Etiqueta: teatro

  • Moguer, capital provincial del teatro durante marzo y abril

    Moguer, capital provincial del teatro durante marzo y abril

    Un total de 60 agrupaciones se presentan al X Certamen Nacional ‘Ciudad de Platero’

    Hasta 60 agrupaciones teatrales han presentado sus propuestas al X Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Platero”, tras lo que las cuatro obras seleccionadas a concurso se representarán en las próximas semanas en esta cita ya consolidada como uno de los grandes foros del teatro amateur en España.

    Si en años anteriores este ciclo escénico que promueve la Fundación de Cultura de Moguer se había realizado durante el mes de noviembre, en esta décima edición del certamen las representaciones se desarrollarán a lo largo de marzo y abril.

    En una localidad tan ligada a la cultura y, especialmente, a la literatura, como Moguer, este certamen de teatro se celebra como una verdadera fiesta de la interpretación y la palabra, convirtiendo a la sala del Felipe Godínez en un mágico espacio donde mostrarán sus obras algunas de las mejores compañías aficionadas de todo el territorio nacional.

    En este certamen se tiene siempre muy en cuenta la opinión de los espectadores, por ello, en la preselección de las propuestas escénicas que se representan finalmente en el teatro moguereño, junto a la opinión profesional de técnicos y programadores, intervienen también representantes del público.

    No cabe duda de que la calidad de los montajes y el nivel interpretativo de los grupos actorales aficionados ha crecido de forma exponencial en los últimos años, de ahí, que en cada edición del certamen nos encontremos con propuestas más trabajadas y atractivas, lo que hace muy difícil seleccionar a los grupos que finalmente mostrarán su trabajo en Moguer.

    En este caso, serán cuatro compañías llegadas desde Badajoz, Teruel, Alicante y Granada, las que competirán por los premios y galardones que se conceden en este certamen Ciudad de Platero que se desarrollará los sábados 8, 22 y 29 de marzo, así como el sábado 5 de abril, cerrándose el ciclo el domingo 6 con la Gala de Clausura y Entrega de Premios.

    Todos los espectáculos comenzarán a las 20,30 horas salvo la gala de clausura que será a las 19,30 h.

    Para facilitar a los espectadores el disfrute de este completa oferta teatral, se ha establecido un bono que permite acceder a las cuatro representaciones por tan sólo 12 euros, mientras que la entrada para cada una de las obras tiene un precio de 4 euros, siendo gratuito el acceso para el público a la gala de clausura.

    Los bonos y entradas pueden adquirirse ya en www.entradasmoguer.es o en el teléfono 959 37 2823
    En cuanto a los premios a los que optan las compañías participantes, la obra ganadora del certamen recibirá 1.200 euros, la segunda 900, la tercera 700 y la cuarta 600 euros, reconociéndose también con distintos galardones al mejor actor, la mejor actriz, la mejor escenografía y la mejor dirección.

    Programación del Certamen

    8 de marzo

    La compañía Batilo Teatro, que llega a Moguer desde Ribera del Fresno (Badajoz), abre el fuego escénico con su divertida propuesta “La Calle del Infierno”.

    Sinopsis: Tres empleadas de un supermercado frustradas, la feria de Sevilla y 3000 euros, son los ingredientes de esta comedia desternillante y conmovedora. Mujeres atadas a un marido, a una hipoteca o a innumerables dietas, ven cómo sus vidas dan un giro inesperado por un concurso de sevillanas. Una comedia de enredos en la que nuestras tres protagonistas guardan un secreto inconfesable y nada es lo que parece.

    22 de marzo

    Desde la localidad de Piedrahita-Loscos (Teruel), la compañía Nimú de Lui nos trae su montaje “Pareja Abierta”, un espectáculo que mezcla comedia e ironía en el que sus protagonistas, Antonia y Pío, analizan frente al público los sinsabores de su vida conyugal. Antonia, dominada por el desencanto y el horror de no sentirse querida; mientras Pío, buscando desesperadamente sobrevivir a la rutina, plantea como solución una apertura de miras sociales que le convenga… es decir, una relación abierta.

    29 de marzo

    La tercera propuesta del ciclo corre a cargo de la compañía ilicitana Todo sobre Eva (Alicante), que presenta su obra “Atraco a las Tres”, una recreación de la divertida película de los años 60 que dirigiese José M. Forqué.
    En una oficina bancaria española, y tras el injusto despido de su director, seis empleados deciden escenificar un falso atraco para desvalijar la sucursal y así resarcirse de sus sueldos miserables y sus malas condiciones laborales…pero no todo saldrá según lo previsto.

    5 de abril

    La compañía Fantabulosa (Granada) cierra el capítulo de obras a concurso con su espectáculo “La Vida Resuelta”, una obra rebosante de humor y profundas reflexiones.

    Cuando eres pequeño sueñas con enfrentarte a dragones, navegar en un barco pirata o ser princesa de un cuento de hadas, pero la realidad es que la mayoría de los sueños se quedan por el camino: no existen los príncipes azules, ser pirata no es un trabajo y el único dragón con el que lucharás será hacienda.

    6 de abril

    Gala de Clausura y Entrega de Premios. Los integrantes del Taller Municipal de Teatro de Moguer presentan y dirigen esta gala de cierre del certamen nacional en la que se entregarán los diferentes premios y reconocimientos a los grupos participantes.

