Etiqueta: música
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El nervense Javier Delgado, un profesor de clarinete en el Conservatorio de Lucena de Córdoba
Este amante del jazz y la improvisación, que ha sido 15 años director de la Pequeña Orquesta de Lucena (POL), forma parte de diferentes proyectos musicales y echa «mucho menos la Cuenca Minera»
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Perianes triunfa en el Teatro de la Maestranza
El músico nervense de fama internacional Javier Perianes cosechó un rotundo éxito en el concierto para pinano nº 2 de Brahms que ofreció este fin de semana en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la Real Orquesta Sinfónica hispalense, bajo la dirección de John Axelrod.
Prueba de ello es el reconocimiento que ha recibido por parte de la crítica especializada, que le ha dedicado alabanzas como ésta de José Antonio Cantón, para El Mundo: «Trató el primer movimiento de manera grandiosa y con impecable perfección técnica, mantenido un tenso y furioso diálogo con la orquesta».
El mismo autor continúa diciendo que «Perianes trasciende la interiorización que tiene de este concierto llevándolo a ese grado de excelsa recreación sólo privilegio de muy pocos músicos».
También Pablo J. Vayón dedica palabras elogiosas, en Diario de Sevilla, para la actuación del pianista. «Desde el mismo arranque, Perianes lleva el concierto a su terreno: la articulación es nítida; el sonido, perlado, finísimo; la variedad de matices dinámicos tiende al infinito», asegura.
Tal y como ya informó Tinto Noticias, el mñusico nervense fue nombrado ‘artista del año 2019’ por la prestigiosa International Classical Music Awards (ICMA). Lo anunció su presidente, Remy Franck, durante una ceremonia celebrada en Katowice (Polonia). La entrega del premio y el concierto de gala tendrá lugar el 10 de mayo de 2019 en el Centro de Convenciones y Cultura de Lucerna.
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El conservatorio ‘Manuel Rojas’ de Nerva triunfa en el VIII Concurso Internacional de Bandas Sonoras
El Conservatorio Elemental de Música ‘Manuel Rojas’ de Nerva ha cosechado un gran éxito en el VIII Concurso Internacional de Bandas Sonoras que se ha celebrado este pasado sábado en Isla Cristina, donde el conservatorio nervense ha presentado seis grupos y ha logrado tres grandes premios: un segundo en la modalidad de solista, que ha recaído en África Escobar, y un segundo y un tercero en la modalidad de música de cámara.
Primero’s guitars Nerva Desde el Conservatorio Elemental de Música ‘Manuel Rojas’ han dado la «enhorabuena a los organizadores, a los participantes y, por supuesto, a nuestros ganadores», al tiempo que han destacado el día «fantástico» que pasaron en torno a la música.
Segundo’s guitars Nerva Organizado por el Conservatorio Elemental de Música ‘Vicente Sanchís Sanz’ con la colaboración de Diputación de Huelva y el Ayuntamiento de Isla Cristina a la música, el concurso ha tenido como objetivo mostrar y poner en valor el trabajo de los conservatorios de música.
En esta edición del certamen han participado un total de 212 jóvenes de 8 conservatorios de Huelva, Sevilla y Olhao. Los participantes han concursado en las modalidades de solista, música de cámara y agrupaciones y en dos categorías, por edad.
Fotos: Conservatorio Elemental de Música ‘Manuel Rojas’ de Nerva
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Javier Perianes, elegido ‘artista del año’ por los Premios Internacionales de Música Clásica
El pianista nervense Javier Perianes ha sido nombrado ‘artista del año 2019’ por la prestigiosa International Classical Music Awards (ICMA). El presidente de los Premios Internacionales de Música Clásica, Remy Franck, fue el encargado de anunciarlo durante una gala celebrada en Katowice (Polonia), donde también comunicó la concesión del premio a la trayectoria al pianista brasileño Nelson Freire. La ceremonia de entrega y el concierto de gala tendrá lugar el 10 de mayo de 2019 en el Centro de Convenciones y Cultura de Lucerna.
Perianes suma así otro logro a su más que exitosa carrera internacional. El pasado mes de febrero celebró la gira de presentación en España de su último álbum, realizado para harmonia mundi international, junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado, con un gran éxito de público y crítica.
