Etiqueta: pintura

  • Inés Nisa muestra la transformación humana a través del arte

    Inés Nisa muestra la transformación humana a través del arte

    La exposición de la artista onubense puede visitarse en la Sala 1900 de Huelva hasta el próximo 18 de marzo

    No cesan las propuestas culturales en la Sala Bar 1900 de Huelva, en esta ocasión con una exposición pictórica de la joven artista onubense Inés Nisa, ‘Páramos’, que puede visitarse en el mítico establecimiento de la calle Garci Fernández hasta el próximo 18 de marzo.

    La muestra refleja, por un lado, las “inquietudes y etapas personales” de la artista, y por otro, la transformación del cuerpo de las mujeres, confiesa la propia autora, que ha confeccionado para ello dos series de obras de diferente temática pero con un denominador común: el cambio.

    La primera serie es un conjunto de paisajes que reflejan “todas las inquietudes y etapas personales por las que he ido pasando a lo largo de mi vida”, prosigue Nisa, quien aporta “varias pistas” sobre su significado, pero deja un “espacio de incertidumbre”. Quiere “que sea el propio espectador, a través de sus vivencias, el que les otorgue un sentido propio”.

    La otra serie, por el contrario, está compuesta por mujeres, mujeres que sufren “una notable transformación en sus cuerpos”, lo que a su vez “refleja para mí el cambio personal por cada estadio de la vida que las personas atravesamos”, señala la artista, que tiene claro que cada momento “no tiene por qué ser mejor ni peor”.

    “Simplemente nos vamos transformando y moldeando, creando nuevas versiones de nosotros mismos”, defiende Inés Nisa, quien para ello intercala las dos series, una formada por lienzos pintados con óleo y otra por láminas ilustradas con acuarelas y rotuladores calibrados, ya que “todo proceso lleva ligado un cambio”, destaca.

    A todo ello hay que añadir, además, que a los extremos de las series se encuentran dos lienzos que no están compuestos de un paisaje. “Son los que representan un antes y un después tras contemplar todo el proceso en perspectiva”, subraya la artista, que se decanta una vez más, principalmente, por el surrealismo, el estilo por el que se inclina la autora.

    Sobre Inés Nisa

    Inés Nisa Rueda cursó el Bachillerato de Artes en la Escuela de Arte León Ortega de Huelva, tras lo que, aunque he dedicado su vida profesional a otros ámbitos, “nunca he dejado atrás el arte, ya que siempre ha formado parte de mí”, confiesa.

    Y es que el arte es, para Inés Nisa, “la única manera que tengo de expresarme”, por lo que “para mí es más que una afición”, hasta el punto de que nunca ha dejado de formarme por cuenta propia. “Todo lo que sé acerca del arte lo he aprendido de forma completamente autodidacta”, asegura.

  • Convocado el XII Premio UNIA de Pintura

    Convocado el XII Premio UNIA de Pintura

    Integrantes de la comunidad universitaria española pueden participar en el concurso de la Internacional de Andalucía

    La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha convocado la XII edición del Premio UNIA de Pintura, en régimen de concurrencia competitiva, que tiene por objeto “apoyar la creación artística de las universidades españolas, fomentando el desarrollo de la cultura en la comunidad universitaria para mejorar el entorno y promover el pensamiento crítico”, según se recoge en las bases.

    El premio, único e indivisible, tiene una dotación máxima de 4.000 € y va destinado a la persona autora de la obra que resulte premiada entre las piezas presentadas. La obra premiada pasará a ser propiedad de la UNIA. El plazo para inscribirse y presentar documentación finalizará el 1 de abril de 2025 y debe hacerse, preferentemente, a través del registro electrónico de la UNIA. En caso de presentación física, inscripción y documentación gráfica debe aportarse en dispositivo de almacenamiento digital.

