Etiqueta: pintura

  • El pintor ayamontino Juan Fernández lleva su ‘Naturaleza’ a la Fundación Caja Rural del Sur

    El pintor ayamontino Juan Fernández lleva su ‘Naturaleza’ a la Fundación Caja Rural del Sur

    La muestra se inaugura este lunes en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’

    El pintor ayamontino Juan Fernández presenta desde este lunes 6 de mayo y hasta final de mes su muestra denominada ‘Naturaleza’ en la sala de exposiciones del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de la Fundación Caja Rural de Sur en Huelva, en calle Mora Claros, 6-8, donde el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar a las 20.00 horas a cargo fel presidente de la entidad, José Luis García-Palacios Álvarez.

    Natural de Ayamonte, Juan Fernández es licenciado en Bellas Artes por Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Grabado. Desde 1980 tiene su residencia en Madrid, compartido con estudio en Ayamonte, ha impartido enseñanza en el ‘Taller del Prado’ de Madrid y en la actualidad tiene una dedicación plena a la pintura.

    Ha realizado más de 100 exposiciones individuales en galerías de Arte de España y el extranjero y ha participado en mas de 550 exposiciones entre colectivas, certámenes y ferias de arte. Además, tiene en su haber más de 25 premios de pintura en categoría nacional e internacional y su obra se encuentra en museos, organismos oficiales y numerosas colecciones particulares, a lo que hay que sumar que cuenta con una amplia bibliografía en diccionarios, enciclopedias, revistas de arte, prensa y televisión.

    Algunos museos y colecciones

    • Parlamento de Andalucía. Sevilla.
    • Biblioteca Nacional. Madrid.
    • Colección Gobierno de la Rioja.
    • Diputación Provincial de Soria.
    • Caja de Ahorros de Guadalajara.
    • Colección Grupo Durán. Madrid.
    • Museo Pérez Guerra. Cortelazor. Huelva.
    • Museo de Alcázar de San Juan. Ciudad Real.
    • Museo Nacional de Cerámica. Lisboa.
    • Museo Nacional de Nicaragua.
    • Museo Infanta Elena, Tomelloso. Ciudad Real.
    • Fundación Elisa Tomás Yusti. Alicante.
    • Fundación Zoilo Ruiz-Mateos. Cádiz.
    • Museo Provincial de Jaén.
    • Colección Caja de Ávila.
    • Colección Caja de Guadalajara.
    • Colección Caja de Vitoria.
    • Colección Colegio de Arquitectos de Huelva.

    Algunos premios obtenidos

    • Mención de Honor. Premio Pedro Bueno, Córdoba.
    • Medalla IV Certamen Nacional de Pintura, Luarca, Asturias.
    • 2° premio XXI Certamen Nacional de Pintura Caja Madrid, 1993.
    • Finalista 1ª Bienal de Pintura de Granbazán, Pontevedra, 1993.
    • 2° Premio de Pintura Diputación Provincial de Soria, 1993.
    • Medalla V Certamen Nacional de Pintura, Luarca, Asturias, 1995.
      -Finalista y Medalla de Plata Premio Caja de Ahorros de Guadalajara, 1996.
    • Mención de honor Premio Durán, Madrid, 1996.
    • Premio de Adquisición VIII Bienal de Pintura «Elisa Tomás Yusti», Alicante, 1996.
    • Medalla de Honor V Concurso Nacional de Pintura de Ciudad de Tudela, 1997.
    • Premio 111 Exposición Nacional de Pintura «Vinos de La Mancha», 1997 (Alcázar de San Juan)
    • 1er. Premio Certamen Nacional de Arte Caja de Ahorros de Guadalajara, 1997.
    • 1er. Premio de Pintura «El Vino y los 5 Sentidos», Gobierno de la Rioja, Logroño, 1998.
    • 1ª Medalla de Honor VII Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Tudela, 1999.
    • Finalista 1er. Certamen de Pintura Contemporánea, Fundación Wellington, 2001.
    • 1er. Premio V Exposición Internacional de Pintura Ciudad Alcázar de San Juan, 2001.
    • Mención de Honor 1er. Certamen Nacional «Cooperativa Virgen de las Viñas», Tomelloso, 2002.
    • Premio de Pintura 111 Certamen Nacional «Cooperativa Virgen de las Viñas», Tomelloso, 2004.
    • Medalla de Oro del Foro Europa 2001, año 2016.
    • Medalla Cecilia Pla, Salón de Otoño de Pintura de Madrid, 2017.
  • La poesía y la pintura se unen en Zalamea para mostrar la belleza de Huelva

