglaterra, tal y como el Royal Albert Hall, Barbican Hall, el Royal Festival Hall y el Teatro del Royal Opera House Covent Garden, entre otros.

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    Además, Bolaños también ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Teatro Real durante los dos años que fue miembro de la Academia de la Orquesta Sinfónica.

    En la actualidad, Rocío compagina su carrera como clarinetista con la faceta docente, puesto que tiene alumnos de clarinete y saxofón tanto privados como públicos, como sucede en el centro de música Bromley Youth Music Trust de Londres, donde trabaja desde 2014. Es decir, trabaja como freelance, y, a la vez que es profesora, prepara sus conciertos por Europa y EEUU con su ensemble Distractfold, además de buscar constantemente la posibilidad de producir nuevos proyectos con otros artistas.

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    Residente en Londres desde 2012 –aunque llegó a Inglaterra en 2009-, asegura que es “una ciudad impresionante, llena de oportunidades y culturas diferentes. Puedes hacer cualquier actividad que se te pase por la cabeza en cualquier momento del día, siete días a la semana, 365 días al año. Es brillante para cualquier artista”. Eso sí, por otro lado, también afirma “lo duro que es sobrevivir en esta ciudad. Es excesivamente cara y la calidad de vida no es muy buena, a no ser que tengas un sueldo bien alto. Si es así puedes disfrutar al máximo de Londres, si no, tienes que estar continuamente trabajando para poder sobrevivir (como yo)”. A pesar de sus inconvenientes, esta zalameña afirma que “he conocido a gente increíble de muchísimos orígenes y culturas diferentes, hecho que ha enriqueciendo mi experiencia a niveles inimaginables”.

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    A pesar de este balance positivo, esta zalameña reconoce que cada vez echa más de menos Huelva, sobre todo, “el clima, la comida y el calor de la gente. Sé que suena a cliché, pero es la realidad. Hace diez años, cuando salí de España, nunca pensé que diría estas palabras, pero la verdad es que, si tuviera las oportunidades que tengo en Europa, no me lo pensaría dos veces en volver”.

    En cualquier caso, es una apasionada de la música, estudios que eligió por muchos motivos, pero “si tuviera que escoger uno te diría que por ser una plataforma para poder compartir y comunicar mi arte con el público, y, si es tocando con amigos, ¡mucho mejor!”, afirma.

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    A partir de aquí, también nos cuenta que “la razón por la que me he especializado en música contemporánea y experimental es por el constante reto que supone aprender nuevas formas de llevar tus habilidades como músico e intérprete al extremo absoluto tanto psicológico, como físico y emocional. Un ejemplo es mi último concierto hace dos semanas en Suecia. Toqué una de las obras más complejas a las que me he enfrentado como músico profesional. Una obra con mi clarinete bajo que dura 80 minutos sin descanso. He estado estudiando esta obra durante el último año, y más a fondo en los últimos seis meses. No te podría decir exactamente cuántas horas de estudio individual le he dedicado, pero te puedes imaginar…, aparte de ser muy difícil de descifrar y estudiar –como reto psicológico-, tienes que añadirle la implicación emocional y física… La ventaja de trabajar o crear obras desde la nada con compositores que están vivos es algo que no tienes disponible en la música clásica tradicional. La creación en colaboración con el compositor, o simplemente improvisando, me da mucha libertad creativa, algo que no tengo cuando toco en una orquesta profesional, por ejemplo”.

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    En cualquier caso, Rocío asegura que “no me arrepiento para nada de haber elegido esta profesión. Hay veces que es duro, ya que no pertenezco a ninguna entidad como una orquesta o banda profesional, por lo que no tengo un sueldo estable, pero, a la vez, tengo la flexibilidad e independencia creativa para hacer lo que realmente me apasiona y con quien me apetece”.

    Siendo así, sus planes futuros son continuar haciendo conciertos en países donde no ha tenido la oportunidad de tocar todavía y viajar mucho. Por ejemplo, “en este momento, me estoy preparando conciertos en La Haya, Utrecht, Berlín, San Petersburgo, Turín y Bludenz, de abril a octubre”, nos dice.

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    Su sueño es que “la música contemporánea no tuviera el estigma o la mala reputación que tiene en países como España. Educar a la audiencia a saber apreciar este tipo de arte desde otra perspectiva para poder abrir más el círculo y la mentalidad de la gente, crear oportunidades para nuevo artistas emergentes que tienen tanto potencial, pero que se ven reprimidos al no tener la ayuda económica que necesitan para poder expresarse, tanto en la música como en el arte en general”.

