La compañía ofrece su sardónica visión sobre la fragilidad de la vida en ‘Polvo serán, mas polvo enamorado’
La 49 edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla llega mañana a su ecuador con uno de los grandes autores del Siglo de Oro español. ‘Polvo serán, más polvo enamorado’, con versión de Francisco Negro, es la propuesta de Morfeo Teatro, compañía que regresa al patio de los Guzmán, donde ha representado ‘El médico a palos’ (2009), ‘La escuela de los vicios’ ( 2014) y ‘El retablo de las maravillas’ (2016).
Las Comedias Burlescas en el Siglo de Oro eran piezas de jocosidad disparatada que se representaban por Carnaval, formando parte de fiestas cortesanas. Muestran sobre el tablado un ‘mundo al revés’ donde todo queda grotescamente parodiado, degradado, mostrando una cruel sátira de la vida.
Esta adaptación muestra la obra más carnal, vehemente y funesta del repertorio de Quevedo, una selección de sus letrillas, bailes y sonetos, para ofrecer su sardónica visión sobre la fragilidad de la vida, y como homenaje al mayor poeta que vieron los tiempos áureos en España.
La obra muestra una compañía de comediantes en forma de «gangarilla», nombre que en el Siglo de Oro recibían las compañías de cómicos ambulantes que interpretaban tanto papeles femeninos como masculinos. La trama comienza con el entierro de un cómico por parte de sus compañeros de farándula y la aparición de la Muerte que viene a llevarse al finado. Argumento que sirve para el despliegue de los entremeses el Caballero de La Tenaza, el Marión, y el Miserable, que llevan sin representarse desde el siglo XVII.
En escena se abre un camino a lo insensato de buscar la felicidad con la fatalidad a nuestra espalda, pero también a desafiar al destino con un sueño. Quevedo hiere, y sana. Como proclamará la compañía de teatro ,»todos nuestros sueños y anhelos serán ceniza, mas ten¬drá sen¬tido; polvo serán, mas polvo enamorado.»
La compañía burgalesa Morfeo Teatro, es reconocida por la singularidad de sus propuestas. En su filosofía está el afán de adaptar o rescatar piezas poco habituales en el repertorio tanto clásico como contemporáneo, asumiendo un provocador sentido de la puesta en escena y una marcada cercanía con el espectador. Un teatro que destila un desalentado optimismo para revisar la trivialidad de la existencia y las convicciones en un mundo lógicamente absurdo. Teatro teñido de esperpento, con propuestas satíricas que van de la farsa a la performance, y que asumen un sentido humanista y de crítica social.
El escenario del Patio de Armas del Castillo acogerá una revisión circense del poema sinfónico de Strauss
La programación oficial de la XXXIX edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla arranca mañana sábado, 13 de julio, tras la actuación previa el pasado 29 de junio de las Escuelas de Música y Danza de la provincia, dentro de la programación paralela ‘A Escena!’. El 39º Festival de Niebla arranca con la obra ‘Quixote’, una personalísima propuesta con autoría de Lolo Fernández y Greta García.
Don Quixote es un poema sinfónico compuesto por Strauss en 1897, con una estructura de tema principal y diez variaciones, ocupándose cada variación de algún capítulo destacado de la novela (los molinos, la batalla contra el ejército de ovejas, el encuentro con Dulcinea…). La melodía y los sonidos evocan pasajes y acciones de la novela y los instrumentos solistas se transforman en los personajes principales. Así, el violonchelo representa a Don Quijote, mientras que Sancho Panza actúa a través de la viola, la tuba tenor y el clarinete bajo.
En este Quixote se desdoblan personajes y acciones. No solo se mantiene la relación entre los protagonistas e instrumentos solistas, sino que aparecen nuevos Quijotes y nuevos Sanchos, rodeados de otros personajes. La historia también se desdobla: los capítulos de El Quijote están ahí, en música y en acción teatral, pero se superpone la dramaturgia de unos artistas “queriendo” hacer Quijote. En este universo quijotesco de capas superpuestas, se añade una más: la del circo. Strauss imaginó contar ERl Quixote con sonidos, y Truca Circus ha imaginado transitarlo con acrobacias, equilibrios, clown, malabares, manipulación de objetos y movimiento.