  • La Batea de los 15 cala hondo en El Campillo y Nerva con ‘9 meses’

    La Batea de los 15 cala hondo en El Campillo y Nerva con ‘9 meses’

    El grupo de teatro logra emocionar al público de la Cuenca Minera en dos nuevas representaciones de su última obra

    Nuevo éxito de público y crítica para la asociación cultural La Batea de los 15, que ha «calado hondo» este fin de semana en otros dos emblemáticos escenarios de la Cuenca Minera de Riotinto: el Teatro Atalaya de El Campillo y el Teatro Javier Perianes de Nerva, donde el grupo ha puesto en escena su último gran proyecto teatral: 9 meses.

    Tras el exitoso estreno de la obra el pasado mes de julio en Minas de Riotinto, La Batea de los 15 ha vuelto a emocionar en los dos pueblos vecinos. «Estamos súper emocionados por la gran acogida, por tantas y tantas felicitaciones», confiesa el autor de 9 meses y director del grupo, José Gregorio Prieto.

    «Aún no consigo creer que haya calado tan hondo y haya emocionado tanto», prosigue el alma máter de La Batea de los 15, que también ha mostrado su satisfacción por el hecho de que el público «ha entendido perfectamente el mensaje que quería transmitir», añade Prieto en declaraciones a TINTO NOTICIAS.

    9 meses

    A través de 9 meses, la última obra de La Batea de los 15, «nos sumergimos en la vida de una familia que se enfrenta a la devastadora noticia del diagnóstico de cáncer. A medida q la enfermedad avanza, cada miembro de la familia y su círculo cercano de amigos se ven afectados de maneras distintas. La lucha de Luis y Pili se convierte en un espejo de dolor y resiliencia humana, revelando cómo una enfermedad puede desgastar los lazos cotidianos pero también fortalecer los hilos del amor y la esperanza».

    «La narrativa explora la dualidad del sufrimiento y la esperanza, mostrando que en las profundidades del dolor la familia descubre una fuerza increíble. El amor entre Luis y Pili se pone a prueba, pero a la vez se purifica y se vuelve más fuerte ante la adversidad», revela la sinopsis de esta «conmovedora representación de la lucha contra el cáncer que no solo busca mostrar la realidad cruda de la enfermedad, sino también celebrar el espíritu humano que persiste y se fortalece en las circunstancias más difíciles».

    La Batea de los 15

    Hablar del teatro en la Cuenca Minera de Riotinto es hablar de La Batea de los 15, una asociación cultural que nació en 2011 y que desde entonces ha puesto esta disciplina artística al servicio de la sociedad y la cultura de la comarca, hasta el punto de que se ha consolidado como motor sociocultural del territorio.

    Y es que La Batea de los 15 no solo permite a los vecinos y vecinas de la zona introducirse en este mundo de las artes escénicas, lo que ya de por sí es un indudable elemento de crecimiento personal, sino que además lleva sus obras a diversos escenarios de la comarca y colabora con el tejido social de la misma para ayudar a las personas que más lo necesitan.

    A todo ello hay que sumar el enorme éxito de sus obras, que se traduce en grandes llenos cada vez que se representa una de ellas en un espacio escénico, como sucedió a mediados del pasado mes de julio en el Teatro Juan Cobos Wilkins de Minas de Riotinto y este pasado fin de semana en El Campillo y Nerva, donde el público disfrutó del estreno de 9 meses, su último gran éxito.

    El grupo

    El alma máter de La Batea de los 15 es actualmente el nervense José Gregorio Prieto, director y autor de muchas de sus obras. Llegó a la asociación «como hobby» y «poco a poco se ha ido convirtiendo en algo importante para mí», pues «me está dando muchas satisfacciones y me he dado cuenta de que puedo llegar al corazón de la gente con lo que escribo», confiesa.

    Además, «gracias a La Batea de los 15 he podido dar rienda suelta a mi imaginación en el mundo del teatro y juntos hemos conseguido hacer grandes cosas», prosigue Prieto, que el pasado 7 de agosto recibió la Torre de Nerva, la máxima distinción institucional que concede el Ayuntamiento de su pueblo.

    El grupo, que tiene su sede en Minas de Riotinto, se completa actualmente con otros 15 miembros (Juan Serrano, Cinta Delgado, Manuel Triano, Pepi Delgado, Manuel Panal, Rosario Pérez, Rosario Diéguez, Cloti Villarino, Pilar Fernández, Mari Ancos, Javier Domínguez, Carolina Díaz, María del Carmen Márquez, Daniel Prieto y Mari Ángeles Sánchez), si bien la asociación está abierta a la incorporación de todas las personas que lo deseen y puedan ensayar todas las semanas.

    Trayectoria

    9 meses es la séptima obra de La Batea de los 15, que empezó representando obras de autor y, tras descubrir el éxito de las obras de su director, «empezamos a hacer solo obras escritas por mi», como es el caso de Pastillas para el corazónHoy por ti y mañana también o la ya referida 9 meses, que tras estrenarse en julio en Riotinto se representará después del verano en otros municipios de la Cuenca Minera.

    Durante todo este tiempo, desde hace casi 15 años, «la asociación siempre ha respondido a la labor humanitaria y solidaria con otras entidades, asociaciones o particulares con necesidades primarias. Desde esa premisa, si hacer teatro ayuda a otras personas o aportamos un granito de arena en alguna causa, ya hemos cumplido nuestro objetivo», sostiene el director.

