Etiqueta: teatro

  • Riotinto, escenario de un nuevo relato universal sobre las relaciones humanas

    Riotinto, escenario de un nuevo relato universal sobre las relaciones humanas

    La obra ‘Quelona, Quelón y el Universo’ se presenta el próximo sábado en el pueblo donde transcurre la historia

    Minas de Riotinto ha sido el escenario elegido por el escritor extremeño José Antonio Collado Chamizo para la creación de su obra teatral ‘Quelona, Quelón y el Universo’, un libro que «une mitología y realidad para componer un alegato del cuidado del planeta, un homenaje al arte y una visión del mundo en la que, pese a todo, cabe la esperanza», tal y como se expone en la sinopsis de la obra, publicada recientemente por Pábilo Editorial.

    Toda la historia sucede en Minas de Riotinto, donde están celebrando la fiesta de las estrellas. «En ese contexto, humanos, dioses, semidioses y personajes del universo se entremezclan para hablar de la dualidad humana, desencadenando una serie de conflictos cargados de dilemas morales», prosigue la sinopsis del libro, que se presenta el próximo sábado 10 de febrero en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de esta localidad.

    A lo largo de sus 116 páginas, Collado Chamizo es capaz de construir una original trama llena de fluidez gracias a la ágil estructura de sus diálogos, con lo que elabora un texto teatral que compone toda una alegoría en la que la sencillez de la narración, entremezclando ritmo narrativo con ritmo poético, logra la complejidad de sacar lo peor y lo mejor del ser humano.

    En definitiva, el libro es «una hermosa narración teatral en la que lo mitológico y lo real se dan la mano para componer un relato universal sobre las relaciones humanas», destacan desde la editorial que ha publicado la obra, que está disponible en librerías de toda España, en la plataforma ‘Todos tus libros’ y en la tienda online de Pábilo Editorial. La portada, sencilla y simbólica, el prólogo y la reseña del autor es obra de María José González Palomo.

    José Antonio Collado Chamizo (Jose) es un extremeño al que el viento lo llevó a Huelva, donde reside, y que ahora invita a los lectores de este libro a un viaje por el planeta azul, por el Olimpo de los dioses y por un universo lleno de versos que esconden mensajes para la vida.

  • Jóvenes onubenses crean sus propias obras teatrales

    Jóvenes onubenses crean sus propias obras teatrales

    El CEIJA lanza el Aula de Montaje Escénico Juvenil en Huelva

    El 24 de enero la asociación artística onubense, CEIJA, inauguró un grupo específico para la confección de proyectos escénicos ideados, dirigidos e interpretados por jóvenes de la provincia: el Aula de Montaje Escénico Juvenil o también denominado “Amejoven”.

    Su primer dramaturgo y director es Pablo Pérez, de 14 años, quien también se estrena en esos roles, contando ya con una trayectoria como actor desde sus comienzos en 2016.

    “Uno de los objetivos y pilares fundamentales del CEIJA es crear cantera de artistas en Huelva, pudiendo concebir y exportar desde aquí, a fin de evitar la fuga de talentos. Tenemos más que confirmado que cuando das oportunidades y recursos a personas responsables e inquietas, los resultados sorprenden”, explica Dani Verum, el presidente de la asociación. “La iniciativa del Amejoven ofrecerá esas oportunidades y recursos para que puedan poner en práctica el cometido que se propongan en un proyecto escénico, sea en el ámbito artístico o técnico”, apuntilla Verum.

    Sueña» es la ópera prima de Pérez, escrita para esta ocasión, con la cual dirige a jóvenes actrices y actores de 10 a 17 años procedentes de Huelva capital, Punta Umbría, Corrales y Trigueros. “Con este proyecto me gustaría ver las cosas desde el lado contrario al que siempre he estado y así poder dar un paso más en mi camino en este arte que tanto me apasiona”, nos relata su director.

    La fecha y lugar de estreno se anunciarán oficialmente en los próximos meses.