    La poesía y la pintura se unen en Zalamea para mostrar la belleza de Huelva

    El antiguo Mercado de Abastos acoge la exposición ‘A poniente’, formada por 80 obras y 80 octavas de 22 artistas

    Todos los amantes del arte tienen una cita ineludible en el antiguo Mercado de Abastos de Zalamea la Real, que desde este viernes acoge la exposición ‘A poniente. Pueblos de Huelva’, una propuesta del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) que muestra la belleza de toda la geografía onubense a través de una fusión entre la pintura y la poesía.

    Un total de 80 obras, 80 octavas y 22 artistas se unen en este viaje por todos los rincones de la provincia que ahora se retoma en Zalamea con esta nueva apertura de la muestra, que ha sido inaugurada por el presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana, Jaime de Vicente, y podrá visitarse hasta el próximo 8 de mayo.

    El acto también ha contado con la participación del autor de los textos, Juan González Repiso, que fue quien concibió la idea y ha sido el encargado de coordinar este mosaico pictórico-literario de Huelva en el que se une su colección de octavas dedicadas a la totalidad de los pueblos onubenses con las imágenes de un grupo de 21 artistas.

    Los artistas que participan en esta exposición recrean plásticamente los 80 municipios que integran la provincia, para lo que han utilizado distintas técnicas como el dibujo, la plumilla o el óleo. Además, cada imagen va acompañada de un pequeño poema de González Repiso, una octava, que aporta otra pincelada sobre algunas de las características más destacadas de cada localidad.

    Los artistas plásticos participantes en el proyecto son Arturo García Giner, Carlos Peinado Pacheco, Elvira C. Muriel, Fernando González Repiso, Héctor Petrescu Martínez, Inma Fernández Marín, Inma García del Hoyo, Isabel Hidalgo Gómez, Javier Jarillo Márquez, Juan Carlos Saénz de Sicilia, Julio Araujo Quintero, Leonor Palencia García, Manuel Cañada Gómez, Manuel Hidalgo Allepuz, Manuel Jesús Cañada Vaz, Manuel Martínez Guillén, Mario Marín González, Mónica de la Corte Salguero, Paloma Rodicio Macías, Puri de la Vega Domínguez y Raquel González Redondo.

  • La pintura ‘estoica’ de Manuel Luna sorprende en Huelva

    La pintura ‘estoica’ de Manuel Luna sorprende en Huelva

    La Fundación Caja Rural del Sur acoge la exposición ‘Estructura natural’ hasta el próximo 26 de abril

    Los cuadros colgados por el pintor sevillano Manuel Luna han sorprendido tanto a los asistentes a la inauguración de la muestra el pasado 8 de abril en la sala de exposiciones del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de la Fundación Caja Rural del Sur, sito en calle Mora Claros, 6-8 (antigua calle Botica), como a muchas de las personas que han ido acudiendo a conocer esa pintura ‘estoica’ de la que hace gala el artista en la colección denominada ‘Estructura natural’, muestra que permanecerá abierta, en horario de mañana y tarde, hasta el día 26 de abril.

    Ya lo aventuraba la responsable en la Fundación Caja Rural del Sur de sus centros culturales, María Luisa García Palacios, en el mismo acto de apertura de la muestra, pues es buena conocedora de la trayectoria creativa de Manuel Luna, que en los últimos años ha ido pasando por las salas de la entidad en Sevilla y en Córdoba, antes de llegar a Huelva. Algunos de los cuadros que se exponen en la sala pertenecen, incluso, a colecciones privadas que han cedido los mismos para la muestra.