El programa
‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ cuenta con el el siguiente programa: Introducción: La pérdida del juicio; Quijote Caballero de la Triste Figura; Sancho Panza; Variación I: Los molinos; Variación II: La batalla contra las ovejas; Variación III: Diálogo entre el Caballero y el Escudero; Variación IV: La procesión de penitentes; Variación V: La vigilia del Caballero; Variación VI: El encuentro con Dulcinea; Variación VII: Cabalgando por el aire; Variación VIII: El barco encantado; Variación IX: Batalla con los magos; Variación X: Duelo con el caballero de la Blanca Luna; Final: Vuelta a la razón.
El poema está precedido por ‘La Vida Breve’ de Manuel de Falla’ y tiene como despedida ‘Carmen Suite’ de Bizzet. Los artistas de circo son Lolo Fdez, Greta García y Giada Marilungo Danyzoo Clara Reina Paco Caravaca De la Academy Orchestra, el Solo de Violoncelo es Benedict Klockner y el Solo de Viola, David Lloyd.
En cuanto al equipo artístico, la codirección escénica es de Greta García y Lolo Fdez; la dirección Sounds of Change de Osvaldo Ferrerira; la dirección musical de Miguel Romea. Diseño iluminación Manuel Colchero y Producción de Rocío Álvarez-Ossorio e Ibai Sánchez, y Producción Ejecutiva de Gonzalo Andino, los tres de Truca Circus.
‘Quixote. Poema sinfónico de Richard Strauss’ es un espectáculo dentro del proyecto Sounds Of Change, Programa Europa Creativa, que tiene como socios la Orquesta Filarmónica Portuguesa OFP. IMUKO – Festival Internacional de Música de Koblenz (Alemania), Teatro Nacional de Serbia, Asociación ART-BSA (Be Successful Artist) de Liubliana (Eslovenia) y Noletia / Truca Circus, Sevilla (España).
Grandes figuras como Carmen Serrano, Antonio Torres y Eva Tenorio se unirán en un espectáculo a beneficio del Banco de Alimentos
El concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Huelva, Nacho Molina; el presidente de la asociación musical teatro lírico de Huelva, Pepe Chaguaceda; el barítono y protagonista masculino de la obra, Antonio Torres; y el director de escena, José Antonio Ruiz, han presentado esta mañana en rueda de prensa ‘La rosa del azafrán’, una representación que tendrá lugar el próximo 22 de junio a las 21.00 horas en el Gran Teatro y que reunirá en el escenario a figuras del teatro lírico como la soprano Carmen Serrano, Antonio Torres y Eva Tenorio, acompañados por la asociación onubense y la banda sinfónica municipal.
Tal y como ha recordado el concejal, se trata, además de una importante cita cultural, de un evento solidario, “ya que todos los beneficios que se obtengan de la venta de entradas serán destinados al Banco de Alimentos de Huelva”. Además, ha subrayado que “es fundamental apoyar y poner en valor este tipo de obras que unen el buen hacer tanto del coro del teatro lírico, como de la banda municipal de la ciudad, que son un escaparate fantástico para los artistas onubenses”.
Por su parte, el presidente de la asociación musical, ha puesto en valor el trabajo que desde la asociación se lleva a cabo para que Huelva lleve décadas disfrutando de este arte, “desde 1996 no ha faltado la zarzuela en Huelva”, y ha señalado que lo hacen con el mayor cariño y dedicación que se le puede poner. Además, ha agradecido tanto al Ayuntamiento de la capital, como al director de la Banda Sinfónica Municipal, Antonio de la Poza, con el que se ha deshecho en halagos, considerándolo “una persona genial”.
El presidente de la asociación ha estado acompañado, además de por el concejal de Cultura, por el protagonista masculino Antonio Torres, y por el director en escena, José Antonio Ruiz. Para el barítono es una alegría volver a la que considera su segunda casa. El artista ha agradecido a los que se preocupan por las personas que trabajan por y para la cultura, y ha desgranado la obra poniendo énfasis en la esperanza que transmite esta zarzuela. “Animo a todos a que vayan al teatro porque se lo van a pasar muy bien”, ha concluido Antonio Torres.
Una zarzuela cumbre del género chico, que el director en escena, José Antonio Ruiz, ha explicado cómo “una obra maravillosa que aúna partes cómicas y partes más dramáticas con un corte clásico propio de la obra que está tomado, ‘El perro del Hortelano’, obra de Lope de Vega de la obra del siglo de oro español”.