    De otra parte, desde el punto de vista cultural, «promovemos tanto el teatro adulto como el infantil y familiar con el objetivo de crear convivencia entre las distintas generaciones, compartiendo ratos de emociones, sentimientos y risas», todo ello a través del «teatro simbólico o del absurdo, pasando por la reivindicación, el teatro de calle, la comedia, la tragicomedia o escenificaciones que muestran la historia de nuestros pueblos».

    Asimismo, José Gregorio Prieto destaca cómo la asociación permite a los mayores «seguir manteniéndose ágiles tanto física como mentalmente, para lo que no hay nada mejor que nuestras clases de teatro», lo que además «ha supuesto un reconocimiento personal para cada uno de nosotros, una motivación por querer seguir aprendiendo y un avance en nuestra interpretación que también nos ha llevado a colaborar con producciones de cine y televisión y del mundo de la poesía, el carnaval o la música».

    Retos

    La Batea de los 15 no descansa. No ha hecho más que estrenar su última obra y su director ya tiene escrita una nueva comedia que lleva por título Yo no he sido y que «empezaremos a ensayar el año que viene», explica el propio Prieto, que de momento está centrado, junto al grupo, en su próxima participación en el evento Nunca Más, que tendrá lugar el próximo 1 de diciembre en el Teatro Juan Cobos Wilkins de Riotinto..

    «Nuestro reto es seguir trabajando sin descanso, participar en todos los eventos que podamos y sobre todo seguir aprendiendo para poder hacerlo cada día mejor», subraya el director, que quiere «seguir descubriendo qué puedo llegar a escribir, pero sin duda me estoy decantando más por temas sociales y reivindicativos que calen hondo en el público», confiesa.

  • Las reclusas y reclusos de Huelva ganan autoestima con ‘La oportunidad de actuar’

    Las reclusas y reclusos de Huelva ganan autoestima con ‘La oportunidad de actuar’

    El centro penitenciario acoge un año más un taller de teatro dirigido por la actriz y terapeuta gestalt onubense Cinta Entenza

    El área de Violencia de Genero de la Subdelegación del Gobierno de España en Huelva y la Diputación Provincial de Huelva han impulsado ‘La oportunidad de actuar’, un proyecto desarrollado por la actriz y terapeuta gestalt onubense Cinta Entenza que está dirigido a la población reclusa del Centro Penitenciario de Huelva, donde internas e internos han realizado un taller de teatro en el marco de este proyecto que cumple ya su décima edición.

    En esta edición, la obra, titulada ‘¿Qué me estás cantando?’, se ha trabajado en clave de humor, expresando cómo las canciones de amor siguen perpetuando los estereotipos románticos y cómo estos han sido normalizados por la sociedad.

    Esta actividad está concebida siguiendo la estructura de un taller de teatro, pero no en su sentido más literal, ya que el objetivo que se quiere lograr es utilizar una herramienta tan valiosa como la expresión dramática para que, a través de ella, las internas de la cárcel desarrollen su confianza y autoestima.

    La subdelegada del Gobierno en Huelva, María José Rico, ha expresado que con este proyecto «logran enfrentarse a una situación vital difícil llenando el espacio con entrega y esfuerzo gracias a esta oportunidad de poder expresar con total libertad sus miedos, fantasías y deseos y poder cambiar su visión hacia la autovaloración».

    Por su parte, la directora, Cinta Entenza, concibe este taller de teatro desde un punto de vista positivo, de ahí que se utilice la palabra ‘oportunidad’ como una contraseña, una vía para que las participantes pasen a ser protagonistas de su propia libertad, lo que se logra aplicando el teatro desde su enfoque más terapéutico que contribuye al refuerzo de la autoestima de las mujeres.

    Durante varios meses, internas e internos de la prisión onubense participan en el proyecto creativo de la obra, aportando sus experiencias personales al montaje de la misma, en esta ocasión con clave de humor.

    Desde la primera edición del proyecto, las instalaciones del centro penitenciario de Huelva se han puesto a disposición de la actividad con generosidad y entusiasmo, por lo que la realización de esta colaboración resulta aún más gratificante.

    También cabe destacar que el proyecto no se ha centrado exclusivamente al ámbito penitenciario, pues ya en 2022 y 2023 se celebraron varias representaciones en los teatros de San Juan del Puerto y San Bartolomé de la Torre.

    Desde la Subdelegación han destacado que el resultado siempre ha sido positivo, creando en las reclusas un perfil de autoestima y seguridad y dejando de lado la estigmatización.

    La subdelegada ha añadido que «en una situación de privación de libertad, una práctica socioeducativa, a través de una herramienta liberadora como el teatro, busca la integración de un individuo en la sociedad».

  • Moguer convoca el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Platero

    Moguer convoca el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado Ciudad de Platero

    El Ayuntamiento abre el plazo de inscripciones

    El Ayuntamiento de Moguer convoca a través de la Fundación Municipal de Cultura, el X Certamen Nacional de Teatro ‘Ciudad de Platero’, un evento abierto a la participación de grupos de teatro aficionado y sin ánimo de lucro de todo el territorio español, que representen obras en castellano.

    El plazo de inscripción para este certamen que convierte cada año a Moguer en capital nacional del teatro amateur finaliza el 5 de diciembre.