    Manuel Luna es un pintor sevillano autodidacta con una amplia trayectoria artística que apuesta por el naturalismo y que ha expuesto de modo individual y colectivo en distintos puntos del mundo: Nueva York, Innsbruck, Edimburgo, Chicago, además de en museos españoles (cinco de ellos han disfrutado de sus obras).

    También en Sevilla gestiona y dirige el espacio ‘Craneo Creación’ donde se dan cita artistas de primera línea del mundo entero para realizar cursos formativos. Pertenece además a asociaciones artísticas como ‘Greco’. Su última exposición (Trilogía) con el museo Antonio López Torres de Tomelloso ha sido la mas visitada en la historia de dicho museo.

    En la exposición que acoge la Fundación Caja Rural del Sur, Estructura Natural’, Manuel Luna presenta una colección de obras marcadas por un realismo contemporáneo, con una treintena de cuadros a óleo, de pequeño y gran formato, que describen historias individuales encerradas en cada lienzo, dentro de una corriente filosófica estoica común, y que describe esas construcciones vitales que nacen en miles de direcciones, como ramas de un solo árbol, según indica el pintor.

    Para Manuel Luna esta exposición expresa como “el ser humano recorre un camino natural y desconocido para él desde su nacimiento, hace de su pasado, presente y futuro una maraña de estructuras que se rompen, se vuelven a construir, se recuperan y se arreglan para seguir adelante de forma optimista hacia su objetivo vital”.

    En ese camino, indica Luna, “el encuentro de experiencias vividas con otras entidades, otras formas de ver el mundo y con lo que este nos ofrece, es fundamental para dar sentido a su constante ansia de saber hacia donde lleva el camino y hacia donde se dirige la naturaleza de su alma. Estas experiencias se transforman en capas que forjan la personalidad del individuo para sí mismo y para su sociedad”.

  • Juanjo Kamatxo ofrece un taller de pintura en vivo

    Juanjo Kamatxo ofrece un taller de pintura en vivo

    La actividad tiene lugar este miércoles en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo

    Todos los aficionados y amantes de la pintura tienen una cita ineludible este mismo miércoles, 10 de abril, en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo de Gibraleón, que acogerá, a partir de las 18.00 horas, un taller de pintura en vivo.

    La actividad correrá a cargo del artista onubense Juanjo Kamatxo, que irá pintando un cuadro ante el público asistente mientras imparte el taller, por lo que los espectadores podrán disfrutar de su obra al tiempo que aprenden sobre esta disciplina artística.

    El taller se celebra en el marco de la exposición ‘Oscuro y Claro’, que desde el pasado 5 de abril se muestra en este espacio cultural de Gibraleón y no ha dejado de cautivar tanto a los amantes del arte contemporáneo como a los numerosos curiosos que han pasado por la sala.

    La muestra está formada por las obras más recientes de dos talentosos artistas onubenses, el referido Juanjo Kamatxo y Laura González, quienes están deleitando al público con sus creaciones.

    Juanjo Kamatxo, con su estilo pictórico distintivo, presenta una serie de obras que ofrecen una interpretación esquemática del paisaje contemporáneo. A través de trazos audaces y colores vibrantes, Kamatxo invita a explorar su visión única del mundo, capturando la esencia y la energía de la naturaleza de una manera cautivadora.

    Por otro lado, Laura González sorprende con sus últimas creaciones de arte digital, las cuales transportan al público a un mundo que recuerda las obras pictóricas del barroco. Con un estudio meticuloso de la luz y la sombra, González crea imágenes que emergen de fondos de oscuridad plena, evocando una sensación de misterio y profundidad que fascina al espectador.

    La exposición «’Oscuro y Claro’ no solo es una oportunidad única para admirar el talento de dos artistas destacados, sino también una buena ocasión para sumergirse en un mundo de creatividad y exploración visual.

  • Moguer acoge una multitudinaria apertura de ‘Mons Urium’

    Moguer acoge una multitudinaria apertura de ‘Mons Urium’

    El Ayuntamiento inicia las jornadas #MoguerAméricayYo

    La muestra pictórica del pintor moguereño Pedro Rodríguez, que se inauguró este jueves en el singular espacio del coro alto del Monasterio de Santa Clara de Moguer, contó con una masiva presencia de amigos, compañeros artistas, familiares y numerosos amantes de la pintura que no quisieron perderse este gran acontecimiento cultural en el primer día de las jornadas #MoguerAméricayYo.

