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  • Huelva acogerá el estreno nacional de la obra ‘Muerte de un viajante’ con Imanol Arias

    Huelva acogerá el estreno nacional de la obra ‘Muerte de un viajante’ con Imanol Arias

    Esta producción teatral marcará el final de la temporada estival en el Gran Teatro

    La capital de Huelva acogerá el 14 de septiembre el estreno nacional de la obra ‘Muerte de un viajante’, protagonizada por Imanol Arias, dentro de la oferta cultural impulsada por el Ayuntamiento bajo el lema ‘Huelva, un verano para quedarte’.

    Esta producción teatral marcará el final de la temporada estival y supondrá, según ha indicado el teniente alcalde de Cultura, Daniel Mantero, «un aliciente que refuerza la creciente competitividad de Huelva como Ciudad de la Cultura’» y la «apuesta» del Consistorio «por traer al Gran Teatro producciones de primerísimo nivel».

    Un espectáculo que, como ha recordado el edil, inicialmente estaba programado para el 2 de septiembre, si bien problemas de salud de uno de los miembros del elenco, que han postergado la realización de los ensayos y funciones, han llevado a la compañía teatral a modificar toda la planificación de la gira, convirtiéndose Huelva en el escenario del debut, al suspenderse el previsto en el Teatro Arriaga de Bilbao, ha indicado el Ayuntamiento en una nota de prensa.

    Mantero ha puesto en valor la «importancia» de «ser protagonistas en grandes estrenos de nuestro país con actores del prestigio de Imanol Arias», en el que es «uno de los espectáculos más esperados de esta temporada, tanto por el reclamo del protagonista como por tratarse de un clásico del teatro norteamericano, una apuesta siempre infalible con el sello de Arthur Miller».

    Natalio Grueso firma esta adaptación que dirige Rubén Szuchmacher, uno de los grandes maestros de la escena internacional, y en la que Arias tomará el papel protagonista. Encarnado en Willy Loman, el actor Imanol Arias afronta uno de los mayores retos de su carrera profesional.

    El protagonista es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable, ahora, con sesenta y tres años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea.

    Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar.

    Todo ello le lleva a una espiral de depresión y autodestrucción, en la que su único apoyo es su abnegada esposa, la única que parece entenderle. A medida que se complican los acontecimientos y sus sueños se desvanecen, todo se precipita hacia un final trágico al que el vencido viajante parece inexorablemente abocado.

    La crueldad de un capitalismo salvaje en el que el ser humano solo vale lo que sea capaz de producir, la frustración por los sueños no cumplidos, la incapacidad de padres e hijos para expresarse su amor, las complejas relaciones de pareja, y la necesidad de triunfar y ser aceptado por los demás, son los ejes sobre los que pivota esta obra maestra de la dramaturgia contemporánea, una demoledora reflexión sobre el ser humano que, como buen clásico, resulta tan actual hoy como cuando se escribió a mediados del siglo pasado.

    Respecto a las localidades, desde la Concejalía de Cultura indican que las personas que hayan adquirido ya su entrada para ‘Muerte de un viajante’ y no puedan asistir en la nueva fecha, pueden proceder a su devolución por el cauce por el que las hayan comprado, ya sea presencialmente en la taquilla del Gran Teatro o telemáticamente a través de www.huelvatickets.com, web desde la que se notificará el cambio de fecha a quienes hayan adquirido localidades para este evento.

    Igualmente, con el fin de dar cumplimiento a las normas establecidas por la Junta de Andalucía para la celebración de los distintos espectáculos, el Gran Teatro continúa adoptando todas las medidas de prevención frente al Covid, por lo que será obligatorio llevar puesta la mascarilla en todo momento y mantener la distancia de seguridad en las entradas y salidas al recinto.

    Desde el Ayuntamiento de Huelva han rogado una vez más a los asistentes «máxima puntualidad», ya que no se podrá acceder al Gran Teatro una vez hayan dado comienzo los espectáculos.

  • El espectáculo ‘Diva’ sobre María Callas llega el jueves a Huelva

    El espectáculo ‘Diva’ sobre María Callas llega el jueves a Huelva

    La obra protagonizada por la soprano María Rey-Joly es una de las más esperadas por el público onubense

    En el marco de la programación cultural ‘Huelva, un verano para quedarte’, el Ayuntamiento de Huelva trae esta semana a la ciudad el espectáculo ‘Diva’, una gran actuación protagonizada por la soprano María Rey-Joly que tendrá lugar este jueves a las 21.00 horas en el Gran Teatro de la capital.

    Los espectadores tendrán así la oportunidad de disfrutar en Huelva del nuevo montaje de Albert Boadella dedicado al género lírico. Una obra que se encuentra a medio camino entre el teatro y la ópera, y donde su autor busca sumergirse en el mito de María Callas para reconstruir la trágica vida de la soprano griega, principalmente durante sus últimos años.

    Así, ‘Diva’ muestra a una artista que se encuentra sumida en la decadencia y viviendo en un mundo de dulces recuerdos, donde recrea su época de esplendor sobre los escenarios de todo el mundo. La obra también concede protagonismo a la figura de Aristóteles Onassis, su gran amor, para poner de relieve los momentos más apasionados y estelares de la pareja.

    Hay que destacar que la magistral interpretación del papel de Callas en ‘Diva’ corre a cargo de la madrileña María Rey-Joly, cantante de gran formación musical que cuenta con una especial sensibilidad para la escena y que sobresale además por una generosa entrega en la interpretación de sus personajes, persiguiendo siempre la máxima exigencia. A su vez, para este gran espectáculo se cuenta también con la actuación del consolidado pianista y tenor catalán Antonio Comas, que encarna el papel de Onassis.