    Las compañías interesadas en participar pueden contactar con la organización y remitir la documentación necesaria a la Fundación de Cultura de Moguer, en calle Andalucía 17, en el correo electrónico teatro@aytomoguer.es o en el teléfono 959 37 18 50
    Finalizado el plazo, una comisión técnica evaluará y seleccionará de entre todas las propuestas presentadas las 4 obras que finalmente serán representadas en el teatro Felipe Godínez de la ciudad del poeta.

    En ediciones anteriores el Ciudad de Platero se desarrollaba a lo largo del mes de noviembre, contando siempre con la participación de grupos de teatro llegados de todo el territorio español que han mostrado el altísimo nivel de las compañías aficionadas de nuestro país. Y precisamente para facilitar a estas formaciones teatrales su desplazamiento a Moguer en una época más benigna climatológicamente, la décima edición del certamen se celebrará durante todos los sábados del mes de marzo de 2025.

    Tanto las Bases del Ciudad de Platero como el resto de la documentación pueden consultarse o descargarse en
    https://www.aytomoguer.es/es/agenda/X-CERTAMEN-NACIONAL-DE-TEATRO-CIUDAD-DE-PLATERO/.

  • La Fiesta de Muertos de México llega de nuevo a Huelva con el OCIb

    La Fiesta de Muertos de México llega de nuevo a Huelva con el OCIb

    El Gran Teatro acoge este miércoles la primera representación de ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’

    El Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) sigue fiel a su cita con la Fiesta de Muertos de México. Lo lleva haciendo desde su primer año, en 2008, y no iba a serlo menos en la presente edición, la número 17, que de nuevo ofrecerá al público onubense un espectáculo basado en esta ancestral tradición declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

    En esta ocasión, el OCIb 2024 trae a Huelva ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’, una obra teatral interpretada por Ángeles Marín y Anna Silvetti que rinde “homenaje a las tradiciones y a los poetas prehispánicos y a los mexicanos nacidos después de la colonización”, como explica la propia Silvetti.

    Se trata, en definitiva, de “un recordatorio e invitación a la lectura de la poética de muerte mexicana” a través de una recopilación de textos de numerosos poetas mexicanos que escriben sobre la muerte, aunque “seguimos en deuda con muchos”, prosigue la creadora y directora de este espectáculo.

    ‘Mictecacihuatl. Poética de la Muerte’ se representará en la provincia onubense en hasta tres ocasiones, la primera de ellas este miércoles 23 de octubre en el Gran Teatro de Huelva a las 20.30 horas. Las entradas pueden adquirirse por solo seis euros a través de entradas.huelva.es y en la taquilla del Gran Teatro.

    A continuación, el viernes 25, el espectáculo se traslada a Minas de Riotinto, que acogerá la representación a las 20.00 horas en el Teatro Juan Cobos Wilkins. El sábado 26 habrá nueva función, a partir de las 20.30 horas, en el Teatro Sierra de Aracena.

    La encargada de la gestión cultural de ‘Mictecacihuatl’ es, un año más, la actriz, directora teatral y promotora cultural mexicana Elia Domenzain. El elenco de lujo está formado por las referidas Ángeles Marín y Ana Silveti, Alejandro Garcilaso en el ensamble sonoro y Marcela Sandodi como asistente de dirección.

    Mictecacihuatl es la diosa de la Muerte y reina de Mictlán (el inframundo) en la cultura mexicana. Conocida como la señora de los muertos, la señora del corte del cordón umbilical o simplemente la señora de la muerte, es la diosa mexicana que rige el otro mundo, Mictlán, donde junto a su esposo, el señor de la muerte, Mictlantecuhtli, recibe a las almas que murieron de forma natural para vigilar sus huesos y velar su sueño por toda la eternidad.

    Por ello, en el Día de Muertos de México, esta diosa, también conocida como la Dama de la Muerte, es uno de los personajes más recordados. Se dice que murió al nacer y que luego con Mictlantecuhtli, en las aguas primordiales del cosmos, dieron vida a Cipactli, con quien se formó la Tierra.

    El OCIb 2024, promovido por la Asociación Cultural Iberoamericana (ACI), se extiende por diversos espacios de la provincia durante tres meses y medio, periodo en el que tendrán lugar más de 40 actividades de todo tipo de disciplinas artísticas en el marco de la XVII edición del Otoño Cultural Iberoamericano.

  • El moguereño Félix Amador estrena ‘Los inocentes’ en la Semana del Teatro de Lucena de Córdoba

    El moguereño Félix Amador estrena ‘Los inocentes’ en la Semana del Teatro de Lucena de Córdoba

    La obra, ganadora del premio Luis Barahona de Soto, aborda la situación de los soldados jóvenes que combatieron contra su voluntad en la guerra civil española

    La XVII Semana del Teatro de Lucena (Córdoba) acogió en la noche de este domingo el estreno de ‘Los inocentes’, una obra escrita por el dramaturgo moguereño Félix Amador, conocido como autor de novelas, poesía, teatro y recientemente por colaborar como libretista y letrista en musicales como ‘El Tiempo Entre Costuras’, ‘El Médico’ y ‘Los Pilares de la Tierra’, todos ellos del compositor Iván Macías.

    La obra, ganadora del Certamen de Textos Teatrales Luis Barahona de Soto 2023, es la historia de dos jóvenes soldados que se conocen por casualidad en la guerra civil española, donde congenian y charlan sobre la vida y sobre las razones por las que luchan en una guerra que han provocado otros, hasta que descubren que pertenecen a bandos distintos.