De hecho, el disco, en el que Perianes interpreta las últimas obras de Béla Bartók, fue álbum de la semana para The Times y The Sunday Times durante los días de la gira, que se desarrolló del 12 al 17 de febrero en Barcelona, Madrid y las Islas Canarias.
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Luis Francisco Naranjo, el alma mater de la música de Riotinto
Son pocas las personas de la Cuenca Minera de Huelva que no conocen a Luis Francisco Naranjo Acosta, un riotinteño de 68 años que lleva toda la vida ensalzando la cultura de su pueblo a través de la música. Su relación con esta manifestación artística la inició prácticamente desde niño, puesto que asegura que “siempre me ha encantado la música”. Sin embargo, fue en Úbeda, hasta donde se marchó en 1963-1964 para estudiar Delineación durante tres años, donde tuvo su primer contacto musical serio.
En Úbeda, mientras estudiaba, se apuntó a la tuna, un hecho que le dio la oportunidad de comenzar a aprender la bandurria, el primer instrumento con el que se familiarizó. Luego, cuando volvió a Minas de Riotinto, comenzó a trabajar en el Departamento de Informática de la mina, lugar en el que desarrolló toda su vida profesional. Una ocupación que no le impidió continuar fomentado su amor por la música.
“Todo lo que sé lo he aprendido de forma autodidacta. Lo he aprendido todo de oído, a base de ensayar muchas horas. Además, creo que he tenido buenas cualidades para ello. Hay que tener en cuenta que en aquellos años no había tantas facilidades como hoy para estudiar música”, nos comenta Luis Francisco, que apostó por la música desde que regresó de Úbeda. Primero aprendió guitarra y, más tarde, se introdujo en el piano.
De este modo, cuando volvió a su localidad natal se involucró de lleno con la Coral Minera de Riotinto, una agrupación que surgió a inicios de los años ochenta. Luis Francisco Naranjo fue en la coral donde aprendió a tocar el piano, puesto que, según recuerda, “el director de la coral se marchó, por lo que tuve que empezar a aprender a tocar el piano, encargándome de la dirección de la agrupación a partir de 1984”.
Una coral que ha hecho historia en la Cuenca Minera de Huelva al haber participado en múltiples encuentros de corales por toda la provincia onubense y fuera de ella, como el Certamen Internacional de Corales de Avilés (Oviedo).
Una experiencia muy gratificante a la que se une, desde 1978, la puesta en marcha del Grupo de Campanilleros ‘Hogueras y Candiles’, que Naranjo dirige desde su creación en 1978. Una agrupación que surgió a raíz de la iniciativa de varios profesores del colegio Al-Ándalus de Minas de Riotinto, bajo el impulso de Luis Francisco, que quisieron recuperar y preservar los villancicos nativos de Minas de Riotinto.
Una propuesta que consiguió un enorme reconocimiento desde un principio, puesto que se convirtió en todo un fenómeno tras presentarse en el I Certamen de Belenistas, que se celebró en la Catedral de Sevilla, y donde consiguieron el primer premio. “Un premio que, verdaderamente, fue toda una sorpresa, porque nos presentamos sin ninguna pretensión y conseguimos ganarlo”, afirma Naranjo.
Fue el primero de una larga de lista de reconocimientos obtenidos desde entonces hasta ahora por ‘Hogueras y Candiles’, que es un nombre que ya permanece unido a la historia de la Cuenca Minera desde entonces hasta ahora. Huelva o Bormujos son algunos de los lugares donde también han sido galardonados. De hecho, su director reconoce que “los campanilleros somos muy queridos en Minas de Riotinto. No en vano, el pasado año 2017 cumplimos ya nuestro 40 aniversario”.
A todo ello se une el haber grabado dos discos de villancicos, en 1992 y en 2004. E, incluso, entre los proyectos del grupo se encuentra el grabar un tercer trabajo discográfico con nuevas composiciones.
Como se puede comprobar, Luis Francisco Naranjo cuenta con una amplia trayectoria unida a la música, trayectoria que continúa de forma intensa, puesto que “aunque vamos cumpliendo años, seguimos ensayando a lo largo de todo el año, ya sea para la coral, los campanilleros, el carnaval, para las fiestas de la Virgen del Rosario, la Cabalgata de los Reyes Magos…, realmente no paramos en todo el año. Así que, es cierto que el tiempo pasa, pero seguimos dándolo todo por nuestro pueblo”.