Toda Huelva podrá disfrutar de esta obra que promete hacer las delicias del público, sin olvidar su parte más solidaria, ya que todos los beneficios que se obtengan de la venta de entradas irán destinados al Banco de alimentos de la capital onubense.
Las localidades disponibles pueden adquirirse tanto a través de Internet, mediante la web www.entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de lunes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la actuación.
El presidente de la Diputación destaca la trayectoria y la calidad del certamen, «la joya de la corona de la cultura de la provincia de Huelva»
El teatro clásico y la danza de primer nivel vuelven al escenario del Castillo de los Guzmán en la 39 edición del Festival de Niebla, “un referente indiscutible en la escena teatral de nuestro país” y “la joya de la corona de la cultura de la provincia de Huelva”, según ha subrayado el presidente de la Diputación, David Toscano.
La institución provincial organiza un certamen “de los mejor valorados tanto por la ciudadanía de Huelva como por quienes nos visitan durante los meses de verano, sin olvidar que la cultura es también un motor de la economía, de un turismo cada vez más demandado por los viajeros, además una oferta esencial para la calidad de vida de las personas”.
Toscano ha presentado en Niebla la programación de la próxima edición, en un entorno cercano al Castillo “que nos hace sentir más cerca, casi tocar, el regreso de los espectáculos, de los artistas y compañías que pronto se encontrarán con el público para crear esa conexión única de la cultura en directo”. Una conexión que, según ha indicado, lleva produciéndose “nada menos” que 39 años: “el próximo año, el Festival de Niebla cumplirá cuatro décadas, es importante subrayarlo, como un pilar esencial de la cultura de la provincia de Huelva”. En este sentido, ha afirmado que “la trayectoria, la calidad de la programación y mucho trabajo detrás hacen de este Festival uno de los bienes más preciados para la Diputación de Huelva”.
El alcalde de Niebla, Joaquín Molina, ha asegurado que “estamos de enhorabuena por esta trigésimo novena edición del Festival, con una programación renovada de obras de gran altura de teatro y de danza”. Molina ha destacado el escenario de la presentación -la ronda de Jesusalén junto a la muralla de Niebla- y la obra que ha acompañado el acto, animando a toda la población a asistir a los espectáculos que conforman en Festival durante los meses de julio y agosto.
Como colofón a la presentación del Festival, el Teatro Real ha llevado a escena -hoy en Niebla y mañana en Huelva capital- la obra ‘Mozart Revolution’. Para directora del marca del Teatro Real, Lourdes Sánchez, •haber sido invitados por la Diputación de Huelva a los actos de presentación del prestigioso Festival de Niebla, es para nosotros un motivo de gran satisfacción y reconocimiento a este proyecto tan querido del Real”.
Un proyecto con clara inspiración en La Barraca de Lorca, que, que, según ha indicado, este año arranca su tercera gira por España, “habiendo recorrido ya -gracias al apoyo de entidades e instituciones públicas y patrocinadores- más de doce mil kilómetros, cumpliendo con la vocación de llevar y acercar el escenario del Teatro Real a toda la geografía española y a toda la ciudadanía”. Dentro de su vocación como ópera nacional de referencia, La Carroza del Real —su escenario itinerante- has ofrecido un concierto familiar con narración y con música “del más genial compositor de la historia”. Arias, dúos y oberturas interpretadas por jóvenes músicos y cantantes “en una nueva y fresca lectura de los personajes femeninos en las óperas de Mozart”.
Del ‘Quixote’ al ‘Medea’ del Festival de Mérida
La programación del Festival se compone en su 39 edición de 16 espectáculos: siete de ellos se exhibirán en la programación principal, seis conforman la programación de Atrévete,y tres del programa A Escena, que brinda el escenario de los Guzmán a los grupos aficionados de la provincia de Huelva.
En cuanto al contenido de la programación principal, vuelve a estar marcada por las señas de identidad del certamen: la calidad y la variedad. Por el patio de Los Guzmanes desfilarán “las mejores obras, los mejores autores, las mejores compañías y los mejores directores del panorama actual”.
Comenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote’, con autoría de Lolo Fernández y Greta García, y música de Richard Strauss, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza, de manos de la compañía de Sergio Bernal y su espectáculo ‘Rodin’. Teatro Corsario, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio.