    En el certamen pueden participar integrantes de la comunidad universitaria de las universidades públicas españolas: alumnado, personal docente investigador (PDI) y personal técnico de gestión y de administración y servicios (PTGAS); así como estudiantes que hayan finalizado sus estudios desde el curso 2017/2018. Cada participante presentará al concurso una sola obra de su autoría y propiedad.

    El jurado, que estará formado por el vicerrector de Formación Permanente y Cultura de la UNIA; tres miembros del PDI de las facultades de Bellas Artes de las universidades de Granada, Málaga y Sevilla, y una persona profesional independiente en el ámbito del arte contemporáneo y la creación; valorará las obras con criterios de originalidad, innovación, creatividad, calidad artística, dominio técnico, fuerza expresiva o adecuación a la valoración económica. El jurado elegirá la obra premiada y podrá realizar hasta tres menciones de finalistas sin dotación económica.

  • El pintor David Morales abre las puertas de su universo creativo en Moguer

    El pintor David Morales abre las puertas de su universo creativo en Moguer

    ‘Introspección’ puede visitarse hasta el próximo 1 de marzo en el Teatro Felipe Godínez

    El artista plástico David Morales, uno de los grandes referentes de la pintura onubense en las últimas décadas, inauguró este martes en el hall del teatro Felipe Godínez de Moguer su muestra “Introspección”, una colección de obras llenas de fuerza y atractivo visual con las que el autor vuelve a demostrar su dominio de la técnica y su búsqueda constante de la abstracción.

    En la exposición que componen una veintena de obras de mediano y gran tamaño, en las que utiliza preferentemente la técnica del carbón y óleo sobre lienzo, Morales vuelve a demostrar ese dominio del color, la forma y el espacio, que le ha convertido en los últimos años en todo un referente de la abstracción y en uno de los creadores más singulares de nuestra provincia.

    En el acto inaugural la concejala moguereña Teresa Díaz felicitó al artista por su trabajo y le agradeció su presencia en Moguer, mientras que el poeta y también pintor Augusto Thassio, amigo personal del autor, glosó su figura y su trayectoria pictórica, que le ha conferido a su obra un estilo único e inconfundible.

    Esta es la segunda vez que David Morales nos muestra su obra en Moguer, donde ya expuso en 2018, habiendo realizado también el cartel de su Festival Flamenco en la edición de 2021, no en vano se trata también de un gran diseñador apasionados por las raíces culturales de su tierra.

    “Introspección” puede visitarse en la sala expositiva del teatro moguereño hasta el próximo 1 de marzo, por las mañanas de 10 a 14 h. de lunes a sábado, y por las tardes de 17 a 19 h. de martes a sábado.

  • Suárez Mato muestra sus obras sobre el Río Tinto desde este lunes en Caja Rural del Sur

    Suárez Mato muestra sus obras sobre el Río Tinto desde este lunes en Caja Rural del Sur

    En horario de lunes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas

    Los trabajos creativos de Antonio Suárez Mato, con la temática ‘Bajando el Río Tinto’, se podrán ver desde este mismo lunes, día 13 de enero, a las 20:00 horas, en la sala de exposiciones del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ en Huelva de Fundación Caja Rural del Sur. La muestra estará abierta hasta el 27 de enero, en horario de 11:00 horas a 13:30 horas por la mañana y de 18:00 horas a 21:00 horas por la tarde, de lunes a viernes.

    De Antonio Suárez Mato y de su obra ha escrito Juan Moreno Zarza que “lo conocí allá por el año 1.970 en nuestra querida y añorada Caja Huelva. Recuerdo como su trabajo en la Entidad siempre estuvo vinculado al arte y la cultura”, añadiendo que “podemos resaltar su amplia experiencia y prestigio, como lo demuestra el importante número de exposiciones que ha realizado durante más de 40 años y en las que han conseguido el reconocimiento de colegas como de críticos de arte”.

    De las obras de Suárez Mato explica Juan Moreno Zarza que “podemos apreciar un claro predominio de temas de nuestra provincia (Sierra, Andévalo, playas…) como gran admirador que es de la misma y sobre todo de “su” Portil. Autodidacta y aunque con la lógica evolución que se puede apreciar en su trayectoria a través del tiempo, debemos resaltar su valentía para mantener un estilo propio muy reconocible”.