  • Nerva formará parte de la Red Andaluza de Teatro en 2024

    Nerva formará parte de la Red Andaluza de Teatro en 2024

    El programa incluye a diez localidades onubenses

    La Red Andaluza de Teatros Públicos, gestionada por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, estará presente en diez municipios de la provincia de Huelva el próximo año, en el que destina el mayor presupuesto hasta la fecha. En total, el programa contará con un presupuesto de 1.150.000 euros, una inversión un 15% mayor que en 2023.

    “Es la mayor apuesta de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte para la Red, que se ha consolidado como eje vertebrador de la cultura en nuestra comunidad y dinamizador de la actividad económica de la industria cultural andaluza”, ha dicho el consejero, Arturo Bernal.

    El programa está cofinanciado entre la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y los municipios que la conforman cada año. Para la programación general, la Agencia aporta el 50% del coste total de cada actividad, y los municipios el otro 50%, mientras que en el programa Abecedaria, dirigido a público escolar, la Agencia asume dos tercios y los municipios un tercio. Así, para el próximo año, la Red contará un presupuesto total de 2.134.000 de euros, de los cuales la Agencia destinará 1.150.000 euros y la aportación municipios adheridos alcanza los 983.500 euros.

    Los municipios de Trigueros, Aracena, Almonte, Moguer, Punta Umbría, Valverde del Camino, Cartaya, Lepe, Aljaraque y Nerva son los que formarán parte de la Red el próximo año. Estos se suman a los 60 del resto de provincias andaluzas y de Ceuta.

    Los municipios optan a la red mediante una convocatoria en la que se establecen los requisitos que deben cumplir para participar. Sus solicitudes son analizadas por una comisión formada por expertos de la Agencia y del sector de las artes escénicas y musicales, entre ellos distribuidores, gestores públicos y técnicos de gira, que valoran tanto la calidad de los espacios escénicos como las trayectorias y diseños de programación de los mismos. Como novedad, este año se ha valorado también la presentación de proyectos de mediación y residencias, con el objetivo de contribuir al fortalecimiento del tejido de las artes escénicas y de la música de una manera descentralizada, así como a la generación y consolidación de públicos.

    Iniciativa de teatro

    Esta iniciativa que responde al compromiso de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte con el sector y con la necesidad de generar nuevos públicos para las artes escénicas y reforzar la producción artística que ya anunció el consejero en sede parlamentaria el pasado mes de febrero. En su intervención, el consejero se marcaba como objetivo el planteamiento de nuevas estrategias de colaboración con los municipios, que se han materializado en la próxima edición de la Red, para la que 11 municipios de los adheridos en el programa han presentado proyectos de residencia, y 16 han planteado actividades de mediación.

    Para el próximo año, el número de espectáculos que integran el catálogo para programar se ha incrementado en 114 nuevas propuestas de música, teatro, danza y circo. Los espectáculos que entran a formar parte del catálogo son elegidos por la Agencia y los municipios en dos periodos del año tras una reunión semestral plenaria a la que acuden todos los agentes implicados. Con este catálogo de espectáculos es con el que los municipios se nutren para configurar sus programaciones y que están  dirigidas tanto a público general como a escolares dentro del programa Abecedaria, concertado con centros educativos.

    Balance 2023

    En 2023 se realizaron dentro de la Red 615 funciones de teatro, danza, circo y música. 164 funciones fueron en el programa  Abecedaria, y el resto en la programación general abierta al público: 57 de circo, 84 de danza, 108 de música y 202 de teatro. Los dos últimos espectáculos programados por la Red y el ayuntamiento de Trigueros han tenido lugar esta semana, con las actuaciones de las compañías Mago Fran Qué y de Cía. Claroscuro.

    La Red Andaluza de Teatros Públicos es un programa realizado en colaboración entre la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y aquellos municipios andaluces que anualmente se adhieren al mismo. Está presente en las ocho provincias andaluzas y tiene como objetivo fundamental llevar espectáculos de teatro, circo, música y danza a los espacios escénicos de los municipios, facilitando el acceso de la población a las artes escénicas y contribuyendo al desarrollo del tejido empresarial andaluz del sector cultural.