El 3 de agosto Morfeo Teatro, vuelve a un Festival en el que es habitual, con ‘Polvo Serán’, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro’, basado en textos clásicos sobre asnos, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis’, de Calderón de la Barca, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023.
Y este año cerrará la programación ‘Medusa’, de José María del Castillo, y con Victoria Abril como protagonista, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida.
Junto a la programación principal, la noche de A Escena!, el 29 de junio -con la Escuela de danza de Niebla, la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de La Palma del Condado- y el programa Atrévete, en julio y agosto, completan la oferta de exhibición de espectáculos. Este último se celebrará el 18 de julio, con las propuestas de circo ‘Lullaby’, de la compañía Proyecto Kavauri, y ‘I’m a survivor’, de Proyecto 43-2, y el 25 de julio, con ‘Anónima’, de Vaivén, también de circo. En agosto, el día 8 será el turno de La Líquida con ‘Ellas de Oro’, y el 22, con la danza de Ertza ‘Otempodiz’ y las proposiciones de danza y teatro ‘Perseidas’.
El emblemático establecimiento onubense acoge este miércoles la representación de ‘Sangre gorda’, dirigida por Pepe Camacho e interpretada por Zenobia Márquez y Andrés Soriano
La Sala Bar 1900 de Huelva prosigue este miércoles 10 de abril con su tradicional ciclo cultural de ‘Las Noches del 1900’, en esta ocasión con una actuación teatral que además servirá de homenaje a dos grandes de esta disciplina artística en España.
En concreto, el considerado templo de la cultura en Huelva, ubicado en la céntrica calle Garci Fernández de la capital onubense, acogerá, la representación de la obra ‘Sangre gorda’, dirigida por Pepe Camacho e interpretada por Zenobia Márquez y Andrés Soriano.
La cita es a las 20.30 horas en este emblemático establecimiento de la ciudad, donde el público podrá disfrutar de una comedia teatral con la que estos artistas onubenses rendirán homenaje a los hermanos Álvarez Quintero.
‘Sangre gorda’ es una comedia que trata de una mujer que espera, pacientemente, al que confía en que se convierta en su pareja. Ella es una persona inquieta y apasionada, mientras que él, en cambio, se toma su tiempo incluso para conquistar.
El Gran Teatro también abre sus puertas para los artistas onubenses de la compañía La Triple y ‘El Pecas’
El Ayuntamiento de Huelva continúa con la programación cultural del primer semestre del año con nuevas propuestas para esta semana. Unas propuestas que, tal y como ha explicado Nacho Molina, concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, tendrán como protagonistas al gran Héctor Alterio, quien llega a Huelva para estrenar su último trabajo ‘Una pequeña historia’; así como a los artistas onubenses de la compañía La Triple y a Vicente Redondo ‘El Pecas’.
Con esta programación semanal, ha trasladado el edil, “se pone de manifiesto una semana más la intención de este equipo de Gobierno de traer a Huelva espectáculos de primer nivel, con protagonistas de talla internacional, pero sin perder de vista a los artistas de Huelva, que siempre van a tener un hueco en la programación cultural de la capital para poder mostrar sus trabajos y poder ser profetas en su tierra”.
De este modo, el tándem Héctor Alterio y Ángela Bacaicoa, acompañado musicalmente por Juan Esteban Cuacci, se estrena en el Gran Teatro de Huelva el próximo 13 de abril con ‘Una Pequeña Historia’, la nueva obra de Pentación Espectáculos. Sobre la base de ‘Una pequeña historia, un viaje de ida y vuelta, Buenos Aires – Madrid – Buenos Aires’, Héctor Alterio nos trae de regreso los recuerdos de estos años en la poesía, la música y la emoción. Entre el amor y el humor, una noche de goce con todos los sentidos, con un inmenso Héctor Alterio en este regreso cargado de recuerdos y vivencias en los poemas de Cátulo Castillo y un portavoz de la justicia como León Felipe, entre otros.