    La propuesta es una reflexión sobre la violencia que pone el foco en esos soldados jóvenes que se ven obligados a coger un fusil en contra de su voluntad. Es, en definitiva, un canto a la inocencia en medio de la barbarie, como se puso de manifiesto en el estreno de la obra, que ha sido representada por alumnos de la Escuela de Teatro Duque de Rivas y dirigida por Antonia Jiménez.

    En su discurso de aceptación del premio, Félix Amador destacó que «es nuestra función, la de los autores, presentar la verdad a través de la ficción, contar mentiras para expresar lo que de verdad sentimos. No es nuestra función dar respuestas sino conseguir que el público se haga preguntas. Eso es el teatro, cuerpo, luz, mensaje, una verdad que el público debe descubrir mientras fingimos contar historias inventadas», concluyó.

  • Rafael Álvarez ‘El Brujo’ abrirá la nueva Luna de Otoño de Moguer

    Rafael Álvarez ‘El Brujo’ abrirá la nueva Luna de Otoño de Moguer

    El Ayuntamiento pone en marcha un nuevo programa cultural para los meses de octubre y noviembre

    El alcalde de Moguer, Gustavo Cuéllar, y la concejala de Cultura, Eva Rodríguez, han presentado la programación de actividades Luna de Otoño, un nuevo proyecto que impulsa el Ayuntamiento de la localidad para hacer de la cultura un pilar fundamental en el desarrollo de la sociedad moguereña, convirtiendo de nuevo a la ciudad el poeta en uno de los grandes centros de dinamización cultural de la provincia.

    La Fundación Municipal de Cultura ‘Francisco Garfias’ clausuró en agosto con un rotundo éxito el 30 aniversario del Festival Luna de Verano y ahora da la bienvenida a esta nueva Luna de Otoño, una programación que llenará de contenido la oferta cultural de Moguer y Mazagón durante los meses de octubre y noviembre con casi una treintena de atractivas propuestas.

    Uno de los platos fuertes de la temporada llega de la mano de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, que inaugura el Abono de Teatro el sábado 12 de octubre con su último espectáculo, ‘El viaje del monstruo fiero’.

    A la obra del gran actor y dramaturgo español se unen otras 4 propuestas teatrales de primer nivel incluidas en este abono especial, que llegan de la mano de reconocidas compañías como Síndrome Clown, la del televisivo Juanma Lara, Almatwins Productions y Cía El Reló, varias de ellas nominadas en distintas categorías a los prestigiosos Premios Max. El abono para disfrutar de esta gran oferta teatral está ya a la venta en www.entradasmoguer.es con un precio único de 30 euros.

    La Luna de Otoño se presenta en su puesta de largo con una variada oferta cultural que incluye también representaciones de reconocidas compañías teatrales en Mazagón, presentaciones literarias, varias sesiones del programa de educación teatral Abecedaria dirigido al público escolar, exposiciones pictóricas y fotográficas o espectáculos flamencos de distinto formato.

    La programación incluye también la Gala Arte de Vivir en la que se rinde cada año un caluroso homenaje a los mayores, así como el solemne acto de entrega del Perejil de Plata de la Fundación Zenobia-JRJ que este año reconoce la labor del prestigioso investigador Rogelio Reyes Cano.

    Toda la programación se ha editado y publicado en un folleto muy visual, de fácil manejo, que permitirá a los moguereños y visitantes estar informado puntualmente de cada espectáculo. La programación completa puede descargarse en formato pdf en
    https://www.aytomoguer.es/es/luna-de-otono-2024/ y todas las entradas se irán poniendo a la venta en www.entradasmoguer.es.

    Abono Teatro

    Incluye cinco espectáculos de primer nivel que podremos ver en el teatro Felipe Godínez, a las 20:30 horas, durante los meses de octubre y noviembre.

    • 12 de octubre. La compañía Rafael Álvarez vuelve a Moguer con ‘El viaje del monstruo fiero’, una obra terroríficamente divertida donde El Brujo homenajea a los autores del Siglo de Oro, entre ellos a Cervantes, Santa Teresa de Jesús o Quevedo. Estará acompañado en el escenario por el músico Javier Alejano.
    • 19 de octubre. La compañía Almatwins Productions nos presenta ‘Más allá del puente’ una obra con grandes dosis de humor en la que se canta al amor y a las grandes oportunidades.
    • 26 de octubre. La compañía Síndrome Clown nos propone una de sus obras más emblemáticas ‘La prematura muerte de un viajante’. Es un espectáculo de payasos con mucho humor inspirado en la obra maestra del dramaturgo estadounidense Arthur Miller.
    • 9 de noviembre. La Compañía El Reló nos sorprenderá con ‘Las hermanas de Manolete’ una historia de ficción basada en los personajes reales de las mujeres que rodearon la muerte de Manolete en 1947.
    • 16 noviembre. El televisivo Juanma Lara vuelve al teatro moguereño con ‘Volando voy… volando vengo’, un monólogo en clave de humor sobre los aeropuertos y esos aparatos infernales inventados para llevarnos a la muerte.
  • La Batea de los 15 y el teatro como motor sociocultural en la Cuenca Minera

    La Batea de los 15 y el teatro como motor sociocultural en la Cuenca Minera

    El grupo dirigido por el nervense José Gregorio Prieto afronta nuevos retos tras el éxito de su séptima obra

    Hablar del teatro en la Cuenca Minera de Riotinto es hablar de La Batea de los 15, una asociación cultural que nació en 2011 y que desde entonces ha puesto esta disciplina artística al servicio de la sociedad y la cultura de la comarca, hasta el punto de que se ha consolidado como motor sociocultural del territorio.