    Más información:

    https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/redandaluzadeteatrospublicos

  • La obra de Carlos Sobera recala esta semana en Huelva

    La obra de Carlos Sobera recala esta semana en Huelva

    La programación cultural se completa este jueves con la tradicional zambomba flamenca de El Torrejón

    Huelva celebra este jueves uno de los eventos más emblemáticos y esperados de la Navidad, la tradicional zambomba flamenca del barrio de El Torrejón, una actividad organizada por la concejalía de Cultura y Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento de Huelva que tendrá lugar a partir de las 21.00 horas junto al Centro Social del Torrejón, en la Avenida de las Flores.

    El concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Nacho Molina, ha animado a la ciudadanía “a no perderse un evento cultural protagonizado por un gran elenco de artistas flamencos locales, todos vecinos de El Torrejón, que nos harán vivir una velada inolvidable y entrañable en su barriada”.

    La zambomba estará dirigida por Vicente Redondo «El Pecas» y contará con la participación de Antonia Cortés «La Potoka», Reme Requelo, Alba Amaya, Manuel Amaya, Luca Vega, Ángel Vega, Felipe Redondo, Javi Vega y Vicente Redondo. Asimismo, el espectáculo de villancicos contará con las colaboraciones especiales de Manuel de la Luz, Isabel Toscano y Andares.

    De otra parte, la programación cultural prevista por el Ayuntamiento continúa este viernes en el Gran Teatro, a partir de las 21.00 horas, con la representación teatral de la obra ‘Miles Gloriosus’, una versión de una las comedias de más éxito de Plauto, protagonizada por Carlos Sobera y estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

    El conocido actor y presentador televisivo dará vida a un militar fanfarrón, pagado de sí mismo, obsesionado por el sexo y narcisista. El militar rapta a una bella joven y la tiene en su casa de Éfeso, donde vive también Geta, un esclavo a su servicio que ya conocía a la joven de antes y también al hombre del que verdaderamente está enamorada, y que por supuesto no es Miles.

    Geta, deseoso de dar un escarmiento a su amo el militar y ayudado por un vecino que también quiere darle un escarmiento a Miles, hace un agujero en la pared que comunica la casa del vecino con la del militar, de manera que los amantes puedan verse en secreto. Todo se complica cuando los amantes son descubiertos por otro de los esclavos de Miles, que se dispone a ir a contárselo a su amo. Esto obligará a Geta a convencer al otro esclavo de que no ha visto lo que ha visto, recurriendo a un truco desternillante donde Geta nos deslumbra con su descaro y su ingenio.

  • Dos actuaciones de primer nivel pondrán el broche de oro a la agenda cultural de noviembre en Huelva

    Dos actuaciones de primer nivel pondrán el broche de oro a la agenda cultural de noviembre en Huelva

    Los espectáculos tendrán lugar este viernes y sábado en el Gran Teatro

    La programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de Huelva para este mes de noviembre culmina esta semana con dos citas de primer nivel que se desarrollarán en el Gran Teatro, como son el espectáculo teatral ‘Las guerras de nuestros antepasados’ y la ópera Norma, así como también tendrá lugar en el auditorio de la Casa Colón el concierto ‘Armonías’ de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva.

    De esta forma, el viernes 24, a las 21.00 horas, se abrirá el telón del Gran Teatro con una obra de Miguel Delibes, adaptación teatral de Eduardo Galán, que pretende ser un grito contra la violencia de las guerras. Una función protagonizada por actores de la talla de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso que destaca también por su carácter accesible, ya que estará subtitulada y contará con bucle magnético, audiodescripción y sonido amplificado con auriculares.

    En este sentido, para el Consistorio onubense está siendo fundamental la apuesta por poner a disposición de los onubenses un ocio inclusivo, de calidad, trayendo para ello a la ciudad espectáculos que despierten gran interés, como esta obra del escritor vallisoletano de carácter universal, donde defiende la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida, y de la que ya solo quedan escasas entradas a la venta.

    Por otra parte, el Gran Teatro acoge este sábado día 25, a las 20.00 horas, la ópera en actos de Vicenzo Bellini ‘Norma’, de la Compañía de Ópera Leonor Gago Artista Management. Esta propuesta cultural internacional, una de las más esperadas de la temporada, contará con la actuación de 80 grandes artistas, mostrando ante el público un vestuario y decorados de la Ópera Nacional de Moldavia.