    El alcalde, Gustavo Cuéllar, presidió junto al párroco José A. Omist el acto inaugural, en el que también intervinieron el reconocido artista y amigo personal del autor, Juan Romero, que ensalzó la calidad artística de la obra de Rodríguez, y el propio protagonista, que agradeció emocionado las incontables muestras de apoyo y cariño de los asistentes.

    Especialmente emotiva fue la actuación de la Coral Polifónica del Liceo Municipal de la Música de Moguer que dirige Pablo Martínez, que estrenó para la ocasión una magnífica composición con letra en idioma quechua, que se convierte en el primer tema polifónico que se canta en este idioma precolombino, lo que supuso sin duda un valor añadido a la inauguración de esta muestra artística que reivindica precisamente la relación de Moguer y América a través de los siglos. La coral puso brillante colofón al acto con la interpretación del tema de la cantante argentina Mercedes Sosa, Alfonsina y el Mar, un homenaje al folklore argentino que la coral ampliará en los próximos años a otros países hispanoamericanos.

    “Mons Urium”, Monte de Oro, era el nombre que los romanos dieron a Moguer, y es también el título de la exposición con la que los mágicos pinceles de Pedro Rodríguez nos acercan a ese momento de la historia que uniría ya por siempre a la ciudad con la que fue, sin duda, una de las grandes aventuras de la humanidad.

    La muestra tiene además el enorme valor añadido de realizarse en el magnífico recinto del coro alto del monasterio de Santa Clara con espectaculares vistas del retablo barroco de la iglesia, un monumental espacio cargado de historia que acoge por vez primera una propuesta artística de este tipo, lo que convierte a Mons Urium en una cita ineludible tanto para los aficionados a la pintura como para los amantes de la historia.

    Pedro Rodríguez ha recopilado para la ocasión una treintena de trabajos en los que son protagonistas desde las marismas de la ribera del Tinto en la que se construyó y botó la carabela Niña, hasta los médanos y playas de Mazagón que surcaron las naves descubridoras hace más de 5 siglos, pasando por los pinares que abastecieron de madera a los astilleros moguereños, monasterios llenos de referencias americanas como Santa Clara o San Francisco, o el propio casco histórico de Moguer que mantiene la misma estructura y sabor que en la época del descubrimiento.

    Utilizando el óleo y el acrílico sobre lienzo como principales herramientas, además de técnicas mixtas e incluso algún trabajo escultórico, Pedro Rodríguez nos regala toda una explosión de emociones y sensaciones fruto de la exquisita sensibilidad y el notable esfuerzo investigador con el que este gran artista ha construido una de las obras más auténticas y atractivas del panorama artístico andaluz del momento, una obra en constante evolución pero tamizada siempre de ese sentido de trascendencia que tiene toda su pintura, porque la pintura de Pedro Rodríguez impacta, emociona y nos permite elevar nuestro espíritu con la magia de sus colores, de su luz y sus paisajes.

    La exposición Mons Urium puede visitarse hasta el 6 de abril en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, de martes a sábado.

  • El OCIb une a España y Portugal con una exposición sobre los descubridores del siglo XVI

    El OCIb une a España y Portugal con una exposición sobre los descubridores del siglo XVI

    ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores’, de Norberto Nunes, puede visitarse hasta el próximo 15 de marzo en el Consulado de Portugal en Sevilla

    El Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) continúa extendiéndose más allá de sus tradicionales fronteras temporales y geográficas y lo hace, en esta ocasión, con una exposición del reconocido pintor portugués Norberto Nunes que puede visitarse en el Consulado General de Portugal de Sevilla hasta el próximo 15 de marzo.

    Esta convocatoria cultural, nacida en Huelva hace 16 años para estrechar lazos entre España e Iberoamérica a través del arte, propone ahora la exposición pictórica ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores’, formada por una colección de retratos de los marinos españoles y portugueses que ensancharon los límites del mundo en el siglo XVI y abrieron una nueva etapa en la historia de la humanidad.