    Y es que La Batea de los 15 no solo permite a los vecinos y vecinas de la zona introducirse en este mundo de las artes escénicas, lo que ya de por sí es un indudable elemento de crecimiento personal, sino que además lleva sus obras a diversos escenarios de la comarca y colabora con el tejido social de la misma para ayudar a las personas que más lo necesitan.

    A todo ello hay que sumar el enorme éxito de sus obras, que se traduce en grandes llenos cada vez que se representa una de ellas en un espacio escénico, como sucedió a mediados del pasado mes de julio en el Teatro Juan Cobos Wilkins de Minas de Riotinto, donde el público disfrutó del estreno de 9 meses, su último gran éxito.

    El grupo

    El alma máter de La Batea de los 15 es actualmente el nervense José Gregorio Prieto, director y autor de muchas de sus obras. Llegó a la asociación «como hobby» y «poco a poco se ha ido convirtiendo en algo importante para mí», pues «me está dando muchas satisfacciones y me he dado cuenta de que puedo llegar al corazón de la gente con lo que escribo», confiesa.

    Además, «gracias a La Batea de los 15 he podido dar rienda suelta a mi imaginación en el mundo del teatro y juntos hemos conseguido hacer grandes cosas», prosigue Prieto, que el pasado 7 de agosto recibió la Torre de Nerva, la máxima distinción institucional que concede el Ayuntamiento de su pueblo.

    El grupo, que tiene su sede en Minas de Riotinto, se completa actualmente con otros 15 miembros (Juan Serrano, Cinta Delgado, Manuel Triano, Pepi Delgado, Manuel Panal, Rosario Pérez, Rosario Diéguez, Cloti Villarino, Pilar Fernández, Mari Ancos, Javier Domínguez, Carolina Díaz, María del Carmen Márquez, Daniel Prieto y Mari Ángeles Sánchez), si bien la asociación está abierta a la incorporación de todas las personas que lo deseen y puedan ensayar todas las semanas.

    Trayectoria

    9 meses es la séptima obra de La Batea de los 15, que empezó representando obras de autor y, tras descubrir el éxito de las obras de su director, «empezamos a hacer solo obras escritas por mi», como es el caso de Pastillas para el corazón, Hoy por ti y mañana también o la ya referida 9 meses, que tras estrenarse en julio en Riotinto se representará después del verano en otros municipios de la Cuenca Minera.

    Durante todo este tiempo, desde hace casi 15 años, «la asociación siempre ha respondido a la labor humanitaria y solidaria con otras entidades, asociaciones o particulares con necesidades primarias. Desde esa premisa, si hacer teatro ayuda a otras personas o aportamos un granito de arena en alguna causa, ya hemos cumplido nuestro objetivo», sostiene el director.

    De otra parte, desde el punto de vista cultural, «promovemos tanto el teatro adulto como el infantil y familiar con el objetivo de crear convivencia entre las distintas generaciones, compartiendo ratos de emociones, sentimientos y risas», todo ello a través del «teatro simbólico o del absurdo, pasando por la reivindicación, el teatro de calle, la comedia, la tragicomedia o escenificaciones que muestran la historia de nuestros pueblos».

    Asimismo, José Gregorio Prieto destaca cómo la asociación permite a los mayores «seguir manteniéndose ágiles tanto física como mentalmente, para lo que no hay nada mejor que nuestras clases de teatro», lo que además «ha supuesto un reconocimiento personal para cada uno de nosotros, una motivación por querer seguir aprendiendo y un avance en nuestra interpretación que también nos ha llevado a colaborar con producciones de cine y televisión y del mundo de la poesía, el carnaval o la música».

    9 meses

    A través de 9 meses, la última obra de La Batea de los 15, «nos sumergimos en la vida de una familia que se enfrenta a la devastadora noticia del diagnóstico de cáncer. A medida q la enfermedad avanza, cada miembro de la familia y su círculo cercano de amigos se ven afectados de maneras distintas. La lucha de Luis y Pili se convierte en un espejo de dolor y resiliencia humana, revelando cómo una enfermedad puede desgastar los lazos cotidianos pero también fortalecer los hilos del amor y la esperanza».

    «La narrativa explora la dualidad del sufrimiento y la esperanza, mostrando que en las profundidades del dolor la familia descubre una fuerza increíble. El amor entre Luis y Pili se pone a prueba, pero a la vez se purifica y se vuelve más fuerte ante la adversidad», revela la sinopsis de esta «conmovedora representación de la lucha contra el cáncer que no solo busca mostrar la realidad cruda de la enfermedad, sino también celebrar el espíritu humano que persiste y se fortalece en las circunstancias más difíciles».

    Retos

    La Batea de los 15 no descansa. No ha hecho más que estrenar su última obra, que será representada próximamente en una gira por toda la Cuenca Minera, y su director ya tiene escrita una nueva comedia que lleva por título Yo no he sido y que «empezaremos a ensayar el año que viene», explica el propio Prieto.

    «Nuestro reto es seguir trabajando sin descanso, participar en todos los eventos que podamos y sobre todo seguir aprendiendo para poder hacerlo cada día mejor», subraya el director, que quiere «seguir descubriendo qué puedo llegar a escribir, pero sin duda me estoy decantando más por temas sociales y reivindicativos que calen hondo en el público», confiesa.