    El espectáculo, uno de los más importantes y esperados por el público en esta temporada estival, cuenta con la dirección musical de Manuel Coves, e incluye dentro de su repertorio arias y duos de La Traviata, Tosca, Manon Lescaut, Trovatore, Madama Butterfly, La Wally, Dido y Eneas, Otello y Norma, entre otros muchos. Además, cabe señalar que el acompañamiento de las distintas arias ha sido grabado por la Real Filharmonía de Galicia.

    Aforo limitado y medidas de seguridad frente al Covid

    Con el fin de dar cumplimiento a las actuales normas establecidas por la Junta de Andalucía para la celebración de los distintos espectáculos, el Gran Teatro continuará adoptando también esta semana todas las medidas de prevención frente al Covid, siendo obligatorio llevar puesta la mascarilla en todo momento y mantener la distancia de seguridad en las entradas y salidas al recinto.

    Desde el Ayuntamiento de Huelva se ruega a los asistentes máxima puntualidad para la asistencia a la cita de esta semana, así como para los próximos eventos previstos en la ciudad durante este periodo estival, ya que no se podrá acceder al Gran Teatro una vez hayan dado comienzo los espectáculos.

    En este marco, cabe indicar que el Consistorio ya ha solventado el fallo que recientemente se había producido en el sistema del aire acondicionado de este espacio, por lo que los asistentes podrán disfrutar con total normalidad del espectáculo.

    Finalmente, hay que recordar que las últimas localidades de ‘Diva’ pueden adquirirse tanto a través de Internet, mediante la web www.huelvatickets.com , como en la taquilla del Gran Teatro, abierta al público en horario de martes a viernes, de 10.30 a 13.00 horas, así como también este jueves 19 desde dos horas antes del inicio de la actuación.

  • Cartaya presenta un cartel del lujo para su XVI Ciclo de Teatro de Otoño

    Cartaya presenta un cartel del lujo para su XVI Ciclo de Teatro de Otoño

    Cinco «importantes» propuestas escénicas de la mano de las mejores compañías y artistas del país pasarán por la localidad del 29 de octubre al 26 de noviembre

    La alcaldesa de Cartaya, Pepa González Bayo, y la concejala de Cultura, María Dolores Carro, han presentado este miércoles, en el hall del Centro Cultural de la Villa, la XVI Edición del Ciclo de Teatro de Otoño de Cartaya, uno de los buques insignia de la programación cultural de la localidad, que se celebrará del 29 de octubre al 26 de noviembre. También han asistido el primer teniente de alcaldesa, Israel Medina, la concejala de Juventud, Saray Oria, y el director del Centro Cultural de la Villa, Francisco Angulo.

    Según ha resaltado la concejala de Cultura, María Dolores Carro, “esta cita es sin duda una de las iniciativas culturales más importantes del otoño onubense, que traerá a la localidad cinco importantes propuestas escénicas, de la mano de las mejores compañías y artistas de nuestro país, con la comedia y el espectáculo musical como hilo conductor”.

    En esta línea, la alcaldesa ha destacado que “esta edición viene a consolidar el compromiso y la apuesta municipal por el fomento y la difusión de la cultura de una forma segura, y ha señalado que “hemos sabido adaptarnos a las circunstancias ofreciendo un cartel de lujo con unos precios públicos que hacen posible el acceso al disfrute de toda la población”.

    En este sentido, los bonos (máximo de 8 por persona) se podrán adquirir en el Centro Cultural de la Villa, desde el sábado 4 de septiembre al 1 de octubre, en horario de 9:00 horas hasta las 13:00 horas (venta presencial en taquilla). Posteriormente, En esta ocasión, el teatro dispondrá de un aforo de 294 localidades, en cumplimiento de la normativa vigente para la prevención del COVID-19, y los precios serán de 55€ (con carnet cultural) y 70€ (sin carnet cultural).

    Asimismo, los representantes municipales han destacado la proyección de este evento cultural desde la perspectiva económica y turística, “convirtiéndose en una de las citas más relevantes, generadora de sinergias positivas en todos los sectores económicos y sociales”.

    Programación

    Por otra parte, el director del Centro Cultural de la Villa, Francisco Angulo, ha detallado toda la programación, que comenzará el viernes 29 de octubre con la obra ‘Se infiel y no mires con quien’ de la compañía Nearco Producciones. Una comedia divertida que ha arrasado en Madrid gracias a la calidad de la misma y al gran elenco de artistas de reconocido prestigio, entre los que destacan Josema Yuste, Tete Delgado, Santiago Urralde, Esther del Prado y Maribel Jara.

    El día 5 de noviembre, entra en escena la compañía Rokambolestas, con la obra ‘Juguetes Rotos’, liderada por Nacho Guerreros y Kide Gueza. Sin duda, una de las grandes sensaciones del año en nuestro teatro. Nominada como finalista en los XXII Premios Max a la mejor obra de teatro. Además premiada con mejor actor y mejor actor revelación por la Unión de actores en 2020.

    La XVI edición del Ciclo de Teatro, llegará a su ecuador el 12 de noviembre con ‘Los mojigatos’ de la compañía Teatro la Latina. Encabezada en el reparto por Gabino Diego y Carmen Barrantes, nos presentan una comedia muy bien hilada que trata sobre los problemas y soluciones de las parejas de larga duración con el sexo. Una obra donde el público tendrá mucho que decir.

    El 19 de noviembre llegará el turno de ‘Babylón Cabaret’ de la compañía Lavi e Bel. Compuesto de 8 artistas deleitan al público con música en directo, acrobacias, números cabareteros, mástil chino, entre otros. Un espectáculo musical.

    Finalmente, el día 26 de noviembre, ‘Andanzas y entremeses de Juan Rana’ la última producción de la compañía Ron Lalá, finalista de los premios Max a la mejor adaptación/versión y mejor vestuario. Una comedia basada en uno de los clásicos de nuestro teatro.