Una labor que ha sido reconocida también a nivel personal, puesto que Luis Francisco fue nombrado Hijo Predilecto de Minas de Riotinto en el año 2011, sin olvidar que cuenta con una calle con su nombre en la localidad minera desde 2014. Todo un honor para un riotinteño de pro como él. De hecho, ha sabido trasmitirle ese amor por la Cuenca y por la música a sus tres hijos.
Por este motivo, para terminar esta entrevista Naranjo tan sólo quiere “mostrar mi agradecimiento a mi pueblo por todo el cariño que he recibido, porque puedo sentirme orgulloso de haber sido profeta en mi tierra. Así que tan sólo puedo dar las gracias por todo ello”.
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Carlos Vinsac, un polifacético músico riotinteño
Hace unos días, conocíamos cómo el músico riotinteño Carlos Vinsac participará en uno de los seis conciertos programados este año por el tradicional ciclo de la Fundación Caja Rural del Sur y la Asociación Musical Teatro Lírico de Huelva. Una actuación que tendrá lugar el próximo 15 de marzo, cuando el artista onubense actúe, junto al Coro Teatro Lírico de Huelva, con Borja Otero al piano, en un espectáculo denominado ‘Antología de la Zarzuela’. Un concierto, además, con fines benéficos, puesto que todo lo recaudado irá destinado a organizaciones solidarias de la provincia.Una oportunidad única de acercarnos a este artista nacido hace tres décadas en Minas de Riotinto y que, desde siempre, se sintió atraído por la música. De hecho, con tan sólo 3 años ya tocaba el piano de oído y a los 6 accedió a las pruebas para entrar en el Conservatorio, donde estudió viola, a pesar de haber sacado la mejor nota en piano. Luego, a lo largo de su vida, también se ha formado en dirección de coros y orquesta. De hecho, entre 2008 y 2012, Vinsac dirigió el Coro Teatro Lírico de Huelva y llevó la dirección artística de la temporada lírica de la Fundación Caja Rural del Sur.
Desde 2008, sus estudios musicales los completó a nivel vocal con clases con el tenor Pedro Lavirgen, una persona fundamental en su vida, puesto que “yo padecía una disfunción laríngea que, gracias a mi investigación, he podido solucionar. Y, a día de hoy, puedo cantar todo el repertorio de barítono lírico, además de algunas obras de tenor, sin que esto afecte al correcto uso de mi aparato fonador. Y fue Pedro quien me dijo que tenía posibilidades, por lo que decidí apostarlo todo al mundo del canto”.
Una historia de superación que está llevando también al lado formativo, a través de conferencias y diversos foros para enseñar a otros profesionales -ya sean cantantes, docentes o locutores- que tengan dificultades. De hecho, en sus redes sociales suele subir videos formativos, como el que se puede ver en el siguiente enlace https://youtu.be/wqf0-DKuals, donde ha colgado su último video, en el que ofrece su programa sobre técnica vocal.En concreto, Carlos Vinsac debutó como tenor en el año 2011 y después afianzó su voz en la cuerda de barítono, investigando la posibilidad de cantar en las dos tesituras, a pesar de la dificultad que ello entraña.
Un año después, en 2012, decidió marcharse de Huelva para continuar desarrollándose profesionalmente. Una decisión que le ha permitido formar parte de la Fundación Helena Colina, con sede en Alicante y dirigida a formar a nuevos talentos, donde es maestro de canto, además de ocupar los cargos de director general y vicepresidente. Helena Colina es compositora, directora de orquesta y violinista. “Me sumé a su idea y luego vino la constitución de esta. La Fundación lleva su nombre porque Helena ya era conocida desde hacía 15 años por su método de violín con el que se les enseña a bebés a partir de 14-18 meses a tocar el violín, historia de la música, lenguaje musical, organología, etcétera”, nos cuenta Vinsac.Una trayectoria profesional que ha compaginado con otras actividades, prueba de que es una persona con enormes inquietudes. Y es que, desde 2007, ha organizado como productor musical diversas antologías líricas, óperas, zarzuelas, musicales. Por ejemplo, como productor y director artístico ha creado el grupo Sidney Events Onlus, con sede en Turín.