  • ‘Medusa’, con Victoria Abril, clausura este sábado el Festival de Niebla

    ‘Medusa’, con Victoria Abril, clausura este sábado el Festival de Niebla

    El director, José María del Castillo, sustituirá a Adrián Lastra en el papel de Perseo tras sufrir el actor un accidente de moto

    El Patio de los Guzmán del Castillo de Niebla registrará este sábado un lleno absoluto en la clausura de la 39 edición de su Festival de Teatro y Danza. El espectáculo ‘Medusa’, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación Espectáculos y Coribante Producciones, colgó hace semanas el ‘no hay billetes’.

    Con dirección y texto original de José María del Castillo y con Victoria Abril como protagonista en el papel de Medusa, en la función de Niebla será el director quien interprete a Perseo, sustituyendo a Adrián Lastra, que se ha visto obligado a suspender su actuación tras sufrir hace unos días un accidente de moto, tal y como ha informado el propio actor en sus redes sociales.

    ‘Medusa’ se estrenó el 31 de julio en el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Comparten reparto principal Ruth Lorenzo, como oráculo y Mariola Fuentes como Atenea,. En total subirán al escenario diez intérpretes y cuatro figurantes.

    La representación aborda la narrativa de Medusa, el temido monstruo de la antigüedad con cabellos de serpiente y mirada petrificadora para todo aquel que osase mirarla, que muere decapitada por el héroe Perseo, quien entrega la cabeza de la gorgona a la diosa Atenea como símbolo de Victoria. “Así nos han contado siempre la historia, pero… ¿y si los hechos nos los narrase la propia Medusa?”

    La propuesta reformula el mito clásico para profundizar en el pensamiento social inducido, las apariencias, el miedo a lo diferente y el valor de la integridad en una sociedad que no ha cambiado tanto a pesar del paso de los siglos. A través del humor y la tragedia, la música, la voz, el movimiento y la plasticidad de una puesta en escena multidisciplinar contaremos el mito desde el lugar del vencido, el antihéroe, revelando así la otra cara de toda moneda, que mantiene su valor sin importar el lado que mires.

    Con una puesta en escena mordaz, irónica, trágica, divertida a veces, contundente y reveladora para dar la vuelta al orden establecido, la obra pone el foco en el valor de lo que debe estar silenciado, pero que grita una verdad que desea ser escuchada, la verdad de Medusa, La Gorgona.

    La que sin duda será una gran noche en el Castillo de Niebla cerrará una edición marcada por la calidad de las compañías y los espectáculos, así como por un público amplio y fiel, amante de la cultura y formado tanto por personas de la provincia de Huelva como por quienes la visitan durante los meses estivales.

    La única Gorgonas mortal y la más bella de sus hermanas

    En una puesta en escena multidisciplinar, el texto vendrá apoyado por temas musicales compuestos por el maestro Alejandro Cruz Benavides e interpretados en vivo por la cantante Ruth Lorenzo. El elenco jugará en todo momento con una gran expresividad corporal, acompañada de la danza contemporánea coreografiada por el galardonado internacionalmente Aleix Mañé, reformulando el clásico coro griego y dotándolo de la fuerza de la contemporaneidad del texto y su ruptura. A nivel escénico, el personaje de Medusa romperá la cuarta pared para hablar directamente con el público y hacerlo partícipe de su propia historia.

    Medusa es uno de los personajes más anecdóticos que existen en la mitología griega. Era una de las tres Gorgonas e hija de Forcis y Ceto. Pero Medusa tenía una característica que la diferenciaba del resto de las Gorgonas: era la única mortal y la más bella de sus hermanas.

    Su belleza fue tan grande que llegó a deslumbrar a Poseidón, quien al verse enamorado de Medusa decidió violarla en el templo de Atenea donde la joven ejercía como sacerdotisa de la diosa. Esto provocó una rivalidad entre el dios de los mares y Atenea, quien al enterarse de lo ocurrido en su templo decidió castigar a Medusa. La maldijo y la transformó en un monstruo como sus dos hermanas, Esteno y Euríale. Las Gorgonas habitaban en el extremo Occidente, cerca del reino de los muertos. Sus cabezas estaban pobladas por serpientes, tenían colmillos de jabalí, manos de bronce y unas doradas alas que les permitían volar. De sus penetrantes ojos salían chispas y quien los miraba se convertía en piedra. De esta manera, Medusa fue desterrada a vivir en las tierras hiperbóreas.

    De aquel idilio fortuito que hubo entre Poseidón y Medusa, surgió un embarazo, lo que no hizo más que incrementar el rencor de Atenea, que ordena a Perseo que mate a Medusa. Perseo, en su misión, usó un escudo muy brillante que le proporcionó Atenea para evitar mirar a la Gorgona a los ojos y quedar petrificado, guiándose sólo por su voz y su reflejo. Finalmente, asestó un golpe crucial con su espada sesgando la cabeza de Medusa en un solo acto.

    Con este corte, a través del cuello de Medusa, salieron sus hijos, el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor. La cabeza de Medusa fue para Atenea, que la utilizó como escudo en todas sus batallas, como hiciera Perseo para rescatar a Andrómeda y poder matar a Polidectes. La sangre derramada en la decapitación de Medusa fue celosamente guardada para fines que sólo los dioses conocían, ya que la sangre de su vena izquierda venía a representar un veneno mortal, y la de su lado derecho, tenía características sanadoras que se utilizaba incluso para poder resucitar a los muertos.