    Además, este jueves día 23, a las 20.00 horas, será el momento para disfrutar en la Casa Colón de la actuación de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva, que este mes de noviembre será a beneficio de la Residencia de Mayores Sor Ángela de la Cruz, y contará con entradas al precio simbólico de 3 euros.

    Un concierto que empezará con un viaje por obras de armonías clásicas, para viajar más tarde a armonías modernas, que llevarán a grandes temas del swing o el jazz, muy conocidos por todo el público. Una sesión musical muy variada donde los espectadores tendrán la oportunidad de vibrar, soñar y transportarse a otros tiempos, con el fin de que la música llegue directa al corazón.

    Finalmente, cabe recordar que las localidades para estos tres espectáculos se encuentran a la venta tanto a través de Internet, mediante la web www.entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de lunes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de las actuaciones.

    Concierto de Manuel Lombo en la Casa Colón

    Junto a la programación municipal, cabe señalar que este sábado día 25, a las 20.00 horas, el auditorio de la Casa Colón acogerá el concierto ‘Manuel Lombo. Piano y voz’, un espectáculo a beneficio de ‘El traje de Huelva’, asociación cultural que tiene como fin contribuir a sufragar los gastos destinados a la creación de un nuevo vestido para la Virgen del Rocío, contando con el apoyo del Ayuntamiento.

    Manuel Lombo, además de deleitar al público con su voz y estilo inconfundible, ofrecerá al público una puesta en escena muy cuidada y una selección de éxitos de su amplio repertorio musical, que abarca estilos como el flamenco, el pop aflamencado o la música melódica, alternando con otros temas clásicos que va a versionar en Huelva por primera vez.

    En este sentido, la actuación del artista sevillano permitirá al público asistir a un espectáculo donde canta solo con su voz y un piano sobre el escenario, haciendo un recorrido tanto por temas de sus inicios como por canciones de artistas tan reconocidos como Serrat, Perales o Bambino, entre otros muchos.

    Las entradas para este concierto pueden adquirirse a través de la web www.momotickets.com.

  • Poesía, música, pintura y teatro se darán cita en el X Otoño Poético de Nerva

    Poesía, música, pintura y teatro se darán cita en el X Otoño Poético de Nerva

    Contará con la participación de las nervenses Carmen Alcázar, Rosa María Fernández, Rafael Martínez, Ángeles Cadel y Miguel Ángel León Brázquez y del riotinteño Antonio Pavón, además de otros artistas de la provincia

    La cervecería restaurante Marobal de Nerva acogerá este viernes 17 de noviembre, a las 19.00 horas, la décima edición del Otoño Poético en Nerva, un evento organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la localidad que este año presenta una novedad: para celebrar la primera década de este tradicional acontecimiento cultural, la poesía se da cita no solo con la música, como viene siendo habitual, sino que también estará acompañada de pintura y hasta con cierto guiño teatral.

    Presentado por la periodista y escritora local Carmen Alcázar, el recital de versos estará protagonizado en esta edición por las voces poéticas de los autores onubenses Ana Deacracia, Francisco Javier Sánchez Durán, María Luisa Domínguez Borrallo y Juan Antonio Muñiz, además de dos poetas de la comarca minera: el riotinteño Antonio Pavón y la nervense Rosa María Fernández Díaz.

    La nota musical de la tarde noche vendrá de la guitarra magistral de Rafael Martínez, de Nerva, a lo que hay que añadir la pintora nervense Ángeles Cadel, que pintará in situ, mientras dure el Otoño, sumergida en ese ambiente intimista que se suele crear en este evento. Se suma al cartel el polifacético actor Miguel Ángel León Brázquez, quien sorprenderá a los presentes con una performance teatral creada para la ocasión y en la línea poética de esta cita.