    Todas las obras darán comienzo a las 21:00 horas. Además, desde el Área de Cultura, al igual que el año anterior, se ha editado una revista en la que se recoge toda la información del XVI Ciclo de Teatro, y que se publicará en los próximos días de forma digital en la web del ayuntamiento y se podrá acceder a través mediante código QR insertado en la cartelería.

  • El Teatro Clásico de Sevilla lleva a Niebla una versión muy española de ‘Romeo y Julieta’

    El Teatro Clásico de Sevilla lleva a Niebla una versión muy española de ‘Romeo y Julieta’

    La obra dirigida por Alfonso Zurro sitúa la historia en la España de los años de preguerra con una familia en cada bando

    Vuelve a las tablas del Castillo de Niebla uno de los autores clásicos del Festival: Shakeaspeare. Con una de sus obras más icónicas -y de la historia del Teatro-, ‘Romeo y Julieta’, que la compañía Teatro Clásico de Sevilla lleva a escena mañana dentro de la 36 edición del certamen que organiza la Diputación Provincial.

    El vicepresidente de la Diputación, Juan Antonio García, ha señalado que esta versión de Alfonso Zurro -que también la dirige- es la cuarta representación de ‘Romeo y Julieta’ que se representa sobre el escenario del Castillo. La de mañana será además la quinta y penúltima función de la presente edición del Festival, además de un nuevo lleno en el aforo de los espectáculos.

    El director de la compañía, Juan Motilla, ha explicado que ‘Romeo y Julieta’ es conocida, sobre todo como una historia de amor, pero que esta versión revela que es más bien lo contrario: “la marmita del odio más que del amor: todos mueren por el odio y el rencor entre familias”. En este sentido apunta que “Shakespeare no nos cuenta de donde viene ese odio, pero solo hay que mirar a la sociedad en la que vivimos y cómo la xenofobia, la homofobia, la lucha entre israelíes y palestinos… producen odio y enfrentamiento”.

    “Con respeto al texto, pero libertad para hacer su propia creación”, el director y dramaturgo Alfonso Zurro sitúa la historia en la España en los años 30, en la preguerra civil, donde existen dos bandos: el que defiende a La República y el que dará el golpe de estado militar. Los jóvenes protagonistas pertenecen a una familia de cada bando y “si bien el autor no desarrolla este tema tomando partido, lo que está debajo y mueve la acción es el odio”.

    Con nueve actores en escena -entre ellos la onubense Amparo Marín en el papel de Ama-, técnicamente se trata de “un espectáculo grande para una compañía privada”, apunta Motilla, con una dramaturgia adaptada a algo menos de dos horas, “en una apuesta por la calidad, y espectáculos de nivel, que hagan posible que existan en Andalucía este tipo de compañías ya que para nosotros, es importante crear trabajo”. Es la cuarta vez que la compañía participa en el Festival de Niebla.

    El director del Teatro Clásico de Sevilla ha agradecido al Festival Castillo de Niebla -“uno de los mejores considerados del panorama nacional”- mantener su apuesta por el teatro de calidad en estos tiempos de pandemia.

    En este sentido la alcaldesa de Niebla, Laura Pichardo, ha asegurado que el Festival de Teatro y Danza es “un revulsivo para Niebla. Las noches de verano hay que ir al Castillo y disfrutar de Niebla”. Pichardo, que ha dicho que el pasado año, sin certamen, fue “muy duro”, ha manifestado su alegría por los aforos llenos y por el éxito de la reciente edición de Atrévete!, que acerca el teatro de calle al público. Asimismo ha recordado que el Ayuntamiento pone a disposición de los asistentes al Festival un servicio de ludoteca gratuito los días de función, dentro del Castillo, para que los más pequeños se diviertan mientras sus padres asisten a las representaciones.

    Sobre Romeo y Julieta y sobre la compañía

    Romeo y Julieta de William Shakespeare es para muchos una obra perfecta, un icono, y un clásico de la literatura mundial. Es una historia de amor que se cuece en la marmita del odio. Un odio que enfrenta a familias, pueblos, naciones o ideologías, y que impide que prosperen los sentimientos más puros entre dos jóvenes.

    ¿Cómo puede germinar el amor entre jóvenes de bandos opuestos en esa ciénaga donde habita el rencor? ¿Qué pueden hacer ellos para escapar de ese pantano? La propuesta de Teatro Clásico de Sevilla se asienta desde ese peligro, ese sentimiento que pudre y destroza los lazos de convivencia, y cómo se enfrentan Romeo y Julieta a esa devastación. Espectáculo con 4 Nominaciones a los Premios Max y Premios a Mejor Montaje, Mejor Actor y Actriz de reparto.

    La segunda compañía andaluza que participa en esta edición del Festival Castillo de Niebla -la anterior fue Atalaya Teatro-, es uno de los colectivos más solventes no solo de nuestra comunidad sino también del estado. El buen hacer de esta compañía se plasma montaje a montaje, siendo un ejemplo de cómo producir espectáculos de calidad de gran formato y mantenerse en circunstancias tan difíciles como las actuales.

  • Nerva entroniza a Javier Perianes otorgándole su nombre al teatro local

    Nerva entroniza a Javier Perianes otorgándole su nombre al teatro local

    El genial pianista deleitó con un concierto a los presentes que también pudo ser seguido por una pantalla gigante

    Desde 1910 en Nerva existía un teatro de nombre imponente y contundente. El Teatro Victoria es y sigue siendo uno de los edificios más reconocidos y singulares del municipio, pero desde la noche de este domingo 18 de julio, el teatro ha cambiado de nombre y su rótulo en la entrada sirve para reivindicar la labor artística de uno de sus hijos más laureados e internacionales el genial pianista Javier Perianes Granero que ayer estuvo en su homenaje ofreciendo además un concierto para todos los nervenses que lo quisieron, los que coparon el teatro (con sus preceptivas medidas covid) y los que no pudieron entrar por falta de entradas ante la gran expectación generada, pero pudieron seguirlo a través de una pantalla gigante colocada gracias a la empresa Snell.