Y, de forma complementaria a la música, Carlos Vinsac también es un amante del deporte. Tal y como nos comenta este riotinteño, “estoy en el Club de Atletismo Benacantil y, a pesar de cumplir años para la velocidad, me gusta mejorar y seguir en la brecha… Y, en Alicante, tengo un grupo de opositores a Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado a los que les preparo las pruebas físicas”. Eso sí, reconoce que todo el entrenamiento que realiza siempre va dirigido a mejorar su voz.En definitiva, un perfil de una persona polifacética que logra el éxito en todo aquello que se propone. Un amante de su tierra, que el próximo 15 de marzo actuará en Huelva. Una propuesta para no perderse a este músico de Minas de Riotinto.
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Perianes finaliza con éxito la gira de presentación en España de su último álbum
El músico nervense Javier Perianes ha finalizado la gira de presentación en España de su último álbum, realizado para harmonia mundi international junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado, con un gran éxito de público y crítica.
De hecho, el disco, en el que Perianes interpreta las últimas obras de Béla Bartók, ha sido álbum de la semana para The Times y The Sunday Times durante los días de la gira, que se ha desarrollado del 12 al 17 de febrero en Barcelona, Madrid y las Islas Canarias.
Asimismo, el músico nervense no ha dejado de recibir críticas elogiosas por parte de publicaciones especializadas, como la que le brindan desde Platea Magazine, donde destacan su «soltura y musicalidad fascinante», así como que «su cantabilidad y habitual honestidad hacen que la música se imponga a sí misma».«Javier Perianes capitalizó la escena regalando un enorme derroche de sensibilidad, de recogida lectura y fidelidad al sentimiento del autor, convirtiendo la oscura dureza del atormentado Bartok en brillantez a veces vertiginosa y, por momentos, pausa reflexiva», destacan desde El Día.
Por su parte, en Bachtrack subrayaban que «la fuerza del discurso pianístico durante la apertura devino en misticismo y trascendencia», mientras que desde El Periódico destacaban «el trasfondo poético que el onubense, obligado a la pulsión enérgica sobre el teclado, supo transmitir con su pasional técnica».
Son sólo algunos ejemplos que ponen de manifiesto el éxito de la gira de este admirado y reconocido música de Nerva, que lleva el nombre de su municipio y de toda la Cuenca Minera por todos los rincones del mundo.
En este caso, durante la gira que acaba de finalizar, los ha llevado al Palau de la Música Catalana de Barcelona, al Auditorio Nacional de Música de Madrid, al Auditorio y Palacio de Congresos de Fuerteventura, al Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y al Auditorio de Tenerife.
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La nervense Sherezade Jurado participa en recitales en Ámsterdam tras ganar el Concurso de Flauta de Holanda
Después de obtener el primer premio del Concurso Internacional de Flauta de Holanda, en la categoría de Máster, la nervense Sherezade Jurado Navarro continúa viviendo en Ámsterdam, donde ofrece recitales por todo el país, al tiempo que sigue formándose. Una experiencia que ha querido contarnos en Tinto Noticias.
Y es que esta joven comenzó en la música con tan sólo 7 años, cuando entró en la Escuela de Música de Nerva, su localidad natal. Lo hizo de la mano de su padre, Julio A. Jurado, a su vez, director de la banda de música nervense. Un año después, se inició en el Conservatorio Elemental de Música ‘Antonio Garrido Gamonoso’ de Valverde del Camino, finalizando los cuatro cursos de grado elemental en tan solo 2 años, lo que le llevó a continuar sus estudios de Grado Profesional en el Conservatorio Profesional de Música ‘Javier Perianes’ de Huelva, con la profesora Mª Carmen Flores Núñez.
A los 16 años empezó a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Castillo’ de Sevilla, obteniendo Matrícula de Honor en su especialidad en el primer curso. Finalmente, con 20 años, la joven obtuvo el título en 2013, bajo la tutela de Luis Orden Ciero. A partir de aquí, decidió continuar con su formación haciendo un curso de posgrado en el Conservatorio Superior de Música ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz, con las profesoras Clara Andrada y Silvia Careddu.
Un punto de inflexión en su trayectoria se produjo en el año 2014, cuando accedió a la bolsa de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), con la que trabaja de forma periódica desde entonces. Una ocupación que viene a sumarse a otras agrupaciones de las que ha formado parte, como ha sucedido con la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), actuando como solista, junto a la Orquesta de Cámara ‘Sviatoslav Richter’ de Moscú, durante el Festival Eurorchestries en Punta Umbría, Festival de Orquestas Jóvenes de Europa, en el año 2009. Una actividad artística que a lo largo de su vida ha venido acompañada de numerosos reconocimientos.