  • El Gran Teatro acogerá el estreno nacional de ‘La mujer sin nombre: La Señora de Macbeth’

    El Gran Teatro acogerá el estreno nacional de ‘La mujer sin nombre: La Señora de Macbeth’

    La oferta cultural del puente se completa con el concierto de Chano Domínguez y Diego Guerrero y la recuperación de la tradicional representación de Don Juan Tenorio

    El Gran Teatro de Huelva acoge este sábado, a partir de las 21.00 horas, el estreno nacional de la obra ‘La mujer sin nombre: Señora de Macbeth’. Asimismo, la oferta cultural de la concejalía de Cultura y Patrimonio Arqueológico del Ayuntamiento capitalino para este puente se completa con el concierto de Chano Domínguez y Diego Guerrero, el 3 de noviembre en el Gran Teatro, y con la recuperación de la tradicional representación de Don Juan Tenorio, que tendrá lugar el próximo 2 de noviembre en los jardines de la Casa Colón con entrada libre.

    Según ha destacado el concejal de Cultura y Patrimonio Arqueológico, Nacho Molina, desde el Ayuntamiento hemos preparado una intensa y variada programación cultural para este puente festivo, en el que Huelva cobra protagonismo acogiendo el estreno nacional de la versión de la obra de William Shakespeare a cargo de José Carlos Plaza, protagonizada por Mona Martínez e Israel Frías.

    De esta manera, los espectadores onubenses tendrán el privilegio de ser los primeros en disfrutar de la adaptación que Plaza ha realizado de la obra maldita del autor inglés, con la que se adentra en los males actuales: mentiras evidentes obscenamente permitidas, tensiones premeditadas, odios inducidos, violencia de género, crueldad y desprecio hacia el dolor y lad necesidades de los demás, considerados como “las brujas de nuestros días”.

    La conocida como “La tragedia escocesa” aborda la esencia del mal a través de una mujer de la que Shakespeare oculta su pasado, que ha sido y no es madre, sin nombre, propiedad del hombre, y que engendra el mal. Y un hombre honesto envenenado por la ambición que es incitado a la violencia y corrompe su espíritu hasta la indignidad. Ambos lo pagan con la locura y el exterminio y nos demuestran en esta versión que nada ha avanzado la Humanidad desde la época de Shakespeare.

    El Gran Teatro también será el escenario del concierto que ofrecerá el próximo 3 de noviembre, a partir de las 21.00 horas, el artista Chano Domínguez y Diego Guerrero que brindarán a los espectadores un viaje musical irrepetible.

    Chano Domínguez volverá a demostrar al público su maestría en la integración del jazz y el flamenco, que lo ha situado como uno de los mejores artistas en este género. Un músico cautivador que ha colaborado con artistas de renombre como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock, dejando una huella imborrable en la historia del flamenco-jazz y haciéndose merecedor, entre otro, del Premio Nacional de Músicas Actuales 2020 y de la nominación al Premio Grammy 2023.

    Junto a Domínguez estará Diego Guerrero al que acompañará el genial guitarrista Pepe Fernández y una fabulosa banda, curtida ya en mil escenarios. Guerrero llega a Huelva para presentar su nuevo álbum ‘Por la Tangente’, en el que desdibuja las fronteras de la tradición y rompe con los dictados de la industria, sin dejar por ello de dar continuidad a su esencia flamenca.

    Cabe recordar que las localidades para estos espectáculos se encuentran a la venta tanto a través de Internet, mediante la web www.entradas.huelva.es, como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de lunes a viernes, de 11.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, así como también desde dos horas antes del inicio de las actuaciones.

    Recuperación Don Juan Tenorio

    De otra parte, el día 2 de noviembre, Huelva recuperará la tradicional representación de la obra de Don Juan Tenorio, vinculada a la fecha de Todos Los Santos. Con este propósito la concejalía de Cultura ha previsto la representación de la obra de Zorrilla por la compañía Vientos Sur en los jardines de la Casa Colón, a partir de las 19.30 horas, y con entrada libre hasta completar aforo.

    Una tragicomedia de capa y espada ambientada en la Sevilla teocéntrica del siglo XVI que versa sobre el perdón y el amor a través de la historia de un noble caballero andaluz, conquistador de mujeres y pendenciero cuya fama precede su nombre. En sus últimos suspiros, Don Juan llegará a retar a sus propios asesinados a un duelo entre delirio y verdad, sólo el amor de Doña Inés lo salvará.