    Norberto Nunes, cuya exposición ‘El mundo de Pessoa’ tuvo una excepcional acogida en el Otoño Cultural Iberoamericano, ha creado una nueva serie de pinturas con la que se abre la programación cultural del OCIb 2024 en Sevilla y que se expone por primera vez en el Consulado de Portugal en esta ciudad, ubicado en un edificio de gran belleza arquitectónica que fue el pabellón portugués de la Exposición Universal de Sevilla en 1929.

    La muestra supone “una mirada a la historia que enlaza artísticamente a las dos naciones ibéricas con el continente americano”, ha subrayado el presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), Jaime de Vicente, durante el acto inaugural de la exposición, que ha contado con la presencia de un numeroso público que ha disfrutado de una evocación histórica sumamente original, en la que el excepcional arte de Nunes ha conseguido una convivencia armoniosa entre el rigor histórico y la fantasía.

    Tras las palabras de bienvenida de la cónsul de Portugal en Sevilla, Claudia Boesch, que ha ejercido de anfitriona del acto, De Vicente ha hecho un repaso de las relaciones entre el gran pintor portugués Norberto Nunes y el Otoño Cultural Iberoamericano, que comenzaron en 2022 con la primera exposición en España de su muestra de ‘El Mundo de Pessoa’, una muestra que después de presentarse en la Sala de la Provincia de Huelva también se expuso en Isla Cristina, en la Casa Grande de Ayamonte y en el CODAC de Gibraleón, tras lo que finalizó su itinerancia por España en el propio Consulado de Portugal.

    Las relaciones entre Nunes y el OCIb prosiguen ahora con ‘Los Navegantes’ / ‘Os Navegadores’, una muestra creada para el Otoño Cultural Iberoamericano que a lo largo de este año tiene prevista su exhibición en Huelva capital, Palos de la Frontera y Moguer, tras lo que recalará en Portugal en 2025.

    La exposición puede visitarse en el vestíbulo de entrada al Consulado de Portugal, situado en la Avenida del Cid, nº 1 de Sevilla, de lunes a viernes de 8 a 14.30 horas.

    La amplia programación del OCIb también es posible gracias al respaldo que recibe el Otoño Cultural Iberoamericano de diversas instituciones y entidades, entre las que se encuentran, como patrocinadores principales, la Diputación Provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Huelva y la Fundación Caja Rural del Sur, entidad, esta última, donde nació el OCIb hace 17 años.

  • La sala de la provincia se abre a la ‘Geometría de la Emoción’

    La sala de la provincia se abre a la ‘Geometría de la Emoción’

    Ahonda en los acontecimientos de la vida que modifican la esencia del ser

    La Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva acoge desde este jueves y hasta el 9 de marzo la exposición ‘Geometría de la emoción’, de Tomás Cordero. Una muestra en la que artista onubense despliega en torno a setenta obras al óleo sobre lienzo y papel, en su mayoría monocromáticas de formato a gran y pequeña, escala junto con algunas esculturas.

    La exposición, que ha sido inaugurada por la diputada de Cultura, Gracia Baquero, y el propio artista, se sumerge en la experimentación personal, y desarrolla los puntos de inflexión, «como los acontecimientos de la vida que modifican la esencia del ser, su entorno y su filosofía de vida».

    Según ha indicado la institución provincial en una nota, ‘Geometría de la emoción’ es el resultado de la búsqueda y trabajo realizado por el artista el pasado año, empleando un enfoque reduccionista hacia los materiales y el método utilizado en su creación, con composiciones imbuidas de gestos minimalistas, color alquímico y línea casual.

    La serie pictórica para esta muestra es la continuación del proceso de investigación realizado en la anterior exposición realizada el pasado año 2023 para la Sala Murube, Casa de la Provincia de Sevilla llamada Línea de flotación. El crítico Jesús Velasco ha señalado que Tomás Cordero es «un artista obseso de la sencillez, de la simplicidad detallada. Su abstracción es tan concreta –como real y veraz, y no es contradicción– como su huida permanente del ambiente que percibe. Del planismo lírico, sacudido de colores vanidosos y envolventes, al relieve trabajado en el sentimiento de la tierra que vive».