    Recuerda Moreno Zarza que en cuanto a la exposición que se inaugura esta tarde y “tras ver unas fotos que publiqué del Río Tinto me comentó que estaba pensando dirigir sus próximos trabajos mayoritariamente al mismo. Entendí que con su valiente manejo en el uso de los colores y de la espátula, era quien mejor podía plasmar los diversos e increíbles tonos de este río.

    El Tinto es la arteria que transporta la sangre de nuestra provincia. Es realmente único por sus características (acidez de sus aguas, con un alto contenido en sales ferruginosas que le confiere esa gama de colores rojizos) siendo seña de identidad de Huelva y las obras de Antonio son, al fin y al cabo, un homenaje al mismo. Le animé enviándole fotos y más fotos; dedicó su esfuerzo a lograr el objetivo y tras mucho trabajo hoy tenemos esta exposición, en las que nos muestra “como baja el río” con su mirada artística y nos presenta de forma magistral los matices en todo su esplendor y de forma única, desde su nacimiento hasta Niebla”.

  • La Casa Colón acoge hasta el 20 de diciembre el XXVII Salón de Otoño de Pintura

    La Casa Colón acoge hasta el 20 de diciembre el XXVII Salón de Otoño de Pintura

    Un total de 24 obras de primer nivel conforman la exposición impulsada por el Ayuntamiento

    El Salón de Otoño de Pintura de Huelva regresa por vigésimo séptima vez a la Casa Colón, cuyo Salón Iberoamericano recoge una exposición de pinturas de primerísimo nivel. La misma, que podrá visitarse hasta el próximo 20 de diciembre, ha sido inaugurada por la alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, y el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Nacho Molina.

    Se trata, ha explicado la alcaldesa, de una edición que ha estado marcada un año más por la cantidad de las obras presentadas, “144 participantes, de las cuales 24 ha sido seleccionados para exhibirse en esta exposición”, así como por la calidad de las mismas, “con propuestas que son un reflejo del presente: obras originales, innovadoras y profundamente contemporáneas”. Miranda ha asegurado que “es emocionante ver cómo este certamen sigue creciendo y consolidándose como un espacio imprescindible para los artistas que quieren conectar con el público desde la autenticidad y la valentía creativa”.

    La alcaldesa también ha felicitado a los premiados, Andrés Aparicio y Aléxis Sánchez, y ha recordado que sus obras no solo pasarán a formar parte de esta edición, sino también del valioso patrimonio artístico que el Ayuntamiento de Huelva ha ido construyendo a lo largo de los años, “una colección de la que podemos sentirnos profundamente orgullosos, formada por trabajos de artistas de primer orden que reflejan la riqueza del arte contemporáneo”.

    El acto ha contado también con la participación del jurado de esta vigésimo séptima edición, integrado por importantes referentes del ámbito cultural y artístico onubense, como José Luis Ruiz Díaz, fundador y ex director del Festival de Huelva Cine Iberoamericano; Jesús Velasco Nevado, doctor en Historia del Arte, con una amplia trayectoria en la investigación y divulgación del arte contemporáneo en nuestra ciudad y miembro de la Academia de Ciencias, Artes y Letras de Huelva; y Jorge Hernández, pintor y ganador del primer premio en la anterior edición del Salón de Otoño de Pintura.

    Cabe indicar que esta exposición, cuya entrada es gratuita, puede visitarse en horario de lunes a viernes, de 11.30 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.30 horas, así como los sábados de 11.30 a 13.30 horas. Los domingos y festivos permanecerá cerrada.

    Sobre los ganadores de esta edición

    El ganador del primer premio del Salón de Otoño de este 2024, Andrés Aparicio, es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cuenta con una extensa trayectoria artística, en la que además de haber podido participar en varias exposiciones individuales en Madrid, Sevilla o Palermo (Italia), ha sido galardonado con varios premios con los que se ha reconocido su talento.