    La decisión de cambiar al teatro de nombre ya había sido tomada por el pleno municipal hace más de año y medio tal y como recoge Tinto Noticias en esta información pero hasta ahora no se ha podido llevar a cabo la rotulación.

    Perianes también da nombre al nuevo auditorio del Conservatorio Elemental de Música Manuel Rojas de Nerva, que inauguró esta nueva dependencia en mayo de 2018 en un acto en el que también se inauguró la biblioteca ‘Julia Hierro’, en homenaje a la primera profesora que instruyó al pianista nervense.

    Nombrado ‘artista del año’ en 2018 por la prestigiosa International Classical Music Awards (ICMA), Javier Perianes también ha recibido el Premio de la Academia Iberoamericana de La Rábida y recientemente el premio del Festival de Granada.

    Perianes desveló el nuevo rótulo del teatro ante decenas de seguidores y con el acompañamiento musical de la banda de música local que amenizó el momento con la célebre composición en forma de pasodoble del maestro rojas. Lo hizo después de protagonizar un concierto con la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) que decidió dar como agradecimiento a la decisión de otorgar su nombre al teatro.

    El concierto fue dirigido por el maestro Manuel Hernández-Silva (actual director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra) como director invitado en un concierto en el que Perianes no cobró nada por su actuación.

    No es la primera vez que Javier Perianes se vuelca con su pueblo, ya que en otro concierto de carácter altruista el pianista nervense consiguió recaudar más de 3.000 euros para los damnificados por la riada de Nerva en su concierto benéfico en la Casa Colón de Huelva, una actuación incluida en por el Ayuntamiento de la capital onubense en su Programación Cultural de Otoño y cuya noticia fue recogida por este diario a través de este enlace.

    Fotografía: Onda Minera RTVN

     

     

     

  • Elena Ballesteros, Olivia Molina y Alex Barahona llegan esta semana a la Casa Colón

    Elena Ballesteros, Olivia Molina y Alex Barahona llegan esta semana a la Casa Colón

    El espacio escénico onubense acogerá la representación de la exitosa obra de teatro ‘Perfectos desconocidos’ y un concierto de la Banda Sinfónica de Huelva

    Tras la finalización del 46 Festival de Cine Iberoamericano, el auditorio de la Casa Colón retoma nuevamente esta semana la programación cultural impulsada por el Ayuntamiento de Huelva. Los espectadores onubenses tendrán así la posibilidad de disfrutar con dos grandes propuestas, por una parte, un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Huelva y, por otra, la obra teatral ‘Perfectos desconocidos’, una de las más esperadas de este otoño.

    De esta forma, el jueves a las 16.00 horas tendrá lugar la actuación de la BSMH, que ofrecerá un concierto con un repertorio musical dedicado a los ‘Grandes clásicos de siempre’, bajo la dirección de Francisco de la Poza. Cabe destacar que esta actuación tendrá fines solidarios, destinándose los beneficios obtenidos con la venta de las entradas, que tienen un coste de 3 euros, a la Fundación Laberinto, entidad onubense cuya labor está centrada en dar respuesta a las necesidades formativas y de ocio de jóvenes con habilidades especiales y/o enfermedades raras.

    En esta actuación se recordará a grandes compositores de la historia de la música clásica, como el romántico Tchaikovsky, y algunos del género operístico como Bizet, Wagner o Verdi. Además, no podía faltar un homenaje al genio de Beethoven en el marco del 250 aniversario de su nacimiento, habiendo escogido para esta especial ocasión el Allegretto de su ‘Séptima Sinfonía’ y la Obertura de ‘Egmont’.

    La programación continuará el sábado, también a las 16.00 horas, con ‘Perfectos desconocidos’, una función de Pentación Espectáculos que se encuentra de gira recorriendo con gran éxito distintos teatros de la geografía española y que este fin de semana recala en la ciudad para ofrecer al público de Huelva esta divertida y entretenida obra, que cuenta también con tintes dramáticos.

    La historia comienza con el animado encuentro de un grupo de amigos de toda la vida que queda para cenar. Una cita en la que a uno de ellos se le ocurre proponer compartir los mensajes y llamadas que reciban durante la cena en sus móviles, juego que traerá inesperadas consecuencias para todos los presentes en la velada.

    Para la representación de esta obra de Paolo Genovese, que en esta versión teatral está dirigida por Daniel Guzmán, se cuenta con la participación de un gran reparto artístico, con rostros televisivos tan conocidos como los de las actrices Elena Ballesteros y Olivia Molina, así como de actores como Juan Carlos Vellido, Alex Barahona e Ismael Fritschi.

    Cabe recordar que, de cara a dar cumplimiento a las restricciones horarias vigentes en estos momentos, éste y los eventos culturales enmarcados en la programación del Ayuntamiento de Huelva, que inicialmente estaban programados para las 21.00 horas, se han adelantado a las 16.00 horas.

    Asimismo, con el fin de garantizar el respeto a las actuales normas establecidas por la Junta de Andalucía para la celebración de los distintos espectáculos, el auditorio de la Casa Colón continuará adaptado a las medidas de seguridad del Covid-19 y será obligatorio llevar mascarilla. El aforo total será de 200 localidades, estando disponible los asientos en agrupaciones de dos, tres y una sola persona.

    Desde el Ayuntamiento de Huelva se ruega además a los asistentes máxima puntualidad de cara a la entrada a los próximos eventos culturales previstos en la capital, ya que, con el objetivo de reforzar la prevención, no se podrá acceder al Palacio de Congresos una vez haya dado comienzo la actuación.