A todo ello hay que añadir que, recientemente, Sherezade ha finalizado el Máster en el Conservatorio de Ámsterdam, bajo la tutela de Marieke Schneemann, recibiendo clases también de Vincent Cortvrint y Kersten McCall, solistas de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. A su vez, durante el periodo 2016-17, ha formado parte de la Academia de la Nederlands Philharmonisch Orkest (NedPhO).En la actualidad, esta nervense continúa formando parte de la bolsa de trabajo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), junto a la Nederlands Philharmonisch Orkest (NedPhO). De todo ello, nos habla en esta entrevista.
-Sherezade, en 2016 ganaste el Concurso Internacional de Flauta de Holanda. Pero no ha sido tu único reconocimiento en este tiempo…
-Efectivamente, del 13 al 15 de abril de 2016, tuvo lugar en Ittervoort (Limburg), el Concurso Internacional de Flauta de Holanda (Dutch International Flute Competition), en el cual obtuve el primer premio en la categoría de Master. Luego, en octubre de ese año recibí una invitación para interpretar, junto al pianista Vital Stahievitch, la obra ‘Huithrothroy’, escrita por el compositor brasileño Igor Coelho A. S. Marques en el Concurso de Composición ‘Alba Rosa Viëtor’ (Utrecht), la cual obtuvo el segundo premio.-¿Qué supuso para ti este galardón? ¿Fue muy difícil?
-El premio que obtuve en el Concurso Internacional de Flauta de Holanda consistió en un cheque para emplearlo en el centro de música Adams (Adams Muziekcentrale) y un recital dentro del festival de música clásica Grachtenfestival, uno de los más importantes del país. También fui becada por el Forum International Asbl, para participar en la 28 edición del prestigioso curso de verano Forum International para flauta y piano de Diekirch (Luxembourg, 2016). Considero que el nivel del concurso fue muy alto. Presentarse a un concurso internacional de tal categoría conlleva muchísimas horas de estudio, por lo que cada participante ofrece lo mejor de sí mismo. Sabía que sería muy difícil ganar, porque éramos muchos concursantes y de muchas nacionalidades distintas, pero iba muy segura del trabajo que había hecho durante los últimos meses, y esperaba sentirme satisfecha con el resultado.-¿Cómo te sentiste al ganar el premio?
-Obtener el primer premio fue muy emocionante. Me dio muchos ánimos para seguir trabajando y llevando a cabo futuros proyectos, pruebas y concursos.
-¿Qué estás haciendo en estos momentos?
-En junio de 2017 finalicé mis estudios de Máster en el Conservatorio de Ámsterdam, con la profesora Marieke Schneemann. Ha sido un periodo muy enriquecedor en el que no he parado de aprender cada día, gracias a todos mis profesores y a mis compañeros. Pero a pesar de haber acabado entonces mis estudios oficiales, no quise dar por terminada mi etapa en los Países Bajos. Así que, actualmente, sigo viviendo y trabajando en Ámsterdam, donde formo parte de la plantilla de profesores del proyecto SuperSymphonics (Leerorkest), en el instituto OSB de Ámsterdam. Además, trabajo periódicamente con la Nederlands Philharmonisch Orkest (NedPhO) y con la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST). También me mantengo activa ofreciendo recitales a lo largo del país, así como conciertos de música de cámara con diferentes grupos, entre los que destaca Het Grachten Trio, el trio de flauta, viola y arpa del que soy miembro.-Por tanto, por ahora, continuarás en Ámsterdam…
-Sí. Al finalizar mi Máster, decidí quedarme en la ciudad para barajar todas las posibilidades de trabajo que pueda ofrecerme el país. De momento, mi estancia aquí es algo indefinido. Ámsterdam es una ciudad que ofrece mucha cultura y de un nivel muy alto. Esto hace que uno no deje de crecer y de reinventarse como músico, como artista. Así que, aun tengo trabajo que hacer por aquí. Como ya dije alguna vez, los músicos podemos ser incansables, así que durante los próximos meses estaré ocupada con diferentes conciertos, pruebas para orquestas profesionales y futuros proyectos propios, que espero que salgan a la luz pronto.-¿Cómo te estás sintiendo en Ámsterdam?