    Por su parte, el segundo premio de la vigésimo séptima edición de este certamen ha sido para Aléxis Sánchez. Este artista plástico, nacido en Huelva en el año 1997, cuenta con el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y la École des Beaux-Arts de Nantes, en Francia. A pesar de su juventud, el onubense ha realizado un total de diecisiete exposiciones por la geografía española, e incluso ha dado el salto para exponer en Buenos Aires, Argentina.

    Asimismo, en este certamen se han concedido cuatro accésits, que han sido otorgados a las obras ‘Extraños en el Paraíso’, de Guillermo Ferri Soler; ‘La Espera’, de Víctor M Pulido Lancha; ‘1. Silla y guerrero con Emilia 2. Sala de estar’, de Pablo Díaz Merchante; y ‘¡¡¡TACHAAAAAAN!!! El nacimiento de un opinólogo’, de Francisco Baena Torres.

  • Lola de los Ríos expone sus ‘Aires’ en la Sala 1900

    Lola de los Ríos expone sus ‘Aires’ en la Sala 1900

    La muestra, centrada en la atmósfera y la luz de las marinas, puede visitarse hasta el próximo 26 de noviembre

    La Sala Bar 1900 de Huelva prosigue con su viejo ciclo cultural de Las Noches del 1900, en esta ocasión con la exposición ‘Aires’, de la pintora onubense Lola de los Ríos, que puede visitarse en el emblemático establecimiento de la calle Garci Fernández hasta el próximo 26 de noviembre.

    La exposición permite al público contemplar una muestra de acuarelas centradas en “la atmósfera y la luz que se crea con las marinas y algún paisaje, temas recurrentes en mis acuarelas”, como admite la propia artista, que se sintió “muy arropada” durante la inauguración de ‘Aires’.

    Natural de Huelva, Lola de los Ríos Segura siente inquietud por la pintura desde muy temprana edad, lo que le llevó a ingresar en la Academia Arte 2 bajo la dirección de grandes maestros como Francisco Rivera y Fernando D. Rivas, donde desarrolla diferentes técnicas pictóricas que más tarde sigue experimentando.

    “El descubrimiento de la acuarela fue decisivo para expresarme y un puente de emoción y sensaciones para trabajar la luz y la atmósfera, con bocetos previos y estudio de color, experimentando con tintas y grafitos como como parte de esa técnica tan compleja como apasionante, ya que ahí radica la magia de la acuarela”, subraya la autora.

    Pese a ello, Lola de los Ríos sigue experimentando con otras formas de expresión y otros materiales, pero “sin separarme nunca del agua y del pigmento”, confiesa.

  • Nerva renuncia al Certamen Nacional de pintura en 2024 por «irregularidades administrativas»

    Nerva renuncia al Certamen Nacional de pintura en 2024 por «irregularidades administrativas»

    El concejal no adscrito Francisco José Vázquez asegura que «sería irresponsable convocarlo»

    El Ayuntamiento de Nerva ha comunicado oficialmente que este año no se celebrará el Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre, uno de los eventos más emblemáticos de la localidad, debido a problemas administrativos y a la falta de pago de los premios correspondientes a la edición de 2023.

    Con la reciente incorporación de una nueva secretaria y una interventora con dedicación exclusiva, el Ayuntamiento ha iniciado un proceso de regularización de procedimientos legales, similar al que se realiza en otros municipios de España. En este marco, se estaba preparando la documentación del Certamen de Pintura 2023 y otros eventos culturales importantes como el Carnaval 2024 y el Concurso de Gurumelos 2024. Sin embargo, la situación se ha visto afectada tras la renuncia de la persona encargada de la intervención municipal, quien dejó su puesto señalando numerosas irregularidades en los procesos de pago y fiscalización.