    Finalmente, hay que indicar que las entradas están a la venta en la web www.huelvatickets.com y en la taquilla de la Casa Colón, cuyo horario también se ha adaptado a la situación actual y actualmente se encuentra abierta al público en horario de 10.30 a 13.00 horas y de 16.00 a 18.00 horas, de martes a viernes, excepto los días en los que tenga lugar un espectáculo, que abrirá una hora antes del inicio del mismo.

  • ‘Mujereando. El quejío de una diosa’ muestra el teatro como «herramienta terapéutica»

    ‘Mujereando. El quejío de una diosa’ muestra el teatro como «herramienta terapéutica»

    El documental de Carmen Tamayo, que compite en la sección Talento Andaluz, lleva al Festival de Huelva testimonios para decir «basta ya» a la violencia de género

    La gaditana Carmen Tamayo cierra hoy la Sección Talento Andaluz, en la que está en juego el Premio Juan Ramón Jiménez, con el documental ‘Mujereando. El quejío de una diosa’, que, como toda la programación de la muestra en esta 46 edición, puede verse a través de la plataforma Filmin.

    ‘Mujereando. El quejío de una diosa’ quiere visibilizar la realidad de las mujeres sin hogar y su empoderamiento a través del teatro. El documental muestra cómo un grupo de mujeres sin hogar encuentra en el teatro la mejor de las terapias, un lugar en el que desnudan el alma, consiguen escapar de su realidad y poco a poco se van empoderando. Esta obra supone el primer documental como directora de Carmen Tamayo, actriz y directora de teatro.

    Tamayo ha participado esta mañana en una rueda de prensa virtual, durante la que ha estado acompañada por las actrices África de los Reyes y Rosa Quiles. La realizadora gaditana ha contado que la idea de realizar este documental nació del proyecto teatral que puso en marcha desde su puesto de trabajadora social en un centro de día para personas sin hogar. “La primera persona que atendí fue una mujer y su testimonio me agarró tanto por dentro que me di cuenta que se necesitaba crear un espacio donde ellas pudieran expresar todo ese dolor que a mí me contaban en el despacho y que pudieran soltar parte de ese lastre y conciliarse con su pasado para poder seguir adelante”. Tamayo pensó que podía ayudarlas con el teatro, que es su segunda profesión, y montó el grupo como “herramienta terapéutica”. Convencida de que el cine tiene más potencial porque puede llegar a cualquier parte del mundo, la trabajadora social y actriz ha llevado ahora el proyecto a la pantalla, animada por las propias actrices, que quieren que su mensaje esperanzador se difunda.

    El documental intercala los testimonios de mujeres sin hogar con piezas teatrales. “Creía que teníamos algo muy interesante que era esa parte teatral y como las obras de teatro salen de sus vidas me parecía interesante terminar de contar sus testimonios con pequeños fragmentos de nuestras obras de teatro y salir del espacio escénico y ponerlas en la naturaleza”, ha explicado la realizadora, que ha confesado tener un “cariño muy especial” al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Con el rodaje en escenarios naturales Tamayo ha buscado dignificar a las protagonistas y que en la película “estuviese presente la belleza y la poesía porque lo que cuentan es muy dramático”.

    “Hemos intentado reflejar que han tenido un pasado traumático, que viven una situación dramática porque no tienen hogar pero su vida está mejorando cada vez más y estoy convencida de que pronto va a tener cada una su hogar y que su vida va a mejorar”, explica la autora de ‘Mujereando’ destacando que las mujeres que protagonizan este proyecto demuestran una inmensa “generosidad” al compartir sus historias.

    ‘Mujereando. El quejío de una diosa’ muestra testimonios como los de África y Rosa, que encontraron en esta terapia teatral una salida liberadora a su situación. África, víctima de malos tratos, ha confesado que “estaba en el extremo del suicido” cuando Tamayo la animó a sumarse al grupo. Para ella, trabajar como actriz no ha sido difícil porque su papel “está conectado” con su experiencia. “Lo que no quiero es quedarme en blanco y poder transmitir el mensaje que es para nosotras lo más importante”, asegura cuando valora su objetivo como actriz.

    Si tuviera que resumir el mensaje que pretende divulgar al contar su historia, África asegura que sería “basta ya”. Considera que “lo más esencial es poner un basta ya, un no a la violencia” y recomienda que recurrir a herramientas como el teatro, que le han permitido empoderarse “a pesar de las dificultades”.

    Carmen Tamayo nació en Prado del Rey, Cádiz, en 1979. Titulada en Trabajo Social y Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota, ha dirigido tres compañías teatrales. 3 Antié, La Pecera y Mujereando, donde ha creado y puesto en escena ocho obras de teatro con un marcado carácter de protesta y denuncia social, surgidas todas desde la creación colectiva. Como actriz, interpretó para la gran pantalla a Gloria en la película ‘No te supe perder’. También ha protagonizado varios cortometrajes, ‘No quiero’, ‘La última parada’, ‘Mentira’ y ‘Espich’.

  • Abierto el plazo de inscripción para el Taller Municipal de Teatro de Zalamea

    Abierto el plazo de inscripción para el Taller Municipal de Teatro de Zalamea

    Las personas interesadas pueden inscribirse hasta el 30 de septiembre

    El Ayuntamiento de Zalamea la Real ha abierto un año más el plazo de inscripción para el Aula Municipal de Teatro de la localidad, que este año se desarrollará con todas las medidas establecidas para evitar la propagación de la covid.

    Todas las personas interesadas en inscribirse tienen de plazo hasta el 30 de septiembre, tal y como han anunciado desde el propio aula, que anima a los zalameños y zalameñas a participar en esta iniciativa para «mejorar tu expresión verbal y gestual».