    Asimismo, añade que su itinerario creativo se ha caracterizado «por un ansioso, no angustioso, peregrinar en la investigación de la reducción de elementos. De la verdad que se ve a la verdad que se siente desde dentro, desde aquel maravilloso fruto transvanguardista de los ochentas del siglo pasado, errante y existencial, retórico –sin dejar de ser poético- y fructífero, a la fantasía colorista y plana del máximo reduccionismo narrativo -reitero, de dentro a fuera– de los últimos lustros. Economía de lenguaje, no de pensamiento».

    Para Velasco, la obra de Cordero, «cabalgada en la ola de la actualidad que no desprecia la tradición, es un canto coral a la esencia, a la concreción, al estudio que nace en la chispa del amor a la creación apara morir en la confidencia de la precaución». Con decir síntesis de un pensamiento interior «enriquecido por su poderosa concreción de la observación, de aquellos paisajes que vive y reposa, sobrarían las palabras», apostilla.

    Siguiendo al crítico en el prólogo del catálogo de la exposición «sería imposible repasar, y evaluar, la pintura onubense en los últimos 40 años sin la imponente impronta de Cordero. Artista continuo. Domador a su antojo de las conciencias impertérritas del pasado y las ansiadas del futuro. Las circunstancias vitales del Arte –de la vida, no es contradicción– han hecho de Tomás Cordero un sesudo y ansioso buscador de la creación final –la que no puede o no quiere llegar–, un pintor-artista de mano, ungido por la tradición del oficio como un pintor de criterio, de ingenio, de fantasía, de observación, de investigación.

    La exposición ‘Geometría de la emoción’ permanecerá abierta hasta el 9 de marzo de 2024, en horario de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 21,00 horas de lunes a viernes y de 10,00 a 14,00 horas los sábados.

  • Bella Segovia reivindica ‘El Tiempo de lo Distinto’ a través del arte

    Bella Segovia reivindica ‘El Tiempo de lo Distinto’ a través del arte

    La artista onubense expone sus obras pictóricas en el bar ‘La gamberra’ hasta el próximo 7 de enero

    Todos los aficionados y amantes del arte y de la pintura tienen una cita ineludible estos días en el céntrico bar onubense de ‘La gamberra’, de cuyas paredes cuelgan más de 30 obras de la conocida artista onubense Bella Segovia, todas ellas unidas bajo un mismo concepto, ‘El Tiempo de lo Distinto’, título de esta exposición que puede visitarse hasta el próximo 7 de enero de 2024 en el referido establecimiento gastronómico de la Plaza Niña de Huelva.

    Segovia reivindica con esta muestra la necesidad de respetar la diferencia o la diversidad en una época en la que «vivimos en el reino de lo igual», esto es, «en una sociedad excluyente», tal y como indica la propia autora de la exposición, convencida de que «el aumento del ser humano narcisista, potenciado por las nuevas tecnologías, el individualismo y la autoexplotación, hacen que el ser distinto, aquello que es distinto, se elimine o se expulse para dar paso a lo igual».

    El otro son «aquellos contrarios que piensan distinto, que viven distinto, que no encajan en la forma de vida que se espera, los que no pueden llevar el ritmo de los tiempos actuales», prosigue Segovia, para quien «la negatividad del otro deja paso a la positividad de lo igual».

    Para Bella Segovia, «hoy la sociedad espera que estemos a la altura, que nos pongamos metas, que las alcancemos, que nos estructuremos y tengamos autodisciplina, que seamos productivos, y eso es lo que se vende como positivo. El que no puede mantener el ritmo, el que requiere de espacios para respirar, el que necesita de cierto tiempo para realizar sus actividades, el que tiene pensamiento crítico que incomoda, el más débil, el diferente…, el Otro, es dejado de lado, se saca del camino y así, junto con él o ella, se va su negatividad, que entorpece al sistema creador de los iguales y que permite que no haya interrupciones en la cadena de producción, sin nada que se le oponga», agrega.