    Irregularidades en el proceso del Certamen de 2023

    El certamen de 2023 se convocó en septiembre del pasado año, apenas dos meses después de la toma de posesión del nuevo equipo de gobierno. Siguiendo los pasos de convocatorias anteriores, se destinó el dinero correspondiente a los premios, que fue ingresado en las cuentas municipales. A pesar de ello, la falta de continuidad en el equipo administrativo y la renuncia de la interventora han provocado una paralización en el proceso, impidiendo que se efectúen los pagos correspondientes a los ganadores de la edición de 2023. Ante esta situación, la Diputación de Huelva envió a un técnico en apoyo al Ayuntamiento de Nerva para solventar las dificultades. A pesar de los esfuerzos, el técnico detectó que los procesos no se estaban realizando correctamente, lo que ha llevado a la suspensión del certamen para 2024. “No podemos continuar organizando el evento sin la seguridad de que se cumplirán todos los procedimientos legales y administrativos”, indicó un portavoz del Ayuntamiento.

    Declaraciones del concejal de Cultura, Festejos y Turismo

    Francisco José Vázquez Domínguez, concejal del área, expresó su pesar por los inconvenientes generados, señalando que la situación actual es el resultado de la falta de recursos y personal en las áreas clave del consistorio, como secretaría e intervención. “Entendemos la preocupación de los vecinos y artistas que esperan este evento cada año, pero en las circunstancias actuales, sería irresponsable continuar sin resolver primero las irregularidades detectadas”, ha afirmado.

    El Ayuntamiento de Nerva se compromete a solucionar los problemas administrativos a la mayor brevedad posible, de modo que los eventos culturales de la localidad puedan retomarse con normalidad en el futuro. Mientras tanto, el equipo de gobierno se encuentra en la búsqueda de soluciones a largo plazo para garantizar el cumplimiento de la legalidad en todos los procesos.

  • El onubense David Morales expone su ‘Estructura del gesto’ de la mano del OCIb

    El onubense David Morales expone su ‘Estructura del gesto’ de la mano del OCIb

    La Casa de la Provincia de Sevilla acogerá la exposición de pinturas y dibujos del artista hasta el 31 de agosto

    La 17 edición del Otoño Cultural Iberoamericano -OCIb 2024- prosigue con su programación de verano la próxima semana en Sevilla, de nuevo en la Casa de la Provincia de la Diputación hispalense, que acogerá una exposición de pinturas y dibujos del reconocido artista onubense David Morales.

    La inauguración de ‘Estructura del gesto’, título de esta muestra, tendrá lugar el martes 16 de julio a las 12.00 horas en la Sala de la Provincia, donde la exposición, comisariada por Manuel Calvarro, permanecerá abierta al público durante mes y medio, concretamente hasta el próximo 31 de agosto.

    El público asistente podrá disfrutar de una “personalísima” obra que nace de la “espontaneidad” que siempre antepone este reconocido pintor, una espontaneidad basada a su vez, en este caso, “en la intuición que guía el subconsciente”, como destaca el propio Calvarro.

    “David Morales usa el lienzo como puerta por la que entrar a disfrutar de un idílico mundo lleno de colores, de ritmos que evocan libertad, nuevas realidades inventadas, emociones, sentimientos y vivencias personales”, prosigue el comisario de esta exposición.

    Tal y como explica Calvarro, en las obras de David Morales “se advierten las sombras que en su personalidad han dejado su padre, torero profesional, su afición por el flamenco y su pasión por Goya y Velázquez”.

    Son “abstracciones con alma”, “figuras desestructuradas salidas del dominio del pantone, de la agilidad en el uso del espacio y la proporción, de la seguridad solo propia de los grandes maestros; composiciones llenas de luces y sombras, de contrastes cromáticos obtenidos a base de colocar cada pincelada en su justo lugar, de planos superpuestos que logran confundir al espectador al alcanzar esa mágica ilusión que nos hace ver en tres dimensiones donde sólo hay dos”, añade.