    Las inscripciones pueden realizarse en el Ayuntamiento de Zalamea en horario de mañana. Para más información, pueden llamar al teléfono 959561250.

  • La riotinteña Carmen Monís quiere ofrecer visitas teatralizadas en su pueblo

    La riotinteña Carmen Monís quiere ofrecer visitas teatralizadas en su pueblo

    Enamorada de su localidad natal, esta productora teatral, que reside en Cartagena, ha llevado sus montajes a escenarios de todo el país

    Nacida en Minas de Riotinto, Carmen Monís Salvador es una productora teatral que lleva más de quince años recorriendo escenarios de todo el país con sus propuestas, dedicadas en su mayoría a toda la familia. Y es que, desde pequeña, es una gran amante del teatro, como también lo es de la Cuenca Minera, donde tiene sus raíces, de las que se siente muy orgullosa, a pesar de residir lejos de su localidad natal, de la que se marchó “debido a que mis padres tuvieron que irse por las circunstancias”.

    Es más, reside en Cartagena (Murcia), pero “me encanta Riotinto y, aunque mi compañía está en Cartagena, mi alma está en Riotinto. También he vivido en Madrid y Barcelona, pero, vaya donde vaya, siempre digo que soy de Riotinto, porque estoy muy orgullosa de dónde vengo”.

    Fue precisamente en Minas de Riotinto donde Carmen se enamoró del teatro. Según recuerda, “mi afición comenzó en esas veladas teatrales que hacían los vecinos en Riotinto, donde siempre ha habido mucha afición. Yo lo veía y pensaba que quería hacer lo mismo”.

    De hecho, anima a los riotinteños a mantener viva esa llama por el teatro: “Me enteré de que había una Escuela Municipal de Teatro y que Jesús Chaparro era el director y me alegró mucho. También recuerdo que en el año 2014 se organizó una exposición de carteles de obras que se habían representado en el Teatro Cobos Wilkins y me pareció una actividad muy bonita”.

    Desde entonces, mantuvo esa idea. Sin embargo, “cuando le dije a mis padres que quería estudiar Arte Dramático se llevaron las manos a la cabeza, así que tuve que buscarme la vida. Primero hice Trabajo Social y luego un Máster en Método e Investigación Social, porque algo había que hacer”, nos cuenta Monís, tras lo cual quiso formarse en teatro: “entonces mis padres vivían en el País Vasco y yo empecé a trabajar profesionalmente en el ámbito sociológico, mientras que todo el dinero que tenía me lo gastaba en formarme en teatro, que era mi hobby”.

    En este aspecto, un punto de inflexión en su vida se produjo cuando viajó a Argentina, donde conoció a la gran actriz Indira Ledesma.

    Fue así cómo logró alcanzar su sueño: dedicarse al teatro, siendo, en la actualidad productora de teatro musical, enfocado sobre todo al teatro familiar. Tal y como afirma en esta entrevista concedida a Tinto Noticias, “mi primera producción tuvo un presupuesto de tan sólo 500.000 pesetas. Y ahí empezó todo”.

    Balance profesional muy positivo

    Desde entonces hasta ahora han pasado más de 15 años, a lo largo de los cuales ha logrado grandes éxitos, llevando sus montajes por todo el país. Es más, considera que “el 99% de mis producciones siempre ha evocado un poco a Minas de Riotinto y a esos recuerdos de mi familia en esa época en la que vivimos en Huelva”. Antes de tener su propia productora había estado en otras compañías, porque era su profesión soñada, aunque anteriormente había trabajado mucho también en el ámbito del Trabajo Social.

    Su productora lleva el nombre ‘Monís’ en homenaje a mi padre, porque, según nos dice, “mi padre no confiaba en mí y, además, mis padres eran muy conocidos en el pueblo, en Riotinto”.

    A la hora de haber balance se considera “una privilegiada, porque he podido vivir de lo que me gusta. El teatro es mi vida y lo será siempre. Cuando deje de ponerme nerviosa antes de subirse el telón, supondrá que el teatro ya no me importa”. Incluso, está casada con un chico que estudió Arte Dramático, con lo que comparte su vida con otra persona amante del teatro.

    Por todo ello, su balance es más que positivo. Para ella, “este es un mundo apasionante para quien le guste, pero también un trabajo muy duro, con momentos buenos y momentos malos, aunque, si te gusta, al final, sigues. Mi balance es bueno. Para mí, el éxito es vivir de lo que te gusta, aunque sea de forma módica. Hay momentos que hemos hecho 20 giras y ha sido un año muy bueno, pero sabiendo que otras veces, como sucede ahora, se vivirán momentos peores. Siendo así, siempre hemos sido precavidos por si teníamos una temporada mala. Como está ocurriendo ahora con la crisis sanitaria, porque tengo a mucha gente a mi cargo. En este aspecto, estoy muy orgullosa de que todos los que han trabajado conmigo han podido cobrar la ayuda, porque siempre los he contratado como artistas”.

    Consecuencias de la Covid-19

    Tras esta extensa carrera, Carmen reconoce que la situación creada por la pandemia de Covid-19 está siendo muy complicada para el sector cultural. Según afirma, “ahora está todo muy mal. Yo tenía programa una gira por Canarias y por todo el norte de España y otra por Castilla León, pero muchos de estos espectáculos se han cancelado y otros, se han pospuesto”. Y es que tiene claro que la cultura “está muy mal, por lo que tengo claro que voy a participar en la movilización del día 17, porque ahora se vuelven a reducir los aforos y nunca hemos tenido ayudas o hemos tenido muy pocas. Todo siempre de nuestro bolsillo”.

    A pesar de ello, esta riotinteña mira al futuro con optimismo, puesto que afirma que “este sector ha pasado por muchos baches y, después, siempre nos recuperamos. Por ello, imagino que saldremos de esto, al igual que hemos salido de otras situaciones anteriores. Soy confiada y espero que todo vaya bien”.