-Ámsterdam es una ciudad que enamora a la mayoría de la gente que viene a visitarla. Así que, como no podía ser de otra forma, tras acabar mis estudios, sentí que aún me quedaba mucho que hacer y por aprender en esta ciudad. Y, hoy por hoy, tengo el placer de seguir disfrutándola. Pero esto no significa que todo sea fácil: vivir en el extranjero conlleva mucha fortaleza y adaptación a lo nuevo, y, por consiguiente, un crecimiento personal muy grande. Esto último, junto a la cultura y cómo se vive la música aquí, son las razones principales que me mantienen en esta ciudad.
-¿Dónde te gustaría trabajar en el futuro?
-Mi sueño es formar parte de una Orquesta Sinfónica. Es algo que tengo claro desde hace muchos años. Y, desde que trabajo con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y a la que hoy puedo sumar la Nederlands Philharmonisch Orkest, este deseo se ha confirmado aún más. Tengo en cuenta que es un camino muy difícil y que somos muchos músicos los que aspiramos a una plaza en una orquesta. Pero, aun así, seguiré trabajando y formando parte de futuras pruebas que me acerquen un poco más a mi objetivo.-¿Algún mensaje final para terminar?
-La música me ha dado mucho a lo largo de mi vida. Gracias a esta carrera hay muchos valores que hoy forman parte de mí misma, como el compañerismo, la humildad a la hora de ganar o de no ganar, el respeto hacia los demás, y un largo etcétera. Pero, quizá, uno de los aprendizajes más importantes que me llevo es el valor de un trabajo constante y paciente, que realmente nunca termina. Es una profesión en la que hay que trabajar mucho para poder conseguir nuestros propios objetivos. Hay muchas horas de estudio y dedicación detrás de cada concierto y cada meta conseguida. Algo que no podría haber logrado sin el apoyo incondicional de mi familia y el sacrificio que esto nos supone a todos. Gracias a ellos hoy tengo la oportunidad de seguir estudiando, trabajando y creciendo como músico.
Fotos: 1, 3, 7 y 9 (Alice Allegri); 2 (Concurso Internacional de Flauta de Holanda); 4 y 8 (Bekkers); 5 y 6 (P. Saarloos)
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Punta Umbría refuerza sus bandas de música con la incorporación del zalameño Roberto López
La Escuela Municipal de Música de Punta Umbría se ha fijado en el músico zalameño Roberto López Domínguez para reforzar su Banda Municipal, su Banda de Cornetas y Tambores y su grupo de batucada. Para ello, López Domínguez ha ingresado como profesor de percusión de la citada escuela, con lo que la entidad también quiere potenciar este instrumento.Así lo ha comunicado el propio director del centro, Juan Antonio Fortes, que ha destacado que esta incorporación viene motivada por «la necesidad de potenciar este instrumento para reforzar nuestra Banda Municipal y la Banda de Cornetas y Tambores, así como el grupo de batucada».
López Domínguez nace el 16 de septiembre de 1992 en Zalamea la Real. A los 8 años comienza sus estudios musicales en la especialidad de piano en el Conservatorio Elemental de Música de Nerva. Tras estos primeros años, decide continuar su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva, esta vez por la especialidad de Percusión, tras lo que acaba sus estudios superiores en el centro ‘Manuel Castillo’ de Sevilla.
Amplía su formación realizando cursos de batería con José Mena y Nacho Megina, especializados en pop-rock y Jazz; cursos de perfeccionamiento musical sobre grandes conjuntos instrumentales bajo la dirección de Henry Adams; cursos de perfeccionamiento interpretativo en instrumentos de pequeña percusión con Louise Paterson e Iñaki Martín; y curso de percusión histórica impartido por Pedro Esteban. Además, realiza numerosas masterclass con artistas de renombre como Javier Eguillor, Torsten Schönfeld, Martín Grubinger y Bart Quartier, entre otros.
Fue miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, realiza grabaciones con la Big Band de Aracena y coros de los conservatorios de Sevilla para la Junta de Andalucía. Además, ha impartido clases en las escuelas de música de Bonares, Mairena del Alcor y en el colegio Inmaculado Corazón de María- Portaceli (Sevilla).
En la actualidad imparte clases en la escuela de música de Zalamea la Real.