  • El teatro llega al OCIb con cuatro funciones de ‘Ni la muerte nos separa’

    El teatro llega al OCIb con cuatro funciones de ‘Ni la muerte nos separa’

    La obra enaltece el Día de Muertos en México y rescata los sentimientos alegres y reflexivos que crean los mexicanos en esa tradición milenaria

    El teatro se abre paso en el XVI Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb 2023) con un total de cuatro representaciones de la obra ‘Ni la muerte nos separa’, de la compañía mexicana de artes escénicas y audiovisuales Caeya Celestina, que trae a Huelva este montaje basado en la celebración del Día de Muertos en México.

    La ancestral tradición mexicana llega un año más a su cita onubense con el OCIb, que entre sus más de 600 expresiones artísticas en estos 16 años, siempre la ha tenido en su programación. El público, edición tras edición, la espera y la respalda con su asistencia, por lo que este año la organización ha decidido programarla cuatro veces para que un mayor número de personas tenga la oportunidad de disfrutarla.

    La primera representación de ‘Ni la muerte nos separa’ tendrá lugar el miércoles 25 de octubre en el Gran Teatro de Huelva a las 19.00 horas, tras lo que habrá tres funciones más en el Teatro Cardenio de Ayamonte (viernes 27 a las 19.00), el Felipe Godínez de Moguer (sábado 28 a las 20.30) y el Horacio Noguera de Isla Cristina (domingo 29 a las 18.00).

    ‘Ni la muerte nos separa’ es un proyecto escénico teatral que enaltece el Día de Muertos en México y rescata los sentimientos alegres, a la vez que reflexivos, que crean los mexicanos al ser partícipes de esa celebración milenaria, para lo que la obra muestra a dos personajes que representan planos diferentes: el de los vivos y el de los muertos.

    Beto y Clara eran una pareja muy joven y feliz y estaban a punto de casarse, pero la muerte se lleva a Clara. A partir de entonces, Beto, cada Día de Muertos, prepara con mucho amor su ofrenda para ponérsela a su amada, pero este año alguien interviene para que ambos enamorados puedan encontrarse una vez más y terminar lo que les quedó pendiente.

    Bajo la dirección de Camila Cueto y Rafa Laja, la obra es un espectáculo que combina el teatro, la música y las danzas folclóricas tradicionales mexicanas para festejar y honrar a quienes ya no están entre nosotros, todo ello a través de las preguntas que nos hacemos los seres humanos al estar cerca de la muerte, que son pensamientos que se exponen en los personajes para dialogar con el público sobre el verdadero sentimiento del Día de Muertos.

    Las entradas de las representaciones, que han salido a la venta a un módico precio de cinco euros, pueden adquirirse en https://www.giglon.com/ para las funciones de Huelva, Ayamonte y Moguer y en https://www.tickentradas.com/ para la función de Isla Cristina.

    Con esta obra son ya cerca de 20 las actividades desarrolladas hasta ahora en la presente edición del OCIb, entre las que también se encuentran seis exposiciones, dos acciones poéticas, cuatro conciertos del ciclo ‘Suena Argentina’, el espectáculo de danza de ‘Mors Celare’ y un concierto didáctico del Orfeón y Escolanía de Huelva.

  • ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Castillo de Niebla

    ‘Alma y Palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Castillo de Niebla

    Adriana Ozores y Lluís Homar, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ponen voz a los versos del nuestro gran poeta místico, acompañados ambos al piano por Emili Brugalla

    ‘Alma y palabra. San Juan de la Cruz’ llega este sábado al Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). El presidente de la Diputación de Huelva, David Toscano, el alcalde del de Niebla, Joaquín Molina y el director de la CNTC, Lluís Homar junto al pianista Emili Brugalla, ha presentado la representación del montaje dramatúrgico a partir de la lírica del poeta de Fontiveros.