    Enormes posibilidades turísticas de Minas de Riotinto

    Precisamente, pensando en nuevos proyectos, a Carmen Monís le gustaría poner en marcha una nueva iniciativa que, precisamente, tiene a Minas de Riotinto como protagonista. Se trata de poner en marcha rutas teatralizadas en la localidad riotinteña, porque asegura que “es una zona con muchas posibilidades turísticas. Tengo una casita en la zona, que era de mi abuela, y cuando voy a la Cuenca y veo las casas de Bellavista tengo claro que se puede hacer una bonita teatralización con personajes históricos relevantes de la época en la comarca. Y es que, además de los musicales, también hago rutas teatralizadas”.

    De hecho, ya tiene la idea bastante perfilada y tiene intención de presentar el proyecto a la alcaldesa de Minas de Riotinto, a la que tuvo la oportunidad de conocer recientemente.

    Una propuesta muy interesante, más aún en Riotinto, “donde tengo entendido que hay mucha afición al teatro, como siempre ha sido. Es algo que siempre ha gustado”.

    Por este motivo, para despedirse, Carmen Monís espera que “Riotinto siga con esa afición al teatro que siempre ha mantenido. Y no sólo Minas de Riotinto, sino toda la Cuenca, “que es un auténtico modelo y ejemplo a seguir cuando se habla de cultura. No sé si será por el legado dejado por los ingleses en la comarca, pero lo cierto es que siempre ha sido un referente cultural. Y estoy segura que lo seguirá siendo. Así que, desde aquí, los animo a continuar con esta línea, con los certámenes de teatro aficionado, porque son muy importantes también para los profesionales. En definitiva, les pido que sigan con esa afición tan bonita, porque, para mí, el teatro es mi vida y mi cultura. Y Minas de Riotinto es un pueblo con mucha identidad y mucha cultura”.

  • José Gregorio Prieto, alma mater del grupo de teatro ‘La Batea de los 15’

    José Gregorio Prieto, alma mater del grupo de teatro ‘La Batea de los 15’

    Auxiliar de Enfermería del Hospital de Riotinto, este nervense desarrolla una amplia actividad teatral desde hace años, una experiencia que vuelca ahora en la dirección y escritura de diferentes obras en este proyecto que hoy conocemos en profundidad y que demuestra que no hay edad para hacer teatro

    El teatro en la Cuenca Minera lleva el nombre de ‘La Batea de los 15’, una agrupación que trabaja por desarrollar esta actividad cultural, representando obras en los diferentes municipios de la comarca, pero también de otros puntos de la provincia de Huelva.

    Al frente de este grupo de teatro se encuentra José Gregorio Prieto Vázquez, un nervense de 46 años que ejerce profesionalmente como TCAE o Auxiliar de Enfermería en la Unidad de Cirugía del Hospital de Riotinto, un trabajo que, asegura, “disfruto mucho”.

    Una labor profesional que compagina con su pasión por el teatro, actividad que comenzó a desarrollar hace años en el Taller de Teatro de Nerva. “Ahí di mis primeros pasos como actor e hice mis primeros textos para teatro, colaborando con el resto de actores”, nos dice. Tras estos inicios, la vida le fue llevando a participar en varios encuentros de talleres de teatro celebrados en la provincia, en Lepe, Cortegana, etcétera, al tiempo que comenzaba a “a darme cuenta que escribir teatro me llenaba más que interpretarlo y así, poco a poco, comencé a escribir pequeñas escenas que surgían en mi mente tras hacer improvisaciones en el taller”.

    Unos pasos que le fueron llevando a la creación de un grupo de teatro. Tal y como nos cuenta, “después de un tiempo en el que ya no participaba del taller, conseguí, junto a unos amigos y compañeros, formar un grupo de teatro, ‘Teatro Jarama’, en el cual comenzamos a actuar por distintas zonas de la comarca, e incluso fuera de la provincia. Hacíamos obras de autor y obras escritas por algunos componentes del grupo y algunas escritas ya por mí exclusivamente”.

    Un bonito proyecto que tuvo que dejar aparcado por motivos laborales. Así fue hasta que, en el año 2012, la ADR organiza un taller de teatro en el que “participamos mucha gente de toda la Cuenca Minera, y fue ahí donde conocí a los miembros de la Asociación Cultural La Batea de los 15. Fue tan buena la experiencia que, en 2013, me pidieron que, si podía escribirles algo para su asociación y ya de camino dirigirlos en su andadura en el teatro”, recuerda José Gregorio, que, desde entonces, pasó a formar parte activa de la entidad como autor y director de la mayoría de las obras que se representan.

    Asociación Cultural La Batea de los 15

    Esta asociación inició su actividad el 5 de septiembre de 2011, cuando se reúnen en el Centro de Día de Mayores de Minas de Riotinto para continuar con el taller de teatro al que habían acudido, promovido por la Delegación de Igualdad y Bienestar Social y que se tuvo que cancelar por motivos económicos.

    Fue así cómo se planteó la alternativa de continuar solos con los ensayos y estrenar la obra ‘Los Viejos no Deben Enamorarse’, de Alfonso R. Castelao, que la que estaban preparando. Lograron su objetivo, consiguiendo un éxito total de crítica y público. Un éxito que fue un incentivo para constituirse en asociación cultural con la conseguir ayudas que les posibilitaran disfrutar con su afición al teatro, así como otras actividades internas.