    Toda una lección de esta clarinetista natural de Zalamea la Real, para la que la Cuenca Minera suponen sus raíces. Una tierra de la que, como nos contaba, echa de menos “el clima, la gastronomía, la gente y, por supuesto, a la familia”.

  • José Luis Pastor: «Nerva y sus gentes son uno de los regalos más bonitos que me ha hecho la vida»

    José Luis Pastor: «Nerva y sus gentes son uno de los regalos más bonitos que me ha hecho la vida»

    Considerado uno de los mayores expertos del mundo en Cuerda Pulsada Medieval, este aracenense afincado en Riotinto acaba de presentar su nuevo disco, ‘Tatulón, La Danza Medieval del Plectro’, un trabajo que ha dado a conocer en la Cuenca Minera y con el que recorrerá escenarios de todo el mundo

    José Luis Pastor Romero de la Osa (Aracena, 51 años), considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la Cuerda Pulsada Medieval, es el director del Conservatorio ‘Manuel Rojas’, de Nerva, centro en el que ocupa plaza de profesor titular de guitarra. Una labor que compagina con otras muchas actividades, entre las que se encuentran el ser director del conjunto medieval Axabeba y director artístico del Festival de Música Antigua ‘Castillo de Aracena’ desde 2012.

    Profesor Superior de Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla y del Conservatorio Profesional ‘Cristóbal de Morales’, Pastor obtuvo el premio fin de grado en la especialidad de laúd y vihuela.

    Una trayectoria artística muy destacada en la que ha ofrecido conciertos, cursos, conferencias y master clases en festivales de música antigua de toda España (Madrid, Barcelona, FeMÁS Sevilla, MHA Valencia, Gijón, Bilbao, Granada, Toledo, San Sebastián, Pontevedra, Huelva, Mondragón, Girona, Murcia, Fundación Juan March (Madrid), Córdoba, Estella, Obanos (Navarra), Úbeda y Baeza, Aracena, entre otras), así como por Argentina (Buenos Aires y Rosario), Bosnia-Hertzegovina (Winter Festival of Sarajevo), Reino Unido (Londres), Francia (París e Istres -Marsella-), Italia (Lombardía, Cremona, Mántova, Crema -“Il canto delle pietre”-), Portugal (Islas Açores, Lisboa, Lagos, Portimao, Faro…) y Marruecos (Tánger y Casablanca).

    Además, este profesor ha realizado programas y grabaciones para TVE y RNE y ha escrito artículos para revistas especializadas (Hispánica Lyra, Sociedad de la vihuela, de la que es miembro fundador, Pro-Música Antigua de Rosario, Argentina).

    Logros que le han valido diferentes reconocimientos, como la Torre de Nerva, otorgada por el Ayuntamiento nervense en 2015, por su implicación en la vida social, cultural y educativa en la villa. Un año después, en 2016, fue nominado por el diario Huelva Información a los premios Onubenses de Año en el apartado de Cultura.

    Un perfil profesional y humano enfocado a la música, que se siente muy satisfecho de formar parte de la Cuenca Minera, como nos muestra en esta entrevista.

    -José Luis, ¿cómo y cuándo surge su interés por la música?

    -Cuando yo contaba sólo con 7 años, a mi padre le tocó en una tómbola de feria una guitarra. Y un amigo de la familia comenzó a darme clases. Al poco tiempo, ya formaba parte del tejido musical de mi pueblo, Aracena, ya fuera en los campanilleros, flamenco, cantautores, carnaval, rock…, me curtieron como músico de la calle, sin formación académica alguna. Luego, al terminar el Bachiller, y empujado por la pasión y por el consejo de muchos buenos amigos, ingresé en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde, tras diez años de carrera, conseguí el título de Profesor Superior de Guitarra Clásica, mientras sufragaba mis estudios tocando la guitarra eléctrica en una orquesta de ferias.

    -Desde aquí, ¿cómo llega a convertirse en uno de los mayores especialistas del mundo en la Cuerda Pulsada Medieval?

    -Creo que, tras más de 20 años de mucha dedicación e investigación, mi trabajo ha trascendido fronteras y ha sido reconocido a nivel internacional. El hecho de que no quedara música escrita para los instrumentos medievales, abre un interminable camino de búsqueda para descubrir qué música tocarían y de qué forma. Conjugar las fuentes documentales e iconográficas (música, pintura, escultura, arquitectura) con la práctica instrumental y el sentido común, ha sido la base de este proyecto pionero a nivel mundial.
    Luego, está el día a día con los instrumentos: Preparar muy bien los conciertos y dedicar mucho tiempo al estudio de las piezas, para que el nivel interpretativo esté acorde al de los festivales y espacios escénicos de los diferentes países a los que me invitan.