  • ‘El Castillo de Lindabridis’ de Calderón llega el sábado a Niebla

    ‘El Castillo de Lindabridis’ de Calderón llega el sábado a Niebla

    Su directora, Ana Zamora, obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023

    El Festival de Niebla acoge este sábado la representación de ‘El Castillo de Lindabridis’, coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de Nao d´amores, cuya directora, Ana Zamora, obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2023. El Castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, es una comedia novelesco-caballeresca de gran artificio (lenguaje poético elaborado, música, danza, disfraces, seres fantásticos…), construida sobre un enredo propio de las comedias de capa y espada.

    La obra se editó por primera vez en 1691, aunque se había estrenado como fiesta cortesana en el Salón Real de Palacio, seguramente hacia 1661. Sin embargo, para escribir esta obra, Calderón se había inspirado en el Espejo de príncipes y caballeros de Diego Ortúñez de Calahorra, que aunque fue publicada en 1555, como toda buena novela de caballerías, remite a un tiempo anterior.

    Calderón de la Barca adapta en esta pieza la temática caballeresca a su propio contexto teatral y crea un juego palaciego de aires carnavalescos, en el que el Barroco se descubre a sí mismo a través de un Medievo soñado por el Renacimiento. Hoy, en pleno siglo XXI, Nao d ́ amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, guiadas por Calderón como aglutinador de tiempos y voluntades, añaden un nivel temporal más a este Castillo de Lindabridis: el de nuestra contemporaneidad.

    El viaje de Lindabridis es el recorrido heroico que la lleva de ser princesa medieval presa en la torre desamorada, esperando caballero andante que la libere de su encantamiento, a dama barroca, que pilota su propia nave en la búsqueda de una resolución activa a su problema de sucesión. Su viaje no es mera traslación en el espacio y en el tiempo, es pura evolución en la búsqueda de su propia identidad.

    Según indica la directora de Nao d´amores, Ana Zamora, la comunicación teatral viene siempre condicionada por el lugar y el tiempo en que se produce, “pero nosotros, enamorados del repertorio clásico, no podemos dejar de ser conscientes del peso de la tradición sobre nuestras espaldas. Quizá el concepto de modernidad (siempre complejo e incómodo término), requiera una consideración profunda sobre el pasado, más que limitarse a reflejar aquello que muestra lo evidentemente actual”. En este sentido, afirma que “no intentamos encontrar vías insospechadas o rupturistas para hacer teatro, ni hemos sucumbido nunca, y tampoco ahora, a los encantos de la arqueología teatral… pero tampoco tenemos miedo de reapropiarnos de lo antiguo. En nuestra propuesta escénica, las distintas épocas se dan la mano, retroalimentándose y hasta coexistiendo más allá de sus propios anclajes temporales”.

    Para la Premio Nacional de Teatro 2023 “ha sido apasionante descubrir a este Calderón, en plena época del racionalismo cartesiano -el Discurso del método se había publicado en 1637-, construyendo un mundo loco de pura fantasía, que parece vía de escape de su propio universo. Juguemos con él para transformar su fiesta cortesana de época de Felipe IV, en un espacio de encuentro teatral presente, y soñemos otros espacios de fantasía que nos permitan reconocernos fuera de las miserias cotidianas”.

    Tonos, danzas y batallas en una fiesta cortesana

    “Partimos de un cimiento extraordinario: Calderón es el dramaturgo español que más relevancia otorga a la música en el teatro. Abordamos además una obra espejo de tiempos y lugares remotos, que invita a una musicalización llena de fantasía”, explica la directora. El autor indica “cantan todos” o “suenan cajas y clarines” y escribe coros en las jornadas segunda y tercera. Esta última encierra la referencia al “Ruggiero” -famosa pieza vocal e instrumental italiana sobre el personaje de Orlando furioso- que ha sido montada como obra coral responsorial bailada y constituye uno de los pilares musicales del castillo. La transición hacia la segunda jornada, que Calderón ha ordenado también con la participación de coros, ha sido encajada en unas Jácaras, ideales para la nocturnidad y la gracia de estas escenas.

    En 2001 nace Nao d ́amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que bajo la dirección de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. El punto de partida surge de su interés por textos que no forman parte del repertorio habitual, pero que constituyen escalones básicos a la hora de comprender la evolución de nuestra historia dramática, y que permanecen al margen de la escena actual por el absurdo desajuste entre el campo de los estudios filológicos y el de la práctica teatral.

    Lejos de pretender una reconstrucción arqueológica, su manera de escenificación articula técnicas escénicas muy primitivas desde una óptica contemporánea. Hasta el año Hasta el año 2020 ha estrenado 13 espectáculos, en la línea de trabajo sobre teatro primitivo, que son ya todo un referente a nivel internacional.

    La Compañía Nacional de Teatro Clásico es una unidad de producción del INAEM (Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música) que depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Creada por Adolfo Marsillach en 1986, es la institución de referencia en la recuperación, preservación, producción y difusión del patrimonio teatral anterior al siglo XX, con especial atención al Siglo de Oro y a la prosodia del verso clásico. En sus casi 30 años de historia la Compañía ha llevado a cabo más de 85 producciones que han viajado no sólo por todo el estado español, sino también por muchos lugares de Europa y América, afianzando con su presencia en ellos, la voluntad de difusión de nuestro patrimonio dramático.