    Para ello, recabaron información en el Centro de Día y, como recuerda José Gregorio, “el 14 de septiembre nos reunimos de nuevo para dar forma a la constitución de la asociación en la que se elige la Junta Directiva, siendo la presidenta Manuela González; el secretario Rafael Sousa; y la tesorera Rosa Santana, quienes compondrían la Junta Gestora, necesaria para cumplimentar el correspondiente Acta Fundacional. El resto de cargos de la Junta Directiva queda como sigue: vicepresidente Juan Martín, vicesecretaria Mari Ancos; vicetesorera Cloti Villarino; vocales de atrezo y decorado Ángeles Trigo, Manuel González y Rosa Ramos; vocales de vestuario y peluquería Domi Albéndiz, Evilia Manito y Pepi Delgado; y en la vocalía de actividades internas Adela Romero, Cinta Delgado y Mari Ángeles Sánchez”. El siguiente paso fue la redacción de los estatutos.

    Otras gestiones administrativas tuvieron lugar el 4 de octubre de 2011, cuando se reúne la Junta directiva y se informa del envío a la Delegación Provincial de la Consejería de Justicia y Administración Pública de la documentación necesaria para la inscripción de la asociación en el registro correspondiente. Luego, el 29 de noviembre de 2018 se informa de la llegada el día 14 de ese mismo mes de la aprobación de nuestra asociación y de los estatutos.

    Por último, el grupo de teatro del Centro de Día de Mayores de Riotinto volvió a cosechar un nuevo éxito con la nueva representación de ‘Los Viejos no Deben Enamorarse’ dentro de la programación cultural de Santa Bárbara 2011, que organiza el Ayuntamiento riotinteño.

    De este modo se fue configurando un grupo cuyo objetivo es “pasarlo bien haciendo lo que más nos gusta, dejar los problemas de la vida diaria en casa y ejercitar la mente. Nos llena también de orgullo poder hacer teatro y colaborar con diferentes causas solidarias, además de participar con diferentes eventos que se celebran en la cuenca minera y fuera de ella. Nos gustaría mucho también poder seguir creciendo y que nuestros vecinos disfruten con lo que hacemos”. Y es que, junto al teatro, también organizan campeonatos de petanca una vez al año.

    Por su parte, José Gregorio es el autor y director de la mayoría de obras que representa la asociación, aunque también realizan algunos sainetes de otros autores. Por ello, su balance de su actividad durante todo este tiempo es “muy bueno, ya que, a pesar de ser meros aficionados al teatro, siempre hemos realizado todas nuestras actuaciones con gran satisfacción propia y gran acogida por el público, además de que siempre hemos conseguido hacer buenas recaudaciones para las causas solidarias con las que hemos colaborado. Además, profesionalmente, seguimos creciendo mucho año tras año”.

    Entre otros, los trabajos realizados con la entidad han sido la cita obra ‘Los Viejos no deben enamorarse’, de Alfonso R. Castelao (Minas de Riotinto y Zalamea, 2011; y Lepe, en 2013); ‘Amores de ayer y de hoy’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2014 a beneficio del Banco de Alimentos de Huelva y Alimentos Infantiles; y en Nerva en 2014 a beneficio del Comedor de Verano, Parroquia San Bartolomé y Todos con Lidia); ‘Todo fue por el dinero’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2015 a beneficio del Comedor Escolar de Cerano; y en Nerva en 2015 a beneficio del comedor social y la Parroquia de San Bartolomé); ‘Pastillas para el corazón’ de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de las Asociaciones del Cáncer y el Alzheimer de Campillo; Nerva en 2016 a beneficio de Cáritas; y El Campillo en 2016 para el Alzheimer); Sainetes ‘Sangre gorda, el clero y ganas de reñir’ de diferentes autores (Minas de Riotinto en 2016 a beneficio de Amigos del Alto y, de nuevo, en 2017 en esta localidad); ‘Está ocupado’, de José Gregorio Prieto (Minas de Riotinto en 2018 a beneficio de Unidos por el Alto; en Nerva en 2018 en la Semana Cultural del Seper Adela Frigolet; en El Álamo en 2018; en Zalamea en 2018 a beneficio del Pueblo Saharaui; y en Nerva en 2018 a beneficio de Caritas Parroquial); ‘La Rutina diaria de San Pedro’ (en El Álamo, en 2019); Sainetes como ‘La Consulta del Doctor Melquiades y ‘La Rutina Diaria de San Pedro’ en diferentes fechas en La Residencia de Nerva, en la Obra de Jesús Nazareno y en la Velada de Santa Ana.

    En la actualidad, “estoy embarcado en una nueva obra de teatro escrita por mí, en la que rompo con casi todo lo hecho anteriormente, ya que hago muchas cosas nuevas y utilizo nuevos medios para llevarla a cabo. Es una obra muy complicada, en la que hay muchísimo movimiento, muchísimas emociones y un gran e importante mensaje de esperanza al mundo en los tiempos que corren. Esta nueva obra llega a mi corazón en un momento muy duro para mi familia y del cual saco provecho para utilizarlo en esta nueva obra”, nos cuenta.

    En concreto, con esta nueva obra, este autor y director de teatro, “tengo el reto de conseguir emocionar y, sobre todo, quiero llenar de esperanza a muchas personas. También poder seguir trabajando con todos y cada uno de los miembros de esta asociación, ya que son personas que quiero muchísimo, porque más que actores y compañeros son ya parte de mi familia”.

    Para finalizar, José Gregorio reconoce que “en mi pueblo, en Nerva, se apuesta mucho por la cultura en general, la pintura, la escultura, la escritura, la música, etcétera, pero me gustaría que se apostara más por el teatro, que se reconociera mi labor como autor y director, y que participen más personas en este fascinante mundo del teatro”.

    Por ello, termina con este mensaje: “seguiremos apostando por el teatro y por la cultura en general. Queremos demostrar que no hay edad para hacer lo que nos gusta y os invitamos a que nos acompañéis en nuestro nuevo proyecto y, sobre todo, dar las gracias a todos los que nos acompañáis en todas y cada una de nuestras representaciones”.

    Foto de grupo: Rafael Cortés