    «La invisibilización de la diferencia, la homogeneización, los algoritmos, que nos van guiando solo a lo que mostramos interés alejando lo otro y nos dirigen solo a lo que nos gusta consumir, nos lleva a lo igual», prosigue la artista, para quien «las personas que piensan lo mismo que nosotros refuerzan la sensación de que somos muchos quienes pensamos igual», con lo que «se elimina la distancia» y «todo se presenta igual de lejos o de cerca», agrega.

    La artista considera que «con esta globalización, a la que le es inherente una violencia que hace que todo resulte intercambiable, comparable e igual, surge otra violencia con un discurso de odio que intenta igualarnos negando la presencia del otro y el miedo a lo distinto», hasta el punto de que «se llega a normalizar el dolor del otro, negando las heridas y las diferencias para volver al mundo de lo igual».

    «Algunos dirán que no somos iguales, que vemos gente diferente todo el tiempo en la calle y que la gente busca diferenciarse de los demás, que nos diferenciamos por nuestros gustos, pero esa autenticidad es una ilusión de ser diferente, no se es realmente distinto, porque al compararte con los demás, vuelves a ti mismo y hay una competitividad en lo igual, no hay alteridad, sino que se intensifica la referencia al ego, que es aprovechada por el mercado donde los individuos expresan su autenticidad mediante el consumo voraz», sostiene Segovia.

    La autora de ‘El Tiempo de lo Distinto’ se pregunta «qué es lo que nos puede rescatar del infierno de lo igual», para lo que tiene clara una respuesta: «el arte, la poesía, la empatía de ponernos en lugar del otro desde el interior de su cabeza, escuchar, mirar al otro, que le prestemos la atención, que lo hagamos presente y que a pesar de que piense distinto, amarlo».

    «No se trata de tolerar como si el que tolera tuviera una posición de superioridad y dominante, sino de respeto. Es avanzar hacia un tiempo de lo distinto, con humanidad compartida, sentir y no suprimir sentimientos, no suplantarlo como mecanismo de protección, no desconfiar de los demás porque no son nosotros, porque son nosotros. Es vital el acercamiento y la diplomacia en nuestro mundo más hostil y volátil, tan necesitado de escuchar al Otro», añade Segovia, tras lo que sentencia que «el amor es entender y alegrarse de que haya otro que viva, actúe y sienta de forma distinta e incluso opuesta a como lo hacemos nosotros».

  • Poesía, música, pintura y teatro se darán cita en el X Otoño Poético de Nerva

    Poesía, música, pintura y teatro se darán cita en el X Otoño Poético de Nerva

    Contará con la participación de las nervenses Carmen Alcázar, Rosa María Fernández, Rafael Martínez, Ángeles Cadel y Miguel Ángel León Brázquez y del riotinteño Antonio Pavón, además de otros artistas de la provincia

    La cervecería restaurante Marobal de Nerva acogerá este viernes 17 de noviembre, a las 19.00 horas, la décima edición del Otoño Poético en Nerva, un evento organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la localidad que este año presenta una novedad: para celebrar la primera década de este tradicional acontecimiento cultural, la poesía se da cita no solo con la música, como viene siendo habitual, sino que también estará acompañada de pintura y hasta con cierto guiño teatral.

    Presentado por la periodista y escritora local Carmen Alcázar, el recital de versos estará protagonizado en esta edición por las voces poéticas de los autores onubenses Ana Deacracia, Francisco Javier Sánchez Durán, María Luisa Domínguez Borrallo y Juan Antonio Muñiz, además de dos poetas de la comarca minera: el riotinteño Antonio Pavón y la nervense Rosa María Fernández Díaz.

    La nota musical de la tarde noche vendrá de la guitarra magistral de Rafael Martínez, de Nerva, a lo que hay que añadir la pintora nervense Ángeles Cadel, que pintará in situ, mientras dure el Otoño, sumergida en ese ambiente intimista que se suele crear en este evento. Se suma al cartel el polifacético actor Miguel Ángel León Brázquez, quien sorprenderá a los presentes con una performance teatral creada para la ocasión y en la línea poética de esta cita.