    -Ahora presenta nuevo disco. ¿Qué nos puede destacar de este trabajo?

    -Es un trabajo dedicado al mundo de la Danza Medieval, un género que se expandió por toda Europa. Tatulón, La Danza Medieval del Plectro pretende, desde la perspectiva de los instrumentos de cuerda pulsada de la Edad Media, profundizar en la práctica de reescribir la música de la época para ellos, abordando desde las primeras estampidas monódicas cantadas (Francia siglo XIII), hasta las piezas polifónicas recogidas en el Códex Robertsbridge (Inglaterra, siglo XIV) o en el Códex Faenza (Italia, siglo XV), pasando por las danzas contrastantes, estampidas y saltarellos de la Italia del Treccento, las danzas reales del Chansonnier du Roy, una danza macabra (España, siglo XIV), o una melodía recogida en Praga (siglo XIV).

    -¿Cómo fue el concierto de presentación en Nerva?

    -Fue un concierto de corte didáctico, que hice para celebrar la Festividad de Santa Cecilia, patrona de la Música, con la comunidad educativa de Conservatorio Manuel Rojas. Quise poner diapositivas, explicando el trabajo desarrollado a los padres, madres y familiares del alumnado, que quedaron muy contentos. Siempre es muy grato acercar la música a los más pequeños, tienen una apertura y una sensibilidad a las artes, que te llenan de satisfacción.

    -¿Tiene previsto otros conciertos para darlo a conocer?

    -Aquel de Santa Cecilia fue algo dirigido a la comunidad educativa del conservatorio, aunque contamos con la compañía del SEPER Adela Frigolet, también. Además de la presentación en Minas de Riotinto, donde resido actualmente, a beneficio de la Cabalgata de Reyes Magos, quisiera hacer una en Nerva, abierta a todo el pueblo, a beneficio del Asilo de Ancianas de Nuestro Padre Jesús Nazareno, con cuya obra me siento muy identificado y comprometido. En mayo lo presentaré en el Teatro Sierra de Aracena, para mis paisanos. Y partiendo de aquí, que es lo más cercano, pues a las ya consumadas presentaciones en XXIII Festival Medieval de Elche o en el Festival Música, Historia y Arte de Valencia, se añadirán otras que están en curso, como una posible vuelta a Argentina, Roma, Alemania, Holanda, y Madrid, Barcelona, Almería, Sevilla, Granada, Zamora…, así como otras tantas, abiertas aún, entre las que se encuentran Huelva capital, por supuesto.

    -Tras quince años al frente del Conservatorio de Nerva, ¿qué balance hace de este tiempo?

    -Durante este tiempo he aprendido la importancia de la música en Nerva y en la Cuenca Minera. Y mi misión ha sido llevarla a todos los rincones, sobre todo a los más desfavorecidos (Aspromín, Centro de Alzheimer de El Campillo, Asilo de Ancianas de Nerva, Centro de Día, Hogar del Pensionista, Hospital Comarcal de Riotinto, etcétera). Bajo el lema ‘Desde la música hacia un mundo mejor’, hemos regalado música con nuestras niñas y niños, y hemos intentado inculcar en ellos la importancia de ofrecer lo mejor que tenemos, la música. Esta filosofía le valió al centro el premio ‘Onubense del Año’ en Educación y la Torre de Nerva. Mi implicación en la vida social y cultural de Nerva es absoluta y, tras quince años, reconozco a Nerva y a sus gentes como uno de los regalos más bonitos que la vida me ha hecho.

    -¿Qué es lo que más echa de menos de ellos cuando está fuera de gira?

    -La naturalidad y el acogimiento de sus gentes, sus calles céntricas llenas de vida, la unión para estar juntos en las situaciones difíciles. En Nerva estoy en casa, por eso se echa de menos todo cuando estás lejos.

    -¿Algún proyecto de futuro?

    -En principio, dar un buen recorrido, tanto a nivel de giras como de crítica especializada, a este trabajo discográfico, en la línea del anterior, ‘THE EVIDENCE. El Arte Medieval de la Péñola’. Y a pensar en el siguiente, sin prisa pero sin pausa.

    -Para terminar: un mensaje a los nervenses.

    -El mensaje sólo puede ser uno: GRACIAS

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