Previamente el Gran Teatro abrirá sus puertas el jueves 11 de abril, a las 21:00 horas, para e lnuevo espectáculo de la compañía escénica onubense La Triple, ‘Coplatea’. Un proyecto único en España, que incluye diez obras teatrales breves inspiradas en coplas, que posteriormente se cantarán al finalizar cada representación. Comedia, drama, romance, amistad, familia, etc. Una variedad de historias vinculadas a canciones de nuestro folclore. Las obras en cuestión han sido escritas específicamente para este espectáculo por el artista multidisciplinar Dani Verum. Quien pondrá su voz a las coplas será la cantante Carmen Cinta, célebre por haber sido concursante en el programa ‘Se llama copla’ de Canal Sur TV, llevando el nombre de Huelva por toda España durante más de 15 años en sus giras nacionales. Y en la parte actoral, junto con el propio Verum, se encuentra la actriz Cristina Monper, destacando por su interpretación en obras como ‘Un secreto explosivo’ y ‘Como Dios manda’, de Pedro Pablo Picazo.
Al día siguiente, el viernes 12 de abril y también en el Gran Teatro, el artista onubense Vicente Redondo ‘El Pecas’ estrena su último disco bajo el título ‘De Donde Vengo’. Tal y como ha explicado el propio artista, este nuevo trabajo es un tributo a sus raíces y una oda a la evolución del flamenco. Bajo la producción magistral del compositor y guitarrista Manuel de la Luz, este álbum marca un hito en la carrera de El Pecas, quien ha sabido capturar la esencia más pura del género flamenco para fusionarlo con el flamenco de este tiempo. Es un disco lleno de colaboraciones como las del músico, compositor y guitarrista Francis Gómez, Paco Cruzado, Los Mellis, Olivia Molina y Juan Márquez.
Todavía quedan algunas entradas disponibles para los tres espectáculos, las cuales pueden ser adquiridas a través de la web www.entradas.huelva.es; o en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de lunes a viernes, de 11:00 a 13:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la actuación.
La representación de ‘El último que apague la luz’, interpretada por Enma Ozores y Rubén Torres, forma parte de la gira del 100 aniversario de la Saga Ozores
Huelva acogerá el próximo 19 de abril la última obra teatral escrita y dirigida por Antonio Ozores, ‘El último que apague la luz’, que obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Comedia de 2010.
Interpretada por Enma Ozores y Rubén Torres, el espectáculo forma parte de la gira conmemorativa del 100 aniversario del teatro de la Saga Ozores, referencia histórica del teatro español.
Y es que los Ozores son parte activa de la existencia de teatros y espacios escénicos de la cultura actual de España, al tiempo que han aportado 250 películas, 40 series de televisión, más de 200 obras de teatro, seis generaciones de actores. 100 años de cultura teatral y más de 90 millones de espectadores.
La representación de ‘El último que apague la luz en Huelva’ tendrá lugar en las Cocheras del Puerto a las 20.30 horas del 19 de abril.
La Batea de los 15 triunfa de nuevo en el Teatro Atalaya con ‘Hoy por ti y mañana también’
El Campillo ha conmemorado el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer’, con una nueva representación de ‘Hoy por ti y mañana también’, la obra del nervense José Prieto puesta en escena una vez más, con notable éxito, por la asociación de Minas de Riotinto ‘La Batea de los 15’.
La actuación, que tuvo lugar este viernes en el Teatro Municipal Atalaya, encandiló a un público que se mostró «emocionado» por la «magnífica» interpretación de los actores y actrices de La Batea y por la temática de la obra, que aborda los estereotipos y roles de género, tal y como han destacado desde la asociación.
Desde el grupo han dado las «gracias» a todo el público por la «acogida» durante esta actuación, que ha sido a beneficio de la excursión de fin de curso del alumnado de 2º de ESO del CEIP La Rábida, agradecimiento que han dirigido en especial al Ayuntamiento de El Campillo, a los profesores del colegio y a los padres y madres de los niños y niñas del mismo.
Antes de la actuación, la conmemoración del 8 de marzo comenzó en un «abarrotado» Salón de Plenos con la lectura de de un manifiesto «en pro de la igualdad de derechos y oportunidades», tras lo que el mismo espacio acogió el tradicional Concurso de Tartas de la localidad, que contó con unas «propuestas caseras que nos han dejado un gran sabor de boca», han destacado desde el Consistorio.
«Nuestra más sincera enhorabuena a todas las personas participantes y gracias a los vecinos y vecinas asistentes por acompañarnos», han proseguido desde el Ayuntamiento.