  • El artista onubense Jorge Hernández gana el XXVI Salón de Otoño de Pintura

    El artista onubense Jorge Hernández gana el XXVI Salón de Otoño de Pintura

    El Ayuntamiento de Huelva le concede el primer premio por su obra ‘Blue XIII’

    El Ayuntamiento de Huelva, a través de la concejalía de Cultura y Patrimonio Arqueológico, ha dado a conocer este martes las obras ganadoras del XXVI Salón de Otoño de Pintura de Huelva, certamen que está impulsado por el Consistorio de la capital. ‘Blue XIII’, del artista onubense Jorge Hernández, ha obtenido por unanimidad del jurado el primer premio, mientras que el segundo premio ha recaído en la obra ‘Retrato a caballo’, de Nieves González.

    Retrato a caballo

    Al respecto, como ha querido poner en valor el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Nacho Molina, “nos sentimos muy orgullosos del grandísimo nivel alcanzado en este certamen nacional de pintura, que ha logrado consolidarse como una de las citas más importantes del panorama artístico nacional”.

    Para el edil, “el Salón de Otoño de Pintura de Huelva, además de dar difusión y premiar el talento artístico, es muy importante porque viene a engrandecer la colección pública y por lo tanto, el patrimonio de la propia ciudad, convirtiéndose en un referente de la cultura de la ciudad y punto de encuentro tanto para creadores como para espectadores”.

    Por su parte, Alejandro Botubol, pintor ganador de la anterior edición de este certamen y en representación del jurado, ha indicado que “nos ha costado deliberar, pero teníamos claro que las dos obras premiadas, una por trayectoria y la otra precisamente por juventud, merecían estos premios claramente”.

    Acerca del trabajo ganador, ‘Blue XIII’, Botubol, ha destacado especialmente “la calidad técnica y la conceptualización de la propia obra, que habla de la abstracción en el fondo y también de la figuración, en el elemento de la mujer en el fondo y hablando del mundo digital, así como de la metafísica de la pintura, por lo que es un merecido premio”.

    A esta edición han concurrido un total de 124 participantes, de los que se han seleccionado 26 obras. Tras el examen de las obras presentadas a esta vigésimo sexta edición del Salón de Otoño de Pintura, conforme a las Bases del Certamen, han sido elegidas por unanimidad las dos obras galardonadas con el primer y segundo premio, dotados con 6.000 € y 3.000 € respectivamente, que pasarán a formar parte del patrimonio pictórico municipal.

    El ganador de este 2023, Jorge Hernández, nació en Huelva en 1973, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cuenta con una extensa trayectoria artística, en la que además de participar en numerosas exposiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional, ha sido reconocido con un total de 25 premios.

    Por su parte, la artista plástica Nieves González, nacida en Huelva en el año 1996, cuenta con el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y del País Vasco. A pesar de su juventud, ha realizado un total de siete exposiciones en Andalucía y su talento ha sido premiado con distintos galardones.

    Asimismo, en este certamen se han concedido cuatro accésits, que han sido otorgadas a ‘Tras el fuego’, de Encina Rodríguez, ‘Miniatura’ de Sara Gómez, ‘I want it all’ de Verónica Márquez, y ‘Parecía un unicornio pero no’ de Alexader Grahovsky.

    Cabe señalar que el jurado de la vigésimo sexta edición del Salón de Otoño de Pintura de Huelva, que ha destacado el importante nivel de las obras presentadas y ha agradecido la alta participación, ha estado presidido por Nacho Molina, concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, y ha estado compuesto por los siguientes vocales: Eva Morales Núñez, directora de ArtSevilla; Alejandro Botubol Bolaños, pintor, y Jennifer Rodríguez López, doctora en Educación y Comunicación Audiovisual, actuando como secretario Felipe Albea Carlini, secretario del Ayuntamiento de Huelva.
    Hay que recordar que este evento cultural, inició su andadura en los años 60 del pasado siglo de la mano del Círculo Mercantil y posteriormente fue el Ayuntamiento de Huelva quien asumió su organización.

    Exposición y catálogo

    Con las obras premiadas y seleccionadas por el Jurado se editará un Catálogo y se realizará una Exposición en las Salas de la Casa Colón de Huelva. Una muestra que estará abierta al público desde el 23 de noviembre hasta el 14 de diciembre de 2023.