    ‘Estructura del gesto’ es la segunda exposición de la programación de verano del 17 Otoño Cultural Iberoamericano, que la pasada semana inauguró, también en la Casa de la Provincia de Sevilla, la muestra ‘Pestana. Fotografías y dibujos de Baldomero Pestana’, que puede visitarse en la Sala Triunfo hasta el 31 de agosto.

    El OCIb 2024, promovido por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), tendrá una presencia notable en Sevilla durante este verano, en primer lugar con estas dos primeras exposiciones, que cuentan con el patrocinio de la Fundación Caja Rural del Sur y el apoyo de los demás patrocinadores del OCIb: Diputación de Huelva, Ayuntamiento de Huelva, Puerto de Huelva, Atlantic Copper, Universidad de Huelva y Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), entre otros.

  • YOVAN muestra su colección (in)VISIBLE en la Sala 1900

    YOVAN muestra su colección (in)VISIBLE en la Sala 1900

    La exposición puede visitarse hasta el próximo 31 de julio en el emblemático establecimiento onubense

    La Sala Bar 1900 de Huelva prosiguió este jueves 11 de julio con su viejo ciclo cultural de Las Noches del 1900, en esta ocasión con la inauguración de una exposición de la artista valverdeña YOVAN, que muestra al público asistente su colección ‘(in)VISIBLE’.

    La exposición podrá visitarse hasta el próximo 31 de julio en este emblemático establecimiento onubense, donde puede contemplarse un conjunto de obras que nacen desde la perspectiva emocional de la artista, con la que se proporciona una visión hasta el momento desconocida.

    La autora, que fue presentada por Adela Acosta, es una artista autodidacta apasionada por la pintura desde muy pequeña, tras lo que tuvo sus primeros contactos con el óleo a los 17 años y posteriormente también ha trabajado con el pastel y la acuarela.

    Como ella misma reconoce, a YOVAN le gusta “coger fotos de amigos, propias, de Internet, de revistas, etc. y transformarlas en pinturas personalizadas”. En esta ocasión, la muestra está formada por acuarelas, óleo y algunos dibujos que les dedicó a su hijo.

  • Zalamea acoge este sábado su IV Certamen de Pintura al Aire Libre

    Zalamea acoge este sábado su IV Certamen de Pintura al Aire Libre

    La nueva edición del concurso está dedicada al 600 aniversario de la Hermandad de San Vicente

    Zalamea la Real ya está preparada para albergar un nuevo certamen de pintura al aire libre, un evento que este año llega a su cuarta edición y que tendrá lugar este próximo sábado 22 de junio en el edificio del antiguo Mercado de Abastos, donde se recibirá a los participantes entre las 9 y las 11 de la mañana.

    El IV Certamen de Pintura al Aire Libre de Zalamea la Real, convocado por el Ayuntamiento junto con la Primitiva Hermandad de San Vicente Mártir, está dedicado al 600 aniversario de esta hermandad, por lo que habrá un premio exclusivo para la temática ‘San Vicente Mártir, Historia y Patrimonio’.

    Abierto a artistas españoles y extranjeros residentes en España, el concurso será de técnica libre y tendrá como tema ‘Zalamea la Real y su entorno’, tal y como se recoge en las bases del mismo, que pueden consultarse en el siguiente enlace: ‘bases‘.

    Los participantes deberán sellar los soportes en blanco o con imprimación lisa de un solo color y con medidas máximas 150×150 centímetros y mínimas de 50×70 centímetros, tras lo que las obras terminadas serán entregadas sin firmar, sin marcos, sin cristales y con sus caballetes desde las 14:00 a las 15:00 horas en el antiguo Mercado de Abastos, donde el jurado dará a conocer su veredicto inapelable a las 17.00 horas.

    El certamen cuenta con importantes premios, de los que el primero está dotado con 800 euros y el segundo, dedicado al VI Centenario de San Vicente Mártir, con 400 euros. Además, habrá un tercer premio dotado con 300 euros y un premio a artista local dotado con 200 euros, además de un premio Infantil-Juvenil dotado con material de pintura y abono para piscina municipal.