Tal y como ya informó TINTO NOTICIAS, la programación del 8M en El Campillo comenzó a finales del pasado mes de febrero con un Taller de Autocuidado en Proceso Oncológico impartido por la esteticista oncológica Mónica Camacho, que ofreció al público asistente una serie de herramientas para prevenir, aliviar y recuperar su piel antes, durante y después del cáncer.
Una vez pasado el 8 de marzo, el Consistorio campillero proseguirá con esta programación este domingo día 10 en la Nave Municipal, que acogerá un almuerzo con regalos y sorpresas, tras lo que aún quedarán otras dos actividades más: un Taller de Risoterapia y Emociones de Vida, el martes día 12; y un desfile de moda flamenca a cargo de Mercería Isabel, el sábado 16.
Los niños y niñas del CEIP San Vicente Mártir representan ‘La Cebra Camila’ junto a docentes y padres
Los niños y niñas del Ciclo de Infantil del CEIP San Vicente Mártir de Zalamea la Real se han adentrado en las artes escénicas a través de una jornada didáctica en la que han representado, junto al personal docente y padres y madres del alumnado, ‘La Cebra Camila’.
Con una espectacular técnica teatral basada en la visualización de figuras fluorescentes iluminadas sobre un fondo negro, la actividad se enmarca en el proyecto del Ciclo de Infantil denominado “Arriba telón’, que tiene como objetivos promover la toma de conciencia del propio cuerpo, la importancia del teatro como vehículo de expresión, la socialización, la resolución de conflictos, la afirmación de la identidad o el desarrollo lingüístico.
«Todo ello aderezado con una actitud participativa y activa por parte de los padres y madres en la elaboración de decorados, vestuario y maquillaje», han subrayado desde el Ayuntamiento de la localidad, que ha puesto a disposición de los niños y niñas todas las dependencias del Teatro Ruiz Tatay para comprender su funcionamiento a través de una guía didáctica.
Las entradas para la obra protagonizada por Lola Herrera, Lola Baldrich y Ana Labordeta salen a la venta este lunes
Huelva acogerá finalmente dos pases de la obra teatral ‘Adictos’, que llega a la capital onubense tras su enorme éxito en Madrid y en su gira nacional. Debido a la gran acogida del público de Huelva ante la función del día 20 de abril, sábado, y tras las conversaciones que han mantenido desde la concejalía de Cultura y Patrimonio Arqueológico con la compañía, se ha programado una segunda función de esta obra, que tendrá lugar el viernes 19 de abril.
En este sentido, el concejal del Área, Nacho Molina, ha confirmado esta segunda fecha para la obra teatral ‘Adictos’, “éramos conscientes de que había muchos onubenses que se habían quedado con las ganas de conseguir entradas para esta importante función, que tanto interés ha generado, y por eso para nosotros siempre fue una prioridad tratar de dar respuesta a esta demanda”. El edil también ha destacado que para el Ayuntamiento “es todo un privilegio y una satisfacción que el Gran Teatro acoja obras de tanto renombre, con artistas de tan alto nivel, y que han gozado de una gran aceptación entre el público, algo que demuestra que los onubenses aman la cultura en todas sus expresiones”.
Este thriller distópico, protagonizado por grandes de la escena teatral nacional, reflexiona sobre el futuro próximo y analiza el comportamiento humano en la era digital, una relación del ser humano con la tecnología que lo acompaña y abruma por momentos. Lola Herrera, Lola Baldrich y Ana Labordeta bajo la dirección de Magüi Mira, darán vida al texto escrito por Daniel Dicenta y Juan Manuel Gómez donde se cuestionarán los paradigmas de la sociedad actual.
Esta aventura social y política cargada de emociones inesperadas gira en torno a sus tres personajes. Lola Herrera encarnará el papel de Estela Anderson, una científica de prestigio internacional y de extraordinaria inteligencia. Lola Baldrich dará vida a la doctora Soler, jefa del departamento de psiquiatría de un avanzado hospital. Y Ana Labordeta interpretará a Eva Landau, una reconocida periodista y escritora.
Las entradas para la función del 19 de abril podrán adquirirse a partir de mañana 4 de marzo, tanto a través de Internet, en la web www.entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de lunes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de la actuación. Asimismo, del mismo modo pueden adquirirse las últimas localidades para el sábado 20 de abril desde este mismo instante.