    Toscano ha agradecido a la compañía su asistencia y ha afirmado que la cultura “es un motor de desarrollo social y económico de nuestra provincia”. Según subraya, tanto el Festival de Niebla como el Foro de La Rábida o los festivales flamencos de Alosno y Moguer, “a las que queremos que se sumen nuevas iniciativas, deben ser no sólo herramientas para el fomento del valor artístico de nuestra ciudadanía sino también un reclamo turístico para la provincia de Huelva”. Además, ha añadido “que esta cultura con mayúsculas también llegue a otros puntos de la provincia. La igualdad de los municipios debe alcanzar todos los ámbitos, también el cultural, para lo que iremos de la mano de los ayuntamientos”.

    Por su parte, el alcalde de Niebla, Joaquín Molina, ha destacado que el Castillo de Niebla es “un gran espacio escenénico”, un escenario que desde hace décadas brinda “un deleite para el público y para las compañías”, por lo que invita a onubenses y visitantes a asistir a los espectáculos del Festival “y disfrutar del resto del patrimonio de la ciudad”.

    El director de la CNTC, Lluís Homar, ha explicado que el montaje surge “de la voluntad de hacer una labor de divulgación de nuestros místicos, en este caso con un monográfico sobre San Juan de la Cruz”. Con ello, señala, “queremos romper con los clichés asociados a los místicos y mostrarlos como personas en búsqueda del peregrinaje del ser”. Un viaje hacia la esencia “que en estos momentos de despiste general, en los que hemos perdido las referencias y la autenticidad, es muy necesario”.

    El pianista Emili Brugalla “que también se convierte en actor”, califica la obra como “una experiencia maravillosa”. El público, afirma “ve la punta del iceberg, pero para los que hemos trabajado el espectáculo ha sido una vivencia muy especial”. Así, señala que hacer música junto otras artes ha sido un enriquecimiento mutuo “una especie de alquimia que para nosotros es un tesoro”, comparando ese encuentro entre pintura, música y poesía como un enamoramiento.

    La puesta en escena aúna tres disciplinas artísticas: la poesía mística de San Juan de la Cruz, la música con piezas de la Música callada de Mompou o la pintura con el cuadro Cristo crucificado de Velázquez: “tres herramientas de luz maravillosas para transitar del desasosiego al sosiego». El montaje pone de manifiesto este camino que lleva a la renuncia de los bienes materiales para encontrarse con uno mismo y con lo trascendente. “San Juan nos habla de la renuncia que, aunque nuestro instinto nos lleve a querer tenerlo todo, el Ser, pasa por desprenderse de todo; ir a contra corriente, no tener, vaciarse de todo aquello que aparentemente nos da confortabilidad y adentrarse en un espacio”.

    En la interpretación, Adriana Ozores y Lluís Homar ponen voz a los versos del nuestro gran poeta místico, acompañados ambos al piano por Emili Brugalla que interpreta una selección de piezas de la Música callada de Frederic Mompou. Adriana Ozores destaca que «me encanta la poesía y me encanta San Juan de la Cruz. Como debe ser la buena poesía, es un poeta libre que expresa los rincones más profundos, oscuros, inciertos e inasibles de su alma. Así, que de alguna manera nos encontramos con toda esa parte cuando interpretamos la poesía de San Juan o la música de Mompou. Es un encuentro del espectador con todo eso. Y eso es lo que ofrecemos al público. Es un transitar, hacernos recordar o acercarnos a esa trascendencia que de alguna manera todos en un momento tocamos o anhelamos tocar”.

    José Carlos Plaza se ha encargado de la dramaturgia que se vertebra como un “viaje espiritual hacia la interiorización, hacia el encuentro de uno mismo, del verdadero yo», a través de una selección de las poesías más representativas de San Juan de la Cruz, en la que no faltan sus poemas mayores, Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva, junto con sus reconocidas glosas, romances o letrillas”. Utilizando la poesía, “único vehículo para comunicar los sentimientos, nos envuelve y nos va mostrando una subida plena de sensualidad: belleza, color, olor…, imágenes que nos van llevando al estado de plenitud y goce que sólo un alma como la suya puede alcanzar”, según asegura José Carlos Plaza.

    El equipo artístico incluye nombres como Vicente Fuentes (maestro de la palabra), José Helguera (espacio escénico), Dani Checa (iluminación) o Gabriela Salaverri (vestuario).

    Con esta son seis las veces que la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha actuado el escenario de Niebla, remontándose la última al año 2009. El espectáculo va a ser accesible (bucle magnético para personas con discapacidad auditiva, audiodescripción y subtítulos) además de mantener la fila 1 para persona con discapacidad motora. El Festival pone a disposición de los asistentes al Festival un servicio de guardería gratuito los días de función.

    Estreno y gira

    Estrenada en 2019 en el Auditorio del Museo del Prado de Madrid, Alma y palabra. San Juan de la Cruz se ha representado en diversas ciudades y festivales, como el Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Úbeda y el Temporada Alta de Girona. Está previsto que el próximo 26 de marzo se represente en el Teatro Principal de Ourense. Posteriormente, llegará al Teatro de la Comedia en Madrid en donde se exhibirá entre el 30 de marzo y el 3 de abril en la Sala Principal. La siguiente cita será el 8 de abril en el Teatro Góngora de Córdoba.

    Esta es la primera vez que la Compañía Nacional de Teatro Clásico crea un montaje dramatúrgico a partir de los versos de San Juan de la Cruz. Anteriormente únicamente había organizado en el año 2000 un recital de poesía de varios autores, entre ellos San Juan, a cargo de María Jesús Valdés.

  • ‘Las asambleístas’ desembarcan en Niebla

    ‘Las asambleístas’ desembarcan en Niebla

    Silvia Abril encabeza la adaptación del texto de Aristófanes dirigida por José Troncoso

    ‘Las asambleístas (Las que tropiezan)’, adaptación de ‘La Asamblea de las Mujeres’ de Aristófanes, dirigida por José Troncoso, llega mañana al Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla registrando el primer lleno de la programación. El espectáculo -una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se estrenó la pasada semana, y El Terrat-, es una comedia de protagonismo femenino que expone una crítica evidente al sistema político y a las desigualdades entre mujeres y hombres, planteamiento que sigue en completa vigencia en la actualidad.

    El montaje estará protagonizado por un elenco formado por Silvia Abril, Gabriela Flores, Olga Hueso, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepa Zaragoza. Las protagonistas de ‘Las Asambleístas’ llevan “años y años, siglos, tropezando una y otra vez con las mismas piedras, los mismos errores”. Unos errores causados en su gran mayoría por las leyes creadas por los hombres. La diosa Némesis, harta de contemplar esta injusticia, decide hechizar a las mujeres para que se unan y tomen conciencia.

    Lideradas por Praxágora (Silvia Abril), juntas deberán robar la ropa de los hombres y colarse en la asamblea para conseguir así cambiar las leyes establecidas por otras más justas e igualitarias. Pero sólo tendrán el tiempo de una noche para atravesar el gran bosque que lleva hasta la colina donde se celebra la asamblea al despuntar el día. Y la oscuridad del camino está llena de peligros y espejos en los que verán reflejadas sus propias vidas. Enfrentándose a ellas y a sus miedos, deberán resolver qué leyes son las que realmente harán que todo cambie por fin, de una vez por todas y para siempre. Estas asambleístas harán reflexionar al público a golpe de risa sobre su papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no.

    ‘Las Asambleístas’ o ‘La Asamblea de las Mujeres’, es un texto clásico de Aristófanes de 392 a.C., punto de partida de la versión contemporánea de este clásico que se puede disfrutar mañana en el Castillo de Niebla.

    En palabras del director, José Troncoso, «nos encontramos frente a un espectáculo tremendamente popular y deslenguado que apela al espectador con una frontalidad apabullante. Cantaremos, bailaremos, nos emocionaremos y reiremos con ellas. Y sí, como entonces, lo haremos en verso”. Según Silvia Abril, protagonista del espectáculo, «es una comedia que nos lleva a hablar de los tropezones que llevamos dando las mujeres a lo largo de la historia, porque el texto tiene 2.400 años y estamos en las mismas. Vamos a reírnos un poquito de eso, pero también vamos a meter caña con el tema”.